台灣近代油畫創作主題與夢境相關的創作者

圖 2-5-1 桃莉想吃草 油彩、畫布 97 × 162cm 2001 高雄美術館館藏

二、李宜全

李宜全（1963~）的作品裡茂林密樹、奇花異草，色彩鮮艷又無以名狀的怪獸，

總使人們感到一種甜蜜的怪誕。畫裡的角色好像皮卡丘或其他口袋怪獸一樣，在 甜美可愛的外表下，隱藏著許多的不安與無法預測的行為。李宜全在他《湖濱散 記》創作自述裡，並沒有提及他作品的場景和主角們，然而他卻深刻而簡短地說 明他生命的處境（潘娉玉，2003）。

那麼，宿命中的再接觸，其實是一種洗滌。我不能對著那崇高的聖殿再次膜 拜；甚而帶著戲弄嘲謔的猥狎。放置的時刻，時而焦慮、時而平和，慾望實踐的 同時，似乎背離舊祭儀的長久信仰。交叉形成的過程，造成不確定擺盪的可能，

也由於如此，每天早上睜開雙眼，似乎總等待著奇蹟，或救贖的必然，但事實往 往不輕易浮現，本質所遭遇的承受，卻是時間緩慢的凌遲。

著名的希臘神話裡，有一個半人半牛的怪獸邁諾陶（Minotaur），被囚禁在克 里特島上的迷宮裡；李宜全的創作自述，令人想起這一段神話故事。邁諾陶因為 他的身世與奇特的形貌與暴戾的脾氣，被困在迷宮裡，如果邁諾陶的思想曾經被 記錄下來的話，也許就是這樣的一段話。這段神話隱隱地指出每一個人的生命裡 都有一些本然的宿命與如迷宮一般的生命課題（潘娉玉，2003）。

原來在李宜全的畫面裡，躲在樹叢間的可愛怪獸們，是對抗自我疑慮的武器；

而奇幻的樹林就是他的迷宮。色彩鮮艷的生物，往往都是有劇毒的，於是他就用

鮮豔的甜蜜去對抗虛無，用疏離叢林去隔絕孤寂（潘娉玉，2003）。

圖 2-5-2〈怪花森林〉系列作品 － 怪花看我

圖片轉自http://www.flickr.com/photos/awenwen/2176376959/

三、李民中

李民中（1961~）的作品像是一個各奇幻的世界，在他的畫面中隱藏著許多有 個性的角色，但這些角色和他/她/牠所處的世界卻是混合在一起的，一個「渾沌」

的世界。在心理學裡談到人類建立自我意識的過程時，最初的時候嬰兒並無法辨 識其與母親的分野，在鏡子裡他與母體是一體的。世界初始的渾沌也是如此，大 氣、水和塵土全部都混合在一起；許多古老的神話，也敘述著人間與神界原本是 混合在一起，而人與神之間有密切的往來¹⁹。

儘管李民中的作品，往往被認為有著新世代的視覺語言，譬如電動玩具、電 子遊戲、遊樂園的氣氛等等，但在畫面結構裡角色/場景交錯複雜的關係，充滿著 繪畫性處理方式，卻創造了電玩虛擬世界所沒有的空間感，在二度平面中開發了 許多碎形、相連貫，卻又不互相從屬的空間。最有趣的部分是物/我、世界/我是一

19潘娉玉（2003）。台灣當代美術大系媒材篇—油彩與壓克力。台北市：藝術家出版社。

體的決：我不知道我是動物，我也不知道我是植物，還是塵土？我與世界是一體 的，相互流動的。這種感性的動能，充滿生命渾沌的能量，從而瓦解秩序與理性 界的虛無與疏離感（潘娉玉，2003）。

圖 2-5-3 大熊星座與小熊星座 油彩畫布 1992 圖 2-5-4 我和魚一起游泳 油彩畫布 1996

在許多新世代的創作中，有大量從「自我」探索出發的作品，若回顧藝術史，

這傾向並不足為奇。然而值得關切的，卻是對於大環境疏離，或是一種個體相對 於整體的距離日益加深的景況。這並不是主張藝術應該「文以載道」，或藝術必須 為闡述理念的他者而存在，而是主張藝術在自我上的一種圓滿，除了追尋自我意 義的圓滿之外，還有藝術與某種整體相對的聯繫感，因為自我總是會困在迷宮裡

（潘娉玉，2003）。

對於夢境的詮釋，研究者藉由以上相關類型藝術家的風格探討，歸出屬於研 究者個人創作模式，藝術家們在創作的過程中，無形就是正畫著自己的夢，而我 的夢、我的畫就像夏卡爾一樣，添上了對生活愛的記憶，像吳李玉哥女是一樣有 著對家鄉的依戀，同盧梭一般無懼繪畫技巧上的規範，如此創作的心，也與克利 和米羅有著純真的夢，最後跟康丁斯基學習以屬於自我心情的色彩呈現在創作裡 頭。