第一節：創作理念

第五章：創作理念與作品分析

第一節：創作理念

本次的研究主題「閒情記趣－鄉野花卉創作系列研究」，是以平日在 鄉間所看到及親自寫生蒐集的花卉為題材，而和人物、動物、鳥類作系列的創 作。分成「花鳥四季」、「與自然的對話」、「悠遊天地」三個系列創作。主要想 傳達的是「閒情」，一種沉浸、陶醉於自然的美景中的影像。這些人物、動物是 具有靈性的，能與自然對話，能了解花情柳態與自然的聲音。

一、「花鳥四季」系列描寫鳥兒在四季的花間、樹梢盡情鳴唱、飛翔，在四時不 同的季節變化中，品味自然、享受自然。

二、「悠遊天地」系列有感於今日人們對自然的破壞，動物的生存空間愈來愈少，

許多動物面臨生存的危機，所以在表現上描寫動物悠遊於自然、陶醉於自然中 的景象，讓他們能無所恐懼自由的生活著。

三、「與自然的對話」系列，以自己的女兒作為表現對象，自然中到處蘊含著美，

只要靜下心細細品味，即可發現到處蘊含著無限生機，自然是有情天地，是有 生命的，人應與自然共為一體，和諧相處，他們是能對話，情感是能交流的。

在題材的構思上大致包含了：

1、運用物我合一及移情作用，表達對自然與人文的關懷：

八大山人的鳥表現他自己的孤獨幽憤，徐渭的石榴，抒寫其懷才不遇的悲 憤心態……。而在此次作品中，所展現的是對閒情的嚮往，將自己化為動物，

化為山中的鳥雀，將情感寄於花鳥、動物，享受自然的變化，陶醉於自然的美 景中。在畫面上表現較唯美，主要是現在的自然為人類所破壞，在現實的生活 中，他們必須面臨許多殘酷的事實，所以在畫面上，不願他們再度受到傷害，

故鳥兒總是自由的、悠閒的悠遊於林間，鴨子在水中自在的遊戲，讓動物們能

沒有恐懼的生活在他們的棲息地。在作品「馬」中，馬應自由的奔馳於草原中，

不受羈絆。而作品中的小馬，背上套著馬鞍，準備讓人騎乘，在受羈絆無奈的 現實生活中，牠也要享受那片刻的悠閒與自由。就如同現代人生活中有非常大 的壓力與工作，但心中總是嚮往恬靜閒適的生活。

2、從歷代文學作品中得到的感悟：

中國的文學作品中蘊含著無限的美感。蘇東坡評王維「詩中有畫，畫中有 詩」。在此次的作品中，有幾幅是受到古代詩詞的影響，有所感而作。如作品「悠 遊」一圖，靈感來自《莊子.秋水篇》，莊子與惠子的對話。一日與家人出遊，

見幾隻小鴨在水塘中自由自在的遊玩，突然覺得這景物不正是和莊子所說的「魚 樂也」的景象一樣嗎？另一幅鴨子在飄著細雨的荷花池畔悠遊其間，靈感來自 唐代詩人張志和所作的「漁歌詞」：「西塞山前白鷺飛，桃花流水鱖魚肥，青箬 笠，綠簑衣，斜風細雨不須歸。」的詩意。鴨子忘情於自然的美景中，大地就 是他的居所，縱使下著雨，也無須煩憂，極度自由，表達了此次的主題－閒情 記趣。

3、運用扥物寄寓的手法，表現吉祥的題材：

中國人從古至今即喜愛吉祥的事物，總希望生活和樂圓滿，對一些事物也 是避諱的，在中國的許多藝術品中可以得到驗證。在此次的作品中也作了這一 類的創作。如作品「佳果四屏」中，柿子有「事事如意」之意，荔枝有「吉利」

