國立台東大學美術產業碩士學位 在職進修專班碩士論文
肩 背 的 夢 － 幸 福 與 溫 暖 系 列 李 依 純 油 畫 創 作 論 述
研 究 生： 李 依 純 指導教授： 羅 平 和
中華民國一ＯＯ年六月
謝 誌
兩年的研究所學習過程受益良多，充滿驚奇與發現，許多台灣獨特的美是我 在探訪、環遊台灣時才發現到的，因為在研究所學習，才讓我有機會一覽未知的 台灣，而不是只侷限在狹隘的教學現場。
本論文能順利完成，首要感謝指導教授羅平和老師的親切指導，在創作觀的 建立和論文方向的引導，老師給予我最大的發揮空間，讓我能自由、輕鬆、愉悅、
無壓力的創作，羅老師總在我徬徨時給予我陽光般的肯定；在作品創作不夠完美 時給予我最中肯的建議，由衷感謝老師一路上的提攜。在學其間受教於羅平和教 授、林永發教授、陳錦忠教授、梁忠銘教授、許功明教授與施能木教授，感謝師 長們的殷殷教導，讓我在作品創作能力或是藝術理論基礎知識，都有更上一層的 新視野，而不是安於現狀、停滯不前。
論文口試期間，承蒙花蓮東華大學藝術學院徐秀菊院長及本系林永發教授的 指導，以其豐富的學理素養和實質經驗，給予我論文諸多的指正與寶貴建議，使 本論內容更加完備與嚴謹，在此致上最誠摯的敬意。
感謝這兩年一直陪伴我的朋友與夥伴，奇妙的緣份讓我很幸運的能認識認 真、可靠的你們，謝謝你們一路上一直幫助如此不足的我。很享受當初一起討論、
分享心得經驗的時光，與你們思想交流碰撞，是我進步的無比動力。
最後，要感謝父母和家人的支持，在我文思枯竭時，能不斷鼓勵我、肯定我；
在我怠惰鬆懈時，能不斷提醒我、鞭策我，給予我最大的力量與最溫暖的關懷，
尤其要感謝媽媽當時的高瞻遠矚，不斷鼓勵我報考研究所，讓我有機會充實自我 與挑戰開發自我潛能。在這裡，謹將這份成果與喜悅獻給你們，並與你們分享，
感謝你們陪我度過艱辛、煎熬的時刻。
依純謹誌於 2011 年 6 月
摘 要
在現今的時代，人與人之間的交流與資訊間的傳達，藉由先進科技的傳播，
網路的配送，能快速的傳達每人內心中的想法，網誌上頭的文字，字字感人，且 文情並茂，並會為其搭配上首相襯的音樂，每個人都在為其生活中重要的事件記 錄著，也捨不得忘記，大家記錄自己的方式不同，有些人選擇攝影，有人使用文 字，也有人選擇默默記在心底，曾經我也是其中之ㄧ，認為我一定會記得，且永 遠不會忘記當時後的感受，殊不知，時間流逝，難以忘懷的事物不停累積，有些 記憶已淡淡上了層灰，於是我想藉由畫作，來記錄著每個階段的自己。
我一直滿足於自己的生活，希望每個人都擁有著美夢，認為夢想就裝載在有 形或無形的背囊裡。而今我想把我的夢想藉著畫作來實行，這是為了追求內心中 的幸福感，也希望能帶給人溫暖的感覺。我想我心中仍如我的名字一樣依舊保持 著那份純然單純的心，希望自己的作品能讓人看到體會到，那屬於每個人純粹簡 單溫暖的夢。
本創作論文，綜合文獻與學者的說法以架構出本油畫創作的內容與構成原 則；並分別探究影響本創作風格的繪畫流派－表現主義、超現實主義、樸素藝術，
與其中的幾位代表畫家；再討論台灣現代油畫創作者，作品題目與夢境相關時的 表現方式。藉由以上研究方法來歸納出本油畫創作的創作理念，並進行實際油畫 創作，最後參酌文獻探討及油畫創作成果，撰寫創作論述與詳細介紹作品，及提 出結論，說明自己在此研究與創作過程中所獲得之啟發與心得，期能作為日後創 作者的參考。
關鍵詞︰夢、幸福、溫暖
Abstract
In the modern days, through the transmission of advanced technology and the use of the Internet, people can communicate thoughts with each other and send information quickly. Articles in blogs are touching, elegant in style and rich in sentiment. Some articles even come with matching music. People record important events in life and don’t want to forget about them. Everyone has their own recording ways. Some people record life with photos; some use words; some choose to remember life by heart. I was one of the people who chose to remember life by heart.
I thought I would remember everything by heart and never forget the feeling at the time. However, little did I know, as time went on, there are more and more things that are unforgettable. Some memories started to fade away. Hence, I decide to record different stages of me through painting.
I have always been satisfied about my life. I hope people have their own dreams and believe dreams are in a physical or invisible backpack. Now I want to make my dream come true through painting. I do this to pursue the sense of happiness in mind while hoping to bring people sense of warmth. I believe deep inside I am just like my name, I still have the pure and simple heart. I wish my painting allows people realize the pure, simple and warm dream that belongs to them.
This thesis combines the opinions from literature and scholars to create the images and the constructing principle of the oil painting. The genres of painting that affect the style of my oil painting, expressionism, surrealism and naïve art and the representative artists were discussed. Modern Taiwanese oil painters, their work titles and the ways of expressing dreams were then discussed. The creative idea of the oil painting was concluded from the above research method before the actual oil painting was painted. With reference to literature discussion and the oil painting, the creation description was written and the oil painting was introduced in detail. The conclusion was drawn to explain the inspiration and thoughts during the research and the painting process. Hopefully the thesis can provide reference to painters in the future.
