從浮世繪景觀設計探討觀光風景海報設計－以歌川廣重「東海道五十三次」為例

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(1)國立臺灣師範大學設計研究所碩士論文. 從浮世繪景觀設計探討觀光風景海報設計以歌川廣重「東海道五十三次」為例. 指導教授：賴建都研究生：蕭景中中華民國 98 年 7 月.

(2) 從浮世繪景觀設計探討觀光風景海報設計 . 摘要浮世繪的發展始於 17 世紀末期的日本江戶(現東京)，後逐漸成為日本庶民藝術的代表。浮世繪的題材廣泛，從人物，時事，生活風俗開始，為江戶時代日本庶民生活留下了記錄。而隨著社會經濟逐漸發展，浮世繪逐漸發展出稱之為「名所繪」的風景畫作品，由於版畫可以大量複製的特性，名所繪可視為日本觀光風景海報的始祖，其中最著名的兩位繪師就是葛飾北齋與歌川廣重。最有名的名所繪系列作品就是「東海道五十三次」。相對於現今的觀光風景海報在設計的時候多以美麗的風景照片為主，名所繪將當時的日本各地的風景以繪畫的方式呈現，作品皆掌握了該景點的主要特色，其中有真實，也有美化，讓我們可以更加的了解當地的風俗與文化。本研究主要針對浮世繪名所繪中出現的各項元素進行名所繪的景觀構成分析，從河川元素，樹木元素，人工建造物元素，山的元素與畫面的視角來解析浮世繪名所繪畫面構成，試圖歸納整理出通用的原則概念，並套用到現代的觀光風景海報設計之中。利用電腦繪圖來進行現代觀光風景海報的繪製，創作研究者於留學期間造訪的日本各大觀光名所，探討浮世繪名所繪的特色運用於現代觀光風景海報設計中的可能性。. 關鍵字：浮世繪、景觀設計、觀光海報設計、歌川廣重、東海道五十三次. i .

(3) 從浮世繪景觀設計探討觀光風景海報設計 . Abstract Ukiyoe woodcut print began in Japan in the end of 17th century. As time went by, Ukiyoe became the Japanese traditional art of multitude. Ukiyoe had a variety of motifs that included portrait, daily life, news, landscape and so on. With the development of economic and society, Ukiyoe landscape painting became more popular. It almost can say that Ukiyoe landscape painting is ancestor of tourism poster in Japan. Katsushika Hokusai and Utagawa Hiroshige are the most famous artist of Ukiyoe. 53 Stations of the Tokaido is the most famous series work of Ukiyoe landscape painting. Compared with today's tourism poster design that always use beautiful photo as base image, Ukiyoe is a kind of painting work that can sufficiently show up traits of the landscape. We can know more about the landscape through these Ukiyoe works. This study is about researching landscape design of Ukiyoe landscape painting. In order to know how elements work in composition of the painting, we analyzed every element which is appeared in Ukiyoe landscape painting including river, tree, building and mountain, and try to find out some rules to create Ukiyoe style tourism poster.. Keywords: Ukiyoe, landscape design, tourism poster design, Utagawa Hiroshige, Fifty-Three Stations of the Tokaido.. ii .

(4) 從浮世繪景觀設計探討觀光風景海報設計 . 誌謝這篇論文的主要內容都是留學日本的期間所完成的，在那段期間，受到了許多人的幫忙與鼓勵，這篇論文能夠完成，我要感謝的人實在太多太多了。首先，要感謝我的指導教授賴建都教授。從題目選定到創作的方向上，給予我許多建議，由於身處異鄉，在各方面也給老師添了不少麻煩，在此也要特別感謝老師的體諒。也要感謝口試委員張柏舟教授與黎佩芬教授對於本論文的指正，惠賜諸多寶貴意見，給予不同的思考點，使本論文更為妥適完善，在此獻上由衷的感謝與敬意。再來也要感謝設計研究所的葉碧華助教跟葉姐，還有學弟寧達，因為有你們的鼓勵與幫忙，這本論文才有面世的一天。另外感謝在背後支持我的親愛家人，特別是我已經退休父母，他們願意一直支持我的求學路程，甚至讓我到日本當一年的交學學生，在我心中，他們永遠是最偉大的。感謝在日本一直幫忙我，督促我，提醒我要注意進度的，同志社大學的研究生佐野さん跟佩欣。感謝一起把論文拿去日本寫，互相鼓勵、打氣的朋友，雅菁跟昀仙。還有許許多多曾經幫助過我，鼓勵過我的人。. 在此獻上最誠摯的感謝謹以此論文獻給我的家人、師長及所有關心與協助我的人。. iii .

(5) 從浮世繪景觀設計探討觀光風景海報設計 . 目次中文摘要. i. 英文摘要. ii. 誌謝. iii. 目次. iv. 圖目次. vi. 表目次. viii. 第一章緒論第一節. 研究動機與目的. 1. 第二節. 研究流程與方法. 4. 第三節. 研究範圍與限制. 5. 第二章文獻探討第一節. 何謂浮世繪. 7. 第二節. 浮世繪的特徵. 7. 第三節. 江戶時代的社會文化背景. 8. 第四節. 浮世繪的興起緣由. 9. 第五節. 浮世繪的分類. 12. 第六節. 浮世繪的發展. 15. 第七節. 浮世繪的歷史與演進派別. 16. 第三章浮世繪風景畫之景觀構成設計分析第一節. 浮世繪名所繪（風景畫）的發展與流派. 20. 第二節. 歌川廣重與東海道五十三次概說. 21. 第三節. 名所繪系列東海道五十三次之內景觀構成分析. 23. 第四節. 河川景觀的構圖分析. 32. 第五節. 樹木景觀的構圖分析. 37 iv . .

(6) 從浮世繪景觀設計探討觀光風景海報設計 . 第六節. 建造物景觀的構圖分析. 42. 第七節. 畫面視點視角與山的元素構圖分析. 48. 第八節. 浮世繪名所繪典型的景觀與構圖分析. 54. 第四章. 創作理念與作品分析. 第一節. 創作主題與概念. 57. 第二節. 創作現手法解析. 58. 第三節. 創作作品圖例與說明. 59. 【創作一廣島‧嚴島神社深秋】. 60. 【創作二岡崎‧平安神宮印象】. 62. 【創作三姬路‧白鷲城夕照】. 64. 【創作四洛中‧二条城御殿雪夜】. 66. 【創作五滋賀‧琵琶湖遠眺竹生島寶嚴寺】. 68. 【創作六今日花街先斗町】. 70. 【創作七洛西‧嵐山中之島渡月橋朝霧】. 72. 【創作八加賀‧金澤城山道】. 74. 第五章結論第一節. 結論. 76. 第二節. 建議. 77. 參考文獻. 78. v .

(7) 從浮世繪景觀設計探討觀光風景海報設計 . 圖目次圖 1-1：「日本ＪＲ的青春 18」系列海報. 1. 圖 1-2：ＪＲ西日本的「そうだ京都、行こう」系列海報. 2. 圖 1-3：研究流程圖. 4. 圖 2-1、描繪江戶庶民生活的浮世繪圖 2-2、描繪江戶庶民生活的浮世繪圖 2-3、美人畫圖 2-4、役者畫圖 2-5、武者畫圖 2-6、墨摺繪圖 2-7、丹繪圖 2-8、紅摺繪圖 2-9、錦繪圖 2-10、菱川師宣作品圖 2-11、描繪遊里的作品圖 2-12、鈴木春信作品圖 2-13、鳥居清長作品圖 2-14、喜多川歌磨作品圖 2-15、喜多川歌磨作品圖 2-16、東洲齋写樂作品圖 2-17、葛飾北齋作品圖 2-18、葛飾北齋作品圖 3-1：吉田圖 3-2：岡崎圖 3-3：保土ヶ谷圖 3-4：川崎圖 3-5：吉田圖 3-6：府中圖 3-7：岡部圖 3-8：土山圖 3-9：石部圖 3-10：袋井圖 3-11：四大機能樹木分布情況圖圖 3-12：箱根. 7 7 12 12 13 13 13 14 14 15 15 17 17 18 18 18 18 19 33 33 35 35 35 35 36 36 39 39 41 51 vi . .

