第二章 文獻探討
第三節 音樂欣賞教材內容類別之探討
在音樂欣賞教學的教材編撰，應重視學生的興趣及喜好，配合學生的情感經 驗與音樂發展，並注意欣賞內容的生活化及多元文化趨勢，以引導學生更深層廣 泛的學習。根據教育部（2008）所公布的普通高級中學音樂課程綱要中，審美與 欣賞之教材實施重點如表2-3-1；審美與欣賞的主要內容可分為「本土音樂」、「
世界音樂」和「西洋音樂」三大領域，而關於音樂欣賞主題之教材內涵，本土音 樂為著重於臺灣文化之體認、世界音樂為涵蓋歷史、社會與人文背景、西洋音樂 為包含樂曲形式、曲種、風格。
表2-3-1 審美與欣賞教材實施重點
審美與欣賞 實施重點 1. 與九年一貫課程藝術學習內涵結合。
2. 與其他主題如歌唱與演奏、即興與創作、音樂知識與練習等 各種學習活動項目相互結合。
3. 主動賞析及解說對音樂的觀點。
4. 探究藝術與文化產品的內涵、創作歷程及其與社會文化脈絡 的關聯。
5. 瞭解各類藝術的演變，辨別其風格的差異。
6. 熟悉並探索各類至少三個國內外音樂家或藝術展演團體之特 色，及其相關的人、事、物。
7. 與高中學生心理需求相呼應。
8. 適當納入生涯發展、生命教育、性別平等教育、法治教育、
人權教育、海洋教育、環境教育、永續發展、多元文化、消 費者保護教育等相關議題。
資料來源：教育部（2009）。普通高級中學音樂科課程綱要補充說明。
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以下分為就「本土音樂」、「世界音樂」和「西洋音樂」三大領域進行詳細 探討：
一、本土音樂
范儉民（1968、1990）、張統星（1990）皆認為欣賞教學應注重我國民族音 樂，而要理解自己的民族音樂，應先從關係密切的鄉土音樂著手。
臺灣音樂發展在統治政策的更替，以及原住民、漢族等等不同族群之異質文 化交融下，依歷史發展可分為五個階段，第一階段為荷西時期（1624－1661）、
第二階段為明鄭與清領時期（1661－1895）、第三階段為日據時期（1895－1945
）、第四階段為二次大戰後（1945－1987）、第五階段為解嚴以後（1987－至今
）（陳郁秀，2008；簡後聰，2000）。
國內學者許常惠撰寫之《臺灣音樂史初稿》（1991）將臺灣音樂確立為三個 類別，分別為「原住民音樂」、「漢族民間音樂」、「西式新音樂」；陳郁秀策 劃編輯之《臺灣音樂百科辭書》，因考量流行音樂與學術音樂之性質差異與淵源
，則將之分為「原住民音樂」、「漢族傳統音樂」、「當代音樂」、「流行音樂
」等四個類別（陳郁秀，2008）。
本研究參考陳郁秀撰寫之《臺灣音樂百科辭書》之分類方式，並分別對「臺 灣原住民音樂」、「臺灣漢族民間音樂」、「臺灣流行音樂」這三種音樂類別進 行探討。
（一）臺灣原住民音樂
臺灣原住民分為平埔族及高山族兩大族群，由於平埔族長期深受平地漢人的 影響，已無法窺其原貌，目前所謂原住民音樂多以高山族音樂為主，根據行政院 原住民委員會公布，政府所認定之臺灣原住民共16族，分別為阿美族、泰雅族、
排灣族、布農族、卑南族、魯凱族、鄒族、賽夏族、雅美族（達悟族）、邵族、
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噶瑪蘭族、太魯閣族、撒奇萊雅族、賽德克族、拉阿魯哇族、卡那卡那富族（行 政院原住民委員會，2017）。
