高中音樂班的演出，基本上是教學活動之一，也是教學成果展，教學成果通 常分三大類：一為升學成績，二為比賽成果，三為音樂會演出。這三項是音樂班 教學課程中不可或缺的重要活動，也是評鑑一個音樂班教學成效的重要指標。
前兩項的升學與比賽較制式，升學考試時，除了考三科學力測驗（含國文、
英文、數學，部分音樂系如音樂療法或工程等組，需加考自然科、社會科）外，
還有音樂術科五項，包括主修、副修、樂理、視唱、聽寫等，學科的要求各校不 一，但須通過規定門檻，術科是主要的甄試重心，尤其是主修，常為部分學校的 招生取捨要項。學生也許術科非常強，但是學科不夠好，往往無法表現理想成績，
這與歐美多數的音樂升學取向不盡相同，也因此令部分有專才天份的孩子，在升 學大考中向隅。
第二項比賽是學生另外一個接受評鑑才能的機會。部分校內有獨奏或協奏比 賽，校外則如台灣南區有大大小小的比賽，較知名的有全省各地的縣市音樂比 賽，其他還有如文化盃、河合、山葉、行天宮等比賽。其中屬政府主辦的全國學 生音樂比賽最具公信力，全國學生音樂比賽在每學年上學期於各縣市舉行初賽，
下學年度再將各縣市優秀好手集中複賽，一較高下。團體比賽除了部分室內樂 外，也是經由初賽、複賽或決賽，一路比上來。也因此，能過關斬將、千錘百鍊，
在全國學生音樂比賽取得前幾名的好手，都是倍受肯定的，這一項教學活動，常 令程度中等以下的學生興趣缺缺，因為機會渺茫，徒增挫折，但是學校老師均應 鼓勵學生參與，因為是歷練台風，磨練技巧的好機會，俗話說：「當你上台如入 自家灶腳（廚房）時，就快成仙了」，意思是說多練習上台，令上台成家常便飯，
利用比賽，練就身經百戰的實力。
第三項音樂會演出，比起前三項教學成果，除了也能展現教學成果外，更 突顯學生多采多姿、才華橫溢及學校風格、特色。正因為沒有任何課程標準或法 條規定音樂會一定得以何種形式表現，所以各校依自己的理想或學生學習的方 向、興趣，盡情施展各方潛能，表演的方式、曲目、樂種、型態等，也因各校或
各屆不同學生、不同的才華而展現不同面貌，通常校內演出冠以實習音樂會的名
第一節 校內實習音樂會演出
四種型態是以演出場域作基本區分，亦即以校內校外的範圍作區隔，而其內 涵則有區別，第三章第一節中亦曾提及，校內校外演出最大的不同可由規模大小 區分，校內音樂會是一切音樂會的基礎，要了解校外音樂會應先從校內音樂會說 明。
藝術的成果展，有靜態及動態，靜態的如美術、雕刻、裝置藝術等，作品完 成後利用展覽的方式呈現出來，其完成作品前與展覽時的時間是可以切割的，因 此作者純粹由作品表達自己的情感、技巧、藝術性，也以作品與觀眾分享及溝通，
這一類靜態的藝術，藝術家可以不必本人面對外界。表演藝術則屬於動態的成果 展，譬如音樂、舞蹈，正好與靜態藝術相反，除了編舞、作曲的創作者外，其他 表演者本人必須完全與群眾面對面，其作品是時間的藝術，表演時刻一結束，再 也不會有兩次完全一樣的演出。
校內音樂會的教育意義單純，就是教學練習→演出→檢討→再練習→再演出
→…，因為學習馬上看成果，所以稱「實習音樂會」；因為在校內，觀眾都是自 己的師長、同學，較單純，不必顧慮學校形象的包袱，校內音樂會可分幾個方面 來說明：
一、演出者：通常由一個年級（或一個班）或能力強的一位或幾個同學演出。
二、演奏型態：大節目是全班參與，以全班性合奏或合唱呈現，有創意的班級會 自編、自導、自演音樂劇。小節目會以獨奏或獨唱、重奏、小合奏或小合 唱來演。
三、演出地點：學校的音樂廳、演奏廳、大合奏教室、大琴房等。
四、支援：音樂組或音樂科為主，偶而有熱心家長協助，學校支援較少。
五、經費：預算來自班費或有基金的音樂班。
六、觀眾：本校師生或部分家長。
七、行銷（宣傳）：觀眾是校內人士：師長或同學，海報宣傳花費少。
八、交通費：無（學生自己搬運）。