(8) 從浮世繪景觀設計探討觀光風景海報設計 . 圖 3-13：江尻圖 3-14：金谷圖 3-15：小原田圖 3-16：嶋田圖 3-17：箱根圖 3-18：「浮世繪風景畫中的描繪手法」手法概念圖圖 3-19：沼津圖 3-20：吉原圖 3-21：箱根圖 3-22：江尻圖 3-23：草津圖 3-24：藤澤圖 3-25：小原田圖 4-1：創作一廣島‧嚴島神社深秋圖 4-2：創作二岡崎‧平安神宮印象圖 4-3：創作三姬路‧白鷲城夕照圖 4-4：創作四洛中‧二条城御殿雪夜圖 4-5：創作五滋賀‧琵琶湖遠眺竹生島寶嚴寺圖 4-6：創作六今日花街先斗町圖 4-7：創作七洛西‧嵐山中之島渡月橋朝霧圖 4-8：創作八加賀‧金澤城山道. vii . 51 52 52 52 52 53 54 55 55 55 55 56 56 60 62 64 66 68 70 72 74.

(9) 從浮世繪景觀設計探討觀光風景海報設計 . 表目次表 3-1：名所繪景觀元素統計表表 3-2：河川景觀元素分布表表 3-3：河川景觀作品水面及視角統計表 3-4：樹木景觀元素在畫面中的用途及出現位置次數統計表 3-5：建築物的用途及數量，距離統計表表 3-6：坡度與道路彎曲方向相關圖繪數量統計表 3-7：畫面(畫家)視點視角與視物統計. viii . 24 32 34 38 42 47 48.

(10) 從浮世繪景觀設計探討觀光風景海報設計 . 第一章緒論 . 第一節. 研究動機與目的. 在各國交通發達便利的 21 世紀，旅遊旅行對人們來說是在平常不過的休閒活動，交通工具科技的進步大幅縮短了人門往來各地所需要時間與金錢。而各國各地的風景名勝區也大力發展觀光事業，利用人造或天然的景觀來吸引遊客，旅客選擇旅遊地點的數量也大幅的提高。但是在這麼多的旅遊景點之中，人們對於前往景點的選擇主要依據甚麼來決定呢？在資訊流通發達的現代，要取得一個景點的資訊是相當容易的事情，但是在進行資訊獲取的動作之前，一定是先對該景點有所嚮往，才會進一步對該景點進行資訊搜尋的動作，而這個引起「對該景點的嚮往」的媒介又是甚麼呢？那往往會是一張照片，一幅畫，一曲描繪該景點的詩篇，一首讚頌該景點的歌曲等，足以引起人們心中感動的媒介。人們必是先對某個地方有所嚮往了，才會有所行動。而本文所研究的對象「觀光風景海報」正是肩負著這樣的角色。「觀光風景海報」主要功能與其說是提供該景點的旅遊資訊，不如說是引起人們對於該景點的注意更為適當，利用一個柔性感性的訴求，來引起人們對於該景點的嚮往，比起利用資訊來進行資訊轟炸，更能深入人心。而觀察目前旅遊產業相關海報設計作品，大部分的「觀光風景海報」主題內容都是一張張為動人的景點照片。像是「日本ＪＲ的青春 18」系列海報(圖 1-1) 與ＪＲ東海的「對了，去京都吧」 (そうだ京都、行こう)系列海報(圖 1-2)，都 1 . 圖 1‐1：「日本ＪＲ的青春 18」海報取自青春 18 きっぷギャラリー網站 .

(11) 從浮世繪景觀設計探討觀光風景海報設計 . 是使用了照片當主題，設計成觀光風景海報並獲得成功的案例。而這些景點的照片當然都是張張扣人心弦，美不勝收，很容易引起觀賞者的共鳴，進而產生對該景點的嚮往。. 圖 1-2：ＪＲ東海的「そうだ京都、行こう」系列海報. 但是在照片技術. 取自ＪＲ東海網站. 尚未發明以前，「觀光風景海報」是一個怎麼樣的東西呢？日本在江戶時代中後期開始，發展出來的「浮世繪名所繪」，可以說是近代觀光景點海報設計的始祖。浮世繪師基於自身的美感與經驗，透過對於某個景點特色的描繪，制作出美輪美奐並足以引發觀賞者對於該景點的嚮往的圖繪，並以版畫的形式大量發行，供人閱覽。跟現代的觀光景點海報的設計概念非常接近。江戶時代中後期的日本，經濟發展快速，人民逐漸從貧困的生活中脫離出來，在有錢有閒的情況下，以往只能是王家貴族的休閒娛樂，逐漸的擴散到平民百姓之中。其中最明顯的就是藝術品的平民化與旅遊風潮的興起。而這兩者正是「浮世繪名所繪」興起的背景。荷蘭大哲學家史賓諾沙(Spinosa)的曾說「我們的慾望﹐並非因事物的價值而生﹐事物的價值乃因我們的慾望而生。」藝術作品的價值不在他本身，而是在人們擁有它經驗它的一種愉快或滿足。而浮世繪版畫成為江戶時代的平民們都可輕鬆擁有的藝術品之後，發展逐漸達到前所未有的境界，各種題材相繼出現，而其中的名所繪的價值更是除了滿足人們擁有藝術品的慾望，另一方面更滿足了人們對於旅遊的想像。在當時發展的名所繪中最有名的系列就是葛飾北齋的「富嶽三十六景」跟歌川廣重的「東海道五十三次」。兩者可以說是浮世繪名所繪的登峰造極之作。而 2 .

(12) 從浮世繪景觀設計探討觀光風景海報設計 . 在觀光風景海報的設計上，一向以照片為主角的設計風格中，本研究主要目的在於試圖探討浮世繪名所繪中的各項景觀元素的構成的概念與構圖技巧。試圖歸納整理出通用的原則概念，並套用到現代的觀光風景海報設計之中。利用電腦繪圖來進行現代觀光風景海報的繪製，使浮世繪名所繪的特色可以廣泛運用於現代觀光風景海報設計中。. 3 .

(13) 從浮世繪景觀設計探討觀光風景海報設計 . 第二節. 研究流程與方法. 本研究流程將如下圖 1-3 所示：. 圖 1-3：研究流程圖 4 .

(14) 從浮世繪景觀設計探討觀光風景海報設計 . 關於流程的各項詳細作法說明如下： (1) 文獻分析：將浮世繪文獻資料進行系統整理，考察過去至今為止與浮世繪相關的資料，分析那些浮世繪名所繪的作品特色，進而有助於了解浮世繪名所繪目前的研究方向。故從史料及相關資料加以蒐集、歸納、分析，詮釋浮世繪的定義、起源、分類、流派等等各方面資訊，以成為本研究的基礎知識。 (2) 東海道五十三次景觀設計構圖歸納分析：利用內容分析法統計分析各項關於東海道五十三次景觀設計的元素，並加以整理歸納，試圖分析出構成名所繪的典型元素構成概念。 (3) 創作作品：根據前述的文獻研究探討與景觀設計構圖歸納分析來進行創作。選定的景點地區，主要是以京都為中心的日本關西以及其付近縣市中的各大知名景點為主。. 第三節. 研究範圍與限制. 1. 浮世繪有各式各樣的主題，包含了美人畫、役者畫、相撲畫、舞者畫、自然生物畫及風景畫(名所繪)等，每一種類的作品皆有其特色與發展背景，而優秀作品的數量很多，每一種類皆可自成另一研究主題，本文為探討浮世繪名所繪與現代觀光風景海報設計的關係，故將只針對浮世繪之風景畫(名所繪)深入探討。 2. 浮世繪名所繪因在江戶中後期發展迅速，名所繪系列作品甚多除前述的葛飾北齋的「富嶽三十六景」跟歌川廣重的「東海道五十三次」之外，尚有江戶名所百景，木曾街道六十九次，六十余州名所図会等。但「富嶽三十六景」與其他系列所描繪的對像過於侷限在某一主題上，例如「富嶽三十六景」主要是以描繪富士山為主題的系列，與本研究主要目─廣泛研究一般名所繪的元素構成之理念不符，故本研究將只針對具有代表性的「東海道五十三次」進行研究。 3. 因研究者與 2008 年 10 月-2009 年 7 月間於日本京都交換學生，故本研究 5 .