原住民族群因生活習俗的不同，文化特徵、生長地區及種族個性之差異，所 表現出的音樂不僅在風格上互異，在曲調結構或樂曲的組織上，呈現出各族不同 程度的藝術性。臺灣原住民族在大環境強勢文化的壓抑及本身為無文字的先天劣 勢下，曾面臨文化消失的危機；由於缺乏文字紀錄，較難以斷代的方式分析原住 民音樂的演變發展，故原住民音樂多與原住民之歌曲（歌唱）、樂器、歌舞、宗 教信仰、祭典儀式、漁獵農耕等生活習俗及社會組織的眾多層面息息相關（郭美 女，2005；許常惠，1911）。
臺灣原住民的音樂表現形式，從祭祀、勞動、生活、娛樂，都是以歌唱來進 行，因此在歌唱方面發展出多樣的歌唱型態，例如：雅美族的單音朗誦及異音合 唱、排灣族的情歌對唱、阿美族與卑南族慣常使用五聲音階的歌舞及以和聲為主 要表現的布農族之傳統歌謠。
研究者將臺灣原住民歌謠形式依許常惠（1991、1992）、簡上仁（2001）、
陳郁秀（2008）、郭美女（2010）等學者分類歸納如表2-3-2；歌唱種類依許常惠
（1991、1992）、郭美女（2010）等學者分類歸納如表2-3-3。
表2-3-2 臺灣原住民音樂歌謠種類形式
學 者 年 代 歌謠形式
黑澤隆朝 祭典歌謠、咒詛歌謠、勞動歌謠、相思歌
謠、飲酒歌謠、慶典歌謠、敘事歌謠。
許常惠 1991 祭典歌謠、傳說類歌謠、工作類歌謠、生 活感情類歌謠。
許常惠 1992 祭祀歌、民族儀式歌、詛咒歌、勞動歌、
飲酒歌、愛情歌、敘事歌。
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表2-3-2 臺灣原住民音樂歌謠種類形式（續）
簡上仁 2001 祭祀歌謠、勞動歌謠、愛情歌謠、爭鬥歌 謠、日常生活歌謠、敍事歌謠、童謠。
郭美女 2010 祭儀性歌謠、工作類歌謠、生活性歌謠、
童謠。
註：音樂學者黑澤隆朝之歌謠分類，引自於《臺灣音樂百科辭書》（陳郁秀，2008）。
表2-3-3 臺灣原住民音樂歌唱分類
學 者 歌唱分類
黑澤隆朝 應答唱法、朗詠唱法、民謠調唱法、諧和音唱法、自然和 音唱法、自由合唱、四度並行唱法、卡農唱法、斜進行唱 法、對位唱法。
許常惠 朗誦唱法、曲調唱法、對唱法、領唱與和腔唱法、自然和 絃唱法、諧和和絃唱法、五度或四度平行唱法、頑固低音 唱法、輪唱唱法、自由對位唱法、異音唱法。
郭美女 獨唱、重唱、合唱、朗誦式的領唱與合唱、呼喊式的唱法
。
註：音樂學者黑澤隆朝之音樂歌唱分類，引自於《布農族音樂與文化傳達》（郭美女，
2010，162頁）。
根據上述文獻資料顯示，臺灣原住民歌唱形式是非常多樣化的，幾乎包括歐 洲文藝復興以前全部的歌唱形式。臺灣原住民以歌唱為主的文化特質，不僅表現 出音樂存在與團體合作的生命力，充分顯示出其音樂在文化傳承上的特殊意涵，
呈現出臺灣原住民特有的藝術性和價值。
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（二）臺灣漢族傳統音樂
相較於臺灣原住民，漢人出現於臺灣的時間較晚，於十七世紀明鄭與清廷治 臺後數量大增，大量移入臺灣的漢人可分為福佬系、客家系、閩北系、其他（大 陸各省）等五大漢人族群。由於來臺屬於跨海之短距離遷移，宗族及地緣關係之 遷移者，大量形成聚落，減少入鄉隨俗之問題，使傳統文化、風俗文化等能較完 整保存之（許常惠，1992；簡後聰，2000）。