之意，石榴有「多子多孫」之意。又如作品中的南瓜、絲瓜、苦瓜都是藤蔓類，

有「瓜瓞綿綿」之意。又如作品「油桐花開滿地」，畫中的貓和蝴蝶有「耄耋情 深」之意。

4、對自然美的感受為題材：

花是美的象徵，集形、色、香於一體，令人愉悅。英國博學家達爾文在其

著作《物種起源》中說：「花是自然界的最美麗的產物。」⁹²人們都愛花，花美 化我們的生活與心靈。在一大片的向日葵花海中，讓人有說不出的美感；四、

五月間，北台灣的鄉間小道上，鋪滿了白色的油桐花，當微風輕起，天上也飄 著白色的小花朵，多麼美、多麼令人感動。當秋天來時，滿山楓紅，那楓葉飄 落滿地，一整片，令人駐足良久……。

此次的創作中大多根源於以上四種為多。

第二節：創作步驟

例舉作品「悠遊自得」的創作過程，加以說明。

一、立意

「悠遊」作品靈感得自《莊子秋水篇》：莊子與惠子游於濠梁之上。莊子曰：

「儵魚出遊從容，是魚樂也。」惠子曰：「子非魚，安知魚之樂？」莊子曰：「子 非我，安知我不知魚之樂？」在一個初夏的日子中，與家人至桃園的荷花池賞 荷，坐在中國式的涼亭中，見一群小鴨在水塘中遊玩，樣子可愛極了，它們在 水中追逐，搶食、嬉戲，各種姿勢，讓人覺得他們是多麼自在、悠閒，沒有世 俗的煩惱，盡情的悠遊於天地之間。

此畫主要表現此次的創作主題－閒情記趣。選擇在雨中，因鴨子喜愛水，

下著雨時牠們的興緻更高。欲表現如唐朝詩人張志和所作的「漁歌詞」：「西塞 山前白鷺飛，桃花流水鱖魚肥，青箬笠，綠簑衣，斜風細雨不須歸。」的詩中，

那種無羈無絆，連下雨也無煩憂的閒情。

水中植物選擇水芙蓉，因水芙蓉常在鄉野中可見，生命力強，具有野趣，

雖無艷麗的色彩，但細觀下，覺得清新可人。

92 見達爾文，《物種起源》，商務印書社，1981，頁 229。

二、寫生：

平日有收集資料及做寫生的工作，將對象物的紋理、結構、生長原理及其 所處環境作忠實的描繪，以作為創作時的資料，將所需鴨子的姿態及水芙蓉的 形狀描繪出來。

三、構圖：

謝赫六法中有提到「經營位置」，作畫蒐集資料，經營位置到完稿，須經 縝密的增飾修改，歷經苦心的經營與安排，才能完成畫面章法佈局。清朝鄒一 桂曾說明其步驟和方法：「定稿之法，先以朽墨布成小景，而後放之，有不妥處，

即為更改，梓人畫宮於堵，即此法也。若用成稿，亦須校其差謬損益，視幅之 廣狹、小大，而裁定之乃為合式，今人不通畫道，動以成稿為辭，毫釐千里，

竟成痼疾，是可歎也。」⁹³清朝沈宗騫論佈局時云：「凡作一畫，若不先立主見，

漫為填補，東添西湊，使一局物色，各不相顧，最是大病。先要將疏密虛實大 意早定，灑然落墨，彼此相生而相應，濃淡相間而成，拆開則逐物有致，合攏 則通體聯絡，自頂及踵，其煙嵐雲樹，村落平原，曲折可通，總有一氣貫注之 勢，密不嫌堵塞，疏不嫌空鬆，增之不得，減之不能，如天成，如鑄就，方合 古人佈局之法。」⁹⁴ 經過多次的佈局將全圖重點佈置於作品的左下方，一隻小 鴨側著頭啄取水中的水芙蓉葉片，作出較大的動勢，另兩隻鴨子向重點的鴨子 方向游過來，使鴨子間產生互動的關係。水芙蓉錯落於小鴨之間，做出疏密的 感覺，畫面中盡量空出空間讓小鴨能自由的活動。