(15) 從浮世繪景觀設計探討觀光風景海報設計 . 的創作將主要以日本觀光景點為主。但礙於人力與時間與經濟有限之因素，於創作題材方面，將選定研究者近一年之中曾經造訪的景點中，選擇最能發揮名所繪的特色之八個景作為創作的題。 4. 電腦繪圖軟體依據圖檔的性質可分為向量式與點陣式兩種類型。由於點陣圖是以像素為單位排列組合而成，當圖像經過變形指令後，像素會重新計算，影響影像品質；向量圖形則利用數學方式定義點、線、面，即使經過任意縮放也不會產生變形。為保留浮世繪特色中銳利靈活的線條及平面而單純的大色塊，故選擇以向量式軟體進行創作。. 6 .

(16) 從浮世繪景觀設計探討觀光風景海報設計. 第二章. 第一節. 文獻探討. 何謂浮世繪. 根據《浮世絵の鑑賞基礎知識》一書中所提到的說明。浮世繪就是就江戶時代屬於民間套色版畫一類書畫的總稱。「浮世」一字源自佛教用語，原指俗世厄運不斷的命運或漂浮不定的人世。日文字典《大辭林》中則是容易變動的世間，當世，現世之意。浮世(UKIYO)又與憂世(UKIYO)同音，憂世意指厭世。跟而根. 圖 2-1、描繪江戶庶民生活的浮世繪. 據《日本浮世繪簡史》，較廣義的浮世，所指如下：一、由厭世而產生的享樂主義二、指男女之間的戀情、色情等三、指供人吃喝玩樂的場所四、指社會上的生活情景、風俗「浮世繪」一詞是在江戶時代天和年間（１６８１－８４）才形成的新名詞。當時的繪畫冠上浮世二字而產生的。當時的日本繪畫創作逐漸擺脫漢畫獨立出來，以不受官府保戶的姿態來迎合市民階層的喜好，在題材的選擇和技巧的運用上形成一個獨自的領域，因此「浮世繪」三個漢字便廣為傳播開來。第一次出現這個名詞是在菱川師宣的“每日遊”和井原西鶴的“好色一代男”。. 第二節. 浮世繪的特徵. 在《浮世繪大場景》大場景一書中提到的浮世繪的特徵，主要如下：一、十足的民間性格浮世繪以江戶時代幕府所在地的江戶為製作中心，江戶市民也就當然成為浮 7. 圖 2-2、描繪江戶庶民生活的浮世繪.

(17) 從浮世繪景觀設計探討觀光風景海報設計. 世繪推廣的對象，因此，這種江戶時代江戶市民的美術產品，徹底道盡江戶人的喜樂和江戶人的感情生活。浮世繪版畫的產量多且廉價，題材很能搔到養處，實際上就像是今天的娛樂海報。江戶浮世繪版畫最重要的特徵就是題材不出歡樂的內容。正因為浮世繪最投一般市民的喜好，製作販售簡直到了氾濫又廉價的地步。完全沒有時令限制，不必負有任何教化功能，更不用有忠孝節義的框架，甚至還赤裸裸的挑起煽情的美女出浴及床第銷魂。隨畫隨雕隨印隨賣，人手一紙，膩了就丟，符合江戶人今朝有酒今朝醉的特性。二、與江戶庶民生活習習相關浮世繪中有許多以江戶庶民日常生活為題材的作品，當時江戶人的許多生活中的細節，都以十分寫實的手法，忠實的呈現出來，江戶庶民所喜愛的劇場，錢湯都在浮世繪中不斷出現，而春天觀花賞櫻，夏天遊河看煙火，秋天賞月觀楓葉，冬季玩雪泡溫泉，都是生活不可缺少的一部份，江戶人生活上的各種生活情趣和禮俗，均為畫面題材隨手可見的事物。當時在「魚河岸」(今日本橋附近)一帶，是江戶的「下町」，也是町人主要活動的主要核心，居住附近方原地區的富商，在日進千金的情況，活力十足，所以看戲和遊廓，為主要消磨時間的方式。看戲的人與戲中的主角，美麗如花的花魁，爭奇鬥豔，熱衷於追求服飾之美。所謂最時髦的時世妝，新式髮型，考究的生活用品，也會在畫面中及其忠實的反映出來。浮世繪中，許多「大場景」的畫面，就是表現一些江戶生活中，人群聚集的大場面，如「相撲」、「戲場」、「節日神輿」、「廟會」、「賞花」、「遊河」等，當充分了解到這些畫面的內在意義，就愈能欣賞到浮世繪真正精髓所在。例如歌川豐國的一系列作品「遊廓朝夕」，是由五十張合為一套的作品，主要的內容，描繪江戶妓女，自起床的夜晚歇息的一天生活。. 第三節. 江戶時代的社會文化背景. 江戶時代的文化背景主要是由於封建的確立。維持了長期的太平歲月，以及 8.

(18) 從浮世繪景觀設計探討觀光風景海報設計. 幕府所採取的積極文治政策，商品經濟的發展，町人勢力的強大，教育和印刷的發達，同時以儒學為代表的中國文化和以蘭學為代表的歐洲近代文化的交會，史東西方文化的衝擊，使得日本民族文化的形成過程中，呈現前所未有的蓬勃氣象。在德川幕府的階級劃分中，商人的地位在農人和藝人之下，但由於新興城市的興起，使得商人的地位不斷提升，產生了許多富商。江戶市民階級的繁榮，貴族的精緻典雅藝術品味，隨著庶民生活的需求，以及宮廷畫師工匠的東來江戶，使日本藝術文化及社會生活發生巨大的變化。德川時代受到中國儒家的影響，強調禁慾主義與五倫，但從某一層面來說，儒家倫理是士階級的意識形態，此意識型態雖然藉種種教化方式，欲深入民間影響庶民，但卻無法在庶民階級生根，因為庶民階級有自己的倫理意識，農民有其倫理，町人也有其倫理，雖然町人因地位的提升，但身分仍受封建制度的限制，無法問津仕途，所以除了經濟權外，只能放縱情慾，追求「浮世」的剎那官能享樂，來渲洩心中的無奈。. 第四節. 浮世繪的興起緣由. 浮世繪在德川時代是種較低層次、鄙俗、迎合大眾品味的商業產品。根據《浮世繪審美觀之研究》一文中，產生的原因分析如下：一、中國版畫技法的傳入日本的文化藝術有很多特徵都是從中國傳入，大約從西元三世紀至西元六世紀，日本雖善於其吸收外來文化，卻也堅守其內在傳統並將外來文化加以過濾吸收十七世紀初，明朝傳入有插畫（似木刻版畫）製成約書籍，而這些通俗的讀物在江戶十分風行．所以也確立日本版刻圖書的地位。套色版畫傳入日本則是在日本之延享（1744-1748）年間傳入．但與日本浮世繪差異甚大．然而此套色觀念促成鈴木春信於明和二年（1765 年）完成彩色套印版畫。早期的浮世繪是先有昂 9.

(19) 從浮世繪景觀設計探討觀光風景海報設計. 貴的肉筆繪（紙或絹本的手工彩繪），然後再出現木刻版畫，到了鈴木春信製作錦繪，浮世繪的技術才算是發展完備，完成精微美妙的畫面。二、江戶文化的成熟日本自德川家康統一全國之後，三傳至家綱任將軍那時已承平五十年，町人地位抬頭，國家也富庶起來。1657 年江戶都城的一場大火（史稱明曆大火），瓦解了京都所傳來的藝術品味，使江戶自開府以來的種種文化、生活樣式等都蕩然無存，庶民因而得此幾會創造屬於他們自已的市民藝術。在之前，像「遊女町」（花街柳巷），「歌舞伎芝居」（劇場）等遊樂場所大致是高級武士與有錢的商人社交的地方，後來，一般的村民、農民都可以同上層階級的人，在這裡遊玩，因此成了一新的遊樂町。而涉足風月場所成為都會商業人士的一種流行時尚，市民對女性美的興趣增加，所以描繪女性美的美人畫也多了起來。許多有關繪畫、雕刻·建築等審美活動都是經由城市首先展開來。城市是社會、政治、經濟、文化、宗教等人文匯集之地。大眾文學、流行諷刺小說、印刷業也蓬勃地發展。都市可視為一個作品的外在空問，若將都市空間分成中心與周邊。中心屬於制度化、秩序化、日常性的；反之，凋邊則是隱晦曖昧、無秩序、非日常性的。中心區以幕府將軍為中心，顯示其權力的威嚴；週邊區則展現了內在不滿的政治批判傾向。德川時代的都市空間來說，遊樂場所被置於都市邊陲的；形式上是被隔離，但是在其內部是自由的，可從世俗的秩序中獲得解放。日常世界的人在某些特定時間內進入邊界，不僅可以得到解放，也可以轉換並充實疲憊的生命。中心化的都市部分大都制度化，而週邊的混沌部分，無論在中外，都是藝術家描繪的對象，充滿著豐沛生命力的部分。中心及邊陲文化的衝擊及並存豐富了都市文化。浮世繪的黃金時期是十八世紀末到十九世紀初，當時江戶城裡的人口據稱有一百萬人左右。同一時期，倫敦人口是九十萬，巴黎人口是六十萬，可見江戶在當時是個全球規模最大的都市。人口構成是以將軍為中心的武士階級，約有五十萬人，各個諸侯均擁有廣闊的土地與宅邸，寺院也占據了大半土地，其他五十萬一般平民只能居住在佔江戶全體分之二十左右的面積上。住屋也只是狹長的一整排房子合住好幾家，住戶與住戶之問通常只隔一面木板牆。 10.

