图书基本信息
书名：<<中国戏曲传播接受史>>
13位ISBN编号：9787208079205 10位ISBN编号：720807920X 出版时间：2008-8
出版时间：上海人民出版社 作者：赵山林 著
页数：593 字数：450000
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前言
《中国戏曲传播接受史》是赵山林教授的又一部力作。
本书以传播学和接受美学的独特视角，系统梳理了自宋代至清末近千年间中国戏曲传播和接受的历史 轨迹，描述了戏曲传播接受的总体面貌，探讨了一些带有规律性的问题。
这不仅为中国戏曲史的研究填补了一项重要的学术空白，亦可以使中国戏曲史的重构更加富有立体感 和历史感，论著具有较高的学术价值。
20世纪以来，中国古典戏曲的研究成果相当丰富，但纵览近百年来的戏曲研究成果，主要集中在戏曲 文学史、理论史及作家作品论的范围内。
近一二十年来，虽然也有学者开始关注古典戏曲的传播接受问题，但主要也是集中在家班和《西厢记
》等少数几部名著的传播接受方面。
可以说，戏曲传播接受的问题引起研究者的重视，为时尚不长，而研究的广度和深度也很不够。
我觉得在某种意义上说，戏曲传播接受史的研究，比之于传统的中国戏曲史研究来，更为复杂，也更 为艰巨。
因为这一研究领域，不仅涉及剧作家、演员、观众、批评家、戏班主人和出版商等多个层面，而且还 涉及各种声腔剧种的传播与交流，多种演剧形态和场所的交叉与竞争，多种传播方式的兴替与共存，
可谓错综复杂、头绪纷繁。
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内容概要
本书首次以中国戏曲的“传播”与“接受”为研究对象，系统地梳理了自宋代至清末近千年中国戏曲 传播接受的历史轨迹，深入探讨了其中的规律。
内容不仅涉及剧作家、演员、观众、批评家、戏班主人和出版商等多个层面，还涉及各种声腔剧种的 传播与交流，多种演剧形态和场所的交叉与竞争，多种传播方式的共存与兴替。
全书资料丰赡，视角独特，史论水乳交融，宏观描述与微观剖析相辅相成，为中国戏曲构建了一部丰 富多彩、引人入胜的传播接受历史，对于中国戏曲史、艺术史的研究是一项拓展。
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作者简介
赵山林，1947年生，江苏邗江人。
华东师范大学中文系教授、博士生导师。
曾任华东师范大学文学与艺术学院副院长、中文系副主任、教育部高等学校中文专业教学指导委员会 委员。
专著《中国戏曲观众学》是从观众角度研究戏曲的开创之作，《中国戏剧学通论》是系统研究中国戏 剧
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书籍目录
序绪论第一章 宋代戏曲的传播 第一节 宋代宫廷演剧 第二节 宋代勾栏与路歧演剧 第三节 宋代神庙 演剧与节 日演出活动 第四节 宋代戏曲的流向 第五节 宋辽金之间的戏剧交流第二章 宋代文人对戏 曲的接受 第一节 宋代文人与戏剧创作 第二节 宋代文人的戏剧批评 第三节 宋代文人的戏剧著作 第 四节 宋代文人的咏剧诗歌 第五节 理学家的戏剧主张及不同意见 第六节 戏剧与宋代文人心态第三章 元代戏曲的演出与流传 第一节 元代宫廷演剧 第二节 元代勾栏演剧 第三节 元代庙会演剧 第四节 元 代戏班的构成和流向 第五节 元代的戏曲艺人 第六节 元代戏曲的刊刻第四章 元代文人对戏曲的接受 第一节 元代前期文人对戏曲的接受 第二节 元代后期文人对戏曲的接受第五章 明代宫廷与宗室演剧 第一节 明代宫廷演剧 第二节 明代宗室演剧第六章 明代职业戏班的演出 第一节 明代职业戏班的发 展 第二节 弋阳、余姚、海盐腔的传播 第三节 昆山腔的传播 第四节 明代戏曲传播与商人的关系第 七章 明代的家班 第一节 明代著名家班 第二节 士大夫家班的功能 第三节 士大夫家班的特点第八章 明代的串客和清曲家 第一节 嘉靖以后的串客 