音樂內涵與音樂類型

音樂是透過人聲演唱、樂器演奏或電腦科技合成（Brown, 2007；Meyer, 2009），經 過有組織的樂音表現，所呈現出來的音響旋律和節奏，透過人耳的聽覺能力，反應出各 種不同的美感情緒。由於音樂與人類的生活息息相關，音樂在人類歷史文化發展的過程 中佔有極重要的地位，從人類有文明以來，就不斷地發展音樂（Backus, 1977；Cross, 2001），從最簡單的本能呼叫和歌唱，逐漸發展到現在的精緻音樂藝術。經過不同時代 的洗禮與蛻變，各民族都累積了豐富的音樂內涵和音樂類型，在文化發展過程中，形成 各具代表性的音樂藝術特色。因此，瞭解音樂的內涵和類型，可使人們更能理解作曲時 代的社會歷史背景，增進產生心靈的共鳴。

壹、音樂內涵

音樂內涵就是包含在樂曲裡面的情感和所要表達的思想，用音樂的形式表現出來。

每一種音樂都有其固有的特徵，所以音樂的內涵可以從音樂元素著手來探討，作為音樂 欣賞和演奏唱的基礎。

一、音樂內涵的定義

整體而言，聲音是音樂的根源，並且是一種具體的物理現象（Ridgen, 1977；Backus, 1977；Eargle, 1990），而音樂是一種抽象的藝術。廣義地說，音樂的內涵是音樂藝術的 固有本質，是音樂諸元素的審美與和諧。音樂內涵主要是指音樂作品的內在含義，也就 是音樂的思想情感，深入理解音樂作品的內涵，不僅是音樂欣賞的必備條件，更是演奏 唱的重要基礎。

內涵是甚麼呢？郭美女（2000）指出內涵是一個意義的系統，是情感組織要素的暗 示，聯想的喚起，並隱含著其他意義詮釋的方式。它必須先透過外延傳達的作用才可以 知道內涵，但它往往會超越符號外表形式的感知；並且和其他認知的、文化的、感性的 資訊相結合而產生意義。一般而言，外延傳達作用比較容易被理解，但內涵作用呢？我 們要如何判斷、瞭解內涵層面中的意義？事實上，要理解內涵的意義或其指涉，通常與 接收者的主觀能力、情境、經驗、文化背景，或某一特定的文化有關係，並且依個人的 文化情境，而有不同的意義（郭美女，2000；Cross, 2004；Hanslick, 1891, 1986；Zangwill, 2004）。也就是說，相同的內涵作用，通常會因接收者和所處情境的不同，產生不同的 解讀和意義。

就聲音而言，現實生活中的聲音是具體存在的物理現象，它本身就具備了外延作 用，例如，人聲、鳥鳴聲、風吹聲、流水聲、警鈴聲等，這些聲音各有其本身的特色，

常會使人引起其他的聯想而產生內涵作用（郭美女，2000；Cross, 2004）。換句話說，每 種聲音不只是表現出客觀存在的真實聲音，它還隱含著內涵作用。就音樂而言，從古至 今，音樂在各個社會中都具有某種內涵意義，音樂的聲音可以藉由某些特定聲音的象徵 性去表現某種現象和對象，以象徵性的主題暗示發展的過程，或以特定含義的音調、情 緒性氣氛的渲染，來象徵特定的事物等等，因此，音樂內涵象徵是作曲家經常使用的一 種表現方式（郭美女，2000）。例如，一段活潑明朗的樂曲，其內涵可以象徵歡樂、節 慶或希望等；一段緩慢沉重的樂曲，其內涵可以象徵悲傷、死亡或失望等。顯然，音樂

內涵的意義和人們的生活環境，以及文化歷史背景有密切的關係，而且音樂的內涵是比 較具有彈性的，只要運用不同的方式來呈現，就會得到不同的內涵意義。

郭美女（2000）認為音樂的主要意義在於內涵性，因為音樂內涵是如此的多義、不 確定，音樂才能成為聲音的藝術。她也指出音樂內涵和地域文化性有相當密切的關係，

例如，臺灣小調就能表現出臺灣特有的味道，佛朗明哥音樂代表著西班牙，巴里島的甘 美朗音樂，非洲的鼓樂、印度音樂、蘇格蘭人的五聲音階等等，這些音樂不但具有明顯 地域性的，也表現出其歷史、文化甚至宗教的特色。所以，當音樂和其他的語言如戲劇、

肢體、說唱結合在一起時，音樂的內涵就更顯示出其重要和創造性。

音樂與聲音都是溝通的一種媒介，音樂內涵的表現就如同人們敍述一件事情一樣，

以不同的口吻和語氣來表達，所得到的效果也會不同（郭美女，2000；Ross, 2010）。演 唱（奏）者所要表現的並不只是音符而已，其實也是表達出表演者自己的心聲，能夠將 自己的心聲以及在生活中的體驗和感悟，用音符表達出來的樂曲，必定就是一首好聽的 音樂。也因為如此，同一首樂曲，有些人演唱（奏）出來很動聽、扣人心弦，而有些人 的演唱（奏）就沒有很強的吸引力。此外，要演唱（奏）出一首好聽的樂曲，必須對該 首樂曲的背景有深刻的瞭解，通過演唱（奏）者的想像，把該樂曲所描寫的情景以及人 們在當時環境中的感受表現出來，讓聽眾在欣賞演唱（奏）的同時也在腦海中產生類似 的想像，引起共鳴，這樣才算是有音樂內涵的樂曲。