(20) 從浮世繪景觀設計探討觀光風景海報設計. 江戶是個消費都市，也是個商業都市，民眾的識字率很高。人口的一半既是武士，教養程度高雖是理所當然的事，但一般平民的入學率卻也高超七成以上，著實令現代的東京人難以置信。因為當時英國的入學率（識字率）只有百分之二十，法國甚至未滿百分之十。正因為識字率很高，廣告畫才能普及。而當時的廣告傳單，正是浮世繪。三、庶民藝術的蓬勃氣象十八世紀以後御用畫家狩野派、土佐派及其門流，因受幕府及宮廷的庇護，一味承襲江戶前期的創作模式幾乎無新的創作產生。因此，有一批畫壇人士對御用畫家的畫風感到不滿，遂高舉自我覺醒及實證主義的旗幟。而桃山時代流行的風俗畫是以貴族及武士階級等為對象而作的，畫函常是繪在如屏風、扇等大畫面，這種圖畫多為貴族、武士家的裝飾品，不是一般大眾所接觸的到的。待庶民的社會、經濟地位提升後，描繪嘔民一般的生活的繪畫才逐漸被重視，所以發展成畫面較小幅的浮世繪則更適合流傳於民間。所以浮世繪在藝術本質上，雖源於土佐派之「大和繪」，但在形貌上，則專屬於江戶時代，故又稱之為「江戶浮世繪」故至十八世紀後半，浮世繪版畫多姿多彩地發展起來，畫家們也漸漸離開正統，甚而有街頭畫師的出現。這種由庶民主導的民間。四、壓抑政策下的產物德川幕府曾頒布鎖國令，嚴禁洋教的傳撥，禁止民間與外商貿易，也興文字獄，迫害學者和知識分子。幕府對當時風俗方面的取締日益嚴格，壓抑的政策一年比一年加強，所以町人已經失去了元祿時期那種朝氣蓬勃的氣象，僅能以諷刺或挖苦的文字將奇被壓抑的本能發抒於文學藝術上，當時刊行的洒落本與黃表紙 18 雖將町人的享樂生活刻畫入微，卻有將人生戲劇化且加以挖苦以求低俗趣味之態度日益濃厚。在和歌、俳諧方面也走向以滑稽、諷刺為主的狂歌、川柳 19 之類的作品。在繪畫方面也有這通俗風氣傾向的影響，似乎是一種壓抑下的無奈轉化成頹廢、諷喻及嘲諷的藝文表現。歌舞伎是當時非常受歡迎的表演，歌舞伎本身的劇目可能是奇情劇，家庭喜劇，甚至如莎士比亞般強烈的心理作用的 11.

(21) 從浮世繪景觀設計探討觀光風景海報設計. 悲劇。其實這些戲劇是反映現實的，當時熱衷到戲院看戲的商人十分欣賞那心有隱喻的、對那些瞧不起商人的武士作抨擊的戲劇。浮世繪畫師為了迎合大眾的需求，多以歌舞伎演員為對象，或以吉原區的藝妓館和酒家為描繪的對象，刻畫群眾生活中對戲劇、娛樂的情趣；或刻畫尋歡作樂、風花雪月的情景。而將舞妓描繪的艷光照人，婀娜多姿，令人神迷，可以藉此忘卻德川幕府的專制政治和人民毫無生活自由的苦悶。. 第五節. 浮世繪的分類. 浮世繪的內容相當多元，根據《浮世絵の鑑賞基礎知識》，以主題與繪製技術來分為下面兩圖 2-3、美人畫. 類：一、以繪畫主題分類美人畫：描繪當代美女，包含青樓豔妓與歌舞伎男扮女裝演員，後來一般的婦女或仕女也成為畫的主題。鈴木春信，鳥居清長喜多川歌磨等皆是著名的浮世繪追女畫家。役者畫：描繪歌舞伎演員，同今日的演員劇照明星海報，在當時的江戶深受喜愛。這些作品在各地販賣，也作為宣傳海報，在歌舞伎演出之前先行. 圖 2- 4、役者畫. 發售、張貼，發揮了極大的宣傳效果。相撲畫：描繪江戶時戶的勸進相撲（職業相撲） (藝妓、歌舞伎劇場和相撲，在江戶當時並稱「浮世三絕」。) 12.

(22) 從浮世繪景觀設計探討觀光風景海報設計. 武者畫：日本武士為四民之首，在出版禁令中，規定內容不可涉及將軍及武士的家世，使得以武士為題材的浮世繪十分稀少。到了十九世紀前葉，雖然武士繪大肆流行，但皆以過去的歷史人物為對象，圖 2-5、武者畫. 而非當時的武士。. 風景畫：包含描繪名勝景象的『名所繪』及葛飾北齋所創新的純粹風景畫。透視有受到西方影響。自然生物畫：除了人物、風景的描繪外，有關自然生物的版畫。賀卡（摺物）：私人來往時作為賀卡用的小型版畫，因為不具商業用途，通常素材考究，製作精巧，一向為浮世繪收藏家所重視。是浮世繪裡數量少而藝術性高的作品。二、以製作技術分類墨摺繪：墨摺繪是木刻版畫單以黑白兩色表現的方式，大部分用在書本的. 圖 2-6、墨摺繪. 插畫。是一張一張獨立製作的浮世繪。這是複數版套色印刷發展之前的技法，其中的代表作品是菱川師宣的「吉原の躰」。丹繪：利用木版印出單色的線之後，再用筆作上色動作的技法，可以說是浮世繪彩色化的開始。雖然有會上數種顏色但是主要以丹紅色圖 2-7、丹繪. 為主色，故又稱為丹繪。. 漆繪：十八世紀初的木刻版畫，有時為了整體的調和，於手上彩後再加上黑 13.

(23) 從浮世繪景觀設計探討觀光風景海報設計. 漆（漆加膠）與金屬粉末的製作方式。紅摺繪：到十八世紀中葉時，由於人們對於複雜上色的浮世繪的需求越來越高，手工上色手續所需的時間過長，漸漸無法滿足民眾的需求所，所以開始發展出多色套印的版畫技術，這個時期的多色套印技術大約是一至五色套印。除了墨色之外最多的研究就是紅色跟草色。故稱之為紅摺繪。錦繪：為因應民眾對於彩色浮世繪的需求，多色摺浮世繪制作時常常發生的「版差」問題，經由一種稱為「見當」的技術解決之後，約 1765 年後發展出來的多色套印技術，稱為錦繪。此時的多色套印技術已經可以達到數十個版以上，因效果美如西陣織，故又名為西陣織繪。. 圖 2-9、錦繪. 圖 2-8、紅摺繪. 14.