四、材料與技法：

依經驗選擇合適的材料與技法。本作品選擇以金箋為材料，為表現出鴨子 身上的質感及為表現出帶有黃綠色的池水，故選擇帶有黃色底和能耐多次染

93 見鄒一桂，＜小山畫譜＞，《歷代論畫名著彙編》，台北：世界書局。1984，頁 458。

94 同註 52，頁 105。，

色，及表現岩繪礦物顏料之材質美的金箋，因宣紙不耐多次重複點染之故。在 設色方面，先用藤黃、花青等顏料著色，因描寫對象所需，再以藍、綠、黃等 礦物質顏料罩染其上，以求其質感、結構之細膩表達。使用雙鉤填彩法與沒骨 點染諸法交互運用，以達到欲表現的畫面。

第三節：作品分析：

【花鳥四季系列一】

一、聽雨

尺寸：66×66cm 媒材：絹本.彩墨 年代：2003 創作思考：

宋朝周敦頤的「愛蓮說」，將荷花的特性「出淤泥而不染，濯清漣而不妖」

描寫得十分透徹。人們喜愛荷花，雨中的荷花更顯嬌豔更惹人愛憐。

本圖要表現的是閒情，兩隻鴨子在水中，一隻游水，另一隻在悠閒的整理 羽毛，雖然下著雨，也無須煩憂，無須牽掛。欲表現如唐朝詩人張志和所作的 漁歌詞的詩意。

表現方法：

兩朵盛開的荷花置於右方，以作為主角，左邊及上方一朵半開及含苞的荷 花，花的形態採各種姿勢，以求變化。荷葉用多次的染色，以求其質感及表現 其前後的深度。兩隻小鴨在雨中互相對應著，鴨子用細筆仔細的將其柔軟的毛 畫出。

用筆快速的刷出下雨的感覺，有疏有密，讓背景產生細雨濛濛的感覺。水 中點上青苔，讓水產生躍動的感覺，配上水草以增加野趣。

聽雨 2003 年 66×66cm 絹本

【花鳥四季系列二】

二、四季花鳥

尺寸：99×25.5cm 媒材：蟬翼宣. 彩墨 年代：2001

創作思考：

本圖採取中國傳統的四條屏方式創作，表現鳥雀在春、夏、秋、冬四時的 變化中，陶醉於自然的景物。

春：春天中玉蘭花盛開著，在霧氣迷濛中更顯嬌貴。玉蘭和西府海棠並列著，

有「玉堂富貴」的含意。兩隻綠繡眼如精靈般，在花間穿梭著，更顯出春天的 氣息。

夏：夏夜中的木槿花，在明月高照的夜色中，更顯動人。兩隻青背山雀在花間，

陶醉於良辰美景中，表現中國人喜愛的題材－花好月圓。

秋：秋風中，兩隻麻雀在山芙蓉花間迎風展翅著。在台灣秋天的鄉野中，常見 山芙蓉盛開著，配上五節芒的葉子和麻雀，更能表現主題－鄉野花卉的野趣。

冬：台灣甚少下雪，但曾至黃山體驗大雪紛飛，一片雪白的景象，也曾見到花 在雪中披上雪白，更覺得美。宋畫中有幅林椿的「山搽霽雪圖」，甚為喜愛。此 作品畫一對鳥在雪中依偎著賞花、賞雪的情景。鳥兒不在窩中禦寒而不畏冷的 賞花，充滿著閒情逸致。

表現方法：

運用雙鉤和沒骨點染等綜合方法表現。在四季的分別中，採取在自然中的 特色，如春天多霧氣，夏夜的月給人清涼恬靜的感覺，秋天配合著秋風，帶著 些許蕭疏的感覺，冬天飄著雪，雪是利用彈粉的技法作成。