大量的漢族移民也帶來了更多元蓬勃的音樂，在分類上，臺灣漢族音樂可歸 納為福佬系民歌、客家系民歌、說唱音樂、傳統戲劇音樂、地方戲劇音樂、民間 器樂、舞蹈音樂、祭祀音樂等八大類型（許常惠，1991；陳郁秀，2008）。傳統 戲劇音樂、地方戲劇音樂及民間器樂其內容為相輔相臣之關係，另外，舞蹈音樂 係指傳統戲劇和地方戲劇中，身段步法及變化所搭配之音樂，將於民間器樂中介 紹。以下分別針對三種類之音樂內容進行探討和說明，第一類為「漢族民歌」；
第二類為「說唱音樂」；第三類為「民間器樂」。
1. 漢族民歌
民歌是所有民間歌唱藝術之源頭。民歌流傳於常民階層的生活音調，充分反 映出臺灣常民階層的勞動生活、歲時民俗及農暇之娛樂生活。由於民歌和人民生 活聯繫密切，屬口頭創作性，且於流傳過程中不斷被修改，故民歌作曲者多不可 考，民歌亦可視為體性與傳統性的特質（陳郁秀，2008）。臺灣漢族民歌包括「
福佬系民歌」及「客家系民歌」，因語言及文化背景的不同，其音樂型態的差異 性也頗大各自發展出地方特色。以下將其「福佬系民歌」、「客家系民歌」分別 說明。
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（1） 福佬系民歌
在漢族的移民中，最早到達臺灣且人數最多的是福建漳、泉二地的閩南語系 居民，在臺灣通常稱爲福佬人亦或閩南人。所謂「福佬系民歌」指的就是流傳在 臺灣並以福佬話歌唱的歌謠。福佬系民歌多以五聲音階構成，囿於生活環境、風 俗民情的不同，其演唱內容、唱法及型態會有差別。茲將國內學者許常惠（1992
）、簡上仁（1998）所分類型態之福佬系民歌整理如表2-3-4。
表2-3-4 福佬系民歌分類型態
學 者 分類法 類 型
許常惠 依用途 歌謠類、戲劇類、說唱類、歌舞類、兒 歌類。
簡上仁 依歌詞的體制 七字仔、雜念仔。
依歌詞的內容 家庭倫理類、勞動工作類、愛情類、祭 祀類、敘事類、娛樂類。
依分布的地區 西部平原、恆春地區、北宜地區等地、
其他地區。
依歌唱的用途 歌謠類、歌舞類、說唱類、戲曲類。
（2）客家系民歌
臺灣客家族群主要分布於苗栗、新竹、桃園、高雄、屏東、花蓮等地，由於 早期臺灣客家系居民多居住於山坡地，以種茶為業，故而形成山歌文化。國內學 者簡上仁（2001）就其曲調性質的不同，將客家民謠分成老山歌、山歌仔、平板 調及客家小調四大類，老山歌又稱「大山歌」，是客家歌謠中最古老的一種曲調
；山歌仔又稱爲「山歌指」，山歌仔由老山歌衍生而成，但拍子較規則化；平板 調又稱爲「改良調」，改良自老山歌及山歌仔，是最大衆化的一種曲調；客家小 調是指除老山歌、山歌仔及平板調之外有固定的歌詞和曲調的客家歌謠。
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2. 說唱音樂
說唱音樂即為說或唱之方式，混合敘述故事之民間曲藝，亦為「唸歌仔」（
林瑛琪，2010）。唸歌仔依曲調可分為民謠類、歌仔類、南管類、乞食調類其中
，「歌仔」為歌仔戲吸收運用；民謠類、南管類分別以臺灣漢族民歌與南管為基 本曲調；乞食調類現已較少見，起源於道士傳教，傳至臺灣後多屬乞丐賣藝演唱
（許常惠，1991；陳郁秀，2008）。
3. 民間器樂
臺灣漢族的民間器樂可依族群或使用場合及特質的不同分為鑼鼓樂、鼓吹樂
、絲竹樂及大合奏樂四類（許常惠，1991），或鑼鼓、鼓吹、吹打、絃索、絲竹
、絲竹樂及大合奏樂四類（許常惠，1991），或鑼鼓、鼓吹、吹打、絃索、絲竹