Keywords: Dreams, Happiness, Warm
目 次
中文摘要………
英文摘要………
目次………
圖次………
第一章 緒論
第一節 研究背景與動機………1
第二節 研究目的與問題………3
第三節 研究方法與流程………4
第四節 研究範圍與名詞釋義………6
第二章 文獻探討
第一節 心理學派的影響 ……… 9第二節 表現主義的影響……… 10
第三節 超現實主義時期的啟發……… 18
第四節 樸素藝術的表現手法……… 24
第五節 台灣近代油畫創作主題與夢境相關的創作者……… 29
第三章 創作理念與藝術形式
第一節 創作理念………33第二節 藝術形式………38
第四章 肩背的夢作品論述與分析
……… 43第五章 結論
……… 77【參考文獻】……… 80
圖 次
圖 1-3-1 研究架構圖………5
圖 2-2-1 康丁斯基《馬上情侶》………15
圖 2-2-2 康丁斯基《青山》………15
圖 2-2-3 康丁斯基《主調基線》………15
圖 2-2-4 康丁斯基《弧中的點》………15
圖 2-2-5 克利《有黃鳥的風景》………16
圖 2-2-6 克利《往帕爾那索斯去》………16
圖 2-2-7 克利《主道與旁道》………17
圖 2-2-8 克利《貓與鳥》………17
圖 2-3-1 米羅《小丑的狂歡》………20
圖 2-3-2 米羅《加泰隆尼亞風景》………20
圖 2-3-3 米羅《天空藍的黃金》………21
圖 2-3-4 米羅《星座》………21
圖 2-3-5 夏卡爾《屋頂上的小提琴手》………22
圖 2-3-6 夏卡爾《窗外的巴黎風光》………22
圖 2-3-7 夏卡爾《艾菲爾鐵塔的新郎與新娘》………23
圖 2-3-8 夏卡爾《靜物一花》………23
圖 2-4-1 盧梭《在異國景致的森林中散步的女子》………26
圖 2-4-2 盧梭《穿粉紅色衣服的少女》………26
圖 2-4-3 盧梭《快樂的小丑》………27
圖 2-4-4 盧梭《足球員》………27
圖 2-4-5 吳李玉哥《柚花》………28
圖 2-4-6 吳李玉哥《人生之花園二》………28
圖 2-4-7 吳李玉哥《人生之花園一》………28
圖 2-5-1 連建興《桃莉想吃草》………30
圖 2-5-2 李宜全《怪花森林》………31
圖 2-5-3 李民中《大熊星座與小熊星座》………32
圖 2-5-4 李民中《我和魚一起游泳》………32
圖 3-1-1 《曾經在我眼前》………35
圖 3-1-2 《小時候的夢》………35
圖 3-1-3 《看著月亮》………35
圖 3-1-4 《旅程開始》………35
圖 3-1-5 《夥伴》………35
圖 3-1-6 《最熟悉的旅程》………35
圖 3-1-7 《旅程中的密碼》………35
圖 3-1-8 《屬於家的夜晚》………36
圖 3-1-9 《城市裡的心光》………36
圖 3-1-10 《駱駝山下的那一片綠》……… 36
圖 3-1-11 《我在台東所擁有的》……… 36
圖 3-1-12 《我看著的你看著的》……… 37
圖 3-1-13 《夢想的開端》……… 37
圖 3-1-14 《飛機雷達》……… 37
圖 3-1-15 《關於我》……… 37
圖 4-1 作品一《曾經在我眼前》………44
圖 4-2 作品二《小時候的夢》………46
圖 4-3 作品三《看著月亮》………49
圖 4-4 作品四《旅行的開始》………52
圖 4-5 作品五《夥伴》………54
圖 4-6 作品六《最熟悉的旅程》………56
圖 4-7 作品七《旅程中的密碼》………58
圖 4-8 作品八《屬於家的夜晚》………60
圖 4-9 作品九《城市裡的心光》………62
圖 4-10 作品十《駱駝山下的那一片綠》……… 64
圖 4-11 作品十一《我在台東所擁有的》……… 66
圖 4-12 作品十二《夢想的開端》……… 68
圖 4-13 作品十三《我看著的你看著的》……… 70
圖 4-14 作品十四《飛機雷達》……… 72
圖 4-15 作品十五《關於我》……… 75
第一章 緒論
第一節 研究背景與動機
在台北這樣的城市裡，繁忙的交通，快速的生活節奏，讓常在那做短暫旅行 的我，認為那是座冷漠的城市。直到我走到了書店，見到了外頭那多到數不清的 介紹刊物，刊物裡除了內含了對台北的介紹與行銷、種種的城市活動，更多的是，
許多人在這刊物中藉著文字與圖片，表達著他對台灣這土地的情感。瞬時間，站 在前，看著刊物的我被感動到了，這些多彩熱鬧的文圖，對照著在捷運車廂裡的 那些面無表情的人們，我似乎曾經誤會些什麼。過去的我，喜歡觀察著，這一群 群正趕路著的人們，看著他們的無感表情，聽著他們的無心對話，這時的我才發 覺到，我同樣扮演著旁人眼中冷漠的陌生人角色，而今卻在書店外成堆的廣告刊 物裡感受到人對生命的熱情，他們透過文字、照片、音樂，與人分享、感染，對 於人性我因此少了些絕望，多了些盼望，發現原來每個人在行走的路程中，都背 著各式的袋子，裡頭有個東西，我認為那是夢想。每個背包乘載著遷移中人們的 夢，那時的我下了個決定，哪天我若考上了研究所，這應該會是我想做的專題，
是有關於夢想，想想我，我的夢想中，想影響的人是誰？想為誰實踐？是我嗎？
抑或別人？擁有夢想的最大幸福，就是可以一直想著，想著夢，想想生活，想想 我們、你們、他們。那時正是兩年前－2007 年。
兩年後－2009 年我如願考上了研究所，暑假也因班級畢業，可以不受牽絆的 來場旅行，先去雲林，內灣、太魯閣、桃園大溪老街，在花蓮的七星潭撿石頭，
躺在鵝卵石上舒服的快睡著，住在充滿著外國人的青年旅館裡，坐船去逛龜山島 與看海豚，泡了蘇澳冷泉，感受到宜蘭的蔥為何這樣受歡迎，看到了許多的社區
這在為了找出社區價值而努力著，我背囊中的夢承載的越來越多，也去看了部電 影—天外奇蹟，不諱言這動畫對我來說很重要，裡頭提到了每個人所追求的夢想 又或者該說是欲望，很多事情想想跟實做是兩回事，這牽涉到了勇敢與決心，以 及我們所堅持的良善信念，在付出與給予中，所得到的溫暖和愛。也因這動畫讓 我堅定夢想這主題。特地至北部看皮克斯展，拖著疲憊身軀，排著將近一小時的 隊，終於看到了，動畫會成功受歡迎，除了有讓人喜愛的繪畫風格外，最重要的 重點就是劇情，因裡頭有著動人的感情存在著，那感情都很真實沒有虛幻感。暑 假中一連串看展和拜訪社區，加深我該為自己實踐些什麼事的意念。
在我的心中一直崇拜著位藝術家－陳其寬先生。2009 年的暑假故宮舉辦了「意 陳其寬 90 紀念展」，展場裡有幾段陳其寬先生所寫的文字，讓我很有感觸，『捨 不得丟棄毛筆、宣紙、墨，畫空間、時間，仍免不了人間。』，『情，乃人間有 愛的基礎。記憶，是人生的一部分，有時深刻到抹滅不去。』。他也曾說過，若 要建築與繪畫選其一，會擇繪畫。身為知名建築家的他在 2007 年的 6 月去世，那 時我看著網路新聞流著淚，決定著哪天要作個作品表達著我的信念，畫出讓人感 到溫暖的作品。也是那個月我決定了想做的研究專題—有關於夢想。2009 年的暑 假我終於與他的畫作直接面對，看到實作對他只有更加的敬佩，喜愛著那如詩般 的畫作。也許我沒法如他那般創作出讓人驚嘆與感動的作品，但我會以此為努力 的目標。