(24) 從浮世繪景觀設計探討觀光風景海報設計. 第六節. 浮世繪的發展. 浮世繪風行長達二百五十食余年中，根據《浮世絵の歴史》與《日本浮世繪簡史》書中的分類，史家大約將之分為三期：初期：菱川師宣 (1625-1694) 至明和 (1764-1772)初年之錦繪完成。菱川師宣是第一位畫師。師萱將佛教傳入的木亥到版畫活用，發行「一枚繪」·他的藝術實踐使版畫脫離文學插圖的附庸地位而成為獨立的藝術門類。所私以有浮世繪之祖的尊稱。初期活躍的畫家有奧村派和鳥居派。中期：以鈴木春信之多辭會出現為始。題相姒劇中人物艮歌舞伎為主。鈴木春信所繪的面貌秀麗，體態婀娜略成病態美感的美人，風. 圖 2-10、菱川師宣作品. 靡了日本一、二十年。而勝川派則以以役者繪見長。後期：雖有豐國（1769-1875)的門人國貞（1786-1864)儷其美人繪活躍著。但葛飾北齋等（1760-1849)及安藤廣重（1797-1858)的浮世繪風景畫則擴展了一個新的境界，使正趨豪微的浮世繪版畫注入了雜淦命。北齋以較抽象式的表現畫法；廣重的風景畫則以較靜態式的抒情風格作表現。而在浮世繪主題的部分，最初是以描繪江戶時代的庶民生活為主題，「浮世」這個詞會原本就是指「現世、現實生活、人生」的意思。當時的兩大惡所代表「遊里」以及「歌舞伎」就常常成為浮世繪的主題。在此之後，浮世繪的大量印刷技術成熟，浮世繪也開始成為江戶. 圖 2-11、描繪遊里的作品 15.

(25) 從浮世繪景觀設計探討觀光風景海報設計. 時代的大眾傳播媒體。這時候主要是用來描繪人氣的歌舞伎役者，藝妓，遊女等等。因此有了役者繪，美人畫。而後隨著經濟快速的發展，民眾對於浮世繪的需求日益興盛，浮世繪的主題也變得更加廣泛，像是描繪相撲力士的相撲繪，描繪古代故事中的武士的武者繪，描繪鳥獸的花鳥繪，甚至類似於現代的報紙的時局報導繪、諷刺漫畫的戲繪等主題，形式相繼出現。其中最重要的主題就是浮世繪中的名所繪，也就是風景畫。可以說是集浮世繪技術大成於一身。從葛飾北齋的「富嶽三十六景」為首，後有歌川廣重的「名所江戶百景」、「東海道五十三次」、「木曾街道六十九次」等等系列作的出現。這個時期的民眾由於拜經濟快速發展所賜，漸漸變的富有，對於在日本各地旅行的需求也變得比以往來的高，在當時的日本興起一種旅遊風潮，藉由到各地旅行來展現自己的富裕，但是普通的人民對於自己生活的城市之外的地區並不是那麼的熟悉，於是浮世繪師們開始發展出所謂「名所繪」的浮世繪系列作品。這是將當時日本主要城市各地之間的景觀、風俗民情，甚至宿場等等，介紹給江戶地區的有錢人。而這也可以視為是日本觀光推廣海報的起源。. 第七節. 浮世繪師的流派發展與演進. 一般來說，浮世繪的始祖普遍被認為是菱川師宣，在《浮世絵師列伝》一書中對菱川師宣的說明如下：菱川師宣出生於千葉縣的保田也地方，其早期的浮世繪作品裡，線條流利順暢的靈活表現，可以看出師承狩野派（日本畫派）。在後期作品裡，菱川師宣十分藝術地將線與面做對比處理使主題浮現。菱川師宣的肉筆浮世繪作品則是在單色墨線上，再手繪上彩，因此並非大量流行。而在菱川之後的三大流派分別是： 1.淵遠流長的鳥居派：初代鳥居清信以「役者繪」見長。 2.懷月堂派的美人繪：懷月堂安度與鳥居派關係密切，取兩家之長。對後世影響深遠。 3.奧村派：師承鳥居派，精通「漆繪」，「赭繪」。而浮世繪在進入 18 世紀以後，開始蓬勃發展。這個時候繪師名家輩出，型 16.

(26) 從浮世繪景觀設計探討觀光風景海報設計. 成一個百家爭鳴的局面。根據《浮世絵師列伝》，其中較為有名的浮世繪師分析如下：鈴木春信：提及鈴木春信對浮世繪的貢獻，莫過於對版畫技法的創新──錦繪，不僅使浮世繪正式進入正統時期，同時也使浮世繪躍居日本美術界的領導地位。其作品透露著抒情詩意。有別於以往美人繪，或穩重或風情萬種的風格，鈴木春信作品裡的美人，楚楚可憐，柔弱纖細，宛如詩畫。此種夢幻式的少女型美人，風靡了全日本一、二十年，其門生. 圖 2-12、鈴木春信作品. 春重（1747~1818）與曾同在西村重長門下的磯田湖龍齋（活動於 1756~1780）皆深受影響。鳥居清長：為鳥居派第四代繼承人，精研美人繪， "清長美人"更是對許多美人繪畫師有著深遠影響。鳥居清長將鈴木春信的可憐少女模樣加以改良，並吸取北尾重政（1739~1820）和磯田湖龍齋的長處，將美女一變而為修長玉立、寫實. 圖 2-13、鳥居清長作品. 健康的"清長美人"，一時之間成為浮世繪師爭相模仿的對象，其中包含傑出美人繪畫家鳥文齋榮之（1756~1829）及喜多川歌磨（1753~1806）。喜多川歌磨：堪稱為日本美人繪泰斗，極具天才，技藝精湛。早期拜在鳥山石燕門下習畫，曾受北尾重政影響，也曾模仿清長美人，但在後來漸漸展現個人才華，開創個人風格。其首創之「大首繪」系列作品，專注於描繪臉部特寫之半身胸像，充分表現女人的白嫩肌膚與眉宇神 17.

(27) 從浮世繪景觀設計探討觀光風景海報設計. 情，風格極為豔麗性感。除了美人繪以外，歌磨亦是描繪自然的高手，1788 年出版的『花果昆蟲繪木』即展現其對大自然的觀察入微與寫實工筆造詣。. 圖 2-14、喜多川歌磨作品圖 2-15、喜多川歌磨作品. 東洲斎写楽：猶如浮世繪史中的一顆慧星，僅在寬政六年至七年（1794~96）間出現。由於本身為能劇演員，因此對於演員臉部表情特徵、演員性格皆能掌握。其役者繪之大首繪，即誇大而生動逼真地描繪出演員的表情性格，也因為過於誇張，使得演員們對其畫風大分排斥。寫樂作品的另一特徵，是將背景部分使用暗銀色的雲母粉以突顯圖 2-16、東洲齋写樂作品. 主題，使演員強烈的浮出畫面。但也因為過於豪華，使得當局明令禁止，也因此斷送了寫樂的版畫創作前程。葛飾北齋：在所有浮世繪師裡，北齋的創作生涯不僅是最長久的，也是具備最多 18. 圖 2-17、葛飾北齋作品.

(28) 從浮世繪景觀設計探討觀光風景海報設計. 樣而豐富的面貌。1836 年北齋曾自述道：「我是用自由自在、順從心意的方式去作畫。雖然己是迫近八旬的老翁，但眼睛與畫筆卻不遜色於任何壯年藝術家。我很想活到一百歲，以達到完全的獨立。」北齋是以如此自由的方式作畫，因此在九十歲的生命中，其創作風格不斷改變。北齋樹立其特有風格。抽象式的純粹風景畫，不僅為逐漸衰退的浮世繪，注入一股新生命，北齋同時將人們的注意力由美人畫、役者繪轉圖 2-18、圖 2-17、葛飾北齋作品. 移至自然風景畫，『富嶽三十六景』即為其不朽名作。葛飾北齋的多風貌創作，還包括圖書插繪、賀卡、風俗畫、肉筆繪與花鳥版畫，尤其是花鳥版畫等，細膩生動，1830 年出版的『小花集』即為此類作品且廣受人民喜愛，與風景畫同為當時浮世繪新寵。歌川廣重：與葛飾北齋同為浮世繪史裡最重要的兩大風景畫家，其作品比葛飾北齋多了一份日式抒情。早年曾拜歌川豐廣（1773~1828）為師習役者繪與美人繪，後來受葛飾北齋影響開始學習風景畫。1851 年出版的『東海道五十三次之內』與葛飾北齋的『富嶽三十六景』並列為風景版畫名作。由於曾習南畫狩野派的水墨表現和四條派的寫實功夫，使得安藤廣重的風景畫能將日本四季抒情情懷自然寫實地呈現，同時為大和民族崇尚自然的情操作了最佳詮釋。『名所江戶百景』系列為其著名之名所繪，其中之『大橋驟雨』，不僅是安藤廣重逝世前之創作絕響，更因為梵谷的臨摹而直接證明了浮世繪對印象畫派的影響。歌川派：由歌川豐國（1769~1825）所創立，門徒眾多且綿延出許多支派。歌川派諸家的創作數量十分龐大，且有許多作品是以街頭巷尾為題材，不僅因此成為浮世繪普及全國之大功臣，同時也為當時風俗民情留下寶貴的實錄。 19.