四季花鳥（春、夏） 2001 年 99×25.5cm 蟬翼宣

四季花鳥（秋、冬） 2001 年 99×25.5cm 蟬翼宣

【花鳥四季系列三】

三、佳果四屏

尺寸：99×25.5cm 媒材：金箋. 彩墨 年代：2001 創作思考：

中國的花鳥作品中，喜歡帶有吉祥的含意，讓人產生歡喜、愉悅與滿足。

本作品以四幅條屏的形式呈現，內容除了是平日在鄉間常看到的果樹外，也欲 表現吉祥的意含與生活中的閒情。

荔枝：滿園的荔枝，鮮紅欲滴。「荔」與「利」同音，在中國有「大吉大利」的 象徵。

石榴：中國為農業社會，希望家族成員眾多，能綿延不絕，多子多孫。而石榴 多子，在中國象徵著「多子多孫」的含意。

柿子：柿子有「事事如意」的象徵意味。

表現方式：

中國繪畫常用四條屏來表現，內容可表現春夏秋冬四時的變化及各種吉祥 的圖意，它們之間都有對應與關聯，本作品除了將常見的四種水果描繪外，並 賦予他們吉祥的意含。為表現水果的質感，故選擇較堅韌耐磨的金箋為媒材，

用藤黃、花青等顏料上色後，因色彩較淡，故用岩繪礦物顏料罩染其上，表現 其質感。如荔枝的果實較粗糙有立體感，故用紅色岩繪顏料點出其質感。為表 現枇杷的香氣，用石黃罩染其上。石榴選擇果熟裂開來作畫，因欲表現果熟及 多子之故。

佳果四屏（荔枝、柿子） 2001 年 99×25.5cm 金箋

佳果四屏（石榴、枇杷） 2001 年 99×25.5cm 金箋

【花鳥四季系列四】

四、野趣

尺寸：66×66cm 媒材：蟬翼宣. 彩墨 年代：2003

創作思考：

大自然中到處蘊含著美感，不論是牆角或黃泥雜草的菜園，只要稍加留 意、細心品嚐，到處都充滿著美、充滿著生機，都是一幅畫。

圖中畫一顆大蘿蔔，被棄放在一個畚箕中，數隻麻雀在其間。背景是五爪 金鷹。蘿蔔又名「菜頭」，與「彩頭」諧音，有「好彩頭」之意，故為中國人所 喜愛。本圖除蘊含「好彩頭」的吉祥意含外，亦表現鄉野中的閒情。菜園中的 蘿蔔被農人採收後置於畚箕中，忘了拿回家，幾隻雀鳥在其間悠閒的對唱著。

表現方法：

為表現畚箕的質感，用寫意的方式將它樸素的感覺畫出。蘿蔔葉用雙鉤法 畫出，蘿蔔運用了西畫素描的方法，並用白粉將其質感繪出。

草地除用細筆畫出外，地面用皴擦法及彈粉、彈墨製作出菜園中土地粗糙 的感覺。背景為五爪金鷹，是鄉野間常見的植物，加上麻雀，更具鄉野的趣味。

野趣 2003 年 66×66cm 蟬翼宣

【花鳥四季系列五】

五、瓜瓞綿綿

尺寸：37.5cm 直徑×3 媒材：金箋. 彩墨 年代：2001 創作思考：

母親於菜園中種植許多蔬菜，喜歡漫步於菜園中，尤其是春天的菜園，各 式的蔬果、昆蟲、蜜蜂、白紋蝶飛舞其中，似在演奏春天的交響曲。陶淵明在 其「歸去來辭」中寫道「園日涉以成趣，門雖設而常關」，那種田園的思想，令 今日在忙碌生活中工作的我們嚮往。三幅圖畫分別為絲瓜、南瓜與苦瓜。構圖 形式採圓形構圖，除了變化形式外，亦有表現中國人喜愛的「圓滿」的象徵。

三幅均為藤蔓類植物，瓜藤類植物在中國有「瓜瓞綿綿」之意，希望子孫人口 眾多。

世界上到處蘊含著美感，只是沒有閒情駐足去欣賞，雖是滿地黃土、雜草 叢生的菜園，其中亦蘊含著無限的美感。

表現方式：

取菜園的一景，欲表現自然界中蘊含的無限生機與美感。果實以較寫實的 畫法表現，用雙鉤填彩法做出其質感，背景用較寫意的方法，加上暈染，欲作 出其層次及較輕鬆的感覺。在苦瓜的作品中，為表現較豐富的色彩，故意將苦 瓜的種子露出，那鮮紅的種子，更能散發出成熟的感覺，讓雀鳥垂涎三尺。蜜 蜂的翅膀不以形約束牠，而用暈染的方式表現蜜蜂振翅飛翔的感覺。南瓜的果 實鮮豔色調豐富，故選擇用岩繪的橘紅增加其質感。

