衝突與融合：普普藝術網點風格的實驗動畫創作論述

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(1)國立臺灣師範大學圖文傳播學系碩士論文. 衝突與融合：普普藝術網點風格的實驗動畫創作論述 Conflict and Fusion：A Discourse on the Creation of Experimental Animation with Style of Pop Art and Artistic Screening. 研究生：林宜慧指導教授：張晏榕博士王希俊博士中華民國 107 年 8 月.

(2) 謝誌. 人因有夢想而遠大，因實踐而精采。無論是多麼遠大的夢想，皆是從一個小想法作為開始，在師大圖傳一路走來，真是一言難盡，有跟同學歡度的快樂時光，也埋首書牆苦讀，暗自啜泣的日子也是常有。然而在師大圖文傳播所的求學期間，深刻感受到圖傳所老師們對於學術的深層探究與窮盡的研究精神，學生獲益匪淺，還有一起學習的好同學與相伴扶持的學弟妹、學長姐，謝謝你們，有你們真好。首先，我最要感謝的人就是我的指導教授張晏榕老師，在老師論文引導與藝術總監般雙重的指導下，學生我自然是鞭策自己，唯努力不懈，一步一腳印的往目標前進；也謝謝共同指導王希俊老師在品牌保護與防偽的課程中超專業的悉心指導與引領，這篇論文才有了萌芽的契機以及在寫論文期間，時常鼓勵我的林素惠老師與帥氣的系主任劉立行老師的惠賜建議，還有以超威研究方法馳名的楊美雪老師，寫論文時，時常會拿起楊老師的上課的講義複習，當然還有統計與攝影很厲害之文武雙全的王健華老師，治學嚴謹的周遵儒老師，也謝謝世新大學公共關係暨廣告學系的曾鈺涓老師的鼓勵與教導，學習之路，因為有老師們的諄諄教誨，方才完滿。其實，寫下謝誌的這一刻，內心是帶著感動和激動的，在撰寫論文的過程中，受到很多人的幫助及鼓勵，論文終於完成了，真的超級開心的；也更開心自己能莫忘初衷，堅持下去，誠心的謝謝曾經幫助過我的每個人與如花般的鼓勵話語與友愛的關懷，要謝謝的人太多了，真心真意感念大家的心意滿滿，就不贅言了。還有，我想要說的是，寫論文就是堅持與行動力，只要去做，就一定會實現。另外，我愛你們，謝謝大家。. 林宜慧. 謹誌於. 師範大學圖文傳播學系中華民國一百零七年七月. i.

(3) 摘要. 普普藝術 Pop Art（Popular Art）又名「通俗藝術」，這個名詞是在 1956 年由英國藝術家羅倫斯（Laurence Alloway）提出的，即是對大眾傳遞訊息所創造的「大眾藝術」（Popular Art）的簡稱。普普藝術萌芽於 50 年代初期的英國，隨即在 50 年代中期鼎盛於美國。普普藝術的創作方式主要是以當代社會流行文化的現成形象（著名明星或商品的形象），不強調圖像的原創，而是使用重覆複製大眾熟悉的形象物件符號。本論述根據普普藝術的精神，以藝術網點技術，應用至實驗動畫（Experimental Animation）的創作上。本創作以藝術網點大量複製、重覆性的普普藝術風格，使用為人熟悉、立場相互衝突的政治人物肖像表達諷刺意味。運用不斷重覆的圖像，有系統地拼貼成一個大的肖像，產生在視覺效果上是融合的，卻又解構的人物形象，挑戰觀者對人物的既定印象，藉由跨媒介之異同，期望從中獲得感觀與認知。最後於本論述結尾，提出以半色調藝術網點、彩色藝術網點為創作手法之實驗動畫歷程與心得，希望給予未來相關領域創作者一些參考。. 關鍵字：藝術網點、普普藝術、實驗動畫. ii.

(4) Abstract. Pop Art is also known as “popular art”. The term was presented by English artist Laurence Alloway in 1956, abbreviated from the popular art that communicate and deliver to public. Pop art emerged in British in early 1950’s and soon circulated and boomed in United States around mid 1950’s. The fundamental approach to create of pop art majorly grasps and adopts elements from existed phenomenon from modern society and culture, for example, images of popular performing artists or commercial goods. It does not focus on the originality of an image, instead, it often uses repeated figures, objects or symbols which are familiar by the public. Therefore, this exegesis describe how artistic halftone screening can be applied on the creation of experimental animation with the spirit of pop art. The project created in this research applied techniques of artistic screening to duplicate images massively and repeatedly with pop art style. Well-known international political celebrities in positions conflicting to each other are applied in the creation to express irony. Images are repeated and systematically joined to form large portraits. It brings out special visual experience which is juxtaposed while decomposed portrayal of characters. Nevertheless, at the same time, the images with visual effects also represent harmonic. It is intended to challenge stereotypes about characters of viewers and to bring new sensory through the experiment of media. Finally, by demonstrating the progress and experience of using halftone and color artistic screening to produce experimental animation, this thesis provides useful experience and reference for creators and artists in the related area. Keywords：Artistic screening；Pop art；Experimental animation. iii.

(5) 目錄謝誌 .............................................................. i 摘要 ..............................................................ii Abstract ......................................................... iii 目錄 ............................................................. iv 表目錄 ...........................................................vii 圖目錄 .......................................................... viii 第一章. 緒論 .................................................... 1. 第一節創作背景與動機 ............................................ 1 第二節創作構想 .................................................. 4 第三節創作範圍與限制 ............................................ 5 第四節創作流程 .................................................. 6 第五節名詞解釋 .................................................. 8 第二章. 文獻探討 ................................................ 9. 第一節普普藝術 .................................................. 9 第二節實驗動畫 ................................................. 16 第三節藝術網點 ................................................. 23 第四節文獻探討小結 ............................................. 30 第三章創作理念與方法 ........................................... 31 第一節創作理念 ................................................. 32 第二節創作風格 ................................................. 39 第三節研究設備與工具 ........................................... 41 第四節創作步驟 ................................................. 42 iv.

(6) 第五節展場設計 ................................................. 46 第四章創作成果 ................................................. 51 第一節藝術網點的實驗 ........................................... 51 一、第一次藝術網點的設計 ........................................ 53 二、第二次藝術網點的設計 ........................................ 58 三、第三次藝術網點的設計 ........................................ 60 第二節創作內容 ................................................. 63 一、內容設定 .................................................... 65 二、視覺效果設計 ................................................ 66 三、色彩分析 .................................................... 69 四、配樂 ........................................................ 70 第五章結論 ..................................................... 73 第一節結論 ..................................................... 73 一、創作訊息傳達 ................................................ 73 二、媒體訊息傳達 ................................................ 74 第二節對未來的建議與作品回饋 ................................... 75 一、對未來的建議 ................................................ 77 二、作品回饋 .................................................... 78 參考文獻 ........................................................ 81 一、英文文獻 .................................................... 81 二、中文文獻 .................................................... 82 三、網路資料文獻 ................................................ 84 附錄 ............................................................ 86 附錄一動態影像製作畫面 ......................................... 86 v.

(7) 附錄二展場的佈置物 ............................................. 90 附錄三展覽現場 ................................................. 92 附錄四訪談紀錄 ................................................. 94 附錄五川金會 ................................................... 95. vi.

(8) 表目錄. 表 2-3-1 特殊的藝術網點案例......................................... 25 表 3-1-1 美國總統川普和北韓領導人金正恩互動的情境整理............... 36 表 3-1-2 實驗動畫主題發想 word list ................................... 38 表 3-3-1 研究工具................................................... 41 表 3-4-1 創作步驟之歸納表........................................... 44 表 3-5-1 衝突與融合實驗動畫展場規劃................................. 47 表 4-1-1 美國總統川普和北韓領導人金正恩圖形網點設計構成圖像......... 54 表 4-2-1 實驗動畫場景說明與美術設計主圖像........................... 67 表 4-2-2 衝突與融合實驗動畫色彩分析................................. 71. vii.

(9) 圖目錄. 圖 1-1-1 攝影師 Patrick Zachmann 巴黎恐怖襲擊後拍攝的照片 ........... 2 圖 1-1-2 Jean Jullien 在 Instagram 上設計的和平巴黎標誌 ................ 3 圖 1-2-1 韓國藝術家金東囿作品：瑪麗蓮夢露和甘迺迪油畫 ............. 4 圖 1-4-1 本創作之創作流程架構 ..................................... 7 圖 2-1-1 是什麽使今天的家庭如此不同，如此具有魅力？ .............. 10 圖 2-1-2 普普藝術與日常生活密不可分，普普藝術採用網點展現時尚 .... 13 圖 2-1-3 安迪‧沃荷的瑪麗蓮夢露人物肖像創作網點表現 .............. 14 圖 2-1-4 普普藝術以政治人物創作-毛澤東 ........................... 14 圖 2-1-5 網點表現 ................................................ 15 圖 2-1-6 李奇登斯坦漫畫式的網點視覺效果 .......................... 16 圖 2-2-1 威爾斯的動畫理論架構 .................................... 19 圖 2-2-2 實驗動畫機械芭蕾 ........................................ 21 圖 2-3-1 傳統網點幾何形狀 ........................................ 23 圖 2-3-2 藝術網點表現之實例 ...................................... 23 圖 2-3-3 四款藝術網點的半色調影像 ................................ 24 圖 2-3-4 肯·諾爾頓程式生成的藝術網點創作 ......................... 28 圖 2-3-5 肯·諾爾頓使用點構成的創作 ............................... 28 圖 2-3-6 網點元素控製圖像的範例 .................................. 29 圖 3-1-1 以政治人物毛澤東的藝術創作 .............................. 32 圖 3-1-2 大小反襯的案例局部表達內涵在與整體(外觀)的相似處 ........ 33 圖 3-1-3《聲音肖像》政治人物樂譜符號創作 ......................... 34 圖 3-4-1 川普與金正恩照片彙整 .................................... 42 viii.