(29) 從浮世繪景觀設計探討觀光風景海報設計 . 第三章浮世繪名所繪（風景畫）之景觀元素分析 . 第一節. 浮世繪名所繪（風景畫）的發展與流派. 「名所繪」這三個字的意思就是描繪著有「名」的場「所」的「繪」畫。在江戶時期對於「名所」的觀念，換句話來說是「開始關心跟某個場所相關的情報收集」。也就是「對於某個場所的愛」。江戶時期浮世繪剛開始發展時的浮世繪作品，大多描繪江戶庶民的生活百態，也就是一般的民俗畫，其中的主題有幽默詼諧也有喜怒哀樂戲繪，歌舞伎役者或遊女的役者繪、美人繪，威風凜凜的武者繪，這些作品的共同特點就是臉上的表情都很豐富，而這些以人物為主的浮世繪到十八世紀末已登峰造極，在市場上也非常受歡迎。到十九世紀江戶後期的浮世繪版畫，便逐漸轉向日本名所繪，也就是風景畫發展，而人物反而變成用來點景的角色。江戶時代的日本，有著各種引人遊山玩水的名目，春天賞櫻、夏天泛舟、秋天賞楓、冬天賞雪之外，江戶時代開始還有不少參拜、各地的祭典等等的活動，再加上三代將軍所制定的「參勤交代」制度，不但令全國交通網急速擴增，江戶中期以後，也成為帶動民眾旅遊觀光的風氣的原因之一。當時幕府管制著連接日本各地的五大主要街道，分別為東海道、中山道、甲州街道、日光街道以及奧州街道，德川家康於江戶設置幕府之前整修了這幾條主要街道，並在這些主要街道上設置了大量的「宿場」，宿場是二十四小時營業的官方泊宿場所，主要功能是加強「傳馬制度」，讓傳送公文的公役或運送軍糧的隊伍，可以在宿場休息（茂呂美耶，2003）。後來宿場漸漸演變為宿場街，也就是類似現在的旅館街，除了官方經營的宿場，也開始出現民間經營的客棧。而相互連接的道路也愈來愈多，連深山僻壤都有小路可以連接主要幹道，道路完善齊備，想到哪裡旅行都不是問題。一般來說，民眾想要旅遊，考慮的要素主要有三個：政局穏定、交通便利、 20 .

(30) 從浮世繪景觀設計探討觀光風景海報設計 . 具有一定的經濟能力，這些條件在幕府統治下，經濟高度發展的的江戶時期全都符合。江戶民眾之間開始流行長途旅遊的風潮，而若是長途旅遊，到陌生的景點，則需要有導覽手册或地圖，當時的葛飾北齋和歌川廣重的作品，就把當時日本境內主要城市之間的重要景點的特色美化、強化，之後推出了為數可觀的系列作品，就像現代人看到旅遊雜誌或電視廣告或觀光推廣海報上綺麗風光時，雖不一定能真的前往，但是作品往往會帶給人身歷其境的幻想，這就是名所繪最吸引人的地方。江戶後期最有名的名所繪，莫過於歌川廣重的「東海道五十三次」，「名所江戶百景」、葛飾北齋的「富嶽三十六景」系列。事實上，浮世繪名所繪系列的數量很多，葛飾北齋和歌川廣重曾經發表過的系列至少都有十個系列以上。一般來說，歌川廣重的名所繪比較著重在該處名所的風景上特色，我們常常可以在廣重的作品中看到占滿約畫面一半左右主題景物。這也是廣重名所繪很大的特色之一。相對於廣重，葛飾北齋的名所繪就比較著重在當地的風俗民情的表現，也就是人的動作的表現。第二節. 歌川廣重與東海道五十三次概說. 歌川廣重本姓安藤，後來還有游齋、立齋廣重等別名，一七九七年生於江戶，是八代洲河岸消防隊員安藤源右衛門的兒子。十五稚齡即拜當時浮世繪名師歌川豐廣門下，以天資深厚，為師門所激賞，十七歲時奉師命允許改姓歌川，自此即名歌川廣重。最初追隨師門，作品多為當時風尚的人物畫，尤其是伶人、婦女等題材的美人畫。二十八歲豐廣逝世後，開始獨立創作，同時因受北齋「富嶽三十六景」影響，改繪風景，其真正發揮才華的作品為天保二年（1831）的「東都名所」系列。天保初年應徵加入江戶幕府到京都的獻馬使隊伍，從當時江戶與京都往還的幹道路程之間，專心為沿途所見的明媚風光與溫泉名勝寫生，創作初稿。後經繪製版畫稱為「東海道五十三次」或稱「東海道五十三驛站」，後雖曾改繪再版，但仍以保永堂此一初版最為著名，與葛飾北齋的「富嶽三十六景」並 21 .

(31) 從浮世繪景觀設計探討觀光風景海報設計 . 列為版畫界兩大重要傑作。當時江戶到京都的步行路線稱為東海道，全程四九二公里，以台灣的中山高速公路作為比較，全長三七三公里，身強力壯的男人單程大約需十五天，其中分節點的投宿處有五十三個。若想停留五十三個驛站過夜，從江戶到京都需五十三夜、共五十四天。各投宿點之間的距離大概都不超過十公里，但有長達十五公里的，也有短到只有三公里的。「品川」是東海道五十三次系列的第一張，但在品川之前還有一幅「日本橋」，這是東海道的起點，不能算停宿地；最後一站是京都三條大橋，五十三個驛站加上江戶和京都，才會有五十五幅作品。今日的品川是山手線和東海道線的分歧點，相當有歷史的一個車站，許多路線匯集於此，成為電車的基地，車站前的商店街道，便是舊東海道，熱鬧非凡。江戶時代的品川與今日稍有不同，由畫面中的葫蘆形印章裡，可以看到「日之出」三個字，表示天剛破曉，光線微亮，路上已有生意人急著趕路，路旁的店家，有一些也開始營業，空氣微涼，四周還靜悄悄的。「蒲原」是東海道五十三次中，較為耳熟能詳的作品，描繪山區的小驛站，被一場大雪所覆蓋。樹木、坡地、茅舍和山嶺都是一片銀白色；兩個為防雨雪，穿著厚重草帽草衣的旅人，全身裝備已經相當沈重，再加上背上的積雪，只能彎著腰，吃力往右邊山坡上爬，另一個持杖往下坡走的人，因為風大、雪滑，不敢將油紙傘完全撐開，舉步為艱；天空罩著一層濃密的黑雲、紛飛的白雪、點點足印，充分表現出冬日孤寂純淨的美景。除空靈之美，廣重對於熱鬧街景也有趣味的記錄，在「御油」的畫面中，可以看到宿場旅館，旅遊熱潮的初期，通常旅客必須自備食物，柴火、烹飪道具等則向旅館採購或租借，也有一些提供伙食的「旅籠屋」。慢慢的，一般民眾消費水平提升，為享受旅遊樂趣、避免麻煩，會選擇有服務的旅籠屋過夜。旅籠屋可分為兩種，一種是一宿二餐的普通旅館；另一種是有侍女專門照料旅客身邊瑣事的旅館（茂呂美耶，2003）。江戶時代後期，旅遊風氣旺盛，旅館街出現了當街拉人消費的侍女，有些旅館甚至讓侍女賣色。看看畫面中侍女不顧形象拼命拉住 22 .