瓜瓞綿綿 2003 年 37.5cm 直徑×3 金箋

【與自然的對話系列一】

六、紅葉知秋

尺寸：98.5×52cm 媒材：金箋. 彩墨 年代：2003 創作思考：

「數大就是美」，在深秋的山林中，偶而可見滿地的楓紅，層層相疊，甚 是美麗。葉落了，有點淒涼，更何況是在吹著寒風，深秋的季節。此幅圖用落 葉欲點出秋天的感覺。畫中的小女孩，漫步於山徑間，見滿地的紅葉，蹲下來 細細品味、玩賞，或是對自然訴說著什麼。

中國人的思想是崇尚自然的，人與自然合為一體，而萬物有情，小小的一 片葉子亦是有情、有生命的。本圖除了表現女孩的閒情逸致外，欲表現人與自 然和諧，陶醉於自然中，與自然對話。

表現方法：

本圖的構成單純，只有人與楓葉，欲表現那一大片楓紅。背景畫微風輕吹，

欲加強秋天天涼，帶點蕭疏的感覺，而幾片紅葉消失在那帶有些許惆悵的秋風 中。

畫中的小女孩，蹲下來撿拾一片楓紅，是對生命的讚嘆，也是對生命的感 傷，萬物都是有生命的，而生命也有終了之時，如同葉子般凋落。人物的安排 採取蹲姿，是為了更能親近大地，更能靜心傾聽自然的聲音。

紅葉知秋 2003 年 98.5×52cm 金箋

【與自然的對話系列二】

七、柿子紅了

尺寸：98.5×52cm 媒材：金箋. 彩墨 年代：2003 創作思考：

當秋天來時，總喜歡和家人至山上摘柿子，在滿園的柿子中，拿著長竹竿，

忘情的摘著柿子，享受田園之樂。陶淵明在其「飲酒詩」中有「採菊東籬下，

悠然見南山」的詩句，那種淡薄名利，樂天知命的田園生活，令人神往。本作 品欲表現此種閒情逸致。圖中的小女孩手握著長竹竿，欲剪樹上成熟的柿子，

小女孩選擇以自己的女兒為表現對象，因為自己的女兒是最親近，最熟悉、最 有感情的，也希望女兒在其人生的道路上，必須經歷多次的選擇，正如選柿子 般，能做最好的選擇。柿子在中國繪畫中意含著「事事如意」的吉祥含意，本 圖亦有希望女兒一生能事事如意。

表現方式：

滿園的柿子，經取捨後得此構圖，人物的視覺投注在竹竿上端最鮮紅的柿 子，以此當作焦點。人物的衣著為白色的上衣和黑色褲子，欲表現清純、樸素 的感覺。全圖用寫實和寫意法交互運用，柿子鮮紅的部分，加入岩繪的顏料，

及運用西畫素描的方式，表現其立體感與質感。葉子部分，當柿子成熟時，它 的葉片會由綠轉黃，所以葉片的處理也依著其生長原理繪製。樹下的籃子及草 地用較寫意的手法繪製，欲表現較輕鬆及具鄉野情懷的感覺。

