樸素藝術的表現手法

1945 年法國藝術家杜布菲（Jean Dubuffet）提出了「原生藝術」（Brut Art），有 別以制式的美術創作，他說「作者全部都是從他們自己內心、而不是從古典或流

面的藝術表現。台灣的樸素藝術發展一般則重視在「素人畫家、素人藝術家」的 領域，並有朝全民美術方向發展的傾向（林建成，2003）。

三、盧梭

風格上的樸素、富含原始性、畫面充滿生命力是樸素畫派的美學象徵，讓人 類的原始本性藉由畫作來闡述。盧梭是樸素畫派最主要的代表人物。

1900 年，佛洛伊德提出他的潛意識精神分析理論，而在此之前，盧梭（Henri Rousseau，1844 ~ 1910）早已經這麼畫了十多年；當回溯歷史來看這兩個人、兩件 事的時間差的時候，盧梭這種非表象的寫實，而是內在、甚至是對於夢境或潛意

院訓練，他對顏色的敏感度，完全是呈現出內在的真誠，彷彿無意識的才華浮現，

讓他不能自制的揮筆（胡永芬，2001）。

盧梭往往喜歡描繪繁茂的密林，原始生命的自然景象，有時也畫出她天真純樸 的夢想。它運用簡單、純粹的色彩和清楚的輪廓，畫出心目中的童話世界，是如 此單純生動且富有著詩意。

圖 2-4-1 在異國景致的森林中散步的女子 圖 2-4-2 穿粉紅色衣服的少女 1893~1895 年 1905 年 油畫 99.9×80.7cm 巴恩斯收藏館藏 油畫 79.1×98.9cm 紐約古根漢美術館藏

盧梭的創作，是一個成年人因為從來沒有學過創作的技巧，而自己發明一些 類似孩童的方法，來解決畫面處理的問題，所發展出的一種風格，某些趣味有孩 子般的天真，但不能忽視的是他其實具有成人的心境與夢想，因此畫面中時而流 露出一些詭異的，有時甚至是陰騖的複雜度，許多作品的細節經由組合，成為—

一幅乍看童騃，卻不由讓人感受到黑色的幽默（胡永芬，2001）。

可能正是因為是個沒經過學院「汙染」的素人畫家，盧梭是個很典型「畫如 其人」的藝術家，他的個性天真有趣，喜歡誇張的渲染、宣傳自己早年的傳奇經 歷，後來證明，那其實幾乎都是他編造出來的，久而久之朋友們也都知道了他這 個無傷大雅的毛病，但因為他實在是個容易相處又有趣的人，因此畫友們常喜歡

捉弄他，就像喜歡他的話一樣喜歡他（胡永芬，2001）。

或許，盧梭誇大渲染了許多年之後，久而久之根本已經開始相信了自己的幻 想，才能有源源的動力持續不斷創造出如此個人化的、幻境般的場景、美輪美奐 的奇特異國風格，神祕且炫麗，這樣綺麗的畫面，盧梭罔顧三度空間與立體透視 的傳統概念，而以一種平面的、廣大面積分佈的方式鋪陳整個畫面，超越了平凡 生活的同時，他也使空間有了無限的可能，而這也正是盧梭作品無可取代的魅力 所在（胡永芬，2001）。

圖 2-4-3 的小丑 1906 年 油畫畫布 圖 2-4-4 足球員 1908 年 油畫畫布 145.8×113.4cm 美國費城美術館藏 100.5×80.3cm 紐約古根漢美術館藏

四、吳李玉哥

吳李玉哥(1901-1991)可稱為台灣素人畫家第一人；她的第一次畫展早在 1960 年三月十一日至十三日於台北市新生報大樓舉行。當時媒體對吳老太太的畫展有 如下的報導：「就像美國的祖母畫家摩西一樣，自由的中國也有一位吳李玉哥。她 六十歲開始習畫，一年之內便完成了不少油畫作品。吳李玉哥的作品充滿了天真 無邪的『兒童趣味』，有脫離市塵凡俗的灑脫。」因為吳李玉哥 1960 年首開畫展的 時候，台灣的傳播界還未建立「樸素畫家」的藝術概念，所以只好稱她為「祖母

畫家」。

年輕時是刺繡好手的吳李玉哥，六十歲開始學畫，七十歲才學打毛線，她終 生以「人活到老學到老」的古諺來自我教育¹⁷。

有一天，吳李玉哥用鉛筆勾了一張年輕時候刺繡的圖案，兒子覺得很有味道，

鼓勵她有空就用油畫或毛筆水墨試試看。就這樣，吳李玉哥從六十歲起到九十二 歲辭世，三十餘年間從未終止其創作活動：其作品除了油畫、水墨畫之外，還有 版畫和雕塑。這位祖母畫家不僅譽滿中外，並且開創了中國婦女由刺繡轉移到繪 畫的完美典型（蘇振明編著，1998）。

圖 2-4-5 吳李玉哥 柚花 1987 圖 2-4-6 吳李玉哥 人生之花園（二）1974 45x38 公分 彩墨 9000x90 公分 彩墨

看她的畫，具有傳統刺繡典雅的形色美感，其題材大部分是回憶畫，回憶中 國福建家鄉的田園花木與民俗節慶，另一部分是生活畫，記錄她到台灣之後的旅 遊經驗和家庭生活。

圖 2-4-7 吳李玉哥 人生之花園（一）1974 9000x90 公分 彩墨

17蘇振明編著（1998）。南瀛樸素之美—台南縣樸素藝術家專輯。台南縣：台南縣立文化中心。