(10) 圖 4-1-1 金正恩彩色網點構成影像 .................................. 52 圖 4-1-2 金正恩小圖構成川普影像的實驗影像 ........................ 53 圖 4-1-3 川普網點構成 ........................................... 57 圖 4-1-4 川普和金正恩的藝術網點元素 .............................. 58 圖 4-1-5 川普半色調藝術網點漸變構成北韓領導人金正恩圖像 .......... 59 圖 4-1-6 金正恩彩色藝術網點漸變構成美國總統川普圖像 .............. 61 圖 4-1-7 川普彩色藝術網點漸變構成金正恩圖像 ...................... 62 圖 4-2-1 Viking Eggeling 以幾何圖形創作的實驗動畫 ................. 63 圖 4-2-2 動畫創作的製作流程 ...................................... 64 圖 4-2-3 衝突與融合實驗動畫創作的 design board ..................... 66 圖 4-2-4 衝突與融合實驗動畫創作的 style frame ...................... 68 圖 4-2-5 衝突與融合實驗動畫色彩設計 .............................. 69 圖 5-2-2 問卷調查-對於網點的認識 ................................. 79. ix.

(11) 第一章. 緒論. 本研究以本論文主題為具政治人物意象內容的藝術網點動態影像設計—以普普藝術為設計主軸，首先闡述「創作動機」；近年來全球緊張不安的情勢，在 2015 年 11 月巴黎恐怖攻擊事件造成 129 死，在世界各地的藝術家響應「prayforparis」哀悼巴黎恐怖襲擊遇難者，對於和平的渴望，全世界皆然。本創作使用對立政治人物圖像，為大眾熟悉的肖像拼湊成一政治人物圖，作品將對立的文化象徵連接在一起，關切世界和平現象，建立一種融合藝術與大眾文化的普普藝術樣式。以政治人物意象相互呼應，策略性地賦予吸引大眾注意力的特質，使用廣為人知的政治人物肖像，被反覆複製的過程中，表象與內在的交叉驗證，更隱含了創作對於和平概念的呈現。. 第一節創作背景與動機近年來全球因政治情勢動盪不安，影響區域和平穩定，敘利亞內戰持續，加以周邊國家之伊斯蘭國（IS）恐怖組織勢力流竄，根據聯合國統計，敘利亞 5 年內戰已奪走逾 25 萬人的生命與上百萬人受傷；阿富汗神學士（塔利班）塔利班份子分散在阿富汗，以游擊隊的形式與新政府及多國部隊對抗，更把戰爭與衝突延伸至巴基斯坦。造成因戰爭流離失所或因經濟情勢惡劣無法謀生。呈現於檯面上是基督教文明和伊斯蘭文明的對立，一連串的恐怖攻擊行動，在國際政治角力與利益下牽扯的發動的恐怖攻擊，引起舉世關切，震撼全球。近期，北韓領導人金正恩再嗆射飛彈，美國總統川普也不示弱，川普和金正恩雙方激烈言詞的互相嗆聲，北韓領導人金正恩揚言以導彈攻擊美國領土關島，北韓核武威脅不斷升高，核戰憂懼全球蔓延，挑釁意味強烈，美國很難與擁有核武的北韓和平共處。 1.

(12) 接續的恐怖攻擊行動引起全球關切，以伊斯蘭之名，行濫殺無辜之實，繼英國 2017 年 3 月起，陸續發生多起恐怖攻擊事件後，在比利時首都布魯塞爾中央火車站在 2017 年 6 月 20 日傳出爆炸，2015 年 11 月巴黎恐怖攻擊事件造成 129 死，嚴重的攻擊事件，引發全球譁然。在巴黎恐怖攻擊慘劇後，喚起全世界熱愛和平的意識，串聯一系列活動為巴黎祈福，鮮血和恐慌的氛圍為巴黎蒙上沉痛的悲傷陰影；世界各地的藝術家響應 #prayforparis# 活動，哀悼巴黎恐怖攻擊受害的遇難者與和平意識的覺醒。而奧運會源於戰爭中人們對和平的渴望；和平，從來不是一件容易的事。藝術家們用不同藝術方式，表達對巴黎恐怖攻擊中的遇難者哀悼致意與倖存者的撫慰，攝影師派翠克‧扎克曼（Patrick Zachmann）在巴黎恐怖攻擊事件之後拍攝的照片，如圖 1-1-1 所示。引起了世人高度的關切與同情。在共和廣場，人們用行動來紀念遇難者。照片能記錄最美好的時刻，也會定格影像最最真實的時刻，悲傷與祈禱和平的影像。. 圖 1-1-1 攝影師 Patrick Zachmann 巴黎恐怖襲擊後拍攝的照片資料來源：magnumphotos 網站（2015）。哀悼致意照片【網頁圖片】。取自：2017 年 10 月 20 日。 http://pro.magnumphotos.com/C.aspx?VP3=SearchResult&VBID=2K1HZO63UZSE3T&S MLS=1&RW=1272&RH=618. 2.

(13) 法國藝術家朗‧朱里安（Jean Jullien）響應 #prayforparis# 活動，將巴黎艾菲爾鐵塔及和平符號結合，設計了「Peace for Paris」標誌，在社交媒體 Instagram 引起熱烈迴響，並迅速流傳。需要世界和平的概念結合法國的象徵-巴黎的艾菲爾鐵塔。Jean Jullie n 連結兩個圖像，對於在的法國恐怖攻擊中遇難者與倖存者，不啻是一種在身體與精神受到創傷後的撫慰。. 圖 1-1-2 Jean Jullien 在 Instagram 上設計的和平巴黎標誌資料來源：WIRED 網站（2015）。和平巴黎標誌【網頁圖片】。取自：2017 年 10 月 20 日。https://www.wired.com/2015/11/jean-jullien-peace-for-paris/. 人類不曾停止對於世界和平的渴望與人與人之間的融合，因此，本創作採用對立政治人物的肖像進行實驗動畫的創作，在大眾媒體在全球廣為傳播的年代，呈現一個帶有嘲諷意味，分裂、瓦解的形象之中又帶入融合，挑戰觀者對政治人物的既定印象。藝術網點實驗動畫的作品，以美國總統川普與北韓領導人金正恩為此創作的影像。將對立、衝突形象與當下的文化象徵連接在一起，進行深入探討。將藝術網點與實驗動畫整合應用，透過軟體與程式，使藝術網點表現的實驗動畫具有特殊意義。. 3.

(14) 第二節創作構想網點是什麼？在印刷過程中，構成影像的基本元素是網點，而傳統印刷圖像微結構的網點為規則的幾何形狀。（葉宛茹，2012）此實驗動畫創作設計採用以網點大小構成政治人物肖像以及使用政治人物肖像製成藝術網點元素，本研究參考普普藝術手法，以藝術網點的效果組成的政治人物肖像進行實驗動畫的創作，以網點技術表現其藝術意涵。從防偽科技與品牌保護的課程中認識微結構，對由微結構組成的圖像相當感興趣興趣，在看過韓國藝術家金東囿的創作之後：瑪麗蓮夢露和甘迺迪油畫作品，藝術家用數千個夢露的微縮頭像，使用獨特的手法描繪帶有嘲諷意味的作品；對於使用微結構為創作體裁的想法就開始萌芽。本創作使用大量的重複再製效果表現圖像，政治人物肖像場景變化以實驗動畫來呈現。並將統整後的理論實際應用於作品的創作上。處於一個資訊媒體廣為流傳的時代，任何人永遠都不知道下一秒會發生什麼事，就以政治來說，以韓國藝術家金東囿的油畫作品，瑪麗蓮‧夢露 VS 約翰‧甘迺迪藝術家用數千個夢露的微縮肖像，組成一幅甘迺迪的大型肖像 ; 也用數千個甘迺迪的微小影像，拼成一幅夢露的大型肖像，遠看、近看，面貌大不相同，瑪麗蓮‧夢露與約翰‧甘迺迪各別以相互的肖像構成彼此的肖像大圖。. 圖 1-2-1 韓國藝術家金東囿作品：瑪麗蓮夢露和甘迺迪油畫資料來源：形而上畫廊網站（2007）。瑪麗蓮夢露和甘迺迪油畫【網頁圖片】。取自：2017 年 10 月 23 日。http://www.artmap.com.tw/2-show-past/02-show201507.htm 4.