我相信每個人都擁有著美夢，那夢想就裝載在有形或無形的背囊裡。而今我 想把我的夢想藉著畫作來實行，這是為了追求內心中的幸福感，也希望能帶給人 溫暖的感覺。我想我心中仍如我的名字一樣依舊保持著那份純然單純的心，希望 自己的作品能讓人看到體會到，那屬於每個人純粹簡單溫暖的夢。
第二節 研究目的與問題
一、 研究目的
依據以上之研究動機，本研究之目的如下：
（一）深索夢想之於我的關係
夢想是屬於我們個人，今日對於自己，我們是否能有著堅定的 心智存在著，亦還是茫茫無所。我希望我擁有著是個溫暖幸福的美 麗夢想，一個可以真實存在著的美夢，開始創造出屬於我自己的夢 想，而這大大也是小小的夢就在肩背上。
（二）研究所得運用於本創作上
本研究的最終目的，也就是夢的實踐，經由對自己自身心理的 探索與瞭解，體會出自我呈現藝術的方式，將內心的想法實現於作 品當中。
二、 研究問題
依據上述研究動機與目的，提出下列三點問題：
（一）有關「夢」創作之相關理論為何？
（二）以「夢」創作作品之意涵表現為何？
（三）如何以油彩創作表現肩背的夢，詮釋出創作者內心幸福與溫暖的感 受，進而整裡出創作者的繪畫理念？
第三節 研究方法與流程
一、研究方法
本研究是以在我背囊裡的夢油畫創作作為研究主題對象，依照研究目的及研 究的範圍，選擇適當的研究方法如下
（一）相關文獻探討與分析
（二）相關畫派代表畫家的圖像分析
（三）結合心理學派的理論基礎使創作內容系統化 （四）創作實例分析
二、創作實例的分析方式
因本研究以繪畫創作為主，會如同上所論述以相關繪畫理論為創作之輔助與 佐證，所採行的創作實例分析方式分成二種方法：（一）內省分析法；（二）作品 分析法。
（一） 內省分析法
「內省」事心理學基本研究方法之一，又稱自我觀察法。在創作過程中對 於自我理念的表達、創作內容的探討與材料技法上的表現，加以反省，追溯緣 起、經過、終結的說明。
（二） 作品分析法
夢，是充滿著幻想與混合著模糊的記憶，透過自我內心的探尋，才得以整 理出自我夢境的形式，本次創作藉由油彩描繪的方式，呈現出個人夢的意象，
主將作品分析分為三步驟：
1. 內容說明：分析研究者作品的創作原因
2. 形式分析：分析經由畫面布局與技法應用，以呈現出夢的意涵。
3. 整體表現：綜合先前兩點形式，分析整體作品的表現手法。
三、研究流程
圖 1-3-1 研究流程圖 研究動機
研究目的
研究範圍 研究方法
心理學的影響 相關畫派的分析 台灣近代油畫創 作主題與夢境相 關的創作分析
創作理念
創作實踐
創作方法
創作形式 相關藝術家風格
分析
作品解析 創作過程與研究表現
結論
第四節 研究範圍與名詞釋義
一、研究範圍
本油畫創作為創作者心理狀態之反射，主要表現手法以表現主義和超現實主義 畫派的表現手法為主，是為傳達出創作者之情感意涵。在文獻探討中主要以表現 主義與超現實主義的發展和與研究相關的心理學派理念分析為主，因其範圍廣 泛，本節將訂定的研究範圍與限制如下：
（一）表現主義與超現實主義的繪畫特色與發展，遍及的地區與畫家相當 廣泛且眾多，每一代表畫家的作品理念、形式、與表現手法也大不相同，
本研究主要以與本創作理念與手法較相近的畫家作探討。
（二）本油畫創作，主要針對創作者的心理狀態與畫面的構成內容、空間 與色彩的安排做探討。
（三）創作者心理想法的藝術表現手法相當多元，本研究主要針對創作者創 作相關的畫派與心理學派與媒材作探討，其他如油畫特殊的表現方式，則 不在此研究範圍中。
二、名詞釋義
（一）夢（Dreams）
夢，是一種非意願的自發的心理產物，是自然的一個聲音。它通常是隱晦的、
難於理解的，總是由一些象徵和形象表達出來。
爾.桑得柏：「除非先有夢，否則一切皆不成。」
《牧羊少年奇幻之旅》~~我真心在追求我的夢想時，每一天都是繽紛的。因為我 知道每一個小時都是實現理想的一部份。
夢，是本油畫創作的主要創作內容，以創作者幼年時的生活經驗為開頭，一
系列展開，探索夢想之於研究者的旅程。
（二）表現主義（Expressionismus）
表現主義是在二十世紀初至第一次大戰前夕，在德國興起的繪畫運動，後來 延續至戰後，影響到整個歐洲。除了繪畫之外，也反應在文學、戲劇、音樂和建 築等藝術領域。
表現主義在藝術的表現上，重視精神上的內容、作品造型風格大膽、反對對 自然的形象模仿，主張藝術是要表現畫家的主觀精神，往往採取誇張、變形等藝 術手法來表現。本油畫創作主為反映出研究者的主觀感受，藉創作直接表達自己 的情感體驗，在創作的手法上偏重於理想地表現對象或拋棄具體的物象，追求超 感覺的內容，以表現出研究者的自我與夢。
（三）超現實主義（Surrealisme）
超現實主義最初並不是一種繪畫風格，布魯東在 1923 年即稱超現實主義並非 語言及風格所能解釋，那是無法經由任何表現手段可以體認其價值的。所謂超現 實主義畫家，其實指的是他們與超現實主義和心思想的關係，他們或許已表達出 超現實主義所想要的視覺世界，不過真正的潛意識藝術家也不全然依照超現實主 義的自動理論行事。
據哲學百科全書稱，超現實主義依據的是信仰較高層次的真實，即某種一直 為人所忽略了的聯想形式，它來自無所不能的夢境，而對理性思維遊戲不感興趣，
它可導致其他精神機制的損毀，而以新的替代物來處理人生的主要問題。研究者 將自我現實的經驗與夢結合，為追求一種屬於自我與超現實的情境，不受理性與 美學觀限制，在其創作方式上忠實地呈現研究者的內心自由意象。
（四）樸素藝術（Naive Art）
根據長期從事樸素藝術調查與研究工作的蘇振明教授表示，「樸素藝術」指的 是無師自通、自學成功、風格獨特的民眾藝術，其內容大都反映作者的社會生活 經驗、風土文化與個人內心的精神意象等特質；更重要的，樸素藝術即是全民藝 術的具體表現。「樸」的中文本意是未加工的原木，「素」則是剛織成未經染色的 絹或布；因此「樸素」一詞即帶有無巧飾、未加工、天真質樸與原始自然的美感 特質。
樸素藝術有別於學院藝術，因為創作者未經學院或專業美術教育的影響，因此，
其作品大都具有獨特的風格，顯露出類似原始藝術或兒童畫般的天真稚拙。
樸素藝術的作品係以生活經驗圖像為導引，並訴求於個性化的民俗色彩，樸素 藝術是土地與人民在特定時空背景下所呈現出來的文化表徵，而做為視覺圖像符 號的繪畫與雕刻，它是創作者對於環境與生活體驗的省思，也是創作者對於自己 真誠的心靈探索。本研究者此系列的油畫創作主在面對自我的生長經驗與過往經 歷，畫面真誠的表現出創作者的心情，面對著以前的自己，創作者以較為天真浪 漫的手法來呈現，現今社會因美術教育的普及，以無純粹的素人畫家，但創作者 自我實現的心卻如同台灣早期的素人畫家般，我們畫的是自己對家鄉的情，要展 現出自我的夢，那樣的情與夢，是最真實自然的，不需花俏，也不需刻意經營，
只需用心去體會與付出。
第二章 文獻探討
本章綜合文獻與學者的說法，第一節歸納心理學相關文獻以架構出本油畫創作 的內容與構成原則；第二、三、四節分別探究影響本創作風格的繪畫流派－表現 主義、超現實主義、樸素藝術，與其中的幾位代表畫家；第五節為討論台灣現代 油畫創作者，作品題目與夢境相關時的表現方式。
第一節 心理學派的影響
一、佛洛伊德（Sigmund Freud）
佛洛伊德（Sigmund Freud，1856-1939）是精神分析學派的創始人。他的重要地 位，不只在心理學方面，對於整個西方社會歷史，也是個具有重大影響力的歷史 人物。他的《夢的解析》一書，曾被譽為「改變人類歷史的書」之一。「潛意識」、
「性慾論」以及「夢論」是佛洛伊德理論的三大支柱，其實世界古文明的傳統中，