柿子紅了 2003 年 98.5×52cm 金箋

【與自然的對話系列三】

八、回眸

尺寸：98.5×52cm 媒材：金箋. 彩墨 年代：2003 創作思考：

現代小孩終日生活於都市中，較少接觸大自然。假日時常帶小孩至鄉間，

讓他們吹吹風，陶醉於自然的美景中，自己也能重回兒時的舊夢。

南宋畫家馬麟所繪「靜聽松風」，畫一高士斜坐於松樹旁，靜靜地聽著那清 風吹動著松葉的聲音，那種愛好自然與自然融合為一的畫面，時時縈繞心中，

世上美好的景物隨目可見，只是許多人沒有靜下心，細細的品味。

本圖畫的是在秋日的鄉野中，一小女孩側頭凝望，陶醉於自然的美景中。

背景的花是五爪金鷹，在秋天的季節中，常為那一叢黃花所震撼，配上野菊，

欲表現秋天鄉野的景色。圖中兩隻小鴨在旁悠閒的整理羽毛，不畏人類，一隻 蝴蝶正在採花蜜，欲表現人與自然，與各種生命能和諧相處，融合為一。

表現方法：

對於宋代花鳥畫的表現方式非常喜愛，除了細心的體察自然物，一絲不茍 的將對象物描繪出來外，其中蘊含著無限的生機與詩意。所以本圖在人物、鴨 子、花卉均依照寫生的方式，仔細的研究其生長原理及其結構，除了外形的寫 生外，更希望能捕捉其意態，讓畫面更有內涵。鴨子的造形採他們最輕鬆，最 悠閒的方式。花叢下的野菊，用紫色的花和寫意的方法做補色的配置及充實畫 面。

凝望 2003 年 98.5×52cm 金箋

【與自然的對話系列四】

九、風中的音符

尺寸：98.5×52cm 媒材：金箋. 彩墨 年代：2003 創作思考：

九、十月間，紫荊花開滿了整個校園，當微風吹起，花瓣從樹梢間旋轉落 下，似舞者在起舞，又似音符在風中跳耀著。

女兒喜歡大提琴，大提琴的聲音雄渾，有時低沉，有時高亢，正如四季中 有不同的變化，蘊含著不同的美妙樂音。

人與自然是一體的，是能對話的，大提琴的琴音與紫荊花在風中對話著，

那似音符的粉嫩花瓣，配合著樂音在風中彈跳著，萬物有情，自然能融合一體 是多麼和諧。

表現方法：

畫中的小女孩倚坐在石上，拉著大提琴，不畫椅子而畫石頭，是為了表現 隨性、與自然親近。人在樹下彼此親近，互相依偎，有著情感。畫中的大提琴 無法聽到它的聲音，藉著花瓣在風中的旋轉、飄揚，象徵著配合著提琴聲而共 舞，產生一種「知音」的感覺。

風中的音符 2003 年 98.5×52cm 金箋

【與自然的對話系列五】

十、與花的對話

尺寸：98.5×52cm 媒材：金箋. 彩墨 年代：2003 創作思考：

花雖不能言，但能與人情感交融。杜甫在其詩「春望」中：「感時花濺淚，

恨別鳥驚心」，花也能像杜甫般，對時事而憂傷落淚，花是有情感的，花一向富 於靈犀和情意，能解語。

中國傳統哲學講究天人合一，強調天與人關係緊密相連，合為一體，不可 分割的。在古人的潛意識中，花卉甚至是與人同格的，具有生命力的。

本圖欲表現宋程顥的詩「春日偶成」的意境。「雲淡風輕近午天，傍花隨柳 過前川，時人不識余心樂，將謂偷閒學少年」，那種閒情。畫中女孩拈花微笑，

很滿足，有所得的禪機。蘇軾在其赤壁賦中：「唯江上之清風與山間之明月，耳 得而為聲，目遇之而成色，取之無盡，用之不竭，……」，大地中蘊含著無限的 美感，只待人們去發覺、去享用。