第二节 明末金陵旧院串客 第三节 明代的清曲家第九 章 明代的戏曲选本 第一节 戏曲选本的沿袭阶段 第二节 戏曲选本的推进阶段 第三节 戏曲选本的成 熟阶段第十章 明代文人对戏曲的接受 第一节 明代文人的戏曲活动 第二节 明代文人的戏曲批评 第 三节 明代文人的戏曲研究第十一章 清代宫廷演剧 第一节 清代前期宫廷演剧 第二节 清代后期宫廷 演剧 第三节 宫廷演剧的特点第十二章 清代职业戏班与戏园 第一节 清代的职业昆班 第二节 清代的 京腔、秦腔戏班 第三节 清代的徽班 第四节 清代戏曲传播与商人的关系 第五节 清代的戏园第十三 章 清代串客与票友 第一节 清代的昆剧串客 第二节 北京的京剧票房和票友 第三节 天津、上海的京 剧票房和票友第十四章 清代的戏曲选本 第一节 清前期的戏曲选本 第二节 乾隆中期之后的戏曲选本 第三节 花部诸腔选本的崛起第十五章 清代文人对戏曲的接受 第一节 清代文人的戏曲活动 第二节 清代文人的戏曲批评 第三节 清代文人的戏曲研究 第四节 近代文人对戏曲的接受余论 戏曲传播接受 的近代转型参考文献要目后记
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章节摘录
34 中国戏曲传播接受史员，皆籍而内之，由是精工能手大集矣。
这里所说的“藩臣”当指湖南、南汉、吴越及占有漳州、泉州的陈洪进等。
教坊承担岁时宴享演出，其演出内容很丰富，其中包含了杂剧。
宋代教坊人数虽远不及唐代盛时之众，但由于是从天下各地聚拢而来的优秀乐工，本来各有所长，他 们之间的交流为北宋杂剧的发展创造了极为有利的条件。
教坊之外，太祖开宝年问建立了箫韶部，至太宗雍熙初年改为云韶部，其职责是专门在宴会时演出戏 剧。
《文献通考》卷一百四十六说：云韶部者，黄门乐也。
开宝中平岭表，择广州内臣之聪警者得八十人，令于教坊习乐艺，赐名日箫韶部，雍熙初改日云韶部
。
有主乐内品八十人：歌三人，杂剧二十四人，琵琶四人，笙四人，筝四人，板四人，方响三人，觱篥 八人，笛七人，杖鼓七人，羯鼓二人，大鼓二人，傀儡八人。
每上元观灯，上巳、端午观水嬉，皆命作乐于宫中。
遇南至、元正、清明、春秋祭社之节，亲王内中宴射，则亦用之。
这里所说的“开宝中平岭表”，指的是宋太祖开宝四年（971年），南汉后主刘降，宋兵入广州。
可见宋初的箫韶部是以南汉内臣为基础建立起来的。
从记载中可以看出，雍熙初年云韶部有歌者三人，伴奏者四十五人，戏剧演员三十二人。
戏剧演员当中，杂剧演员的数量是傀儡戏演员的三倍。
这说明早在北宋初期，杂剧在宫廷演出当中已经占有相当重要的位置。
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后记
本书是国家社会科学基金项目课题《中国戏曲传播接受史》的最终成果，同时得到上海市重点学科—
—华东师范大学中国古代文学学科建设项目资助。
在长达六七年的研究过程中，曾多次向有关专家请教，也参考了诸多论著，从中得到很多教益，在此 表示衷心感谢！
研究过程中，还与博士生时有切磋，博士生陈建华写了第四章初稿，朱崇志写了第九章、第十四章初 稿，田根胜写了“余论”初稿，对他们几位的辛勤劳动，在此也表示谢意！
本书出版由上海市哲学社会科学学术著作出版基金资助，申请时承蒙齐森华教授、谭帆教授大力推荐
，齐森华教授还在百忙中为本书作序，在此一并表示衷心感谢！
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编辑推荐
《中国戏曲传播接受史》阐述了中国戏曲传播接受的历史脉络，使读者看到从宋、元、明、清直至近 代戏曲的传播接受的承继关系和时代差异。
该书从中国吸取史的复杂关系中，概括出“观众与作者”、“演员与作者”、“观众与演员”、“演 员与演员”、“观众与观众”五条主要线索，对戏曲传播接受的诸多方面进行了深入地描述和研究。
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