夢境向來都是頗受重視的人生課題，各民族均有一套對於夢的詮釋之道。然而在 十九世紀的西方理性主義思潮下，對於夢境卻是採取著藐視的態度、斥為無稽之 談，直到佛洛伊德的《夢的解析》一書出世，指出了「夢是通往潛意識的大道」， 才改變了西方人對於夢的輕忽心態，願意開始正視「夢境」的課題，以科學的態 度進行夢的研究。因此，雖然今日學術上對於夢的研究，並非只限於佛洛伊德所 提出「夢是願望的滿足」這個命題，也非只採用佛洛依德所發展出來的解析方法，
然而這些研究的開端，必須歸功於佛洛伊德的開創性理論。
二、榮格（Carl Gustav Jung）
與佛洛伊德一樣，榮格（Carl Gustav Jung，1875—1961）也認為夢是潛意識心 靈最清楚的表達和顯現，是潛意識的產物。榮格說：「夢是潛意識精神自發的和無
偏見的產物……夢給我們展示的是未加文飾的自然真理。」1
在榮格看來，夢可以來自外界環境的刺激或身體內部的刺激，也可以來自對 遙遠過去的回憶或經驗。這些內容在覺醒狀態下往往被壓抑著，為了尋求釋放，
只好在個體睡眠狀態中以夢的形式表現出來。但並不是所有的夢都具有同等的意 義和價值，有許多夢雖然涉及白天縈繞心懷的瑣事，卻不能照亮夢者的心靈深處。
但在另外一些時刻，人們的夢遠離日常生活，看起來是那麼遙遠，那麼神祕和神 聖，抑或荒誕不可理喻，然而它們卻表達著某些深邃的內容。這些奇異陌生、不 可思議的夢彷彿不是來自夢者本人，而像是來自另一個世界。事實上，這「另一 個世界」便是榮格等人認為的潛意識世界，一個未知的地下世界。在古代，甚至 在今天，仍存在一些人堅持認為這樣的夢是神的啟示或祖先的告誡（常若松，
2000）。
第二節 表現主義的影響
「表現主義」這名詞是被鑄造成風格名詞「印象主義」的相對詞：「印象主義 派的畫家從外表形象出發……，表現主義卻不從實質的東西，而是從精神的，他 們的內在經歷出發……。也因此，表現主義的成就絕不是任何形式的模仿，而是 真實的創造，是一幅畫，一個造型!」藝評家阿道夫．伯恩（Adolf Behne）1915 年 在他的《新藝術的讚歌》中所強調。十九世紀後半的歐洲繪畫，是以印象派為主
1常若松（2000）。人類心靈的神話—榮格的分析心理學。台北市：貓頭鷹出版：城邦文化發行。
軸而發展開來的。在這之中，原從印象派出發終卻成反印象派藝術的梵谷與高更 對表現主義有著莫大的影響，而他們的作品中也暗示了表現主義性格的存在。因 印象派只專注於描繪肉眼可見的表面世界，不重視「思想神秘的核心」的特性，
高更表達了他的不滿；而梵谷的作品也是藉著描繪眼睛可見的世界，用筆觸與色 彩來表達看不見的精神性事物。對表現主義而言，因理想的與現實的差距而產生 的不安焦躁、鬱積心中的不滿，或者是想要逃離這種不安與不滿的事物而到新世
界去的精神衝動，可說是藝術家的根基之一2。
表現主義在藝術的表現上，重視精神上的內容、作品造型風格大膽、反對對自 然的形象模仿，主張藝術是要表現畫家的主觀精神，往往採取誇張、變形等藝術 手法來表現。表現派畫家的作品不僅色彩鮮明強烈，線條和筆觸瀟灑奔放，而且 容易令人感受到動盪與激情，畫面筆觸的佈局與殘留可看出畫家內心真實的情 感。表現主義畫家馬爾克就曾指出：表現派只相信自己創造的現實，這現實與生 活現實不同。此一說法傳達了表現主義是在創造主觀的感覺（魏伶容等譯，2004）。 表現主義是在二十世紀初至第一次大戰前夕，在德國興起的繪畫運動，後來 延續至戰後，影響到整個歐洲。除了繪畫之外，也反應在文學、戲劇、音樂和建 築等藝術領域。
從二十世紀初葉到第一次世界大戰前，形塑德國美術面貌的表現主義
（Expressionismus），實際是以 1905 年在德國德勒斯登組成的「橋派」、1909 年創設 於慕尼黑的「慕尼黑新藝術家協會」，以及 1911 年在慕尼黑組成的「藍騎士」藝術 集團為代表。以下我們為此三個表現主義重要的藝術團體分別做一論述。
2瑪格達雷娜〃M〃梅拉等 著 魏伶容等 譯（2004）。世界美術全集—德國表現主義藝術。台北市：
藝術家出版社。
一、橋派（Die Brucke）
1905 年，藝術家團體橋派（Die Brucke）在德勒斯登成立；這是二十世紀德國 美術史與世界美術史上重要的事件之一。組成該團體的畫家們，是四位主修建築 的學生，他們針對傳統繪畫與學院派與自身的專業背景，採用了「橋派」這個比 喻性的名稱，表明自身批判性的立場，這名稱雖然有某種意義，但不代表某種特 定的計畫。但在某種程度上，這名稱意味著從某岸跨越到另外一岸3。
橋派的組成者以表現事物本質為目的，而創作出以直接型態和色彩為基調的 繪畫。他們強調不受任何事物束縛的本性，解放人類脫離身為公民的強制狀態，
否定歷史主義，主張自然產生的造型語言，並且盡力發揚由此產生的繪畫表現。
這群年輕藝術家，視畫家的身份遠優先於建築師身份，憑著本身清晰的固有意志 力引導自己前進。他們的目的，在於創造出基本原理的藝術，創造出歸結內心情 感的藝術，以及創造出從特定樣式中解放出來的藝術。1906 年，橋派的藝術家們 藉著凱爾希納的木版畫，發表了他們的綱領，並且製作成宣傳手冊發行。其內容 僅由兩個句子所組成（魏伶容等譯，2004）。
「我們和樂於欣賞藝術的人相同，秉著創作者的發展和對新世代的信賴，召集 所有的年輕人，期望以承擔未來的年輕人之身分，相對於令我們過著優雅生活的 古老勢力，能夠從中獲得充分發揮能力的自由，以及生活的自由。凡事追求創作 以及企盼能直接地、純粹地表現事物的人，都是我們同伴。」字裡行間，令人充 分感受到他們不願受樣式束縛的創作意志力。「橋派」在其綱領中，將「創作者」
和「欣賞者」放在同等地位上看待；也就是說，在團體中，純欣賞的準會員和創 作作品的會員是對等的，這也是「橋派」的特徵之一（魏伶容等譯，2004）。 在各種繪畫種類中，木版畫在「橋派」中具有特殊的地位；它是「橋派」畫 家們創造活動最具特殊性的表現手法。特別對凱爾希納、史密德－羅特魯夫以及
3瑪格達雷娜〃M〃梅拉等 著 魏伶容等 譯（2004）。世界美術全集—德國表現主義藝術。台北市：
藝術家出版社。
黑克爾而言，因木版畫能夠將圖像的構想以更加強烈、簡潔的方式表現出來，故 能發展出獨特的表現形式。版畫之於「橋派」的意義，凱爾希納曾經有著如下的 敘述：「驅使藝術家從事版畫工作的意志，恐怕在某部分而言，是針對解放自素描 等的繪畫形式，出自於藝術家想將這樣的形式結實地刻印下來強烈企圖。在另一 方面來說，經由技術性的操作，藝術家能掌握住自由的力量；不論是採取多輕鬆 的態度來進行素描或繪畫，都沒法達到這樣的結果。製作版畫機械性的過程，也 帶來各個作業階段的統一性；在創作形式的作業中，一旦興起創造的意念，可以 無限地加以擴張，而不會伴隨著使用其他手法的危險性。不論是經過幾個星期或 者幾個月、無論修改過多少次，畫面的新鮮感永遠存在，都能夠完成最後的表現 和形式，這就是版畫所擁有的巨大魅力；即使在今天，對於關心版畫作業每一個 細節的人而言，仍然充滿了誘惑力。」自杜勒後長期受人忽視，幾乎遭到遺忘的 版畫技法再度受到青睞，也達到木版畫的藝術頂點。「橋派」的木版畫也是德國藝 術史上重要要素之一（魏伶容等譯，2004）4。
二、新藝術家協會與藍騎士（New Artist Association，The Blue Rider）
德國巴伐利亞首府慕尼黑，自十九世紀後半以來，便是「分離派」的重要據 點，在藝術上而言，慕尼黑可說是一個相當自由而進步的城市。在 1909 年時，「新 藝術家協會」於慕尼黑成立了。其中的中心人物是康丁斯基，他在十九世紀末時 自俄國來到慕尼黑開展他的藝術活動。新藝術家協會在 1909 年末時辦了第一屆展 覽，該展覽一直持續到第二年。接著在 1910 年九月舉辦了第二屆畫展，邀請了野 獸派與立體派的畫家參展，邀請國外藝術家參展所代表的象徵意義，就是「新藝 術家協會」展如同巴黎的獨立沙龍展一般，不受國籍與教養差別的限制，廣開門 戶，接納各國所有的前衛藝術。但在「新藝術家協會」畫家們的作品中留有明顯 的「青年風格」，在外型上而言，作品中的曲線條的律動感以及平面畫的色彩，讓