(32) 從浮世繪景觀設計探討觀光風景海報設計 . 旅人、旅人不肯答應而極力反抗，男人、女人的表情豐富，肢體動作誇張，廣重掌握了這一幕，以幽默的手法，重現歷史。東海道之旅令旅最頭痛的是靜岡縣大井川，長約一百六十公里，寬約一公里多。德川幕府為了軍事上理由，故意不在河上築橋，也禁止設置擺渡船，因此想渡河的人，必須找來「渡河卒」，利用台座或是跨坐在渡河卒脖子上，由渡河卒接送過岸。這種特殊的交通方式，廣重也觀察到了，在「府中」的畫面，明確描繪出台座的造形及渡河卒工作的情形。在東海道系列中，流動的空氣、連續的風景使得五十五幅畫，被歸為一件作品，要指出哪一幅足為代表，是相當困難的，整個系列全部加起來，便是旅行的故事，藉著旅途中的點點滴滴來描繪日本的風土文物、風俗習慣，以及日本的季節變化，有晴空、降雪、落雨、刮風、起霧；也有勤奮工作、娛樂休閒、爭吵鬥毆、摸黑趕路、歡度節慶，從五十五幅作品中可以看到各種生活場景。雖說是風景畫，但畫面中每幅都有人物出現，從事各種活動，將人們的平日生活詳細而充滿感情的描寫出來，可以說是日本庶民生活的百科全書。就畫的構圖而言，比較嚴謹，而且色彩對比強，卻令人百看不厭。. 第三節. 名所繪系列---東海道五十三次之內景觀構成分析. 本研究將統計名所繪「東海道五十三次」系列作品畫面中的元素組成，進行統計歸納及分析，統計的部分使用將使用《広重の浮世絵風景画と景観デザイン》一書中所使用的名所繪景觀元素統計表（次頁表 1）來針對「東海道五十三次」進行各種元素物件組合的統計。主要的重點有：(1)確認可視對象的種類及數量。 (2)可視對象之間互相的大小、距離。(3)同一對象從近景中景到遠景連續性。(4) 發出視點的場所。並使用次頁的表格，針對「東海道五十三次」每一幅畫進行檢查。並從檢查結果得出的資料再進行歸內整理，並作質化分析，整理出名所繪「東海道五十三次」的景觀構成設計理念。. 23 .

(33) 從浮世繪景觀設計探討觀光風景海報設計表 3-1：名所繪景觀元素統計表. 畫家. 畫作作品. 構成要素植物. 位置. 超近景. 近景. 中景. 遠景. 1.樹木 2.草地 3.森林 4.山 5.田野. 水. 1.河川 2.海 3.河岸、海岸 4.港口 5.船舶. 開放空間. 1.道路 2.廣場 3.公園 4.橋. 建築物. 1.建築物 2.市鎮街景其他. 視點發出位置. □街道上 □街道外 □建物內 □建物外 □建物出入口 □河岸 □坡道. 視點高低. □平行 □俯瞰 □鳥瞰. 全景. □是 □否. 構成分析. 24 .

(34) 從浮世繪景觀設計探討觀光風景海報設計 . 利用表 1 針對「東海道五十三次」的 55 幅圖進行統計之後，從所得資料再進行下列分析：(1)河川景觀的構圖分析。(2)樹木景觀的構圖分析。(3)建造物景觀的構圖分析。(4)視角與山的仰角構圖分析。(5)實景特色景觀分析。最後在根據上列分析，歸納出名所繪的景觀構成的要點，並轉化為之後創作時的基礎根據。以下為「東海道五十三次」的 55 幅作品的縮圖及作品名：. 00.日本橋. 01.品川. 02.川崎. 03.神奈川. 04.保土ケ谷. 05.戸塚. 25 .

(35) 從浮世繪景觀設計探討觀光風景海報設計 . 06.藤沢. 07.平塚. 08.大磯. 09.小田原. 10.箱根. 11.三島. 12.沼津. 13.原 26 . .

(36) 從浮世繪景觀設計探討觀光風景海報設計 . 14.吉原. 15.蒲原. 16.由比. 17.興津. 18.江尻. 19.府中. 20.丸子. 21.岡部 27 . .

(37) 從浮世繪景觀設計探討觀光風景海報設計 . 22.藤枝. 23.嶋田. 24.金谷. 25.日坂. 26.掛川. 27.袋井. 28.見付. 29.浜松 28 . .

(38) 從浮世繪景觀設計探討觀光風景海報設計 . 30.舞坂. 31.荒井. 32.白須賀. 33.二川. 34.吉田. 35.御油. 36.赤坂. 37.藤川 29 . .

(39) 從浮世繪景觀設計探討觀光風景海報設計 . 38.岡崎. 39.池鯉鮒. 40.鳴海. 41.宮. 42.桑名. 43.四日市. 44.石薬師. 45.庄野 30 . .

(40) 從浮世繪景觀設計探討觀光風景海報設計 . 46.亀山. 47.関. 48.坂下. 49.土山. 50.水口. 51.石部. 52.草津. 53.大津 31 . .

(41) 從浮世繪景觀設計探討觀光風景海報設計 . 54.京師. 第四節. 河川景觀的構圖分析. 「東海道五十三次」的 55 幅圖繪裏，繪有河川相關景色的圖繪共有 15 幅。主要構成如下表 3-2：表 3-2：河川景觀元素分布表. 分析項目. 場所. 近景元素. 中景元素. 遠景元素. 02.川崎. 市鎮付近. 船. 街景. 富士山. 04.保土ヶ谷. 市鎮付近. 橋. 街景. 06.藤澤. 市鎮付近. 橋，鳥居. 街景. 寺廟. 09.小田原. 河岸. 河岸. 連峰，小田原城. 12.沼津. 市鎮付近. 樹林. 街景. 17.興津. 河岸. 岩石. 名勝清見關. 清見關. 19.府中. 河岸. 河岸. 山. 21.岡部. 山間. 23.嶋田. 河岸. 24.金谷. 河岸. 河岸. 山. 28.見附. 河岸. 作品名. 船. 河岸. 32 .

(42) 從浮世繪景觀設計探討觀光風景海報設計 . 34.吉田. 市鎮付近. 船、橋. 河岸，街景，橋. 山. 38.岡崎. 田園. 橋. 橋，河岸. 山，岡崎城. 49.土山. 山間. 橋. 54.京都. 市鎮付近. 橋. 京都的街道. 山，大文字山. 根據上面表 2 的統計，可以歸納分析出下列關於河川景觀構成的特點。首先，最常跟著河川景觀一起出現在畫中的元素是「橋」，其次為「船」。其他還有「並排的樹木」、「大樹」、「鳥居」等。橋的種類有圖 3-1：吉田. 木橋、土橋、船橋、太鼓橋等等。其中也有描繪當地有名的橋梁的「34.吉田」、「38.岡崎」的吉田大橋跟矢作大橋。橋跟船是當時渡河的重要交通手段。同時也是在旅行這個主題中，很容易讓人留下深刻印象的場所，根據名所繪主圖 3-2：岡崎 . 要是描繪旅遊觀光景點的特色，連接河岸兩端的橋，也很容易給人一種旅行的連續的感覺。而船隻除了渡河同時還有觀光遊覽的功能，在兩岸風景明媚的觀光名所，搭乘渡船進行渡河動作的同時也是在進行一種旅行的動作。而如果只是單純的描繪河岸景色，少了可以與人互動的橋與船的元素，將會使得畫面比較沒有生氣。所以橋跟船在描繪河岸景觀的構圖之中是不可或缺的元素之一。除了靜態的橋跟船的元素之外「渡河」這個動作也常常被描繪出來。而利用橋渡河或是利用船渡河，或甚至利用人力渡河的動作則根據當地的風土民情而有所不同。在 15 幅描繪的河川之中，以表現中游圖繪最多，其次為下游，上游。出現的場所最多的是在該地的主要街道付近，其次是田原，山間，再來才是單純的河岸景觀。自古以來人類的生活發展就與水源息息相關，一個人類的聚落可以從小 33 .

(43) 從浮世繪景觀設計探討觀光風景海報設計 . 發展到大，付近一定有水源來供給當地人的生活所需。根據歷史統計河川的下游地區最容易發展出大城市。但是「東海道五十三次」所描繪的並非全是當時的大城市，而是當時兩大城市，江戶與京都之間的各「宿場街」，宿場街是當時人們在旅途中休息的聚落。為了有效縮短兩地之間的距離，當時的主要街道常常會經跋山涉水，翻山越嶺，也因此出現在繪畫中最多的河川部分是中游地區，而非下游地區。主要是根據該地的地形來決定河川上中下游與其相對應的景觀，上游的河岸景觀大部分出現在山谷之間，或是地形上處於比較高處的地點，中游的話比較常出現的是市鎮街景，而下游的河岸景觀常伴隨著平坦的大片河岸一起出現。近一步分析近景元素與其場所的關係，可以發現「橋」這個元素出現在「街道景觀」付近的情形很多。而「並排的樹木」、「大樹」等景觀元素則比較常出現在郊區的田原、河岸等大片平坦景觀旁邊。根據表 2 的資料，最常出現的組合是橋與河川沿岸的並排樹木，或是河川與大樹同時出現的搭配。中景的部分最常出現的是「街道景觀」、河畔等。同時遠景出現的大部分是「山」，不過偶而也會出現城郭或寺廟等建築物。根據畫面中水所占的比例以及構圖的角度，統計作出表 3-3，藉此來分析河岸景觀構圖的原則。表 3-3：河川景觀作品水面及視角統計. 分析項目. 水佔畫面比例(約). 視角. 河川流向角度. 02.川崎. 22.1%. 稍微俯瞰. 15°. 04.保土ヶ谷. 10.0%. 稍微俯瞰. 10°. 06.藤澤. 8.1%. 稍微俯瞰. 15°. 09.小田原. 22.5%. 俯瞰. 15°. 12.沼津. 7.5%. 稍微俯瞰. 15°. 17.興津. 13.8%. 稍微俯瞰. 15°. 作品名. 34 .

