Collage the Happiness, Search for the Master
The Great French Impressionist Painter of Happiness Pierre-Auguste Renoir
吳榮福Jung-Fu WU
台南市西港區港東國民小學教師
張美豔Mei-Yen CHANG 台南市西港區西港國民小學教師
拼貼幸福，尋找大師
幸福大師法國印象派畫家雷諾瓦
本單元的實施對象為台南市西港國民小學六 年級學生約100 位，挾帶「幸福大師 — 雷諾瓦與 二十世紀繪畫特展」風起雲湧之勢，結合學校畢業 週系列活動，為畢業生們進行一場畢業藝術饗宴。
法 國 印 象 派 巨 匠 皮 耶 － 奧 古 斯 特． 雷 諾 瓦
（Pierre-Auguste Renoir, 1841-1919）何以被稱為幸 福大師？緣於雷諾瓦多以日常生活為主題，而筆 下的女子總令人感受到一股幸福洋溢、甜美的氛 圍，故名之。雷諾瓦作品不僅廣受世界各地藝術 愛好者的青睞，也是國際藝術拍賣會上收藏家爭 相競逐的焦點。
雷諾瓦來了，幸福大師到台灣來了
故宮博物院去年（2013）特別規劃法國印象派 畫家雷諾瓦為主題的展覽，也是台灣第一次以雷諾 瓦為主題的策展。並由故宮和聯合報系金傳媒集團 共同舉辦的「幸福大師 — 雷諾瓦與二十世紀繪畫
特展」，自5 月 25 日起於故宮圖書文獻大樓盛大登 場，直至9 月 8 日，計展出 65 件作品，其中有 28 件為雷諾瓦的畫作，另有37 件分別是畢卡索、馬 諦斯、杜菲、奇斯林、羅蘭桑、凡東榮、波納爾、
拉普拉德、馬約爾等9 位名家傑作。展出的 65 件 展品中有53 件來自日本 POLA 美術館，另從美國 波士頓美術館、華盛頓國家畫廊，法國的龐畢度現 代藝術中心、里摩居美術館，及日本東京富士美術 館、埼玉縣立近代美術館、北九州市立美術館等博 物館商借的展引，呈現雷諾瓦各個時期的藝術樣 貌（ 取 自 網 站 資 訊，http://renoir.ishow.udn.com/，
2013/06/21 瀏覽）。
大師雷諾瓦與印象派畫風的淵源
「印象派」名稱及其畫風脈絡
十九世紀中期，法國巴比松畫派的田園畫家 米勒（Millet Jean Francois, 1814-1874）的畫作「拾
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穗」（圖1），引起當時畫家們的追隨，大家紛紛扛 著畫架與油畫顏料走向戶外寫生去，沉醉於大自然 景物光、影的奧妙中。他們走到室外，捕捉光線的 變化，真實描繪陽光下的自然景色跟現實生活的對 話，認為陽光可以呈現出紅、橙、黃、綠、藍、
靛、紫等樣貌，而在陽光照耀下的大地萬物，應該 也能表現出各種顏色，此派畫家不認為物體有固定 不變的色彩，因為有了光線產生色彩，所以這些畫 家化身為光影轉化的魔術師，揮灑出令人驚豔的畫 作。雷諾瓦則是出生於此時法國的陶瓷之都利摩日
（Limoges），家中以裁縫為經濟來源，小時候因從 事陶瓷繪畫而接觸繪畫，因有七位兄弟姐妹，家中 經濟並不富裕，21 歲前往巴黎，開始學習美術，儘 管早年生活困頓，雷諾瓦在巴黎仍編織著偉大的畫 家夢想。
1874 年， 另 一 位 印 象 派 巨 匠 莫 內（Monet Claude, 1840-1926）以一幅「印象日出」（圖 2）參 加官方沙龍展覽遭退件，遺憾之餘，找了一群志同