(15) 以「網點」的概念創作，由藝術網點元素構成的實驗動畫創作，加上實驗與政治人物的議題連結，以此表現方式與祈願和平的本質精神，增加另外一層的思考與內涵，讓此主題呈現具有深度意涵的實驗動畫創作精神。根據前述創作動機與背景，本創作構想歸納如下：一、政治人物肖像（肖像大圖及肖像網點）藝術網點設計是否能有效的構成創作之實驗動畫之圖像，以及肖像藝術網點形狀與網點尺寸大小能呈現的影像階調效果為何？二、結合不同的程式設計技術與影像處理軟體，政治人物肖像（肖像大圖及肖像網點）藝術網點設計，透過程式設定與對影像效果調整之影響為何？三、透過藝術網點效果創作的實驗動畫所傳達訊息，本創作以數位工具，以不同的媒材與呈現方式對觀者產生的視覺效果為何？. 第三節創作範圍與限制本創作論述是以政治人物肖像藝術網點之實驗動畫創作，作為藝術的表現形式，以兩位對世界深具影響力的政治人物：美國總統川普與北韓領導人金正恩做為創作題材，改變傳統網點形狀是規則的幾何形狀，以具有意義性形狀的藝術網點，透過重覆與改變網點內容之大小手法，將一致性、重覆性的特點，透過實驗動畫與藝術的對話，跨越了政治理念的對立、媒材的異同，衝突又對立的兩個政治人物圖像經過網點的實驗動畫融合，以藝術的表現手法呈現對社會的一種嘲諷，使藝術網點之實驗動畫影像具有特殊意義，衝突與融合的意識形態，即在此創作呈現。本創作論述作為藝術的表現形式探討以政治人物肖像為元素，營造圖像漸變的層次的效果，影像訊息的傳遞，呈現顫動、漸變的變化，使藝術網點影像具特殊意義。 5.

(16) 綜合上述，本研究的範圍與限制可歸納如下：研究範圍：本創作論述之藝術網點之實驗動畫，設定以政治人物肖像「美國總統川普」和「北韓領導人金正恩」圖像之實驗動畫設計，結合這兩個圖案為藝術網點的設計實驗動畫的創作。研究限制：本創作論述以政治人物肖像「美國總統川普」和「北韓領導人金正恩」圖像所設計的藝術網點透過程式去運算；一般常見的網點角度有 90 度、15 度、45 度、 75 度，而以 JavaScript 程式設計，僅能使用的網點角度 90 度，90 度的網點角度是最穩定，但是視覺效果較為呆板，為提升藝術網點的美感表現。針對此視覺影像美感的問題，提出幾個階段藝術網點設計與影像處理調整，並適用於實驗動畫的解決方法。. 第四節創作流程本創作在流程設計上，可以分為三個階段，依序為前製階段、製作階段、後製階段。計畫階段為第一階段，主要為確立創作主題及提出創作背景與動機，獲取相關的創作背景以及決定創作方法。第二階段則是根據創作主題進行相關文獻蒐集與探討，普普藝術風格表現和藝術網點，作為實驗動畫創作的創作依據，設定實驗動畫的風格。創作階段藉由計畫階段的設定與文獻探討與資料收集階段，實驗動畫的表現風格與影像設肖像訂定，進行藝術網點實驗動畫創作與作品展示，進行公開展覽及完成撰寫結論與建議。. 6.

(17) 圖 1-4-1 本創作之創作流程架構. 7.

(18) 第五節名詞解釋本研究定義創作論述所使用之相關名詞，就以下幾個名詞作定義說明：. 一、普普藝術（Pop Art）普普藝術是 1962～1965 年在國際間盛行的藝術流派，普普藝術是一個探討通俗文化與藝術之間關連的藝術運動。媒體與廣告是普普藝術家最喜歡使用的主題，那也是他們對消費社會的禮讚。普普藝術試圖推翻抽象表現藝術並轉向符號，商標等具象的大眾文化主題。（靳埭強、潘家健，2017）. 二、實驗動畫（Experimental animation）甚麼是實驗動畫？實驗動畫的動畫有甚麼不同？實驗動畫的藝術形式的定義至今仍然模糊不清，什麼類型的作品，需要具備什麼的特性與元素才可稱為「實驗動畫」? 在實驗動畫的創作中，富含豐富的人文象徵與創作實驗精神，反映了創作表現的理念與媒材的運用是實驗動畫內重要的因素，而隨著不同時代中社會性、文化思辯與美學觀念的改變，實驗動畫創作亦隨之產生多元運用。（林珮淳、陳緯倫，2005）. 三、藝術網點（Artistic screening）藝術網點是一種圖像複製技術，用於生成半色調；網點形狀可獨立設計，藝術網點設計的自由性，可提供給創作者設計圖像的創作元素與發揮空間，由不同大小和形狀的微縮圖像複製再現，藉由互相作用，使其產生高品質的藝術性。（Ostromoukhov, Hersch,1995）. 8.

(19) 第二章. 文獻探討. 本章將文獻探討的內容共分為三節說明，分別針對「普普藝術」、「實驗動畫」、「藝術網點」；將蒐集國內外相關文獻進行彙整與研究。本章文獻探討主要由兩個面向來進行相關文獻的收集與探討：一、爲探索實驗動畫中欲表達的普普藝術之藝術意涵，在普普藝術創作風格與數位影像影響下的創作，以普普藝術精神為傳播藝術意涵與視覺意象的一種模式，並應用普普藝術的手法，引領出實驗動畫創作中的內含寓意。二、將針對實驗動畫創作的媒材形式，以藝術網點的媒材來進行研究，即藉由作品與論述來探討動畫創作經由藝術網點之媒材的測試、實驗，來探討實驗動畫媒材之中的實驗性，並呈現其藝術網點動態效果。. 第一節普普藝術一九五八年普普藝術（Pop Art）名詞出現，是指一群在英國的藝術家合作家，以人們最熟悉、最普遍與大眾化的事物為題材。（何政廣，2008）普普藝術藝術家安迪‧沃荷（Andy Warhol），擅長將生活中的物件轉變為藝術品，以再製與重覆的影像，將日常生活的實際外表、形態帶入創作藝術中，現成物的再運用，並給予流行商品和明星形象賦予意義。. 一、普普藝術的起源與發展普普藝術一詞最早出現在 1958 年 2 月，英國藝評家羅倫斯‧阿羅威（LawerenceAllowey）發表在《建築設計》文章「藝術與大眾媒體」中。（趙桂英，1992）。. 9.

(20) 普普藝術最早起始於二十世紀 50 年代的英國，第一件真正的普普藝術作品是由理查·漢彌頓（Richard Hamilton）製作。如圖 2-1-1 所示，這是一幅由拼貼（Collage）的技術所完成的作品，命名為「是什麼使今日的家庭變成如此的不同，如此具有魅力？（Just What Is It that Makes Today’s Homes So Different, So Appealing）（楊清田，2014）. 圖 2-1-1 理查·漢彌頓（Richard Hamilton）《是什麼使今日的家庭變成如此的不同、如此的有魅力?》王庭玫（2011）於 1956 年的「這就是明天」展覽上，引起極大迴響。畫面最前方的男人握有一支「POP」字樣的巨型棒棒糖，這件作品表現出當時的工業發展對家庭生活的影響，將當代的消費文化特徵濃縮在這件作品之中。普普形成的時間雖然短暫，但卻能迅速的影響整個社會，從電影、文學、繪畫、服飾，甚至在生活之中的各種商品，都可以看到普普的蹤影，這股由歐洲跨海來到美國的藝術浪潮，發展成具有強烈美式文化的藝術風格，普普藝術具有的大眾特質，更靠近群眾，可更容易、快速的與群眾相互結合，六○年代的普普藝術是一個社會影響藝術，藝術影響社會的重要藝術時期。（余欣玲，2010）普普藝術的發展與其生活化的特質有密切關係，普普藝術走進日常生活，生活物品圖像即是藝術品創作的基礎，把通俗的、無深度的圖像，使用此媒介傳達訊息，以創新的型態與複數再加以複製的手法，成為藝術流派中的經典，甚至深深影響後來的現代藝術創作。普普藝術的圖像和形式取材於日常生活經驗，並非完全與現實一致， 10.

(21) 呈現經驗與先驗互證。媒材的突破與應用，以現代藝術追求進步的手段，套用馬素·麥克魯漢（Marshall McLuhan）的理論；「媒介就是訊息」。（黃翊欣，2014）. 二、普普藝術的創作精神普普藝術（Pop）就是 Popular 的縮寫，意即流行藝術、通俗藝術。對大眾媒體傳遞訊息所創造的「大眾藝術」（Popular Art）的簡稱。1954 年的英國藝術家羅倫斯‧ 阿羅威以大眾傳播媒體所創造的藝術，取代了機械複製，他提出「大眾」媒體創造的藝術，取代了機械複製，他提出「大眾」是對大眾傳播媒體所創造出來的「大眾藝術」（Popular Art）一詞。在 1962 年，羅倫斯‧阿羅威將普普藝術擴及到利用大眾影像的活動。（高千惠，2014）陸蓉之認為普普藝術的精神，整體而言是非常美國化的，有富麗堂皇的生活品質以及對影視明星的熱衷，盲目服從的膚淺意識；以商業化模式的運作，並以商業經營手段及技巧操作藝術品，普普藝術對通俗文化的同步，改變人們對於藝術的接受度，將普羅大眾原本覺得俗不可耐的「東西」都當作藝術的元素，作轉換與消化，普普藝術的魅力不容忽視。（陸蓉之，1990）安迪‧沃荷（Andy Warhol）名言：「藝術是商業，商業是藝術」「Art is business, Business is art.」普普藝術與當時的媒體存在一個密不可分的關係。普普藝術與大眾文化在當代以一個新的形式創新了現代藝術，藝術品展現藝術的多樣性，以親和的面貌呈現給大眾，藝術不再是遙遠的距離，亦也引導大眾在日常生活中可更靠近藝術，高知名度的明星、政治人物、消費文化下的商品讓普羅大眾引發大眾的高度認同感；普普藝術創作呈現物質社會市場化的商業特性，符合市場的期待與商業宣傳最佳媒介，開啓了商業設計的新視野；安迪‧沃荷作品中精確的傳達出消費文化，藝術操作走向大眾化，平易近人的藝術形式。也符合安迪‧沃荷崇尚美國對於「平等」概念。（bazaar, 2017）. 11.