(44) 從浮世繪景觀設計探討觀光風景海報設計 . 19.府中. 46.4%. 稍微俯瞰. 10°. 21.岡部. 2.4%. 俯瞰. 90°. 23.嶋田. 18.0%. 俯瞰. 15°. 24.金谷. 16.2%. 俯瞰. 10°. 28.見附. 12.2%. 平行. 15°. 34.吉田. 28.9%. 俯瞰. 0°. 38.岡崎. 27.4%. 俯瞰. 15°. 49.土山. 5.6%. 俯瞰. 40°. 54.京都. 27.1%. 俯瞰. 15°. 根據上面的表 3-3 來看，水佔畫面比例大約都落在 10~30%之間，約為畫面的五分之一到四分之一左右。水面比例 10%左右的例子有「04.保土ケ谷」、水面比例 20%左右的例子是「02.川崎」、30%左右的有「34.吉田」、而水面比例高達 46%的則是「19.府中」。關於水面比例其實與其描繪的河川的大小有很大的關係，簡單的說越大的河川在被描繪的時候，出現所佔的畫面比例往往也就越高。. 而關於俯瞰的角度。其實「平行」、「稍圖 3-3：保土ヶ谷. 圖 3-4：川崎. 微俯瞰」、「俯瞰」的角度從圖繪裏面看起來是差不多的，差別在於河川. 圖 3-5：吉田. 圖 3-6：府中. 的幅員大小，. 幅員較小的河川從地面看起來，比較接近於「平行」，而幅員較廣的河川則因為 35 .

(45) 從浮世繪景觀設計探討觀光風景海報設計 . 描繪的整體面積較大所以在視覺上往往會有「稍微俯瞰」或「俯瞰」的感覺。河岸景觀的構圖，在畫面中水平的描繪或者稍微傾斜的描繪河流是比較普遍的作法。一般來說河岸景觀的描繪，可以根據視線的方向與河的流向來組合，並分成「對岸景」、「流軸景」兩種構圖方法。「對岸景」的構圖方法是把河川夾在兩岸之間，畫面中的河岸是平行或接近平行的描繪。「流軸景」的構圖方法是利用橋之類的元素去跟河川作搭配，「流軸景」構圖根據搭配物件的不同，有時候會有垂直的河川景觀出現。在「東海道五十三次」之中出現的河川景觀構圖方法以「對岸景」為主要，超過 40°的「流軸景」只有「21.岡部」、「49.土山」兩. 圖 3-7：岡部. 圖 3-8：土山. 幅。根據水面比例跟河川流向角度來作為構圖的主要原則，歸納出河川景觀的構圖主要有下面四種特徵： (1) 水面比例小的對岸景：主要以描繪建築物跟街道為主的構圖方式，河川幅員較小，延著河岸常常出現大樹，並列的樹木等元素。中景會出現並排的建築物等元素。而遠景則多半是山。 (2) 水面比例小的流軸景：這類型構圖又可以分成兩種，一種是描繪山間小溪澗流的河川景觀，多為在山谷間蛇行的河川的上游。也會出現小橋，近景大部分是山腰的樹木樹林，遠景的部分可能會看不見，俯瞰角度大部分是平行。另一種則是幅員超廣的大河川全景俯瞰圖，主要以流過畫面的對角線的河川為主軸，並用很大的畫面去描繪河岸的部分。主要用來呈現大河川遼闊的景觀。因為是用俯瞰的角度來描繪河川全景，所以常常沒有遠景的出現。 (3) 水面比例大的對岸景：這一類型的構圖，是以幅員中等的河川為主，近景的部分是主要表現的主題，通常被詳細描繪。主要是河川的生活景象，向是渡 36 .

(46) 從浮世繪景觀設計探討觀光風景海報設計 . 河，物資運送，漁船捕魚等在河川或河岸上進行的動作元素都會被詳細描繪。遠景大部分會出現山。 (4) 水面比例大的流軸景：大河川搭配大橋，通常用來描繪有名的橋梁與河川，向是京都的三条大橋。通常會出現橋與河川呈現Ｘ字型的交叉構圖。中景會出現些許的街道景觀，遠景通常是山。根據以上分析，浮世繪名所繪在針對河川景觀風景創作的時候，會考慮到該河川機能與用途，特別是與當地生活密切接軌的特色，將會是河川景觀的表現重點。這也是表現自然景觀與人類共存的形式之一。然後「船」跟「橋」將是河川景觀的兩大重點。水面比例佔畫面 10%-30%左右，視角為俯瞰。河川流向角度約為 10~15 度左右。並利用上述四種構圖類型來構成河川景觀。. 第五節. 樹木景觀的構圖分析. 在當時的日本，樹木是主要的建築材料，所以在各個山裏都種著許多樹木，而且樹林對於山地的水土涵養有很大的作用，當時日本種樹的風氣很盛，山村，甚至是宿場街道旁都可以看到許多並排的樹林。而在不同地方種植的這些樹木也有各式各樣的機能。根據《広重の浮世絵風景画にみる樹木の構図的機能に関する考察》統計，目前在「東海道五十三次」出現過的樹木機能主要有：休息所、一里塚、道標、宿場入口、防風樹林、庭木等種類，其他還有單純是畫面中的景色的並列樹林。一般繪畫中的樹木，常常是用來點景的元素，但是在廣重的畫中，常常可以看到在聚落付近樹林，或是跟遠山並列相呼應的大樹這種自然與畫面融為一體的田園景觀。本節主要探討「東海道五十三次」之中的樹木景觀構成，以及樹木在畫面中的機能為何，還有樹木景觀對於畫面構圖的影響。首先根據「東海道五十三次」的 55 幅圖繪出現過的樹木種類，位置，樹木在畫面中用途等等資料制成表 3-4：. 37 .

(47) 從浮世繪景觀設計探討觀光風景海報設計表 3-4：樹木景觀元素在畫面中的用途及出現位置次數統計. 出現位置. 超近景. 近景. 中景. 遠景. 總數. 1. 2. 3. 2. 2. 用途分類休息所一里塚道標. 1. 5. 2. 2. 2. 3. 3. 防風林. 5. 11. 8. 24. 庭木. 8. 10. 2. 20. 並列樹林宿場入口. 1. 8 1. 5 7. 「東海道五十三次」的系列之中，主要是以宿場街道景觀為畫面主要中心，並加以描繪其周邊景觀，樹木出現在近景跟中景的情況很多，但是出現在超近景的部分卻比較少，這是因為「東海道五十三次」系列的主題主要綜合了河川，海岸，山谷，街道聚落等多樣化的景觀。並非單純的描繪樹木。而遠景的部分，有出現經過砍伐之後稀疏的林場景觀，這是因為在當時，樹木因為被廣泛用來當燃料，建材所以常常會被砍伐。也可以說廣重的圖繪中也忠實的反映了當時的情況。而樹木在出現圖繪畫面中所擔任的機能，也非常的多樣化。且跟當代的旅行文化與被描繪的當地生活型態也有很大的關係。當代旅行的文化下的產物「休息所」、「一里塚」(類似今日的路程指標)、「道標」(類似路標)到「宿場入口」等。跟當地生活型態結合的「防風林」、「庭木」等景觀的描繪都利用了樹木景觀來建構出非常具有當地特色的風景。休息所是為了旅人而設置的位於宿場街道之間的定點，休息所會提供茶水，簡單的飲食等，通常也會有營業用的店面，所以這類型的休息所常常會椅著大樹而建，例如「51.石部」畫面中的大樹及樹下的休息所就成了畫面的焦點。一里 38 .