道合的畫家，舉辦了一場名為「落選沙龍」的展 覽。此幅畫中景物的輪廓並非界線分明，在霧茫 茫的晨霧中，停泊碼頭的船隻和冒煙的工廠以及所 有的景物線條幾乎都模糊不清，甚至在水波盪漾 中，划著船槳前進的小船，也僅以簡單幾筆勾勒 出來的，突顯出紅色的朝陽，在朦朧水面上閃爍 著光輝，形成了整個畫面的焦點。這幅畫在當時 講究細緻精美畫工的時代，當然無法受到青睞，
而且受到嚴厲的批評：「這幅畫叫印象？是啊！畫 的就是印象，儘只是籠統的印象！」這幅尺寸大 小48×63 cm 的「印象日出」油畫，引起當時藝 評家的軒然大波，認為太過「印象」，也因為這些 年輕畫家的繪畫微革命，而造就了藝術史上著名 的「印象派」。此時，33 歲的雷諾瓦也參加了第 一屆印象派畫展，並創作許多大尺寸的巴黎街頭 生活與風景畫。
在此先概要介紹「什麼是油畫」！油畫最早 起源於歐洲，大約15 世紀時由荷蘭人發明的（眾
1 米勒 拾穗 1857 油彩 83.5×111cm 法國巴黎羅浮宮 2 莫內 印象日出 1873 油彩 48×63cm 法國巴黎馬摩坦博物館
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所皆知的大畫家梵谷與林布蘭皆為荷蘭人），運用 亞麻油調和顏料，在經過處理的布或板子上創作，
油畫自發明以來，一直是繪畫表現形式的主流，各 國畫家莫不以油畫作為主要的表現形式，收藏家亦 以油畫作為購藏的主力，油畫基於所用的媒劑（亞 麻油）及其畫材而使得油畫產生異於其他畫類的特 色，例如：包容性強（顏料不但能塗在各種基底材 料上，也能混合其他如紙、 砂、木片等物質），由 於油畫不易變乾，且乾後不易變色，再者，油畫顏 料不透明，覆蓋力強，且可用多種顏色調和而有層 次感，所以創作時可以由深到淺，逐層覆蓋，使繪 畫產生立體感。因此，油畫提供了非常有價值的投 資，油畫本身除了具有多樣性的風貌之外，它所用 的顏料及基底材料相當堅固而持久，適宜收藏。
油畫所需的材料和工具大抵上與水彩畫相近，
油畫以「油」為媒劑，畫於畫布（亞麻布或帆布）
上；而水彩則以「水」為媒劑，畫於紙上；兩者的
顏料亦有油性與水性之異，畫具方面較為不同的是 油畫除了以畫筆作畫之外，亦可用由富有彈性的薄 鋼片製成的「畫刀」，又稱調色刀，有尖狀、圓狀 之分，可在調色板上調勻顏料，不少畫家也直接以 刀代筆來作畫，表現不同的技法。有些畫家會在油 畫完成並乾透後，再次塗上油，以保持畫面的光澤 度，防止空氣侵蝕和積垢。事實上，油畫要乾透至 少需要數月甚至經年，乾燥若不充分就上油，會使 濕氣不能排除，反不利於油畫的保存。
巴黎奧塞美術館鎮館之寶 — 畫作「煎餅磨坊」
完成於1876 年，是雷諾瓦 35 歲時的巔峰作品 之一（參考圖19），此幅尺寸 131×175 公分的鉅 作，被讚美為十九世紀最美麗的繪畫，目前典藏於 法國巴黎奧塞美術館，奧塞美術館又稱為印象派美 術館，顧名思義，此館收藏了大量的印象派油畫作 品，平均每天有一萬兩千人的參觀，假日更會超過
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兩萬人，奧塞美術館原先是奧塞宮的最高法院，後 來，在一場大火中付之一炬，幾經波折，在龐畢度 總統慧眼獨具，力排眾議之下，以車站形式保存了 下來，並希望以美術館形態呈現。「煎餅磨坊」描 述豔陽高照下，巴黎蒙馬特區露天舞會的情形，蒙 馬特位於巴黎郊外，是一座有著葡萄果園的山丘，
四周圍繞著一些蔬菜農田，以及散落各處的風車，
其中一座風車磨坊，在當時搖身一變成為一家可供 人跳舞的露天咖啡館，是要收費的，它的招牌點心 就是煎餅，平時這裡就有各式各樣的客人，到了星 期假日便在園子裡舉辦露天舞會，熱鬧非凡，許多 畫家也都是這家咖啡館的常客。