(22) 普普藝術的創作精神，在藝術上追求並繼承了達達主義精神。創作中大量運用漫畫、各種商品海報及報刊圖片，普普藝術就是把日常生活的現實原貌帶入藝術中，有人認為它是對藝術的反叛、對消費社會的一種嘲諷。其創作的精神包括如下： 1.認為公眾創造的都市文明是現代藝術創作的絕好材料，面對消費商業文明的衝擊，藝術家不僅要正視它，而且應該成為通俗文化的推手。 2.在美國所從事的大眾化藝術，與原始藝術類似，是文化傳統的延續和發展。 3.追求藝術商品化形式。 4.色彩俗豔、亮麗、對比性強烈，帶有遊戲性。 5.改變視覺圖像中材料原體本身的性質，重新將素材賦予新的意念及效果。 6.意念傳達皆使用社會現象中常用的口氣、話題或人類基本欲求。普普藝術表現出時下現實狀況的嘲諷，甚至刻意營造嚴肅的諷刺力量。生活化的普普藝術圖像引領當代風潮，亦影響現代藝術的發展，在商業設計、服裝設計與藝術領域也受普普藝術圖像的影響，普普藝術不僅是藝術，也具社會意義。（黃文叡，2002）楊裕富指出普普藝術對後現代藝術的影響，亦能說明普普藝術生活化的特性： 1.徹底打破精緻藝術與通俗藝術的區分。藝術已不再是停留於美術館的典藏地位，而生活化的大眾通俗流行，也可以是藝術的規範。 2.進入藝術生活化，而不見得是生活藝術化。出現在我們週遭的平凡事物或事件，也可以透過藝術形式，呈現在我們的日常生活之中。 3.藝術創作的無深度化（平面化或短訊息化）。藉由複製與合成的技法，表現作品的內涵，因大量製作的關係，使得畫面構成趨於平面化或廣告化。（楊裕富，2002） 12.

(23) 如圖 2-1-2 即是普普藝術生活化，普普藝術與日常生活密不可分的案例之一。. （a）. （b）. （c）. 圖 2-1-2 普普藝術以網點展現時尚（a）普普藝術網點風格小洋裝；（b）普普藝術網點掛畫；（c）普普藝術網點風格設計的裙裝資料來源：kknews.cc 網站【網頁圖片】。取自：2017 年 11 月 8 日。https://kknews.cc/zh-tw/culture/j8m6j4q.html. 三、普普藝術的表現形式普普藝術採用生活中的「素材」，成爲藝術表現的「元素」，以生活中的常見的事物為主題，拓展圖像的影響，把普羅大眾的「通俗文化」提昇到「藝術文化」的層次，而普普藝術的普遍性，透過傳播媒介，影響到一般人在生活中對藝術認知與視覺感受；比起藝術創作的技巧，普普藝術作品本身更重視意念表達的精神。呂靜修指出歸納普普藝術的表現方式，具體特徵包括： 1.大力鼓吹「反覆」，並以反覆爲樂。 2.以「通俗」的題材爲影像內涵。 3.圖像所呈現的是「非藝術的繪畫、非藝術的攝影」及所有影像混合體。 4.大多呈現意識型態（即社會性、人性）的運動，以隱喻及諷刺爲主。 5.將圖像以縮小、放大、前置、後退等手法改變對物像既有的概念。 6.色彩強調「反自然」、「不固定但具特定風格」。） 7.色彩誇張、大膽、俗艷而對比性強。（呂靜修，2000） 13.

(24) （一）普普藝術的重複表現形式普普藝術複數型排列組合，大量製造藝人與知名人物的分身，以現成物再製的視覺圖像提高話題人物的知名度，加深普羅大眾的視覺記憶點，名人肖像的創作聚焦了肖像的強度，同時也保存了肖像的完整性。在藝術創作中延伸意義與精神。普普藝術用眾所皆知的事物來創作，連結當代時事與創造話題性，向普羅大眾傳遞普普藝術的創作精神，透過大眾與媒體迅速的影響整個社會，帶動對普普藝術浪潮的狂熱。安迪‧沃荷以瑪麗蓮夢露為創作元素，絹印加以潤飾與調色，成了複製品的再製品，他以「反覆」做為表現形式；毛澤東肖像以複製與再製的形式創作。. （a）. （b）. （c）. （d）. （e）. 圖 2-1-3 安迪‧沃荷以瑪麗蓮夢露來表現創作。（a）瑪麗蓮夢露照片資料來源：wikimedia 網站【網頁圖片】。取自： 2017. 年. 11. 月. 8. 日。. https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=49950311；（b）青綠色瑪麗蓮夢露；（c）兩個瑪麗蓮夢露；（d）四個銀；（e）瑪麗蓮夢露 25 次資料來源：何政廣（2008）. （a）. （b）. 圖 2-1-4 普普藝術以政治人物創作-毛澤東合成與複製的技法（a）安迪‧沃荷（Andy Warhol）毛澤東 1972 年資料來源：sothebys 網站【網頁圖片】。取自 http://www.sothebys.com/content/dam/sothebyspages/blogs/ContemporaryCurrents/2015/10/1mao-1.jpg；（b）安迪‧沃荷（Andy Warhol）毛澤東 1973 年資料來源：artredglasses 網站【網頁圖片】。取自：2017 年 11 月 12 日。https://artredglasses.wordpress.com/tag/andy-warhol/ 14.

(25) （二）普普藝術的網點表現形式印刷製程中，半色調影像以網點為單位所構成，傳統網點是規則的幾何形狀如圓形、菱形、正方形等（J. Paul Getty Trust, 2013）。網點是用於印刷上灰色調的點狀表現。而漫畫網點模擬印刷效果，李奇登斯坦將手繪的網點調整，加以放大網點大小，如圖 2-1-5 網點表現傳統印刷網點形狀李奇登斯坦的藝術創作是手繪藝術的表現。. （a）. （b）. 圖 2-1-5 網點表現：（a）傳統印刷網點形狀資料來源：chinabaike 網站【網頁圖片】。取自：2017 年 11 月 12 日。 http://www.chinabaike.com/t/9734/2013/0601/1237573.html；（b）普普藝術網點：李奇登斯坦的作品-放大鏡李家祺（2008）李奇登斯坦在藝術品的展示上呈現的網點的視覺效果，就像把大眾所看的漫畫，以網點重複複製呈現創作，其創作呈現把漫畫放大的視覺效果。如圖 2-1-6；李奇登斯坦使用網點元素的創作。對其做網點強化加以放大，變成一張漫畫網點效果的影像。. （a）. （b）. （c）. 圖 2-1-6 李奇登斯坦漫畫式的網點視覺效果，漫畫作品片段化、部分擴大效果。資料來源：（a）Oh Jeff…I Love You Too…But；（b）GOOD MORING…DARING；（c）GOOD MORING…DARING Oh Jeff… 網點局部放大圖何政廣（2008）. 15.

(26) 第二節實驗動畫在本文所指「實驗動畫」是以創作者的意涵設定的創作為依歸，實驗動畫的精神，以實驗、自由的手法來創作，觀者對於藝術的觀感會有新的反視內在價值觀來表現實驗動畫的創作，並驅使人們對藝術觀念重新省思，試圖解構原有價值觀，傳遞訊息，以象徵的方式讓不同的物件、元素組合並置，表現形式更加自由。. 一、實驗動畫的精神李道明曾指出：「所謂『實驗動畫』，可說是包含兩種不同類型的動畫『實驗』：一、形式上的『實驗』；二、內涵上的『實驗』。所謂的『實驗』，在動畫發展史上未必一定是『前衛』走在時代（主流）的前端。在動畫史上所談的『實驗動畫』，反而是以和主流的『卡通動畫』做相對比較之後得到的結果。定位有時也會發生轉換。若以早年電腦科技尚未發達普及時來論定，由電腦創作的動畫充滿了實驗與形式上的創新；然而，隨著時代的轉換，電腦動畫的認知地位漸趨主流模式，在呈現與傳達的媒介方式上也產生了變革，若要將動畫類別明確劃分，確有其界定上的困難性。（陳緯倫，2004）所謂的「實驗動畫」實際上包含了兩種不同類型的動畫「實驗」：一種是正式的「實驗」;另一個是內涵的「實驗」。所謂的「實驗」在動畫發展史上不一定是「先鋒派」，它在時代的前端（主流）。而動畫史上所講的「實驗動畫」則是與主流「卡通動畫」比較的結果。定位有時會發生轉換。在過去，計算機科學技術尚未發展蓬勃和普及，計算機創造的動畫，充滿實驗性和形式上的創新；但隨著時代的變遷，電腦動畫的認知地位逐漸成為主流，媒體呈現和溝通的方式也發生了變化。 16.