4瑪格達雷娜〃M〃梅拉等 著 魏伶容等 譯（2004）。世界美術全集—德國表現主義藝術。台北市：
藝術家出版社。
畫面呈現許多的裝飾性，內容也富有象徵性，可看出畫家對畫中事物是否有表達 出文學意義的執著。此是導致協會在 1911 年時分裂的原因之一（魏伶容等譯，2004）。 1910 年康丁斯基開始描繪抽象繪畫，也在著作《藝術的精神性》（1912 年刊行）
中提倡抽象藝術理論，康丁斯基藝術方向的非對象性逐漸增強，因而使協會內部 產生分裂。在 1911 年第三次協會展的作品考選上，一派主張作品須嚴格的審查，
而以康丁斯基為首的四位要求無須審查作品，協會因此分裂成兩派，而康丁斯基 的作品也在第三次展覽的審查中落選，這四位藝術家脫離了協會，成立了「藍騎 士」（魏伶容等譯，2004）。
「藍騎士」取自於康丁斯基的繪畫《藍騎士》（1903 年）的名稱。一些革新性 藝術家所進行的這項運動，是康丁斯基和他的朋友、德國畫家法蘭茲．馬克（Franz Marc，1880-1916 年），於 1911 年在慕尼黑形成的。運動的目的在於公開、展示一 種新的藝術，喚起物理學、數學、精神性所闡明的、更加抽象性世界的概念。藍 騎士在 1911 年和第二年舉辦了兩次展覽會，其中包含了整個歐洲的前衛藝術家的 作品。這些作品除了都脫離了畫壇主流之外，沒有共同的風格。1913 年，作為柏 林的「第一屆德國秋季沙龍」的一環，舉辦了第三次展覽會，但隨著第二年第一 次世界大戰的爆發，這個運動也半途夭折了5。
三、康丁斯基（Wassily Kandinsky）
康丁斯基（Wassily Kandinsky，1866－1944
）
出生在莫斯科的一個富裕有教養 且喜歡音樂的家庭，從少年時期便對不同領域的藝術表現出興趣，父母也予以用 心栽培，所以他對音樂具有不亞於美術的、相當深刻的愛好；在大學裡，他學的 專長是經濟與法律，之後在教育與精神性相關的寫作上也有突出的表現，後來證
5胡永芬（2002）。解放年代現代派三傑—馬諦斯 畢卡索 康丁斯基。台北市：閣林國際圖書有限公 司。
明，這些人文上的基礎，都為他的創作之路打下了關鍵的影響性與思惟上的厚度6。
圖 2-2-1 馬上情侶 1906~1907 年 圖 2-2-2 青山 1908~1909 年
油畫畫布 55×50.5cm 慕尼黑市立美術館藏 油畫畫布 106×96.9cm 紐約古根漢美術館藏
他前所未有的，把所有其他的經驗視覺化了，尤其最經典的，是把對音樂的 感受色彩化、造型化，並且發明了這種跨越領域感知的經驗方式，他叫「聯覺」
－用心裡的眼睛「看」音樂、用心靈的舌頭「品嘗」色彩！他曾經寫道：「色彩就 是鍵盤，眼睛就是和弦。靈魂便是擁有眾多琴弦的鋼琴。所謂藝術家就是它的演 奏者，觸碰各個琴鍵，令靈魂之中產生震動」而他自己，確實在創作上以色彩、
以幾何形之間相互牽動的關係，成功的創作精彩的繪畫（胡永芬，2001）。
圖 2-2-3 主調曲線 1936 年 4 月 油畫畫布 129.4×194.2cm 圖 2-2-4 弧中的點 1927 年 紐約古根漢美術館藏 油畫紙版 66×49cm 慕尼黑私人藏
6胡永芬（2001）。藝術大師世紀畫廊 36 期—抽象畫創始者 康丁斯基。台北市閣林國際圖書有限公 司。
四、克利（Paul Klee）
克利（Paul Klee，1879－1940）真是 20 世紀少數以作品教人驚嘆的畫家之一。
他的畫作很難界定是在哪一個畫派，只能說，在他身上顯現了他所身處的時代中，
許多藝術流派與風格的影響，然後再自成一種獨屬於克利的風格。包括表現主義、
抽象繪畫、原始藝術、超現實主義，以及專注於夢境、潛意識探討的後佛洛伊德 學說，都對克利創造出獨樹一格的色彩與形式，有著關鍵性的影響7。
克利與長他十多歲的康丁斯基不只是互相欣賞的好友，甚至連喜好、背景、
生命歷程的起伏、所遭遇的困境，都有高度的相似性；康丁斯基不只熱愛音樂，
甚至將音樂之美妙體悟予以視覺化，而克利的父親為音樂家，他自己從小學小提 琴，曾經慎重的在要做一位音樂家還是畫家之間做抉擇；他們的朋友費寧格還曾 經說過：「畫家克利與音樂家克利是兩位一體的。」（胡永芬，2001）
圖 2-2-5 有黃鳥的風景 1923 年 圖 2-2-6 往帕爾那索斯去 1932 年
水彩 油彩 黑底布 厚紙 35.5×40cm 瑞士私人收藏 油彩 蛋彩 畫布 100×126cm 伯恩美術館藏
克利的創作生涯起初是以版畫為主，後來卻毅然轉入繪畫領域，只為了向世 人證明他在線條與色彩兩方面均能游刃有餘。事實上，克利的創作力真地像鳥兒 般自由翱翔，他的畫作彷彿充滿了純真的童趣與魔法般的魅力，從清澄的幻想畫 到嚴謹的抽象畫，範疇的多樣性在 20 世紀的藝術家中大概只有畢卡索可以相比
7胡永芬（2001）。藝術大師世紀畫廊 34 期—在詩意與童趣之間 克利。台北市：閣林國際圖書有限 公司。
擬，而克利則更享受於在技法與畫材上孜孜不倦地徹底嘗試創新，以蘊育出豐富 變化的效果；他既自由奔放、又嚴守規律，同時還蘊含質樸的特質，有時又呈現 纖細柔弱的一面，完全不自限於從各種來源獲取靈感，從他的內在心靈到外顯的 作品，根本上就是一個難以界定的天才畫家8。
克利最拿手的部份，也是他最具自信的、所有創作的根本，就是「線條」，在 他任何一種創作中，輪廓線都扮演了關鍵的角色，線條性的素描是他的消遣活動，
「與線條一起漫步」是他對於這種讓他心情愉悅的消遣常用的形容，他認為藝術 的重點不在對於眼前所見的外在事物予以摹擬、再現，「而是將之變化成可見的事 物。」（胡永芬，2001）
圖 2-2-7 主道與旁道 1929 年 油彩畫布 圖 2-2-8 貓與鳥 1928 年 油彩 墨水 畫布上石膏 83.7×67.5cm 科隆瓦洛夫-李察茲美術館藏 38×指 53.2cm 紐約現代美術館藏
儘管，克利獨創的畫風不屬於任何畫派，卻對往後無數的創作者與實用美術 工作者造成不可磨滅的影響，克利風格可能是在插畫等應用美術上最常被使用到 的一位，但這卻完全無損他在藝術史的學術地位，反而適足以說明了他與 20 世紀 藝術家最大不同的特色（胡永芬，2001）。
8胡永芬（2001）。藝術大師世紀畫廊 34 期—在詩意與童趣之間 克利。台北市：閣林國際圖書有限 公司。
第三節 超現實主義時期的啟發
「超現實主義，名詞、陽性、純粹心靈的自動意義，它藉由口頭或書寫或其 他任何方式來表達真正的思想功能，其思想的表述完全不受理性的控制，也超越 了所有美學或道德的關照。」9
「據哲學百科全書稱，超現實主義依據的是信仰較高層次的真實，即某種一 直為人所忽略了的聯想形式，它來自無所不能的夢境，而對理性思維遊戲不感興 趣，它可導致其他精神機制的損毀，而以新的替代物來處理人生的主要問題。」
「當你在最能讓心靈集中的地方安頓下來時，請人把你的書寫工具帶來，此刻讓 你自己處於最被動或接受的狀態之中，忘掉你自己及別人的天賦與才華，快速地 寫下去，不預設主題，不假思索。」（曾長生，2000）
「任何事物主要是奇異的就是美，令人嘆服的是，奇異怪誕的事物不再奇異 怪誕，有的只是真實的事物。那兩種表面上看來矛盾的夢幻與真實，將會變成某 種絕對的真實，也就是『超現實』。」（曾長生，2000）
超現實主義是純粹的心靈自發行為，我們藉此以口頭、書寫或其他的方式來 表達真實的思想過程，思想的表述不用經由任何理性的控制，也排除任何美學或 道德的偏見，，超現實主義是某些為人們所忽略的聯想造型中之崇高真實，它來 自全能的夢境，而與思想遊戲無關，它將會破壞其他所有的精神機制（曾長生，
2000）。