從以上的說明可以瞭解音樂內涵的意義，簡單地說，音樂內涵就是包含在樂曲裡面 的情感和所要表達的思想，用音樂的形式表現出來。因此，從作曲者的觀點來看，音樂 內涵是作曲者試圖通過音樂形式表達出來的情感和思想；而從欣賞者的觀點來看，音樂 內涵是聽眾從音樂中用心感悟樂曲所包含的內在思想，達到與音樂情境產生共鳴的感 知。音樂是一種流動的語言，是要用聽覺去感知的，人唯有完全沉浸到音樂中去才能感 悟到音樂之美。由於音樂內涵的多元性和豐富性，音樂內涵的範圍很廣泛，也隨著各時 代變遷而有不同的解釋和認知。

根據聲音的物理現象來說，每一種聲源都有其特性（Backus, 1977；Brown, 2007；

Eargle, 1990；Meyer, 2009；Ridgen, 1977），於是所形成的每一種音樂都有其固有的特徵，

例如，古典音樂具有繁複的和聲，佛朗明哥具有強烈的節奏等。因此，音樂內涵可以從 音色、節奏、旋律、和聲、曲式、調式、速度、力度、織體等音樂元素來探討，這是因 為音樂是利用這些聲音元素，透過不同的特殊方式組合而成，抒發出內心的情感，表達 出內在的思想。

二、音樂內涵的基本概念

不同學科領域的專家學者對於概念的意義，有著多元的解釋，在音樂領域中，也存 在各種概念，但不論說法為何種，概念對於學習者的學習行為是很重要的，因為如果在 初學時建立了錯誤的概念，往後不但不容易修正，而且還會影響到下一個相關概念的認 知（熊千瑩，2006）。根據教育百科辭典（1994）的解釋，概念是人類思考的一種形式，

人們藉由這種形式認識客觀現實的各種事物現象的一般本質的特徵。由此可知，概念反 映出事物的本質屬性，同時，人們透過它的本質屬性去認識具有這些屬性的事物，這表 示它有客觀的內容和反映的對象；這兩個面向構成了概念的外延和內涵。

音樂的聲音是一種經過組織的聲音，由於組合成音樂的各個聲音元素所佔有的比例 不同，使得所有的音樂都有其本身的內涵。實際上，音樂的聲音包括了三個系統（Cross, 2004；Rigden, 1977），一為聲源系統，例如樂器或聲帶；二為傳播介質系統，意即空 氣；三為聽覺系統，意即耳朵。由於聲源的振動產生了聲波，對純音（pure tone）而言，

可以用數學的正弦函數波形來描述，它包含時間和空間的觀念，因此，純音聲波的特性 可用四個參數來呈現：振幅、頻率、波長和相位角。實際的聲音是由許多不同頻率的純 音疊加起來的，因此它和聲源的材料性質有密切相關，尤其是頻譜特性。事實上，樂音 具有三個要素，其中音高（pitch）由頻率決定，響度（loudness）由振幅決定，而音色

（tone color/quality）則由頻譜決定（Backus, 1977；Rigden, 1977）。許多音樂學者從不

同的觀點，根據聲源材料的頻譜特性和時間因素，對音樂本身提出不同的定義，對於音 樂要素也得到不同的見解（熊千瑩，2006）。

從上述的討論可知，將音高、響度、音色和時間因素（音的長短）相互結合起來，

便形成許多的音樂元素概念（熊千瑩，2006），例如，旋律（曲調）、節奏、和聲、曲 式、調式、力度、速度、織體等。歸納起來，本研究認為音樂的最主要元素有旋律、節 奏、和聲、音色和曲式等五項，接著針對這五種主要的音樂元素來討論音樂內涵的基本 概念，分述如下。

（一）旋律（melody）：旋律和曲調的英文名稱都是 melody（康謳，1993），一首樂 曲最引人注意的部分就是旋律，它是一連串前後連續的樂音，每一個樂音都有兩個性 質，即音高和持續時間的長度（duration）。音高是指聲音的高低，旋律是由一系列音 符高低變化作組合而形成的，包含音高與方向、音調和音型，也就是說，旋律專指音高 的性質（高低），而不考慮時間的性質（長短）。如果同時考慮音高和時間的性質，則 常稱之為曲調，並且將只考慮時間的性質，稱為節奏，以便於區別。因此，較精確地說，

曲調包含了旋律和節奏。

旋律和人們的日常語言有著十分密切的關係，主要是表現在情感方面。例如，婉轉 曲折的旋律，有如親切的談話一般；短促有力的旋律，很像是命令或驚歎的口氣；而下 行的旋律往往用來表現哀傷的哭泣或沉重的歎息聲。由此可知，旋律具有情感色彩，它 能引起人們情感上的共鳴，作曲家就利用這個特徵，來寫作表現出各種不同情緒的旋 律；反過來說，聆聽者應該能夠從音樂作品的旋律中聽出作曲家所想要表達的情感。

旋律線是由一組音的上下行、高低起伏、級進跳進，或是同音反覆等組成，並且因

旋律線是由一組音的上下行、高低起伏、級進跳進，或是同音反覆等組成，並且因