第二章 文獻探討
第二節 表現主義的影響
「表現主義」這名詞是被鑄造成風格名詞「印象主義」的相對詞：「印象主義 派的畫家從外表形象出發……，表現主義卻不從實質的東西，而是從精神的，他 們的內在經歷出發……。也因此，表現主義的成就絕不是任何形式的模仿，而是 真實的創造，是一幅畫，一個造型!」藝評家阿道夫．伯恩（Adolf Behne）1915 年 在他的《新藝術的讚歌》中所強調。十九世紀後半的歐洲繪畫，是以印象派為主
1常若松（2000）。人類心靈的神話—榮格的分析心理學。台北市：貓頭鷹出版：城邦文化發行。
軸而發展開來的。在這之中，原從印象派出發終卻成反印象派藝術的梵谷與高更
（Expressionismus），實際是以 1905 年在德國德勒斯登組成的「橋派」、1909 年創設 於慕尼黑的「慕尼黑新藝術家協會」，以及 1911 年在慕尼黑組成的「藍騎士」藝術 集團為代表。以下我們為此三個表現主義重要的藝術團體分別做一論述。
2瑪格達雷娜〃M〃梅拉等 著 魏伶容等 譯（2004）。世界美術全集—德國表現主義藝術。台北市：
藝術家出版社。
一、橋派（Die Brucke）
黑克爾而言，因木版畫能夠將圖像的構想以更加強烈、簡潔的方式表現出來，故
二、新藝術家協會與藍騎士（New Artist Association，The Blue Rider）
德國巴伐利亞首府慕尼黑，自十九世紀後半以來，便是「分離派」的重要據
畫面呈現許多的裝飾性，內容也富有象徵性，可看出畫家對畫中事物是否有表達 Marc，1880-1916 年），於 1911 年在慕尼黑形成的。運動的目的在於公開、展示一 種新的藝術，喚起物理學、數學、精神性所闡明的、更加抽象性世界的概念。藍 騎士在 1911 年和第二年舉辦了兩次展覽會，其中包含了整個歐洲的前衛藝術家的 作品。這些作品除了都脫離了畫壇主流之外，沒有共同的風格。1913 年，作為柏 林的「第一屆德國秋季沙龍」的一環，舉辦了第三次展覽會，但隨著第二年第一 次世界大戰的爆發，這個運動也半途夭折了5。
三、康丁斯基（Wassily Kandinsky）
康丁斯基（Wassily Kandinsky，1866－1944
）
出生在莫斯科的一個富裕有教養明，這些人文上的基礎，都為他的創作之路打下了關鍵的影響性與思惟上的厚度6。
圖 2-2-1 馬上情侶 1906~1907 年 圖 2-2-2 青山 1908~1909 年
油畫畫布 55×50.5cm 慕尼黑市立美術館藏 油畫畫布 106×96.9cm 紐約古根漢美術館藏
他前所未有的，把所有其他的經驗視覺化了，尤其最經典的，是把對音樂的 感受色彩化、造型化，並且發明了這種跨越領域感知的經驗方式，他叫「聯覺」
－用心裡的眼睛「看」音樂、用心靈的舌頭「品嘗」色彩！他曾經寫道：「色彩就 是鍵盤，眼睛就是和弦。靈魂便是擁有眾多琴弦的鋼琴。所謂藝術家就是它的演 奏者，觸碰各個琴鍵，令靈魂之中產生震動」而他自己，確實在創作上以色彩、
以幾何形之間相互牽動的關係，成功的創作精彩的繪畫（胡永芬，2001）。
圖 2-2-3 主調曲線 1936 年 4 月 油畫畫布 129.4×194.2cm 圖 2-2-4 弧中的點 1927 年 紐約古根漢美術館藏 油畫紙版 66×49cm 慕尼黑私人藏
6胡永芬（2001）。藝術大師世紀畫廊 36 期—抽象畫創始者 康丁斯基。台北市閣林國際圖書有限公 司。
四、克利（Paul Klee）
克利（Paul Klee，1879－1940）真是 20 世紀少數以作品教人驚嘆的畫家之一。
他的畫作很難界定是在哪一個畫派，只能說，在他身上顯現了他所身處的時代中，
許多藝術流派與風格的影響，然後再自成一種獨屬於克利的風格。包括表現主義、
抽象繪畫、原始藝術、超現實主義，以及專注於夢境、潛意識探討的後佛洛伊德 學說，都對克利創造出獨樹一格的色彩與形式，有著關鍵性的影響7。
克利與長他十多歲的康丁斯基不只是互相欣賞的好友，甚至連喜好、背景、
生命歷程的起伏、所遭遇的困境，都有高度的相似性；康丁斯基不只熱愛音樂，
甚至將音樂之美妙體悟予以視覺化，而克利的父親為音樂家，他自己從小學小提 琴，曾經慎重的在要做一位音樂家還是畫家之間做抉擇；他們的朋友費寧格還曾 經說過：「畫家克利與音樂家克利是兩位一體的。」（胡永芬，2001）
圖 2-2-5 有黃鳥的風景 1923 年 圖 2-2-6 往帕爾那索斯去 1932 年
水彩 油彩 黑底布 厚紙 35.5×40cm 瑞士私人收藏 油彩 蛋彩 畫布 100×126cm 伯恩美術館藏
克利的創作生涯起初是以版畫為主，後來卻毅然轉入繪畫領域，只為了向世 人證明他在線條與色彩兩方面均能游刃有餘。事實上，克利的創作力真地像鳥兒 般自由翱翔，他的畫作彷彿充滿了純真的童趣與魔法般的魅力，從清澄的幻想畫 到嚴謹的抽象畫，範疇的多樣性在 20 世紀的藝術家中大概只有畢卡索可以相比
7胡永芬（2001）。藝術大師世紀畫廊 34 期—在詩意與童趣之間 克利。台北市：閣林國際圖書有限 公司。
擬，而克利則更享受於在技法與畫材上孜孜不倦地徹底嘗試創新，以蘊育出豐富 變化的效果；他既自由奔放、又嚴守規律，同時還蘊含質樸的特質，有時又呈現 纖細柔弱的一面，完全不自限於從各種來源獲取靈感，從他的內在心靈到外顯的 作品，根本上就是一個難以界定的天才畫家8。
克利最拿手的部份，也是他最具自信的、所有創作的根本，就是「線條」，在 他任何一種創作中，輪廓線都扮演了關鍵的角色，線條性的素描是他的消遣活動，
「與線條一起漫步」是他對於這種讓他心情愉悅的消遣常用的形容，他認為藝術 的重點不在對於眼前所見的外在事物予以摹擬、再現，「而是將之變化成可見的事 物。」（胡永芬，2001）
圖 2-2-7 主道與旁道 1929 年 油彩畫布 圖 2-2-8 貓與鳥 1928 年 油彩 墨水 畫布上石膏 83.7×67.5cm 科隆瓦洛夫-李察茲美術館藏 38×指 53.2cm 紐約現代美術館藏
儘管，克利獨創的畫風不屬於任何畫派，卻對往後無數的創作者與實用美術 工作者造成不可磨滅的影響，克利風格可能是在插畫等應用美術上最常被使用到 的一位，但這卻完全無損他在藝術史的學術地位，反而適足以說明了他與 20 世紀 藝術家最大不同的特色（胡永芬，2001）。
8胡永芬（2001）。藝術大師世紀畫廊 34 期—在詩意與童趣之間 克利。台北市：閣林國際圖書有限 公司。