表現方法：

為表現數大就是美的花海，故主題單純，僅人物與向日葵。用 S 形的構圖 法，將繁多的花重新組織，使其有聚散、前後的感覺。

為表現向日葵的感覺，選用雙鉤填彩的方法，並用石黃、石綠等岩繪顏料 表現質感。

與花的對話 2003 年 98.5×52cm 金箋

【悠遊天地系列一】

十一、油桐花開

尺寸：52×64cm 媒材：金箋. 彩墨 年代：2002 創作思考：

傳統的花鳥畫，除了帶給人們愉悅的視覺享受外，吉祥含意的蘊含，不但 能豐富花鳥畫的內涵，也帶來人們心靈的滿足與慰藉。

此畫畫一貓在凝視著一隻蝴蝶，貓和蝶在中國有「耄耋情深」的含意，是 人們所喜愛的。

在四、五月間的北台灣山間，常見滿山白花。小道上，鋪滿著油桐花，當 微風吹起，小白花一朵朵自天而降，好似下雪，那景緻十分迷人。人們愛花，

就連貓也愛在這佈滿花朵的草地上，享受這美景。

一般人喜愛盛開的花朵，但花與人一樣，也有榮枯之時。紅樓夢中的黛玉，

深具情感，見落花而感懷自己的身世，憂傷不已，在葬花的時候邊哭邊感傷，

這是體會萬物有情、有生命的表現。

表現方法：

宋人有畫狸奴小像，畫得十分精緻，模樣可人，深受感動。本作品也學著 古人，將貓的結構，褐白相間的毛很誠懇的表現出來。貓側著頭在落花中聚精 會神的欣賞著蝴蝶，他們和平相處，產生一種溫馨的畫面。

油桐花開 2002 年 52×64cm 金箋

【悠遊天地系列二】

十二、 清香

尺寸：86×52cm 媒材：金箋. 彩墨 年代：2002 創作思考：

在宋畫中，崔白的「雙喜圖」與宋畫「山花墨兔圖」中，都有兔子，曾為 古人畫兔子的精細所感動。本圖兔子的表現方法欲同宋人畫兔般，將兔子柔軟 的毛畫出來。

人們喜愛徜徉於自然山林間，享受片刻悠閒。動物也不例外，動物原本該 在自然中悠閒的生活著，雖然在現實生活中，他們有些被關在籠子裡，無限的 悲哀，但在畫中它們卻能無拘無束，無恐懼的自由生活。兔子在海棠花間流連，

用它那敏銳的鼻子，彷彿嗅出海棠的清香。

表現方法：

海棠的葉子帶紅，葉子上有數點白色，非常美麗。欲表現黃昏的景色與葉 子的紅，故選擇帶有黃底色的金箋作畫。兔子身上的毛配合著其紋理，用細筆 一根根忠實細心的繪出。欲表現泥地的石子及其粗糙的感覺，用彈墨、彈粉的 方法作出。野草用寫意的方法自由運筆，為求取野趣。

清香 2002 年 86×52cm 金箋

【悠遊天地系列三】

十三、閒情

尺寸：52×64cm 媒材：金箋. 彩墨 年代：2002 創作思考：

那日在鄉間見一母雞在覓食，有數隻小雞跟在其後，其畫面十分溫馨，讓 人想起小時後住在山上，小雞常圍繞在我們身旁的情景。本圖欲表現母愛與悠 閒的感覺。除了到鄉下，一般看到的雞大多被關在籠子中等待出售與宰殺，或 是在擁擠的養雞場裡許多雞在爭食，非常可悲。而鄉間的雞是非常悠閒的，可 以到處遊走及享受天倫之樂。本圖畫四隻小雞或立或坐，追隨在母雞的身旁，

有一種安全、和樂，幸福的感覺。背景的花卉是五爪金鷹，在鄉野中可以常看 到。

表現方法：

用金箋為底，使畫面產生統調和諧之感。用雙鉤填彩法表現花卉的質感，

背景做出濃淡表現出前後深遠的感覺。

五爪金鷹環繞主題，母雞和小雞被其葉遮住部分，造成前後層次分明的感 覺。

雞身上的質感依不同的部位而有不同的表現方法，嘴巴堅硬，脖子的毛較 柔軟，腳的部分用胡粉製造其立體感。雞冠的部分亦用胡粉和岩繪顏料表現雞 冠的感覺。小雞的姿勢求取變化，彼此間互相聯繫。