在雷諾瓦描繪這幅作品當時，煎餅磨坊已是 個相當受歡迎的露天舞池。巴黎庶民與家族、藝 術家、學生們總是期待著週日午後三點的開場，
人聲鼎沸中，小孩子可以獲得零食，年輕男女則 為華爾滋舞曲而聚集一起。當時雷諾瓦的經濟能
力實在太拮据了，請不起模特兒，只好請朋友們 來助陣。畫中央最明顯的兩位女性是對姐妹； 而 位於桌邊聊著天、喝著飲料的，都是雷諾瓦的好 朋友們。為了幫助雷諾瓦在現場直接完成畫作的 心願，雷諾瓦的許多好友都不吝惜的挺身相助，
有些客串模特兒，數小時甚至好幾天之久，有的 則是每天義務地幫他把巨大的畫布、眾多的畫具 搬到現場，有了這些朋友的鼎力相助，雷諾瓦才 得以順利完成這幅世界名畫。
這是幅現場寫生的作品，構圖十分細緻，一群 群各自交談、跳舞、聚會的歡愉人們，熱鬧喧譁，
既無所謂的前景，也沒有天空，描繪的主體不是單 一主角，而是一群歡樂的人，整體呈現出熱鬧的氣 氛，這個時期的雷諾瓦，熱衷光和色彩的表現，也 就是印象派畫風的特色，所以畫裡的人物輪廓模 糊，沒有粗重明顯的線條，瞇著眼睛看，從樹葉縫 隙中漫射下來，灑在人群身上的交錯光點，以及對
3 雷諾瓦 鞦韆 1876 油彩 92×73cm 法國巴黎奧塞美術館 4 雷諾瓦 鋼琴前的少女 1892 油彩
112×84cm 法國巴黎奧賽美術館 5 雷諾瓦 鋼琴前的少女 1892 油彩
116×81cm 法國巴黎橘園博物館 6 雷諾瓦 城市之舞 1883 油彩 180×90cm 法國巴黎奧賽美術館 7 雷諾瓦 鄉村之舞 1883 油彩 180×90cm 法國巴黎奧塞美術館
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198JOURNAL OF AESTHETIC EDUCATION, NO.198期
稱和諧的色調，構成完美的布局，斑斑點點的鮮明 色彩閃閃發亮著，而閃爍的光影，彷彿正隨著不斷 移動腳步的人們，成功地製造了翩翩起舞的動感。
雷諾瓦的朋友喬治 • 里維埃在他的著作中曾 經寫到：「『煎餅磨坊』是記錄巴黎人的生活點滴，
是最精確、真實的寫照。而以這麼大的畫幅來創作 生活情景的畫作，則是一項大膽創新的嘗試，必然 會結出成功的碩果。」但此幅畫因為尺寸太大，而 且主題不特別，用筆隨性，光線效果不明確，賣相 不佳，有個畫商買下它的目的，只是想幫助雷諾瓦 解決經濟上的困頓。這幅畫在1894 年，雷諾瓦欲 把它捐贈給法國政府，卻遭到法國政府婉拒，因當 時印象派仍被拒於正式殿堂之外，後來法國政府勉 強同意收下，將其安置在當時的近代美術館，漸漸 地聲名遠播，給畢卡索、杜菲等畫家帶來許多靈感 與啟示，可能也沒有人料想此幅畫後來竟成為法國 奧塞美術館鎮館之寶，另外，米勒的名作「拾穗」
亦珍藏於此館中。
據說「煎餅磨坊」曾創下拍賣史上前十名畫 作的紀錄，紀錄的成交價為7810 萬美元，折合現
今約新台幣23 億 4 千多萬（取自網路資訊，http://
mypaper.pchome.com.tw/linli01sky/post/1321366677，
2013/06/21 瀏覽）。其中世界著名的藝術大師畢卡 索、梵谷作品亦都名列其中。值得一提的是平均畫 價第1 名的畫家畢卡索一生創作的油畫在 8000 幅 以上，而雷諾瓦一生也有約6000 幅作品，平均一 年創作100 多件。
畫作「鞦韆」