超現實主義最初並不是一種繪畫風格，布魯東在 1923 年即稱超現實主義並非 語言及風格所能解釋，那是無法經由任何表現手段可以體認其價值的。所謂超現 實主義畫家，其實指的是他們與超現實主義和心思想的關係，他們或許已表達出 超現實主義所想要的視覺世界，不過真正的潛意識藝術家也不全然依照超現實主
9曾長生（2000）。世界美術全集—超現實主義藝術。台北市：藝術家出版社。
義的自動理論行事（曾長生，2000）。
超現實主義強調的是過超現實主義的生活，其心靈狀態一如歷史的插曲，超 現實主義的活動現今仍在持續當中，超現實主義已很難用現代藝術所定義的傳統 分類。就超現實主義的發展情形而言，其滲透擴散力已遠超過了布魯東當初所強 調的「精神重於風格」。就某種意義而言，我們甚至也可將任何一種強調心靈主題 或是以主觀為優先考量的藝術作品均稱其為受到超現實主義的影響。超現實主義 已成為一種深入人心的表現語言，以至今天任何的藝術文學電影作品，只要它是 解體的、幻覺的，或是不連貫的，均可能被歸類為「超現實」10。
一、米羅（Joan Miro）
米羅（Joan Miro，1893－1983）雖被公認為超現實主義大師，他自己卻經常反 對全然的非具象藝術，他在 1931 年曾拒絕參加巴黎的「抽象創作」集團，而不願 與他們發生任何關聯。相反的，他總是堅稱，造型對他來說絕不是抽象的，他總 有一些訊息符號，正如同人物、鳥兒、或者其他的東西，並稱其圖畫構想具有說 明敘述性，內容有著文學詩意性，他總認為繪畫與文學詩性是無法區隔分開的。
事實上，米羅的作品並非為文學性的寫實作品，他所描述的幻想抑或真實的意象，
是富含情緒性的，其視覺與造型的表現已脫離真實世界的景象，帶有著潛意識的 變形與組合（曾長生，2000）。
米羅從生動的幻想轉移到不確定的外部造型，正符合了超現實主義的聯想手 法，他被安德烈布魯東推崇為「最像超現實主義的人」，米羅為超現實主義帶來了 嶄新的意象，他的許多畫作均被刊登在布魯東的雜誌《超現實主義革命》上，他 的繪畫意象具有流動的夢幻風格，畫面所呈現出來的感性成分高過於達利的寫實 夢境，布魯東將創造行為視同「純心靈的自動主義」，他認為非預料與機緣的發生，
可以產生令人意想不到的技法，超現實主義終在潛意識的心靈中展現新的圖畫內 容。布魯東認為，在內心中的世界，若具有些幽默，即使是黑色幽默，直到他被
10曾長生（2000）。世界美術全集—超現實主義藝術。台北市：藝術家出版社。
發現之前，我們是無法感覺到其形體造型的，我們只能察覺出逐漸形成的過程，
那是一種將心靈實體化的進化過程，而米羅的作品即充分的表現出來，他自 1933 年後的一系列作品，以他喜愛使用的紅、黑、白等色彩，來象徵人類世界中最終 的現實：夜晚與白日，生與死，人間與天堂11。
圖 2-3-1 小丑的狂歡 1924~1925 年 油畫畫布 圖 2-3-2 加泰隆尼亞風景（獵人）1923~1924 年 66×93cm 紐約水牛城奧布萊特．諾克士美術館藏 油畫畫布 65×100cm 紐約現代美術館藏
米羅與畢卡索、達利是 20 世紀是人們最熟悉的三位西班牙藝術巨匠，相對於 畢卡索宛如魔鬼般的天才，和達利病態的魅異，米羅的靈魂無一是西班牙三傑裡 最為真摯自由的一位。「藝術可以死亡，重要的是它已散播種子在人間」米羅看待 藝術的信念，猶如他看待生命的信念，每一條單純的細線都可以讓米羅展現一個 新的世界，米羅形容自己：「像園丁般地工作」，1974 年巴黎大皇宮為其推出「米 羅回顧展」，當時米羅已八十二歲高齡但還發表了他五年內的新作品，雖然他認為 回顧展是死的，但是他豐富而反璞歸真的新作仍是撼動著觀者的心靈，不得不讓 人尊敬且佩服這位創作力豐沛精彩絕倫的藝術家12。
米羅雖被布魯東推崇為「最像超現實主義的人」，但他的創作卻不能僅以超現 實主義來概括；觀者看見米羅的作品，往往會被其純樸天真的詼諧所感動，他認 為只有擺脫悲觀性格，才能發揮幽默。米羅畫作中的線條，描繪的生活，流露出 生命無限的自由與流動性，裡頭也兼具理性思維與超現實潛意識的自動性。米羅
11曾長生（2000）。世界美術全集—超現實主義藝術。台北市：藝術家出版社。
12胡永芬（2001）。藝術大師世紀畫廊 65 期—視覺的詩人 米羅。台北市：閣林國際圖書有限公司。
作品的畫面，色感與彩度力道兼備，創作原點幾乎是不經渲染與裝飾的純感與原 性，結果卻能自成鮮亮有活動力的色彩與愉悅的裝飾性。米羅的造型，生動鮮明，
隨手把沒有生命的形象幻化為具有生命動能的原型，彷彿是個造物主13。
圖 2-3-3 天空藍的黃金 1967 年 壓克力畫 圖 2-3-4 星座（拂曉初醒）1941 年 205×173.5cm 巴塞隆納米羅基金會美術館藏 廣告顏料、油畫 46×38cm 私人收藏
布魯東讚譽米羅是個「視覺詩人」，作品同時展現西班牙與法國兩地的美學特 質，除了有多樣化的表現性，又具有單純化的裝飾性。超現實主義藝術家視「夢」
與現實世界同等重要，而米羅的畫作絕對是最光明、愉悅、純真的「夢」的再現。
米羅的一位友人曾經感嘆：「我們拿起一塊石頭，它仍舊是石頭，但當米羅拿起一 塊石頭，它變成米羅！」也許是的，米羅的創作豐富了二十世紀的藝術表現，它 如此的貼近人心，雖然多是符號性與線條色塊組合的畫作，他的畫裡有詩，有夢，
有自然，有著人類最原本的最初，那顆自由的靈魂（胡永芬，2001）。
二、馬克．夏卡爾（Marc Chagall）
法蘭索伊．莫里亞克（Francois Mauriac）曾經說過：「在充斥著種種行為的厚 實表層生活下，我們的童心是永遠不會發生變化的。」這些話完全適用於馬克．
13胡永芬（2001）。藝術大師世紀畫廊 65 期—視覺的詩人 米羅。台北市：閣林國際圖書有限公司。
夏卡爾（Marc Chagall，1887－1985）身上。因他在臨終前還是這樣說著：「我像個 孩子那樣生活在這個世界上。」如果我們想正確地理解夏卡爾的作品，就得徹底 排除心中既有的，關於藝術史的種種觀念，因為藝術史把一個富有創造力發展的 藝術家的發展過程，分成太多階段，並將他們一一歸類。對夏卡爾來說我們要做 的只是去發現那顆童心罷了，因為除了童心，剩下的就只有驚歎了。
我們該如何評價夏卡爾呢？他是一位畫家，而且是位傑出的畫家，他更是一 位會說故事的畫家。他向我們講述他的生活，說他本人，說著他種種經歷－夏卡 爾，一個蘇俄籍的猶太裔，血液中似乎也繼承了猶太人流浪的宿命，他的生命中 有大半歲月皆在異鄉度過，即便他曾有機會短暫的回到故鄉，終究也無法抵擋命 運的火車將他與他的鄉愁，一同帶往遙遠的巴黎，他心目中的藝術夢之都，並終 老於斯。所以，對於俄羅斯與童年故鄉的鄉愁，對於猶太教文化的傳統習俗與信 仰回憶，以及他對妻子綿長不絕的熱情與思念，不斷在他畫面中重複出現，也是 他創作的主要元素。他的畫就是他心中夢的呈現，裡頭充滿了夏卡爾浪漫的、甜 蜜的、帶有著憂鬱的、感傷的纖細情緒14。
圖 2-3-5 屋頂上的小提琴手 1912~1913 年 圖 2-3-6 窗外的巴黎風光 1913 年 油畫畫布 油畫 蛋彩 壓克力 188×158cm 阿姆斯特丹市立美館藏 135.8×141.4cm 紐約古根漢美術館藏
14胡永芬（2001）。藝術大師世紀畫廊 10 期—謳歌鄉愁與愛情 夏卡爾。台北市：閣林國際圖書有 限公司。
巨蟹座性格的特質－感情濃烈且專一浪漫，就是夏卡爾性格最佳寫照，這項 特質呈現在他對藝術的追尋、對妻子的愛情，和他的畫作當中，雖然夏卡爾不認 同別人稱它為超現實主義的藝術家，他曾說：「其實我對自己的作品也不全然了 解，他們並不是文學，我只是將吸引我的意象以圖像來安排，至於有人企圖以完 美的理論或其他假定的說法來詮釋我的作品，均是一派胡言，我的繪畫即是我生 存的理由，我的生命道理，就這麼簡單。」，但就風格的探討，他畫作中確實展現 出魔幻的超現實的情調，若以當時所有的超現實畫家來看，他也是裡頭最浪漫的 一位。