閒情 2002 年 52×64cm 金箋

【悠遊天地系列四】

十四、悠遊

尺寸：52×64cm 媒材：金箋. 彩墨 年代：2003

創作思考：小鴨悠游於水中，是多麼自在。「悠遊」作品靈感得自《莊子秋水篇》： 莊子與惠子的對話。莊子曰：「「儵魚出游從容，是魚樂也。」惠子曰：「子非魚，

安知魚之樂？」莊子曰：「子非我，安知我不知魚之樂？」。一群小鴨在水塘中 遊玩，它們在水中追逐，搶食、嬉戲，各種姿勢，讓人覺得他們是多麼自在、

悠閒，沒有世俗的煩惱，盡情的悠游於天地之間。

此畫主要表現此次的創作主題－閒情記趣。選擇在雨中，因鴨子喜愛水，

下著雨時牠們的興致更高。欲表現如唐朝詩人張志和所作的漁歌詞「西塞山前 白鷺飛，桃花流水鱖魚肥，青箬笠，綠簑衣，斜風細雨不須歸。」的詩中，那 種無羈無絆，連下雨也無煩憂的閒情。

表現方法：水中植物選擇水芙蓉，因水芙蓉常在鄉野中可見，生命力強，

具有野趣，雖無艷麗的色彩，但細觀下，覺得清新可人。

全圖重點佈置於作品的左下方，一隻小鴨側著頭啄取水中的水芙蓉葉片，

作出較大的動勢，另兩隻鴨子向重點的鴨子方向游過來，使鴨子間產生互動的 關係。水芙蓉錯落於小鴨之間，做出疏密的感覺，畫面中盡量空出空間讓小鴨 能自由的活動。

以金箋為材料，為表現出鴨子身上的質感及為表現出帶有黃綠色的池水，故 選擇帶有黃色底和能耐多次染色，及表現岩繪礦物顏料之材質美的金箋，因宣 紙不耐多次重複點染之故。

悠遊自得 2002 年 52×64cm 金箋

【悠遊天地系列五】

十五、浮生半日閒

尺寸：90×90cm 媒材：金箋. 彩墨 年代：2003 創作思考：

與家人至郊外出遊，見一小馬被人套上馬鞍供人騎乘，樣子十分無奈。馬 應是馳騁於草原中，自由自在，何等神氣。就如同現代的人，因工作及生活的 關係，受到許多羈絆，不能像古人般悠閒的生活。但現代人生活不論多麼繁忙，

其心中總是嚮往著悠閒，就如同馬兒般，雖有厚重的馬鞍在身上，也希望享受 片刻的悠閒。本圖欲表現的即是此意。

表現方法：

在秋天的田野中，馬兒低頭吃草，採取低頭的姿勢，讓馬能放鬆，能更悠 閒。用五節芒作背景代表野趣，背景有微風吹動，讓人有微風輕拂，舒暢的感 覺，地上數片枯黃的枯葉，配上數朵山芙蓉，欲點綴秋天的氣氛。

馬身上的毛用細筆依其紋理忠實的描繪出來，並用西方素描的方式做出其 立體感，馬的表情是滿足的，雖身上背有馬鞍，亦能苦中作樂，享受片刻的寧 靜。

浮生半日閒 2003 年 99×99cm 金箋

【悠遊天地系列六】

十六、閒看白蝶飛

尺寸：90×90cm 媒材：金箋. 彩墨 年代：2003 創作思考：

圖中有一小女孩在鄉野中摘著野花，閒適的望著白紋蝶在花間飛舞著，一頭牛 在樹下，望著雙蝶，雖然被套上軛頭，也要享受這春天的美景。

牛是人類的好幫手，為人們辛勤的耕耘，在以前的田間、鄉野中到處都可 見到他們，如今因機械的發明替代了他們的工作，使得我們非常難得看到他們 的身影，那屬於台灣早期農村的景象，富於濃厚鄉土氣息的美景，令人懷念不 已。

表現方法：

水牛以墨線勾勒其形，依牛毛生長的紋理，用細筆畫出。牛角堅硬粗糙，

用較粗的線條勾勒、皴擦。

人物的安排採取較輕鬆的姿勢，視覺注視在兩隻飛舞的白蝶上。樹枝橫斜 在水牛前，欲拉出空間感。用雙鉤填彩將樹葉描繪，並用礦物顏料罩染其上。

草地畫紫花藿香薊和野草，顏色由深至淡，最後消失，留出較空濛、較輕鬆的 感覺。

閒看白蝶飛 2003 年 99×99cm 金箋