此幅畫作大小為92×73 cm，是雷諾瓦 35 歲 時的作品（圖3），目前亦收藏於法國巴黎奧塞美 術館。維克多 • 修葛是贊助雷諾瓦最多的人，從 1875 年開始，他不僅購買雷諾瓦的畫作，也請他 畫肖像畫，「鞦韆」一畫即是以修葛家中的庭園為 背景，花園中的蘋果樹上懸掛著鞦韆，這幅作品全 部以斑斑點點的色塊組成，不同層次的藍色、黃 色、綠色、白色像珠玉般璀璨閃耀，連灑落在地面 上的陽光，皆能呈現藍色與紫色的斑斕，這幅畫的 陰影部分，既不是黑色也不是灰色，而是深淺有致 的紫色，畫面色調豐富而不雜亂，穿越枝枒與人群
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的點點光影，巧妙製造出景深，曾出現在「煎餅磨 坊」畫中央那位穿條紋衣裙的姑娘叫做愛絲塔拉，
據說她的妹妹珍娜就是「鞦韆」畫作裡的女主角，
她靜謐的眼神與曼妙的身影，更營造出自然溫馨的 氣氛，這幅作品完成於1876 年，也是雷諾瓦在處 理光影技巧上的經典之作，正是所謂「光影流轉」。
畫作「鋼琴前的少女」
1892 年，法國政府首度向雷諾瓦購畫，當時他 已52 歲，第一幅就是雷諾瓦的「鋼琴前的少女」
（圖4），事實上，雷諾瓦對於政府選上這幅畫也不 是很滿意，他覺得此作非最優秀的一幅，因為其中 有著過多的修飾。話說雷諾瓦是位盛產作品的畫家 絕對是名符其實，除了大家熟知的這幅畫之外，相 似的創作還有如圖5。
畫作「城市之舞」、「鄉村之舞」、「普吉巴爾之舞」
此三幅畫皆完成於1883 年，為雷諾瓦 43 歲時 的作品，城市、鄉村之舞收藏於巴黎奧塞美術館，
普吉巴爾之舞則收藏於美國波士頓美術館。
城市之舞（圖6）的模特兒後來也成為畫家，
當時她已懷孕，耳濡目染中，她的兒子後來也成為 日本很有名的畫家。她與鄉村之舞（圖7）中的少 女在外形與氣質上有很大的不同，可說城市之舞的 模特兒展現出不隱藏自己的感受、熱情奔放的「現 代」女性之姿。
這幅畫有三個系列，除了城市之舞，還有一幅 普吉巴爾之舞（圖8），此兩幅作品的模特兒為同一 人，普吉巴爾為巴黎近郊的地名，這三幅畫都是大 作，說是大作不為過，因為三幅畫皆為180×90 公 分的巨大創作。
鄉村之舞中，背景音樂是手風琴的清朗樂聲，
年輕少女無憂無慮、爽朗心情表露無遺，閃耀著異 常的喜悅，那位男士看來像好不容易才穩住少女的 姿勢，努力加以引導。有盆景擺設的室內與陽光灑 落的氣氛，是印象派畫派發揮到極致的表現，畫中 的少女後來成為雷諾瓦的妻子。據說她是因為吃醋 雷諾瓦對於另外兩幅畫的女主角之關係，才要求擔 任模特兒的，甚至戴上普吉巴爾之舞中同樣的帽 子，不管如何，畫中女主角的洋裝描繪精緻的程度 令人讚嘆！此與雷諾瓦出身於裁縫世家，對服飾與 配件敏銳度有著很深厚的淵源。
雷諾瓦是創作量極為豐沛的藝術家之一，他 常以女性作為他畫作中的主角，他稱呼這些給他
8 雷諾瓦 普吉巴爾之舞 1883 油彩 181.9×98.1cm 美國麻州波士頓美術館 9 雷諾瓦 撐傘的麗雪 1868 油彩
181×112cm 私人收藏
10 雷諾瓦 安麗歐夫人 1876 油彩 65.9×49.8 cm 美國華盛頓區國家畫廊 11 雷諾瓦 包廂 1874 油彩
80×63.5cm 英國倫敦可陶德學院畫廊
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帶來靈感的女性們為「繆思」，意味著帶來靈感的 來源。他也為他的初戀情人畫了一幅「撐傘的麗 雪」（圖9），另外，此次來台展出「安麗歐夫人」
（圖10），畫中主角妮妮是 19 歲的法國女演員，在 雷諾瓦筆下，表現出雍容的氣息。她是雷諾瓦在 1870 年代最喜歡畫的模特兒之一，畫中她的一雙眼 睛含情脈脈地望著畫家，後來妮妮成為奧德翁劇院