(27) 葉怡蘭指出：早期實驗動畫先驅者多為由畫家出身，受到前衛和抽象藝術運動的觀念影響，他們思考著如何讓繪畫動起來，奧斯卡‧費辛傑（Oskar Fishinger）、維京‧ 艾格林（Viking Eggeling）、漢斯‧瑞克特（Hans Richter）、雷恩‧萊（Len Lye）、瑪莉‧艾倫‧布特（Mary Ellen Bute）運用動畫技巧追求藝術新形式的藝術家；實驗動畫具較高的藝術價值，而實驗動畫創作中的實驗性，從抽象的概念出發，將繪畫與藝術性運用在動畫創作之中，藝術家們引進新的美學觀念，關心如何重塑電影的藝術形式，並嘗試開發新的技術。奧斯卡‧費辛傑在實驗動畫領域中，可說是第一位重要的抽象動畫大師，在此領域中創作最久，作品也最多，從研究圖形在空間和時間的變化到實驗合成聲音技術之可能性，將視覺音樂化與音樂視覺化的觀念推向主流市場。曾獲邀參與迪士尼大型實驗動畫《幻想曲》（Fantasia，1940）的製作，但因此片過度使用卡通化造型，導致美學成果褒貶不一，另外此片還結合角色動畫（Character Animation）技術、實驗動畫觀念和前衛美術風格，將音樂視覺化展現更高技術層次。（葉怡蘭，2003）瑞典畫家維京‧艾格林跟漢斯‧瑞克特一起共同發展捲軸畫與抽象動畫，維京‧ 艾格林於 1924 年完成的《斜線交響曲》（Diagonal Symphony）是部經過精確分析與設計的作品，展現時間節奏與整體結構的音樂性及因明暗與方向產生的運動感。直接動畫手法的開創者雷恩‧萊是相當重要的實驗動畫家，除了在底片上刮、畫等技巧外，在未發明彩色膠卷前，以黑白片拍攝影像，在實驗室裡將底片膠捲上色，對彩色影片的製作而言，在當時是極具原創性的手法，而暗房重複曝光、Raygram、 shadow cast 等技術也被運用在動畫創作上。在實驗性上的開創外，雷恩‧萊更大膽地在剪接時玩弄跳接手法，表現其對電影語言的反思，蒙太奇實驗手法。（李道明，1997） 17.

(28) 早期使用電腦軟體所創作的動畫，電腦科技與技術發展尚未成熟，是屬創新的表現工具與媒材，亦有創作性與實驗性的表現，而隨著科技日新月異，動畫的數位工具的功能發展成熟，動畫創作使用電腦軟體，即能做出絢麗的效果，而過度依賴電腦動畫軟體，迷失在電腦軟體的效果與技術中，原本創作的本質被工具制約在框架裡，電腦軟體是助益於動畫創作的工具，在實驗動畫的創作上，可具有實驗性與形式的創新；現今，電腦動畫已成為商業模式與創作的主流，反而忽略動畫的創作精神，而實驗動畫的內涵、對於自我意識的尋求表達，可復興動畫創作的創作性與自由性的意涵。實驗動畫的根據是在探討動畫的本質，從「動作」和「時間」基礎上展開，以實驗的技術和觀念創作。動畫在百年來，雖有許多商業作品，但無論內容或媒材上，相較於實拍電影更具實驗性，視覺上也更多元。針對實驗動畫，張晏榕指出：「實驗動畫則以『抽象』圖像表現畫面隨著音樂旋律和節拍動作，風格變化多端，全憑藝術家主觀想法設定，發展過程中考慮的是製作的材料或顏料能創作出什麼新穎的視覺效果。圖像是在表達一種狀態或情緒，並邀請觀者自行詮釋情感和意涵。」（張晏榕，2015）張晏榕指出，動畫學者保羅‧威爾斯（Paul Wells）在 1998 年《Understanding Animation》一書中提出另一個動畫理論模型，他把迪士尼從《白雪公主》以來的手繪長片風格稱為「正統動畫（Orthodox Animation）」，相對於正統動畫，即為「實驗動畫（Experimental Animation）」，大部分獨立製作的動畫短片和一些介於正統實驗動畫之間，威爾斯稱為「發展動畫（Develop Animation）」威爾斯的動畫理論架構如圖 2-2-1。（張晏榕，2015）. 18.

(29) 圖 2-2-1 威爾斯的動畫理論架構資料來源：張晏榕（2015）實驗動畫（Experimental Animation）具有的特徵：抽象、多樣的風格、詮釋形式、從媒材發展、強調不連續、用音樂活化、凸顯藝術家，這幾點最能表達實驗動畫的創作精神，實驗動畫在其創作形式與內容上的實驗呈現出自由性、創新模式的創作本質。葉怡蘭表示：「20 年代的實驗影像運動受到歐洲前衛藝術（Avant-garde）思潮影響，帶動了藝術家參與動畫電影的創作。蒙太奇的觀念普遍地被運用，從視覺藝術蔓延到動畫電影，實驗動畫的起源，可以說是從這波跨媒體的藝術整合開始。」實驗動畫在達達主義（Dadaism）興起時，藝術家遠離造型美術而取代之以實驗的、更自由的表現手法來創作，並使人們對藝術觀念重新檢討。顛覆性創作手法來拆解，運用幻想、象徵與嘲諷的方式來創作，與普普藝術的創作價值觀的嘲諷相同。普普藝術具現成物的觀念，而普普藝術是把日常生活中可見的事物直接轉換成藝術創作，以「隱喻」及「諷刺」表現其意涵。達達主義試圖要破壞藝術的時候，反而成為藝術創新的觸發點。達達主義不受一般人對藝術的看法，因此開拓藝術創作上的新局面，表現在實驗動畫上的創作呈現自由、即興的技法及內容，並非敘述性、故事性，回歸於實驗動畫本身的特性，讓實驗動畫的動態影像更能擁有發揮的空間，因此可見，動態影像藝術受到時代文化和美學上的影響很大；動態影像藝術透過傳播媒體讓創作者的觀念、精神傳達給觀眾創作本質，在各時代創作表現與發展上往往相互牽動影響著。（林珮淳、陳緯倫，2005） 19.

(30) 二、實驗動畫之創作形式與內容在動畫的發展過程中，出現許多不同形式與內容上的實驗，在藝術的創作與發展上與當時的文化思潮、社會環境與科技發展有所連結。早期動畫在前衛影像思潮的發展下產生巨大的變革，雖現今創作的工具有所不同，但延續的創新實驗精神卻仍相當吸引人；觀看整體動畫的發展，非主流實驗動畫更能帶領動畫在形式與內容的變革，蘊含更豐富人性關懷。透過實驗動畫的視角，帶出更多元的創作元素和新觀點。相異於主流動畫偏重於技術發展與市場的反應，實驗動畫多呈現創作者意識、社會環境動態及文化影響的觀點，由於實驗動畫具獨立製作的精神，往往蘊含藝術家個人獨特的風格、觀念、實驗性技巧與視覺的創新呈現，帶給觀者獨特的觀感。（林珮淳、陳緯倫，2005）實驗動畫可同時具備科技性及藝術創造特質，以當代科學技術，結合人文與藝術提出在形式上、觀念上和技法上實驗性的創作模式，開創實驗動畫的美學意涵。（沙明憲，2012）在實驗動畫創作過程中，創作要能表達出創作觀念與內涵的視覺呈現於動態影像創作，電腦動畫軟體促使動畫的製作更為方便，作品利用程式而使之自行生長，出現不同的狀態，創作者開始做第一次創作與參數設定，接下來作品就能自行生長。藉由程式變化的自體生命，可因程式運算與隨機性而改變素材、色彩與物體的屬性，衍生出不同之形態與意象，進而展現出前所未有的觀賞體驗，如同數位的抽象動畫般，這種由程式創作的動畫實驗，表現出純粹的律動、節奏與視覺變化，將動畫回歸至時間、動態、數位虛擬特質的基本構成。（林珮淳、莊浩志，2002）張晏榕提到實驗動畫也有難以區分的部分，許多前衛導向模糊地帶的影片，難以區分實驗電影、紀錄片或是動畫。例如 1924 年法國導演費爾南‧利吉（Fernand Léger）、美國作曲家喬治‧安席爾（George Antheil）共同合作的影片《機械芭蕾》（Ballet Mécanique）如圖 2-2-2。身為畫家的利吉為使影像配合音樂，使用許多重複的實拍影像和一些簡單的抽象圖形、繪畫等，因此，這部影片也難以被歸類。許多在美術館展出的錄像藝術（Video Art）也應歸類於此前衛的模糊地帶。（張晏榕，2015）。 20.

