壹、緒論
一、前言
人，一出生就和土地發生了密不可分的關係，中國人落葉歸根的地域觀念，就如同對母 性的認同。台灣從早期的農業社會步入工業社會，到九十年代蓬勃發展的 IC 產業。期間經歷 了殖民和中原文化的強行移入過程，在融合的陣痛期，都會激起對土地、文化的抵抗與省思，
或寄情於文學、詩詞、繪畫的表現。
就如同二十世紀的大文學家勞倫斯（D.H.Lawrence）所說的：「每一個大陸都有其自己偉 大的地方精神，每個民族也有其地方的特性，那就是家，那就是故鄉。在這大地上，不同的 地方有不同的活力，不同的震盪，不同的化學氣味，不同的星星，不同的特性，你要叫它甚 麼都可以，但地方的精神是一種偉大的實在。」
從三百年前橫渡黑水的先民開始，這塊土地就有一股對環境、命運的韌性，台灣的經濟 能凸顯於國際，而被稱為奇蹟，台商的觸角能深入世界各地，所憑藉的，不也是這種肯吃苦 不畏艱難的民族性。
台灣人有一句話說：「吃水果要拜樹頭；喝泉水要思源頭。」成長在這一塊土地的我們，
對自己環境的認知、了解，有著不可推卸的責任。從事文學、藝術創作者，更需以其敏銳的 心反映出社會的價值觀和時代的脈動。
二、創作研究之動機
多年前中美斷交時舞蹈家林懷民所率領的「雲門舞集」，於一九七八年十二月十六日於
嘉義體育館首演「薪傳」，台上台下同喜同悲，在時代的轉捩點上，撫慰人心。表現了三百 年前渡海來台的先民，從唐山渡海來台灣的不畏艱難，赤手砥足、心手相連的歷程，他們不 是旅客，亦非難民，劇中藉由新生兒的誕生場面，來象徵新生命的開始。一群年輕的青年男 女乘著木船乘風破浪而來的過程，當時人們只知道橫阻在前的是個俗稱「黑水溝」的大海浪 大水急，吞沒多少往來的船隻，沒有膽量，絕不敢輕易乘船過海，勇氣成了先民的必要精神，
它也決定這塊土地的人們性格。新生兒的誕生、人們歡喜慶豐收、親人過世的哀嚎，編者以 新生來象徵對過去的告別，離別表達移民者的決心，辛苦墾荒流血流汗的目的，為的是開創 一塊樂土，供子孫萬代永保平安的生活。成長在這塊土地的我們，對這大地的母親，有著血 濃於水的情感，不同時代，透過不同方式對它表達的思念。
史學家連雅堂，在其所著＜台灣通史＞中謂：
夫以台灣山川之奇秀，波濤之壯麗，飛潛動植之變化，
可以`拓眼界，闊胸襟，寫游蹤，供探討，固天然之詩境也。（註三）
其對這塊土地的敘述與讚嘆，不也表示出文史學者的關懷，為後世留下珍貴的文史資料。
民間傳統藝術家陳達的「思想起」和流行歌手羅大佑的「鹿港小鎮」、林強的「向前走」那種 接近嘶喊的聲音，雖有不同的表達，不也都在傳達一份對土地、故鄉的執著情懷。畫家則透 過彩筆，繪出不同時代的情感，雖然有些前輩畫家的畫作看來只是寫生之作，但隱藏在背後 的是一個世紀的子民所留下的傷痕。
陳來興先生在「給台灣繪畫界的一封信」一文中，就疾呼－台灣也有它本身歷史與文化 發展的實際處境，我們有我們對藝術真實的需要，我們台灣在一般的大眾心中所認定的精神 安慰，並不是突然接受那些距離遙遠與空洞的東西，或者是可以在一個薄弱的運動下就可獲 得解決的。………..