（Théâtre de l'Odéon）的名伶，藝名為安麗耶特．安 麗歐。雷諾瓦至少有11 幅畫以她為模特兒，畫作
「包廂」（圖11）作品中雍容華貴的女人也是妮妮，
身旁的男子則是雷諾瓦的弟弟。
雷諾瓦也畫了很多兒童、少女畫像，當時有位 富有的猶太銀行家妻子康達維斯夫人，她委託雷諾 瓦為她的女兒繪製肖像（參考圖16），畫中女孩高 雅的氣質在雷諾瓦的細緻繪畫技巧下表露無遺。
畫作「戴蕾絲帽的女孩」
雷諾瓦以簡潔筆觸生動捕捉人物姿態，完美呈 現出蕾絲帽華美和精緻的質感；印象派繪畫大師雷
諾瓦筆下的女性，總是充滿溫暖、鮮明、迷人的夢 幻色彩。畫中少女從蕾絲帽帽頂、帽緣到少女手部 的三角構圖，讓畫面看起來有安穩沈靜的的效果，
但少女的眼神看起來卻又是幸福洋溢、令人也感受 到她的靜謐喜樂。（參考圖17）
雷諾瓦曾說：「如果那些畫中的女人無法引人 伸手想要觸摸，就算是徹底失敗」。「不懂這個，就 不懂藝術、也不懂生命！」工匠、藝術家、詩人是 雷諾瓦藝術生涯的三個階段，這樣一位用心生活的 藝術家，在他五十六歲起的二十年間，飽受風濕關 節病痛之苦，每當雷諾瓦風濕發作時，他的雙手手 指，痛到完全不受自己的控制。儘管如此，雷諾瓦 還是堅持繼續作畫。他用繩索、布條，將畫筆緊緊 地綁在自己的手上；雖然每畫上一筆，雷諾瓦就必 須忍受那種錐心的刺痛，但他還是不斷地畫著，直 到畫中人物，出現他所要的那種感覺為止。
愛好繪畫的雷諾瓦即使到了臨終前的昏睡狀 態，仍要求旁人給他素描用的鉛筆，1919 年 12 月 3 日，雷諾瓦因感染肺炎而病逝，享年78 歲，直到生
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12 畫作背面的拼圖線條 13 分別剪下各畫作拼圖貼片 14 固定拼圖邊框
15 學生埋頭進行拼圖拼貼 16 學生拼圖作品 — 康達維斯小姐 17 學生拼圖作品 — 戴蕾絲帽的女孩 18 學生拼圖作品 — 銀蓮花 19 學生拼圖作品 — 煎餅磨坊
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命的最後一刻，他還在作畫，畫室留有700 多幅畫 作。他一生創作不輟，然而，在他生命的最後幾年，
遭逢了一次世界大戰，但在他筆下，卻絲毫不見戰爭 與殘酷的痕跡，不惜以富麗的色彩歌頌生活的柔美幸 福，一如他的名言：「痛苦會過去，美麗將長存。」
課後延伸活動 — 藝術鑑賞
任何教學活動的回饋都是教學者所期待的，除 了想要一探學生們的學習成效，也是教學者的自我檢 覈方式之一。「藝術作品欣賞」常會探討以下面向：
描述、分析、解釋與評價。由於實施對象為國民小學 一般藝術教育的學生，因此在作品的賞析方面較著重 作者與畫作的敘說，亦即描述、分析與解釋，至於評 價部分，則是由教學者取自相關的報章報導與網站資 訊。本次活動分為課堂講座及課後延伸活動兩個部 分，課堂內容主要講述雷諾瓦的生平並討論現下社會 情境 — 何以「幸福大師」會引起如此溫馨的回響！
此外則著重於藝術作品本身的脈絡與典故。
本次課後延伸活動嘗試了另類的名畫回顧，
以 視 覺 藝 術 技 法（ 拼 貼 ） 進 行 小 組 拼 圖DIY，
先掌握較為嚴肅但不能被忽略的要點，希望學生 能培養四個層面的能力：（1）敏銳視覺美的感受 力，（2）豐富感情與想像力，（3）培養美術認知 與其表達用的術語，（4）對作品的思考與判斷能 力（王秀雄，1998，p. 94）。
小組名畫拼圖拼貼的製作步驟如下：
一、 運用版畫技巧（拓印）將拼圖線條轉印於此教 學活動中曾介紹的名畫圖版背面（如圖12）。
