紀錄片《The September Issue》原意為雜誌的「九月號」，中文片名為《時尚惡魔的 聖經》，如圖 2.3 (a, b)，由艾美獎導演 R.J. Cutler 拍攝，片中深入紀錄 2007 年 9 月號的
《VOGUE》雜誌美國版(如圖 2.4)，長達數月的幕後企劃、執行到付印出刊的努力過程，
被視為美國版《VOGUE》總編輯 Anna Wintour 對另一部 2006 年電影《穿著 PRADA 的惡 魔》的回應。台灣的上映日期為 2009 年 9 月 25 日。
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圖 2.3 (a, b)《The September Issue》紀錄片海報 (資料來源：http://en.wikipedia.org/wiki/The_September_Issue)
紀錄片中，在一場 9 月號的廣告銷售會議中曾提到：「美國女性中有十分之一，約 1300 萬人會購買《VOGUE》雜誌。」時尚雜誌的報導，對時尚訊息的散播有很重要的影 響力。所有的時尚雜誌，無論鎖定的讀者群是一般女性、年輕族群或專業人士，都廣受 它們的讀者喜愛與信任。雜誌所刊載的物件馬上被視為當時最具代表性的流行指標，並 反映在銷售上。9 月被視為是時尚業界新一年的開始，因此這期的報導，將影響未來一 年的流行元素和風格甚鉅。社會學家川村由仁夜(2009)曾提到：「時尚雜誌的記者和編輯，
都在製造時尚流行的過程中，扮演重要的角色，因為他們可以對非時尚圈的一般民眾闡
述設計師的想法，讓設計師獲得廣大的知名度。他們的決定對設計師還有買家而言，都 非常重要。他們的責任便是發現新創意，決定這些東西夠不夠時尚；是只能曇花一現，
還是能夠持續流行。」
圖 2.4 由美國影星 Sienna Miller 拍攝封面的 2007 年 9 月號美國版《VOGUE》雜誌 (資料來源：《VOGUE》雜誌美國版，2007 年 9 月號)
作為高發行量的《VOGUE》流行雜誌總編輯，被影射為 2006 年電影《穿著 PRADA 的惡魔》真實版的 Anna Wintour，對總產值 3000 億美金的時尚業界擁有無比影響力。
90 年代末，《VOGUE》雜誌封面中模特兒逐漸被電影明星取代，正是 Wintour 首開的名 媛風潮。她的遠見成功地促進雜誌銷售量與能見度，甚至使整個時尚雜誌圈群起傚尤，
讓此作法延燒至今。
早在第一次世界大戰之前，巴黎已出現時尚雜誌，傳遞最新流行訊息。隨著攝影和 插圖技術的進步，時尚雜誌一直獲益甚豐。1920 年代開始的時尚攝影藝術與時並進，
並成為重要的視覺傳達工具，今日已是報章雜誌時尚宣傳手法中最重要的方式(川村由 仁夜，2009)。由造形師、攝影師和模特兒聯手催生的時尚照，是最直覺的風尚傳達方
式；不需要文字，藉由一張張的照片傳遞激勵人心的視覺饗宴。在《The September Issue》
這部紀錄片中，除了人物專訪、時裝秀與編輯會議等的側寫，也穿插了幾檔專題內頁 (editorial)的拍攝花絮，包括由編輯資歷超過 40 年的創意總監 Grace Coddington 所操刀 的「Color Block」專題。在 9 月號截稿前夕，擔任救火隊的 Coddington 靈感乍現將鏡頭 反轉，邀請紀錄片的攝影師 Bob 擔任模特兒協助拍攝，除了產生令人耳目一新的專題照 片，也巧妙連結了紀綠片與當期雜誌，如圖 2.5 (a, b)。
圖 2.5 (a, b) 由 Grace Coddington 操刀的「Color Block」專題內頁
(資料來源：《VOGUE》雜誌美國版，2007 年 9 月號)
視覺文化學家 Smelik(2010)在「時尚與視覺文化」一文中指出，少了媒體時尚便不 存在：「時尚作為藝術形式及商業企業的成功與否，取決於是否受到媒體關注。攝影、
電視與電影都將時尚媒體化了。時尚已經成為視覺藝術的內在部分，反之亦然。沒有時 尚，時尚雜誌、型錄與女性雜誌都不可能獨自存在。」藉助電視、電影、網路等媒體工 具，不論 Anna Wintour 是否如傳言般，成功地藉此紀錄片洗刷惡魔名聲，她都造就了史 上銷售成績最好的一期《VOGUE》雜誌。
2.5 Color Block: Mondrian and Yves Saint Laurent
「Color Block」原意為色塊，當用作描述一個時尚趨勢時，意指混搭、調和大膽配 色的概念。回顧時尚史上的重要變化，都有一個名詞或形容詞作為標籤，一開始只是用 以描述某設計師或時尚領導者引領的新款式，但一旦開始變成大眾流行，這個標籤就會 廣為人知，並且和那個時期產生連結(川村由仁夜，2009)。而「Color Block」的發跡，最 早可追朔至 Yves Saint Laurent 於 1965 年秋天發表的「Mondrian dress」系列。
“Mondrian is purity and one can go on further in purity in paintings. This is a purity that joins with that of the Bauhaus. The masterpiece of the twentieth century is a Mondrian. ”
Yves Saint Laurent, quoted by Laurence Benaïm, in Yves Saint Laurent (Paris: Grasset, 1993), pp.299‐300
Piet Cornelies Mondrian (1872‐1944)為荷蘭畫家，幾何抽象畫派的先驅。他提倡自己 的藝術論「新造形主義」(Neo‐Plasticism)，並與另一位荷蘭畫家 Theo van Doesburg (1883‐1931)組織「風格派」(De Stijl)，風格派代表作除了 Mondrian 的畫作，還包含了荷 蘭設計師、建築師 Gerrit Rietveld(1888‐1964)的「紅藍椅」(Red and blue chair, 1917, 如圖 2.6)與「施洛德住宅」(Rietveld Schröder House, 1924)，對後代的建築、設計等影響深遠。
Mondrian 由早年寫實的樹木形態，逐漸簡化為水平與垂直直線的純粹抽象構成，主張 藝術應根本脫離自然的外在形式，以表現抽象精神為目的。其崇拜直線美，認為透過直 角可以靜觀萬物內部的安寧(何政廣，1996)。1930 年的「紅、黃、藍構成」(Composition II in red, blue, and yellow)為 Mondrian 的代表作之一，見圖 2.7。