(31) 圖 2-2-2 實驗動畫機械芭蕾資料來源：sitegallery 網站【網頁圖片】。取自：2017 年 11 月 20 日 http://www.sitegallery.org/reading-group-mechanical-ballets/ 《機械芭蕾》打破符號賦予的世俗意義，顛覆傳統的視覺觀點與敘事手法，將抽象的動態影像表現呈現給觀眾，跳脫制式邏輯所呈現實驗動畫自由本質，是抽象動畫的實驗創作。抽象動畫是以非具像的意象，利用色彩、形狀、節奏…等元素再製編排，視覺呈現節奏效果，外觀上由各種形狀及色彩所形成。以空間和時間的變化，表現出視覺音樂化與音樂視覺化的觀念。將世俗物體抽象化而當成一部電影的基本結構，藉剪接呈現視覺與時間的節奏，以非敘述形式呈現主題的機械、形狀、節奏變化。. 三、實驗動畫數位化過去因為電腦工具的限制，實驗動畫的創作多為抽象的形象去製作，隨著數位時代來臨，電腦科技的技術突飛猛進後，由於電腦工具上的創新，促使創作形式與內容上的改變，電腦工具成了創作者延伸的工具，動畫實驗也變得更加多樣化，特別是在數位媒體的複合實驗上，讓實驗動畫發展出更多的可能性，使實驗動畫的創作有更大的發揮空間，可更深層的去探討與創作實驗動畫表現的深度與廣度，實驗動畫在創新性的表現也更為多元。（林珮淳、陳緯倫，2005）電腦藝術（computer graphics）技術一直到 60 年代才首次被運用在視覺藝術領 21.

(32) 域，代表性的藝術家有美國的約翰‧惠特尼（John Whitney）曾發明類比電腦實驗抽象的動態影像，他的創作以幾何圖形的變化為主，最早由純電腦產生的製作抽象動畫作品，其電腦動畫作品在影像和音樂同步化的表現相當出色；實驗動畫是近代數位化「電腦藝術」（computer graphics）的前身，現今因電腦技術的發達，促使動畫的製作更方便，卻造成在動畫創作上過度依賴電腦軟體效果，過於強調表現技術、炫麗的視聽效果及擬真形象，忽略了動畫中創作性與自由性的精神。在時代潮流轉變下，數位化影像漸漸形成市場主流，而電腦動畫製作逐漸受到市場重視，許多影音與視覺上的呈現如特效、影片、虛擬實境…等，需要電腦動畫來執行；回歸於動畫內涵精神的本質，對自我與客體意識的表達及突破性的創造力是不斷延伸發展的。在動畫創作中，媒材運用是種工具性的輔助，而媒材與工具的變革，帶領動畫創作觀念產生突破性變革，動畫不再被視為娛樂與次文化，因創作與傳播技術的革新，動畫對大眾具有的滲透力和影響性已超越過去，成為當代文化現象與藝術的一部分。（陳緯倫，2006）. 22.

(33) 第三節藝術網點在印刷製程中，半色調影像是以網點為單位所構成，傳統網點是規則的幾何形狀如圓形、菱形、正方形等，線條單純（J. Paul Getty Trust, 2013）如圖 2-3-1 所示，而藝術網點形狀可以是文字、符號、圖案、藝術圖形、意象所設計的圖像所構成，圖 23-2 所示為兩種圖案所組成之藝術網點，其圖案結構的變化性與特殊性，可增加其藝術性與防偽功能。（Hersch, 1995）. （a）. （b）. （c）. 圖 2-3-1 傳統網點幾何形狀（a）方形網點；（b）園形網點；（c）菱形網點資料來源：chinabaike 網站【網頁圖片】。取自：2017 年 11 月 6 日 http://www.chinabaike.com/t/9791/2013/0622/1271129.html. （b）. （a）. 圖 2-3-2 藝術網點表現之實例（ a）藝術網點漸變表現 Ostromoukhov & Hersch, Ostromoukhov & Hersch（1995）；（b）艾雪圖地反轉 1938 年天空與水 2017 資料來源：mcescher 網站【網頁圖片】。取自：2017 年 12 月 1 日。http://www.mcescher.com/ 數位半色調技術也可用於印刷，但印刷和數位印刷有極大差異。在印刷中，調色板非常有限，但分辨率幾乎沒有限制。基於這種印刷的靈活性，開發了一種新的數位半色調技術來替代照相製版（傳統）半色調技術。由 Ostromoukhov 和 Hersch 在 1995 年開發的藝術網點，是半色調網點在印刷技術的創新，由於印刷圖像的解析度沒有限制，因此可將各種形狀調整為欲呈現的半色調 23.

(34) 藝術網點，例如字母、形狀、藝術圖案和裝飾形狀的網點。創造出的高美學、高品質的印刷圖像。. 一、藝術網點的半色調影像根據 Ostromoukhov 的文獻中，1995 年 Victor Ostromoukhov & RogerD. Hersch 所提出的半色調影像建構方式， Hersch 等人的文獻中介紹創作具藝術風格的半色調影像，使產生的網點型態兼具藝術效果且不嚴重影像半色調影像的品質。如圖 2-3-3 不同圖案藝術網點的半色調影像，將網點的型態做適當的安排，創作具藝術風格的半色調影像，使設計出的藝術風格網點能應用在彩色的影像上。（林浚鴻，2005）. 圖 2-3-3 四款由圖案或是文字構成的藝術網點的半色調影像資料來源：Rudaz,Hersch & Ostromoukhov（1998）. 24.

(35) 二、藝術網點應用 Jin 所提到由 Ostromoukhov 和 Hersch 在 1995 年開發的藝術網點，可以用於安全性防偽印刷，亦也創造出高美學、高品質的圖像；這些技術用於廣告大型海報印刷或安全性防偽功能（信用卡、鈔票等）。這些技術可產生高解析度的印刷圖像，亦能產生具有網點和圖像本身的兩層訊息。（Jin, 2004）藝術網點是一種新的半色調技術，透過藝術網點的創作，以任何形狀和篩選效果，產生一個連續調的視覺效果。透過藝術網點的調整，傳達更多的藝術目的，可藝術網點技術也被稱為微結構。使用不同的模式或圖形轉換傳統的網點，以演算法將點的外型輪廓變換放大或縮小，以重現圖像，藝術網點可用於保護影像的應用影像保護中的應用，從圖像中隱藏資訊。（Jinghuan, Jie & Enyin, 2016）藝術風格的圖像以具意義的特殊形狀作為網點設計，由於同時被複製的圖像和網點的形狀，可單獨設計，提供設計者自由發揮的設計空間。使設計創作的特殊網點圖形，具極高的藝術價值，特殊網點適合印刷大型海報上的圖像，遠看是海報圖像；亦可透過放大鏡在近距離觀看，特殊網點微結構隱藏內涵的訊息；藝術網點運用在日常生活中除了製作以微結構設計的精美的大型海報印刷與具防偽功能鈔票之外，也可運用在藝術網點動態影像上，具符號象徵、圖案化的藝術美感。特殊的藝術網點案例整理如表 2-3-1 所示。. 25.

(36) 表 2-3-1 特殊的藝術網點案例特殊網點設計. 案. 例. 以阿拉伯文的書法文字，利用文字扭曲延伸的複雜曲線，交織出精細複雜的東方多邊形設計圖騰及圖案的網點設計，呈現伊斯蘭藝術化清真寺圖像（ Hersch, 1995）（a）. 備註藝術網點印刷。. （b）. （a）資料來源：epfl 網站；（b）研究者拍攝. 資料來源：epfl 網站. ScreenArt 軟體的兩個模組在 MAC OS 軟 MAC OS 上執行藝術網點過體生成藝術程。先繪製網點元素。以此網網點元素。點元素， ScreenArt Renderer 生成可再現半色調圖像的藝術網點的圖像。（ Hersch , 2007）灰階圖像放大圖是由數字的. 藝術網點影. 藝術網點所組成半色調影像藝術作品。（ Rudaz，Hersch & Ostromoukhov , 1998）. 像藝術大圖作品。. 海報展現知名歌舞伎院表演的場景，浮世繪 Toshusai 寫樂齋。近距離觀察藝術網點是漢字「新歌舞伎」向大眾傳達訊息的藝術網點元素。（Hersch, 1995）. 藝術網點海報設計。. 藝術網點形狀做為微結構圖案構成的圖像。（Jinghuan, Jie & Enyin, 2016）. 藝術網點效果很適合製作大型戶外海報。. 資料來源：epfl 網站. 資料來源：epfl 網站. （續下頁） 26.

(37) 照片局部放大的微結構圖像顯示. 藝術網點除了美. 了網點的形狀，想要隱藏的資訊可通過藝術網點技術隱藏在完整圖像中。在印刷過程中，利用微結構的模式或定義網點作為獨特的網點設計。（Jinghuan, Jie & Enyin, 2016）. 觀還具有防偽的功能。透通過藝術網點可實現對數位影像中的資訊進行加密。. 模擬人眼圖像的藝術網點海報隨. 30 x 8 公尺大. 距離產生視覺變化的效果。瑞士作家 Jeremias Gotthelf 誕辰 200 週年肖像海報。（Rudaz,Hersch & Ostromoukhov, 1998）. 型藝術網點海報設計。. 新台幣貳仟圓鈔劵，背面圖案南湖. 微結構設計具. 大山，透過放大圖觀察，由中文「山」微小字呈現粗細變化連續調。（葉宛茹，2012）. 有防偽功能與美感的鈔票設計。. 以影像灰階值建構臨界值矩陣與. 藝術網點的美. 模擬之圖像。（Ostromoukhov， Hersch，1999）. 感呈現。. 資料來源：Springer. 資料來源：epfl 網站. （中央印製廠，2002 發行）. 視頻圖像結合兩個圖像與重複藝術網點彩的模式生成的藝術網點。沒有像色動態圖像。是印刷受到調色板的限制，但分辨率卻受到侷限。（Jin，2004）. 27.