圖 2-3-7 艾菲爾鐵塔的新郎與新娘 1938~939 年 圖 2-3-8 靜物—花 1949 年 水粉畫畫紙 油畫畫布 150×136.5cm 巴黎龐畢度國家藝術文化中心藏 78.5×57.5cm 德國伍帕塔范得黑特美術館藏
第四節 樸素藝術的表現手法
一、樸素藝術的意涵
樸素藝術（Naive Art）是一種簡約、質樸的藝術表現，不強調過度的修飾與刻 劃，全然擺脫藝術史及學院制式束縛，以自己心靈的語言、技巧去體察生命價值 的一種「自學者」自發性的創作。它也與一般傳統美術教育經由技巧訓練再追求 輕致目標的方式不同，藝術工作者並不限於特殊才能或具備專業素養，換句話說 庶民皆可參與創作，自由地應用多元媒材，例如從簡單的鉛筆和各種用筆、蠟筆、
水彩、墨水、油彩、鄉土的石材、泥土、刺繡到現代綜合媒材皆可容納，內容發 抒則以自發性的創作，包含個人、家庭及生活、社會現象等，皆可入畫或創作，
是難以用傳統藝術的法則和價值來判斷與詮釋的，簡單的說，樸素藝術家追求自 由創作與自我表達的精神15。
二、樸素與原生藝術（Naive Art， Brut Art）
十九世紀後半亨利．盧梭（Henri Rousseau）提倡樸素藝術（Naive Art）以單純、
不矯揉造作的造型和具強烈風格的面貌，並未經過學院美術教育或訓練，僅以庶 民本身生活週遭的人事物體驗為主自由地進行創作，並隨著時代變遷，在現代發 展更是多元而呈現百花齊放現象（林建成，2003）。
1945 年法國藝術家杜布菲（Jean Dubuffet）提出了「原生藝術」（Brut Art），有 別以制式的美術創作，他說「作者全部都是從他們自己內心、而不是從古典或流 行藝術的陳腔濫調中去掏出來的。」原生藝術與樸素藝術的起源和發展方向極為 相近，尤其在不願受到學院美術教育的拘束，凸顯個人自由的創作空間方面，界 定相當清楚。惟原生藝術比較重視創作本能，強調「原創性」的動力與意涵，加 上對象與表現手法具有強烈的「邊緣性」，因而原生藝術在西方多元藝術思潮與環 境的滋養下，產生質變，它的涵蓋範圍已逐漸拓及到精神病人、通靈者等廣大層
15林建成（2003）。台灣當代美術大系議題篇—原始〃樸素。台北市：藝術家出版社。
面的藝術表現。台灣的樸素藝術發展一般則重視在「素人畫家、素人藝術家」的 領域，並有朝全民美術方向發展的傾向（林建成，2003）。
三、盧梭
（Henri Rousseau）風格上的樸素、富含原始性、畫面充滿生命力是樸素畫派的美學象徵，讓人 類的原始本性藉由畫作來闡述。盧梭是樸素畫派最主要的代表人物。
1900 年，佛洛伊德提出他的潛意識精神分析理論，而在此之前，盧梭（Henri Rousseau，1844 ~ 1910）早已經這麼畫了十多年；當回溯歷史來看這兩個人、兩件 事的時間差的時候，盧梭這種非表象的寫實，而是內在、甚至是對於夢境或潛意 識的寫真的奇特風格，就成了一個先知的預言16。
那是一個精彩的時代，工業革命的成就，也推動了新的人文與藝術的巨輪：
印象派畫家新解了色彩與光線，塞尚則開發了物體結構與量塊的新思維，野獸派、
立體派再把這些顛覆發揚光大；但以上都還只是學院出身的藝術家們，對於傳統 的回眸與叛逆，這個時代更了不起的是，像盧梭這樣一個完全跟學院不相干、不 合乎所有既往的繪畫規則，一個根本不會畫畫的人畫的畫，一朵莫名而自生的奇 花異草，竟然也被肯定了他的價值，進而發展出超現實主義另一個精彩的畫派。
可以說，那正是一個「藝術」已經跨開了自由主義、多元主義大步的黃金年代。
盧梭一生中從未正式學習繪畫。在獨立沙龍成立的時候，因為任何人都可以參加，
所以盧梭也得以參與展出，不過不久的時間，盧梭在藝術界就已經很有名氣了，
他的作品尤其廣受藝術家的喜愛，其中還包括當時已經無人不知無人不曉的天才 畫家畢卡索（胡永芬，2001）。
盧梭作品中的直率與純真吸引著所有人的目光，然而，雖然沒有受過正式訓 練，從他的作品中卻能看到不可思議的，對色彩的敏銳度，鮮豔而又協調的顏色 掌握能力，精巧而準確得更甚於專業藝術家。也許正是因為他不曾受過制式的學
16胡永芬（2001）。藝術大師世紀畫廊 22 期—奇花異草的幻境 盧梭。台北市：閣林國際圖書有限 公司。
院訓練，他對顏色的敏感度，完全是呈現出內在的真誠，彷彿無意識的才華浮現，
讓他不能自制的揮筆（胡永芬，2001）。
盧梭往往喜歡描繪繁茂的密林，原始生命的自然景象，有時也畫出她天真純樸 的夢想。它運用簡單、純粹的色彩和清楚的輪廓，畫出心目中的童話世界，是如 此單純生動且富有著詩意。
圖 2-4-1 在異國景致的森林中散步的女子 圖 2-4-2 穿粉紅色衣服的少女 1893~1895 年 1905 年 油畫 99.9×80.7cm 巴恩斯收藏館藏 油畫 79.1×98.9cm 紐約古根漢美術館藏
盧梭的創作，是一個成年人因為從來沒有學過創作的技巧，而自己發明一些 類似孩童的方法，來解決畫面處理的問題，所發展出的一種風格，某些趣味有孩 子般的天真，但不能忽視的是他其實具有成人的心境與夢想，因此畫面中時而流 露出一些詭異的，有時甚至是陰騖的複雜度，許多作品的細節經由組合，成為—
一幅乍看童騃，卻不由讓人感受到黑色的幽默（胡永芬，2001）。
可能正是因為是個沒經過學院「汙染」的素人畫家，盧梭是個很典型「畫如 其人」的藝術家，他的個性天真有趣，喜歡誇張的渲染、宣傳自己早年的傳奇經 歷，後來證明，那其實幾乎都是他編造出來的，久而久之朋友們也都知道了他這 個無傷大雅的毛病，但因為他實在是個容易相處又有趣的人，因此畫友們常喜歡
捉弄他，就像喜歡他的話一樣喜歡他（胡永芬，2001）。
或許，盧梭誇大渲染了許多年之後，久而久之根本已經開始相信了自己的幻 想，才能有源源的動力持續不斷創造出如此個人化的、幻境般的場景、美輪美奐 的奇特異國風格，神祕且炫麗，這樣綺麗的畫面，盧梭罔顧三度空間與立體透視 的傳統概念，而以一種平面的、廣大面積分佈的方式鋪陳整個畫面，超越了平凡 生活的同時，他也使空間有了無限的可能，而這也正是盧梭作品無可取代的魅力 所在（胡永芬，2001）。
圖 2-4-3 的小丑 1906 年 油畫畫布 圖 2-4-4 足球員 1908 年 油畫畫布 145.8×113.4cm 美國費城美術館藏 100.5×80.3cm 紐約古根漢美術館藏
四、吳李玉哥
吳李玉哥(1901-1991)可稱為台灣素人畫家第一人；她的第一次畫展早在 1960 年三月十一日至十三日於台北市新生報大樓舉行。當時媒體對吳老太太的畫展有 如下的報導：「就像美國的祖母畫家摩西一樣，自由的中國也有一位吳李玉哥。她 六十歲開始習畫，一年之內便完成了不少油畫作品。吳李玉哥的作品充滿了天真 無邪的『兒童趣味』，有脫離市塵凡俗的灑脫。」因為吳李玉哥 1960 年首開畫展的 時候，台灣的傳播界還未建立「樸素畫家」的藝術概念，所以只好稱她為「祖母
畫家」。
年輕時是刺繡好手的吳李玉哥，六十歲開始學畫，七十歲才學打毛線，她終 生以「人活到老學到老」的古諺來自我教育17。
有一天，吳李玉哥用鉛筆勾了一張年輕時候刺繡的圖案，兒子覺得很有味道，
鼓勵她有空就用油畫或毛筆水墨試試看。就這樣，吳李玉哥從六十歲起到九十二 歲辭世，三十餘年間從未終止其創作活動：其作品除了油畫、水墨畫之外，還有 版畫和雕塑。這位祖母畫家不僅譽滿中外，並且開創了中國婦女由刺繡轉移到繪 畫的完美典型（蘇振明編著，1998）。
圖 2-4-5 吳李玉哥 柚花 1987 圖 2-4-6 吳李玉哥 人生之花園（二）1974 45x38 公分 彩墨 9000x90 公分 彩墨
看她的畫，具有傳統刺繡典雅的形色美感，其題材大部分是回憶畫，回憶中 國福建家鄉的田園花木與民俗節慶，另一部分是生活畫，記錄她到台灣之後的旅 遊經驗和家庭生活。