九、舉辦次數：一學年可兩次以上（每班一次），三年級升學或因年度演出，故 省略。
校內的音樂會模式延伸至校外，將各項範圍規模擴大，即為校外音樂會模 式，故說校內音樂會是校外音樂會的基礎，而校外音樂會是校內音樂會的延伸，
若校內音樂會辦理得好，基礎穩固，延伸的節目才有「看頭」，能吸引觀眾，有 示範作用進而有教化社會大眾之功能。
第二節 校外演出
我們所認為最崇高的藝術，永遠為大多數的人類懂 得並且愛好，如：創世紀的史詩、福音書的預言、
傳記、童話、民間歌謠。
－托爾斯泰(Lov Tolstoy)32
一、 校外演出的特點
這段文字是俄國文豪托爾斯泰評論音樂家貝多芬、華格納的音樂所說的，評 論或許顯得偏狹，但可供參考。由於校外演出是校內演出的基礎，在觀眾及演出 場域的公眾化狀況中，托爾斯泰的評論讓部分學校會考量觀眾的欣賞口味，但，
也有學校仍堅持藝術專業。為了兼顧學校教育及社會化的功能，大多數學校有雅 俗共賞的考慮，似乎呼應托爾斯泰對於「大多數人類懂得，並愛好的」才是最高 藝術的論調，但是藝術之所以為藝術，誠如崔光宙所說33的是：
因其具不朽藝術三要素：（一）創作時傳達創作者真誠情感與獨特性，（二）
反應時代的精神及社會的劇變，（三）具有超越時空普遍性美感要素。
32托爾斯泰(Lov Tolstoy)， What is the art？，耿濟之譯《藝術論》，台北:遠流出版社，1989，民 78，頁 23
第一項要素是浪漫主義所強調的，社會主義美學強調第二要素的重要，而 第三要素則是古典及形式主義者強調的。若兼具三要素，則需具有真誠、獨特、
具時代性與超越時空的美感，才能成為真正的藝術。
本研究以為校外演出除了須在藝術領域，能如崔光宙所述，表達作者真誠情 感及獨特性、反應時代，要有美感要素之外，也應如托爾斯泰所述的崇高藝術，
需為「多人懂得的」。前者建立了「雅」的存在（即藝術性），後者表達與人分享 而呈現的「俗」（指通俗），這樣的校外演出具有三種特性，分別是：（一）教育 性、（二）藝術表演性、及（三）普及通俗性。
（一）教育性：因為校外演出是校內課程中重要的音樂會演出，也就是校內音 樂會的延伸，是評鑑學生學習樂器技巧、音樂內涵、上台禮儀、群體生 活的綜合表現。在IQ、EQ 上均須兼備，若要求更嚴格，則在策劃、行 銷、組訓等方面也能習得最好。音樂會的行政業務通常由行政人員負 責，若利用機會，讓學生除了亮麗上台，彈彈唱唱，吹吹拉拉樂器之餘，
還學習籌畫及幕前幕後、組訓行銷的工作，相信更能訓練完整人格的音 樂人。此次統計受訪者問卷時，發現籌劃、行銷等行政工作涉入越深的 學生更能肯定校外演出的價值，表示深具教育意義。
（二）藝術表演性：校外演出包括演奏與表演，演奏是展現樂器技巧、詮釋曲 子，而表演包含上台的禮儀、姿態、服裝、佈景（若有歌劇或音樂劇）
及表情，兩者須兼顧。其次是藝術性的部分，如前曾提及，校外演出不 論是年度音樂會或畢業音樂會，或其他應邀的公益演出，由於觀眾群已 不再只是本校師長、同學；因是開放性演出，故不論校內人士、校外人 士，更多的家長、外校同學、老師及社會大眾，是在捧場、調劑作用或 興趣的動機下，前來欣賞節目；群眾有站在教育立場欣賞的、純藝術角 度來欣賞的，所要求的角度及標準不同。藝術精緻性在校外演出比校內 演出更嚴格，只要是公演，各方面的表現就被放在放大鏡下來檢視，專 業性的藝術表現，演出時更吸引大家的關注，這是任何對外公演的團 體，尤其是職業團體，或如音樂班的專業團體所不能忽視的。
（三）普及通俗性：表演時觀眾不了解台上演奏或表演些什麼，只能旁人拍手 跟著做，這樣的演出意義只是單向溝通，引不起共鳴，如此教化功能就 降低，也許僅滿足演出者在曲目選擇的主觀意識，卻無法充分與觀眾互 動，通常藝術專業度越高，則普及通俗性越低。