(38) 提到藝術網點的應用，這位以微結構構成圖像創作的藝術家肯·諾爾頓（Ken Knowlton）以具意義的圖案作為藝術風格的點圖像設計，使用文字、幾何圖形、數字等微結構構成的肖像畫創作，部份創作為馬賽克肖像畫，如圖 2-3-4 以英文字母表現美國總統歐巴馬，肖像創作將人臉與代表人物的符號或文字相結合。（Ken, 2017）. （b）. （a）. 圖 2-3-4 錯誤! 找不到參照來源。肯·諾爾頓程式生成的藝術網點創作（a）英文字母藝術網點設計的歐巴馬；（b）骰子藝術網點設計的愛因斯坦。資料來源：knowltonmosaics 網站【網頁圖片】。取自 http://www.knowltonmosaics.com/. 圖 2-3-5 肯·諾爾頓使用點構成的創作，作品產量相當多. 資料來源：knowltonmosaics. 網站【網頁圖片】。取自：2017 年 11 月 9 日。http://www.knowltonmosaics.com/ 肯·諾爾頓擅長使用電腦程式語言軟體去設計以文字、幾何圖形、數字...等等元素構成的藝術創作，嘗試用不同的素材元素表現以點構成的創作，多以人物肖做為創作 28.

(39) 主體，再以程式語言去設計其視覺效果，以程式語言生成不同點形狀的微結構圖像，數位藝術網點的創作表現圖像的視覺效果，其創作為純粹的視覺魔術。. 三、藝術網點動態影像金（Jin）提出一個新的藝術概念，將高分辨率黑白圖像的藝術網點領域延伸到低分辨率的彩色圖像，以藝術網點製作動態影像，稱為藝術網點動態圖像，這項研究擴展了 Ostromoukhov 與 Hersch 技術在 RGB 色彩中，適用於藝術網點動態影像的領域。藝術網點的概念用於將兩層圖像訊息整合到同一圖像。藝術網點在印刷圖像中的顏色數量受到限制，但在藝術網點動態影像中，顏色數量沒有實際限制。因能自由的控制網點顏色和大小運用在動態影像上；另外，藝術網點在動態影像的圖像分辨率受到嚴重限制，藝術網點在印刷上的圖像具有良好的分辨率。製作藝術網點動態影像開發的技術偏重在藝術性和美感，以藝術網點為製作元素，使用藝術網點的技術製作動態影像；以 Ostromoukhov 與 Hersch 藝術網點的技術為研究的基礎，研究發展藝術網點的動態影像應用；使用數位影像技術的產生半色調，進而生成藝術網點動畫。直接控制點大小，透過點的大小可直接定義控制動畫，每一個正方形區域的背景顏色通過點的大小比例來計算。如圖 2-3-6 顯示如何生成圖像的方法。選擇了最大的點顏色。根據程式參數的運作，圖像部分區域的亮度越暗，網點的尺寸就越小。因此，圖像的邊界就越清晰。（Jin, 2004）. （a）主影像. （b）網點圖像. （c）控製圖像. （d）網點動態圖像. 圖 2-3-6 以網點元素控製向日葵照片圖像案例資料來源：Jinnah Yu & Ergun Akleman（2004）. 29.

(40) 第四節文獻探討小結綜合文獻探討，藉由普普藝術、實驗動畫及藝術網點三個層面的探討，從政治人物中選取符合本創作主題、表現風格、藝術網點設計等需求的實驗動畫創作。普普藝術具快速與群眾相互結合的特質，意念傳達皆使用社會現象中常用的語氣、話題，為使其更靠近群眾的大眾影像，因而採用國際社會中深具影響力與話題性的政治人物，美國總統川普和北韓領導人金正恩作為創作元素，把生活中的現實原貌帶入藝術中，轉換視覺圖像原本的性質，重新將藝術網點賦予新的意念及效果；藝術作品反映當代的社會文化與媒體結合了社會性、大眾性的藝術創作，將藝術生活化的普普精神融入其中的普普風格的創作。實驗動畫憑創作者主觀想法設定，實驗動畫創作，以網點的表現方式，讓不同的物件、元素組合並置，表現形式更加自由的實驗性。不以動畫技巧追求藝術形式的實驗動畫，創作過程中考慮的是製作的材料能創作出什麼新鮮的視覺效果；實驗動畫呈現的從抽象的概念出發，將繪畫與藝術性運用在動畫創作之中，呈現與傳達的媒介方式上，發展出更多較高的藝術價值；實驗動畫具備了科技性，將當代科學技術，結合人文與藝術，並提出一種實驗性及藝術性的創作模式，引導人們對藝術觀念重新省思，試圖解構原有價值觀，傳遞在表象之下的訊息。肯·諾爾頓相當擅長使用電腦程式語言軟體嘗試用不同的素材元素表現以點構成的創作，多以人物肖做為創作主題，以程式語言去設計其視覺效果，其創作與本創作使用程式語言生成藝術網點與採用人物肖像為創作題材，亦有相仿處。以普普藝術的創作理念，做為實驗動畫的創作精神與傳達媒介，藝術網點使用兩種圖案所組成之藝術網點，其結構的特殊性，可增加其藝術性與美感，創作具有意義的特殊圖案表現在網點設計創作上，豐富的象徵性與創作實驗精神為其創作本質，為本創作的重要概念，創作演繹成一種大眾文化精神，在動態影像動態藝術網點的融合效果，影像層次的變化與圖像的融合效果的藝術創作。. 30.

(41) 第三章創作理念與方法本創作論述以美國總統川普和北韓領導人金正恩為影像所創作的實驗動畫作品，利用不同的大小網點，來呈現影像階調層次變化與圖像的融合。以美國總統川普和北韓領導人金正恩網點圖案設計。本章節將分別就創作理念、創作風格、創作步驟、作品規格、展場設計五幾個部份詳細說明分別論述。藝術網點以美國總統川普和北韓領導人金正恩的影像調整與設計圖案，實驗階段經過簡化圖像以作為本創作藝術網點的素材，普普藝術網點風格的效果，透過影像軟體和 JavaScript 程式語言，經過多次不同的實驗組合，進而生成網點視覺變化效果；完成美國總統川普和北韓領導人金正恩的藝術網點設計，透過影像軟體與 JavaScript 程式語言所製成像，其網點結構是由美國總統川普和北韓領導人金正恩藝術網點所構成，利用相同的間距及不同的大小網點，呈現其影像不同程度階調的變化。本創作的理念與方法架構結合了普普藝術、意識形態、和觀看的方式。在本章中將將分四節為以「創作理念」、「創作風格」、「研究設備與工具」、及「創作步驟」章節來論述。電腦程式輔助與電腦工具的便利性利於實驗動畫的創作，程式的撰寫也是數位時代中特有的動畫工具之一，創作觀念變革搭配電腦工具，本創作即是採用電腦影像軟體與電腦程式軟體製作欲表達之實驗動畫的創作。以下將針對媒材實驗、複合媒材運用與數位時代的媒材變革探討。. 31.

(42) 第一節創作理念本創作由國際媒體的新聞資訊中發想此創作，以普普藝術為基礎去延伸發展，藉實驗動畫創作表達一種意識形態轉換其政治圖像的符號，創作背後蘊含了許多操控與形塑的創造表現；從實驗性的影像創作中，將熟悉的政治形象作為符號，移植到藝術的傳播媒介上，傳達政治特色的普普藝術為創作的自覺呈現，對當代文化、政治的直接反映。如圖 3-1-1 以政治人物毛澤東的藝術創作，是具深層意味和政治符號的組合。以瑪麗蓮夢露圖案形成毛澤東圖像的藝術創作，資本主義與社會主義的意識形態與主體意識的融入在平面的藝術創作中。. （a）. （b）. 圖 3-1-1 以政治人物毛澤東的藝術創作（a）王廣義的政治普普藝術創作-毛主席肖像。資料來源：read01 網站【網頁圖片】。取自 https://read01.com/LyJQQM.html；（b）毛澤東的微圖案藝術創作資料來源：christies 網站【網頁圖片】。取自：2017 年 11 月 25 日。 http://www.christies.com/zh/lotfinder/lot_details.aspx?from=salesummery&intobjectid=544 5989&sid=fffc8875-b517-42e4-88d8-320237318fea 以生活中為人所知的政治人物帶入藝術中，在本創作中的創作理念，亦有透過政治人物相互叫囂喊話的行為，製造衝突與紛擾，並透過大眾傳播媒體強化其形象，而借用這樣的媒材，開啟創作更多的可能性，傳遞社會性的意識型態，而本創作是非靜態的藝術創作，使用對立人物的藝術網點漸變與到圖像場景的轉換，藉創作實驗動畫的視覺效果在資訊傳遞與觀者產生關聯，創作以媒介的視覺經驗詮釋表現創作觀點；透過川普圖 32.