二、 由各小組依其拼圖線條一片片剪下，並置於 夾鏈袋中（圖13）。
三、 固定畫作邊框於四開粉彩紙上（圖 14），各 組交換拼圖貼片與邊框。
四、 進行分組拼圖拼貼（圖 15）
最後，大功告成（圖16 至 19）
在各組完成拼圖之後，聚焦於本次雷諾瓦特 展的「戴蕾絲帽女孩」畫作，進行鑑賞教學，因 此，從作品欣賞的四個面向來探索：
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延伸閱讀
Lamuse 世界博物館巡禮奧塞美術館（2002）。台北：大地地理文化。
Isabella Ascoli 主編（1996）：西洋巨匠美術週刊之 6 雷諾瓦。台北：錦繡。
王秀雄（1998）：觀賞、認知、解釋與評價 — 美術鑑賞教育的學理與實務。台北市：史博館。
王秀雄（2006）：藝術批評的視野。台北市：藝術家出版社。
黃宣勳（1993）：聽，畫在說話。台北市：紅蕃茄文化出版。
描述（簡單描述）：即直覺的把握作品特質，鼓 勵學生以直覺、直接地說出對作品的感受。
提出的問題如下：
你看到畫面中有哪些東西、有哪些顏色？
你感覺這位女孩的造形是寫實的嗎？
畫面中看得出幾個模糊的色塊嗎？
為何覺得這位女孩是位年輕的女孩？
畫中女孩的帽子、服裝給你什麼樣的感覺？是精 緻、輕盈或其他？
分析（形式分析）：對於作品之美感形式，如線 條、質感、技法等有條理地加以陳述。
提出的問題如下：
這幅畫是油畫、水彩畫或是其他？
雷諾瓦如何使用色塊來描繪這個女孩（帽子、服 飾）？
整幅畫呈現出冷色或暖色，是對比或協調？
女孩與畫中的背景是否有整體協調的感覺？
女 孩 的 帽 子、 臉 與 衣 服 形 成 什 麼 形 狀（ 三 角 形），帶來什麼樣的視覺效果？
印象派的畫風如何？如何呈現在這幅畫中？
解釋（意義解釋）：探究作品當時的環境、文 化、意義與內涵。
提出的問題如下：
能感受得到當時法國是富裕、祥和的時代嗎？
雷諾瓦的生平與創作時代背景是如何的？
雷諾瓦的畫作主題多呈現出什麼樣的意義？
能夠從畫中看出雷諾瓦的性格嗎？
雷諾瓦特別喜歡畫人像嗎？
柔和的色塊、靜謐的氛圍、光影流轉這樣的風
格，是否也出現在雷諾瓦其他的畫作中？
評價（價值判斷）：這是較為高層次的批判，整 合之前的課堂內容，以其中的知識、概念為基 礎，對作品做出合理的判斷，即對技巧、完整 性、美感表現、創作性、內容、影響，做獨立的 判斷。
提出的問題如下：
你覺得雷諾瓦是否成功地傳達出他的訊息（幸福 氛圍）？
你能指出雷諾瓦在這幅畫中印象派風格的特徵嗎？
雷諾瓦如何在這幅畫中使用光與影與觀者互動？
你覺得雷諾瓦是「幸福大師」嗎？
近一、兩年來，國內不乏知名巨匠特展，從捷 克畫家慕夏、西班牙超現實主義大師達利、義大利 文藝復興三傑達文西、米開朗基羅、拉斐爾、法國 幸福大師雷諾瓦以及即將展出的印象派代表畫家莫 內……，政府展現極大的決心與具體的作法，試圖 拉近民眾與精緻藝術的距離，而各大企業也為社會 藝術教育紛紛投入這些畫作所費不貲的保險、運輸 等相關贊助，而為與世界藝術文物的交流，更是破 天荒地出借故宮鎮館之寶 — 翠玉白菜與肉形石到 日本出展，這些無非是為了突破以往推行社會藝術 教育的最大困境 — 有舞台沒有觀眾，有展演卻找 不到觀賞者。因此，在學校一般藝術教育方面，筆 者希望引導學生從名畫的故事性著手，在描述、分 析、解釋與評價的鑑賞教學中，培養探索藝術的興 趣與趣味，讓他們也能拉著家人一同欣賞人文藝術 中的至真、至善與至美。
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