現代台灣所需要的繪畫是什麼？台灣將產生什麼樣真實的繪畫？為何我們將那麼容易
為現實性的一刻或先民創作的遺留所感動？而對一切藝術活動產生懷疑？這到底是我們的藝 術有問題，或是「人」的部分有問題？我們何不真正的去了解現實中的實際與賦予我們生活 中更大的關心呢？這樣才可能在對本土或外來的影響中尋求它可貴的影響，並進而去創造有 感情有尊嚴的屬於我們的現代藝術，它其實並非全然是藝術形式的問題而更重要的是人本身 的問題了。（註四）
描寫大自然或鄉間的題材眾多，早其殖民時期的前輩畫家，描寫的是生活在農業社會的 景象，是一種從生活出發，反應當時時代的脈動。七十年代的鄉土運動，卻是在政治社會背 景下的產物，在描寫與技法運用上，又加入了西洋的照相寫實，描寫景物或有相似，基本精 神卻有所迴異。本次創作研究，藉由對自我成長的故鄉環境印象中，去重新審視這塊土地的 美，了解美術發展脈絡，以一種思源、關懷的心，尋找未來創作方向。文化需要省思與批判，
身為藝術創作者，更須時刻以其敏銳的心，感受時代的變遷與需要。
（註三）：連橫＜台灣通史＞卷 24；＜藝文志）頁 616。文源。台北。
（註四）陳來興 給台灣繪畫界的一封信。自立晚報
三、創作研究之範圍
（一）創作內容的範圍
中國人安土重遷的信仰，原本對家鄉就有一份濃厚的情感和依戀的情節，這種對家鄉的 心理認同，不止於農業社會下的生活，即使工業社會的今天，逢年過節，返鄉團聚的人潮常 常絡繹不絕，真所謂「每逢佳節倍思親」。而所謂衣錦返鄉；少小離家老大回等，不也都寫出 對鄉情的一份情感，家鄉往往成了事業榮耀或挫折的避風港。
生長在北部的鄉間，對本土的自然景觀、人文風情、生活型態等…心中自然有一份難 捨的情懷，而時的家鄉記憶，鄉野泥土的芬芳，即使聽聞到故鄉的相關的報導，或年節返鄉，
途中映入眼簾的一草一木都顯得熟悉，常是親子間的話題。
此次創作分兩部份，第一部份以自然寫景為主，將從台灣早期的鄉土寫景及本土藝術的 發展探討，再步入現代農鄉景觀，畫中呈現的是成長中的片段記憶，河邊的漁舟；鄉間的小 溪，以往溪中魚蝦、貝殼成群，曾幾何時，為了方便車子的經過，河面加蓋取代原本的木橋；
寬闊的平野，田間的成群覓食的白鷺，眺望著遠山，山下裊裊的炊煙；還有攀爬的瓜藤下常 是老小一段段傳奇故事傳承的場所；海邊的拍濤，潮汐間的小生物，累積成一張張難忘的回 憶。
第二部份的畫面表現的是內心的意象，以超現實的方式，去呈現內心的世界，畫中欲表 現一種彷彿回到自我內心深處的心靈感昭，有的是一種離鄉的鄉愁，一種對故鄉的眺望，對 親情的關懷。另外即對大地的一份眷念和不捨，農業社會中的辛勤，樂天知命的生存哲學。
現代人的生活物質和大自然的相處關係，失去了協調，自然環境遭受到人為得破壞，可能是 幾代的子孫都必須付出的代價，「人定勝天」的觀念膨脹了人類對環境的虛榮心，企圖扮演造 物者的心態，更是對自然做恣意的破壞，兩年前的 921 地震，就是大自然反撲的警惕。我們 應該以更謙卑的心去和自然相處。
（二） 表現形式的範圍
「表現形式」是創作者傳遞情感與外界溝通的橋樑，文學家透過文字抒情；畫家透過彩 筆，讓觀賞者走入所描繪的情境中。
我們藉由觀察物體外在形式的不同來辨別，給予不同的名稱，建立彼此溝通的語言模式。
而人類對自然的外在表象的判定，是我們最熟悉也是容易被解讀的，所以藝術之初對具象的 追求東西皆然。
此次創作先以水彩就成長環境的外在景象具象描寫，以自然寫景的方式，除視象之外，
有一份自我內再的記憶和感動，第二部分則為意象表現，以油畫為媒材，運用超現實的方式 呈現內心的圖像，傳達對環境、親情及故鄉的思念。
表象與意象是兩種不同的形式，西方的繪畫較著重色彩、外在形式，東方則偏重精神層 面。潘諾夫斯基（Erwin Panofsky）將藝術品內容分為高低量個層次：（1）低層次是－經表 層的意義中去洞察，亦即陳述事實及相互間的關係。
（2）高層次－是經本質或象徵的意義，亦就是將表層的、文學的意義和大眾文化，歷史知識 相互聯結，這是最內在、最深刻的層次。（註五）
藝術原本即是一種主觀意識的表現，藝術家一方面表達出其內心主觀的世界，同時也表 現出主觀意識下所意涵的客觀價值。而在其表達思想的方式裡，主觀的思想是可以映射出作 者個人的性格與人格，但客觀思想卻涵蓋較大的社會性或時空性。而這次創作選擇從視覺共 通性的具象世界，走入超現實的意象世界，時為創作上的一種蛻變，也有了更寬廣的空間。
（註五）蘇憲法 視象與心象 2003 蘇憲法作品及創作理念 頁 150）。