(43) 像可以看到很多個金正恩藝術網點所構成的形象，就像透過一粒沙可以看到整個世界。在大尺度圖像（外觀）與小尺度藝術網點（塗滿）的相似，代表局部藝術網點元素帶有訊息在大尺度圖像（外觀）英國浪漫主義的詩人威廉‧布萊克（William Blake）為人所知的四句詩：. 這首詩描述一個從微小物觀看大意象的意境，透過一粒沙子就可以看到整個世界，由一朵花就可以看到整個天堂；將無窮握在掌股之中，瞬間即是那永恆。沙子和花朵都很小，卻可容下整個世界、整個天堂。這就是大小反襯的實例。唐代著名的禪者龐蘊，在一首偈中領悟到『一沙一世界』相仿的意境︰「一念心清靜，處處蓮花開，一花一淨土，一葉一如來。」這首偈可追溯至《華嚴經》︰「佛土生五色莖，一花一世界，一葉一如來。」《華嚴經》看待這個宇宙世界像是一朵蓮，每一花瓣上生有一千蓮葉，而每一葉上又生出一朵蓮花，共有一千朵。於是花中有葉，葉中有花，整個宇宙層層疊疊，一體相連，於是稱「華藏世界」（楊憲東，2012）；而本創作使用的藝術網點的元素即是有相仿的概念。. 圖 3-1-2 大小反襯的案例局部表達內涵與整體(外觀)的相似處 33.

(44) 而台灣藝術家郭佩奇以政治人物為題材，古典樂譜的音樂符號融入政治人物肖像，讓觀眾思考隱藏於樂譜中的訊息，透過作品從觀者視角，思考面對不確定的政治處境，充滿衝突與矛盾的心情。如圖 3-1-3 郭佩奇以樂譜音樂符號的政治人物創作。. 圖 3-1-3《聲音肖像》政治人物樂譜符號創作資料來源：chewpeople 網站【網頁圖片】。取自 https://chewpeople.com.tw/meet7happiness/ http://thepoliticsofdesign.com/ 以符號創作，阿德里安‧符魯提格（Adrian Frutiger）提到有些符號比為什麼其他符號更受歡迎的原因？符號受歡迎的原因，更可能是強烈的圖形效果，本創作使用有史以來最受歡迎的符號之一，借用和平的符號，反核武與反戰意識，簡單形狀的和平符號圖像像是叉子朝下的符號，讓人易於辨識、也容易理解，以符號傳達圖像的意義；和平的符號雖然多用於反核運動，亦也使用在 1960 年代的反越戰與 1970 年代的反核武示威。（魯本‧派特，2017）在今日的網路社會中，超乎視覺表面的政治圖像，政治，是人類社群運作中最微妙而影響廣大的活動；而視覺圖像則是當代最具傳播影響力的表現方式。當我們日常生活周遭無時無刻出現政治議題及以其為主題的視覺圖像時，不僅是在面對面看到的第一眼時，就可以看懂視覺圖像所要傳遞的內容，潛藏在圖像視覺圖像背後意識型態與文化因素以及創造時的社會環境與創造條件，皆可由此主題拓展討論具深度與廣度的切點。政治圖像跨越國界和社會性來傳達訊息，亦是新媒體傳達所有現代視覺訊息，反思意象傳達的問題點。政治就是眾人之事，孫中山也說「政者，眾人之事也。」在數位科技將傳播媒體與權力回歸到個人的時代之中，任何人都可以對於政治去傳達圖 34.

(45) 像視覺表達一個意圖與中心思想，所牽涉的已經不只是圖像與設計的表象而已。Grap hic Design &出版社創辦人 Lucienne Roberts 提到在過去這十年間，全球政局發生劇烈變化，潛藏的政治意識型態在議題討論的調性和焦點上，政治訊息被傳播的方式，已經完全不同了。同時也表示，「科技在某個意義（程度）上民主化了圖像設計的視覺傳達。當傳統媒體往那些沒用處的 #hashtag 或者是向網路爆紅話題靠攏時，使得視覺圖像在傳達給大眾一種政治態度時更顯重要」。（LaVie，2017）政治圖像的視覺傳達，在不同層面上，幾乎無一不與科技有關。在現今全球化的時代透過網路社群或媒介，圖像化的視覺快速傳播到全球；經由人手一支的智慧型手機與平板電腦，人們在日常生活即可拍攝、紀錄影像資料，並以此當作素材再創造成為新的視覺傳達設計與視覺藝術創作；經過數位的不同載體所帶來的觀看視覺訊息的習慣隨之改變，產生了以圖像思考為主的新族群，文字也許會帶來分歧或是認知上的差異，然而影像所表現出來是一致；這是一個屬於視覺的數位時代，軟體、硬體工具所衍伸出的後製、編修圖等等的加強媒體聚焦的視覺效果，更成為進行視覺再造、演繹時，時常被運用的技巧。（魯本‧派特，2017）以美國總統川普和北韓領導人金正恩相互喊話的情境整理引起衝突的元素，進行創作的目標，讓觀眾思考隱藏於樂譜中的訊息，透過作品從觀者視角，思考面對不確定的政治處境，充滿衝突與矛盾的心情；表 3-1-1 美國總統川普和北韓領導人金正恩互動喊話的情境整理，可以更清楚理解川普與金正恩的政治恩怨的脈絡，檢視對於圖像的表象偏見和刻板印象。將以下收集川普和金正恩相互喊話的情境資料，綜合政治的情境與社會學的角度，從列出情境對話，並釐清美國總統川普和北韓領導人金正恩兩人角色關係，列出 word list 設計以供後續視覺圖像排版，顏色，符號等視覺元素營造衝突與融合的視覺訊息。. 35.

(46) 表 3-1-1 美國總統川普和北韓領導人金正恩互動的情境整理川普對金正恩喊話川普推特發文：「為什麼金正恩要污辱我，說我老？我也沒有說他又矮又胖！」資料來源： https://www.nownews.com/news/20171112/264279 8 網站資料：nownews。取自：2017 年 12 月 19 日. 金正恩對川普喊話批川普訪問亞洲的真正本質是「世界和平穩定的破壞者」，「自求核戰」，辱罵川普是老番癲（dotard）「mentally deranged U.S. dotard」（精神錯亂的美國老糊塗）。「dotard」（老糊塗）這個晦澀的侮辱性字眼。資料來源： https://www.nownews.com/news/20170922/261214 2 網站資料：中央社。取自：2017 年 11 月 9 日對話後的情境北韓 2017 年 9 月第 6 度試爆核彈，爆炸當量遠高於前 5 次試爆。 Fire and Fury：詳細介紹了美國總統川普和他 2016 年總統競選和白宮的工作人員的行為，標題是指川普與朝鮮的衝突，這本書成為紐約時報頭號暢銷書。書中有許多爭議的內容。資料來源：http://www.storm.mg/article/325364 川普對金正恩喊話川普在推特發文：「北韓領導人金正恩聲稱『核武按鈕時時刻刻放在我的辦公桌上』，：我也有一顆核武按鈕，而且更大顆、更有力，而且我的按鈕真的有用！」反對流氓國家發展核武。資料來源： https://www.ettoday.net/news/20180106/1087194.h tm。取自：2018 年 1 月 9 日. （續下頁） 36.

(47) 金正恩對川普喊話金正恩對川普喊話，金正恩聲稱『核武按鈕時時刻刻放在我的辦公桌上』。朝鮮頻試射導彈並意圖核試。資料來源： https://hk.thenewslens.com/article/86667。取自： 2018 年 1 月 9 日對話後的情境美、韓強烈的挑釁動口完就要動武? 川普錯估北韓情勢，核戰危機一觸即發，美韓強烈的挑釁，冷戰或核子毀滅? 資料來源：美國戰略與國際研究中心 Rebecca Hersman 取自：2018 年 1 月 9 日川普與金正恩參與的川金會對談川普表示，暫停與韓國軍隊的聯合軍事演習，相信金正日將很快開始拆除他的核武庫。川普在穿金會後的新聞發布會上說：“我們準備在兩國之間寫下新篇章。Retrieved from：The New York Times https://www.nytimes.com/2018/06/11/world/asia/photos-trump-kim-summit.html 取自：2018 年 7 月 4 日對話後的情境川普宣告朝鮮不再構成核威脅。川普和金正恩歷史性握手，會晤。川普和金正恩開啟外交新階段。資料來源：紐約時報中文網 https://cn.nytimes.com/asia-pacific/20180612/trump-kim-summitmeeting/zh-hant/取自：2018 年 7 月 5 日. 從川普與金正恩的相互喊話的情境中，依據文字描述，列出 word list 清單，確定與釐清實驗動畫製作的符號與製作元素，並從由 word list 做一些設計素材的資料收集。在製作實驗動畫的過程中，從主題發想列出 word list 設計與製作後續動畫的依歸，實驗動畫的圖像設計與風格設定是否符合 word list。如下表 3-1-2 主題發想 word list 為本創作的設計的重要元素。 37.

(48) 表 3-1-2 實驗動畫主題發想 word list word list 核武(核戰) 動武(槍、炸彈) 憤怒衝突混亂衝突紛爭. 談判和平融合咆哮挑釁危機對峙. 38.