圖 2-4-7 吳李玉哥 人生之花園（一）1974 9000x90 公分 彩墨
17蘇振明編著（1998）。南瀛樸素之美—台南縣樸素藝術家專輯。台南縣：台南縣立文化中心。
第五節 台灣近代油畫創作主題與夢境相關的創作者
一、連建興
連建興（1962~）由現實的廢墟中，虛構超現實的意識場景。廢墟的存有，都 指向那已經不在的一切：歷史、故事、遺忘主體，以及逝去的生命。他極力在已 經不存在的主體性中創造此在；透過他的畫面我們的懷想與紀念感被延遲，於是 好奇地凝視這場即將上演的戲碼。畫面像夢境邊緣甦醒的儀式—一個嘗試深刻甦 醒、召喚意識回歸的儀式18。
連 建 興 的 第 一 種 繪 畫 類 型 ， 是 以 「 鄉 土 」 為 主 題 ， 透 過 寫 真 的 方 式 描 繪 出 對 鄉 土 之 美 的 贊 賞 ， 且 通 常 是 對 風 景 的 一 處 小 角 落 作 刻 畫 ， 相 較 於 其 他 台 灣 風 景 畫 家 ， 氣 勢 似 乎 偏 弱 ， 但 其 實 顯 現 出 畫 家 對 於 台 灣 的 思 考 ， 因 為 美 麗 的 福 爾 摩 沙 早 已 過 度 開 發 ， 所 以 在 畫 家 的 眼 中 ， 只 剩 下 一 小 隅 的 美 麗 風 光 ； 90 年 代 以 後 ， 風 格 轉 為 以 謎 樣 的 氛 圍 將 寫 實 的 圖 像 環 繞 ， 一 系 列 被 稱 為 「 魔 幻 寫 實 」 的 作 品 ， 仍 維 持 寫 實 主 義 的 基 本 功 ， 但 卻 重 新 組 合 物 體 的 真 實 性 ， 將 風 景 變 為 一 個 幻 想 空 間 ， 隱 藏 著 不 自 然 過 程 ， 畫 中 的 真 實 與 不 真 實 對 應 到 我 們 的 生 活 空 間 ， 形 成 弔 詭 。 連 建 興 說 ：「 藝 術 創 作 是 生 命 的 關 照 與 反 省 ， 個 人 喜 歡 這 樣 淒 美 悲 壯 的 故 事 。 在 個 人 的 繪 畫 創 作 裏 ， 總 喜 歡 捏 造 一 個 想 像 中 的 文 明 廢 墟 ， 或 改 造 重 組 一 處 心 異 想 的 秘 密 花 園 。 沒 有 世 俗 文 明 的 塵 囂 喧 擾 ， 只 有 寧 靜 與 安 祥 。 」 這 樣 的 想 法 成 為 連 建 興 創 作 的 開 端 ， 也 展 現 出 其 作 品 的 生 命 力 量 。 (陳 韻 如 ， 2003)
18潘娉玉（2003）。台灣當代美術大系媒材篇—油彩與壓克力。台北市：藝術家出版社。
圖 2-5-1 桃莉想吃草 油彩、畫布 97 × 162cm 2001 高雄美術館館藏
二、李宜全
李宜全（1963~）的作品裡茂林密樹、奇花異草，色彩鮮艷又無以名狀的怪獸，
總使人們感到一種甜蜜的怪誕。畫裡的角色好像皮卡丘或其他口袋怪獸一樣，在 甜美可愛的外表下，隱藏著許多的不安與無法預測的行為。李宜全在他《湖濱散 記》創作自述裡，並沒有提及他作品的場景和主角們，然而他卻深刻而簡短地說 明他生命的處境（潘娉玉，2003）。
那麼，宿命中的再接觸，其實是一種洗滌。我不能對著那崇高的聖殿再次膜 拜；甚而帶著戲弄嘲謔的猥狎。放置的時刻，時而焦慮、時而平和，慾望實踐的 同時，似乎背離舊祭儀的長久信仰。交叉形成的過程，造成不確定擺盪的可能，
也由於如此，每天早上睜開雙眼，似乎總等待著奇蹟，或救贖的必然，但事實往 往不輕易浮現，本質所遭遇的承受，卻是時間緩慢的凌遲。
著名的希臘神話裡，有一個半人半牛的怪獸邁諾陶（Minotaur），被囚禁在克 里特島上的迷宮裡；李宜全的創作自述，令人想起這一段神話故事。邁諾陶因為 他的身世與奇特的形貌與暴戾的脾氣，被困在迷宮裡，如果邁諾陶的思想曾經被 記錄下來的話，也許就是這樣的一段話。這段神話隱隱地指出每一個人的生命裡 都有一些本然的宿命與如迷宮一般的生命課題（潘娉玉，2003）。
原來在李宜全的畫面裡，躲在樹叢間的可愛怪獸們，是對抗自我疑慮的武器；
而奇幻的樹林就是他的迷宮。色彩鮮艷的生物，往往都是有劇毒的，於是他就用
鮮豔的甜蜜去對抗虛無，用疏離叢林去隔絕孤寂（潘娉玉，2003）。
圖 2-5-2〈怪花森林〉系列作品 － 怪花看我
圖片轉自http://www.flickr.com/photos/awenwen/2176376959/
三、李民中
李民中（1961~）的作品像是一個各奇幻的世界，在他的畫面中隱藏著許多有 個性的角色，但這些角色和他/她/牠所處的世界卻是混合在一起的，一個「渾沌」
的世界。在心理學裡談到人類建立自我意識的過程時，最初的時候嬰兒並無法辨 識其與母親的分野，在鏡子裡他與母體是一體的。世界初始的渾沌也是如此，大 氣、水和塵土全部都混合在一起；許多古老的神話，也敘述著人間與神界原本是 混合在一起，而人與神之間有密切的往來19。
儘管李民中的作品，往往被認為有著新世代的視覺語言，譬如電動玩具、電 子遊戲、遊樂園的氣氛等等，但在畫面結構裡角色/場景交錯複雜的關係，充滿著 繪畫性處理方式，卻創造了電玩虛擬世界所沒有的空間感，在二度平面中開發了 許多碎形、相連貫，卻又不互相從屬的空間。最有趣的部分是物/我、世界/我是一
19潘娉玉（2003）。台灣當代美術大系媒材篇—油彩與壓克力。台北市：藝術家出版社。
體的決：我不知道我是動物，我也不知道我是植物，還是塵土？我與世界是一體 的，相互流動的。這種感性的動能，充滿生命渾沌的能量，從而瓦解秩序與理性 界的虛無與疏離感（潘娉玉，2003）。
圖 2-5-3 大熊星座與小熊星座 油彩畫布 1992 圖 2-5-4 我和魚一起游泳 油彩畫布 1996
在許多新世代的創作中，有大量從「自我」探索出發的作品，若回顧藝術史，
這傾向並不足為奇。然而值得關切的，卻是對於大環境疏離，或是一種個體相對 於整體的距離日益加深的景況。這並不是主張藝術應該「文以載道」，或藝術必須 為闡述理念的他者而存在，而是主張藝術在自我上的一種圓滿，除了追尋自我意 義的圓滿之外，還有藝術與某種整體相對的聯繫感，因為自我總是會困在迷宮裡
（潘娉玉，2003）。
對於夢境的詮釋，研究者藉由以上相關類型藝術家的風格探討，歸出屬於研 究者個人創作模式，藝術家們在創作的過程中，無形就是正畫著自己的夢，而我 的夢、我的畫就像夏卡爾一樣，添上了對生活愛的記憶，像吳李玉哥女是一樣有 著對家鄉的依戀，同盧梭一般無懼繪畫技巧上的規範，如此創作的心，也與克利 和米羅有著純真的夢，最後跟康丁斯基學習以屬於自我心情的色彩呈現在創作裡 頭。
第三章 創作理念與藝術形式
本油畫創作是以創作者想傳達出幸福與溫暖的夢為主要目的，透過對心理學 派的解析了解創作者的心態，與探討表現主義、超現實主義、樸素藝術的創作手 法與代表畫家，跟台灣幾位近代油畫創作家對自我夢境實現的油畫表現手法，來 歸結出創作者以自己情感為主要導向四點的油畫創作理念：
一、對家鄉情感的依戀
二、藉旅行移動的痕跡，尋出自己的路 三、格子式的分割，拼出內心中最美的風景 四、從記憶中堆疊出的夢
第一節 創作理念
「藝術品必須喚起深度的感應，這一深度的潛意識，是隨精神震動而發生，
這種心靈現象導致的雛形，是個人得以解釋其自身命運與詩章」－康丁斯基
我是ㄧ個愛等待的人。慢慢等、抬頭看看，是我最常做的事。因離開了家鄉 林園到台東工作，開始了多年的漫長火車移動旅程，從家鄉移動到工作地點，我 成了個旅客，而終陪伴我最長久的即是協助移動的南迴線火車與緊密在身上的背 包。在來回四小時長途的車程裡，我總是清醒，是為了那有太多的景物需觀看。
因這個性我最喜愛搭普通號，尤其是台東到枋寮的南迴線，等待著過了山洞後的 山中瀑布，等待著車站長相互地打招呼，也許看不到許多人，但卻感受到許多情。
開始在外地工作，也讓我開始習慣離開家，也因每每從回家到台東的路程裡，
總是自己一個人，一開始習慣觀察窗外景致，漸漸好奇人們搭乘火車的原因，在
