◎ 採訪整理∕張毓軒（《明道文藝》編輯）
◎ 圖∕何曉玫MeimageDance 提供
從臺灣出發，跳舞吧！
─ ─ 訪臺北藝術大學舞蹈學院何曉玫院長
在春天，搭轉捷運、公車，一路晃 蕩至臺北藝術大學，山坡上，風揚起衣 袖，樹影們正在舞蹈，走進舞蹈學院，
錯身而過的，是汗水淋漓的身影。在鏡 頭前、在劇場裡，美之所以為美，從來 不是那麼容易的課題。
長 年 投 身 舞 蹈 教 育 ， 創 立 何 曉 玫 MeimageDance實踐編舞想像的何曉玫老 師，面對創作，有好多想說的話……
對舞蹈和身體著迷
「每一條路都很辛苦，必須堅持耐 力，才能跑到終點。舞臺是很現實的，
不見得撐下來就是你的，因為堅持的人 也 不 少 。 在 過 程 中 ， 我 的 收 穫 其 實 更 多，不為了旁人。」
曉玫老師回顧成長歷程，深深感受 到學習舞蹈是一種幸運，能誠實面對自 身的懵懂，以及人生不是那麼完美的真
相。她說，當舞蹈作為書寫的工具，必 須花很多時間去感受身體、誠實面對自 己的狀態。但在部分哲學和宗教當中，
身、心分為二元，然而她的體悟是——
跳舞讓心靈和身體緊緊扣連。
「當我觀看舞者，也是觀看他的身 體如何回應思考，就會開始敬佩關乎身 體 的 智 慧 。 我 們 常 說 宇 宙 之 浩 瀚 、 廣 大，回頭返看自己的身體，裡面有太多 未知。我們太不了解自己的身體，又很 輕忽。慢慢地，會發現有許多事情需要 學習……」
面對舞蹈和身體，曉玫老師認為值 得一生好奇和關注，持續著迷！她繼而 提及：多數的觀眾觀看舞蹈，可能期待 看 到 技 藝 或 美 感 的 展 現 ， 其 實 那 是 風 格 ， 不 代 表 舞 蹈 只 能 是 這 樣 。 當 我 們 問什麼是舞蹈？不如問舞蹈什麼時候開 始。
攝影：張家豪
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當我們意識到身體正在進行溝通的 時候，算不算是一種舞蹈？
「當我意識到自己的身體正在表達 的時候，即是思考的展現。舞蹈不應該 被侷限在所謂的流派和創意，其實舞蹈 應該遠多於這些！」曉玫老師語重心長 地說。
成年後，
為何我們不再手舞足蹈
「無論是舞者表演或編舞創作，所 使用的媒介都是身體；身體所蘊含的智 慧，很難被界定在某種功能。」
舞蹈的歷史源遠流長，以多元方式 展 現 ， 可 能 自 娛 娛 人 ， 也 存 在 各 式 功 能，如採茶舞或狩獵舞。舞蹈的變化也 與時代扣合，比如歐洲宮廷舞源於交際 應酬，然而臺灣大眾對舞蹈藝術的定義 窄化，普遍存在著距離和誤解。究竟，
在長大成人的過程中，我們如何丟失身 體舞動的快樂？
曉 玫 老 師 以 雲 門 舞 蹈 教 室 課 程 為 例，為學齡孩子們準備的課程脈絡主要 希望引導他們傾聽、關注自己的身體，
和身體成為好朋友，快樂地成長。
對於舞蹈專業創作者而言，身體一 如藝術作品，能進行每個議題的溝通展 現。然而最可惜的是——舞蹈原就存在 於我們的生活當中，小朋友可以很自在 地手舞足蹈，因為那是肢體語言。嬰兒
從學會側翻，到坐臥爬行，這些動作的 演進，即是舞蹈重要的基礎，在成長過 程中，身體的學習，亦是建立個人協調 感、統合力的關鍵。
曉玫老師邊說邊演示：「我們觀察 到一個孩子開心時，走路是跳躍的，生 氣時則重重踏步。這種節奏和步伐，可 以看到身體的語言表達。」
然而當孩子邁入青春期，大人開始 列出規範，也把他們塑造成社會框架裡 的一種樣貌——男生較不受約束，女生 需要遵守的禮儀相對來說較多……我們 開始告訴孩子：身體是禁忌，不要輕易 去碰觸，無形中暗示著性別導向，「對 身體疏離之後，更不敢親近舞蹈」曉玫 老師喟嘆。
「生活裡，每個人都在跳自己的舞 蹈 ， 一 天 的 行 走 坐 臥 ， 可 以 是 一 種 舞 蹈！很可惜臺灣教育長期漠視身體，導 致舞蹈和大家的距離很遠。」曉玫老師 分享曾至中學校園帶領學生律動，這些 大孩子竟扭扭捏捏，無法自在展現……
這樣的發展在亞洲國家中，尤其常見！
當大眾普遍不關心身體，和自己產生距 離，對身、心健康皆有一定影響。
衝突，給予編舞家靈感
不同地域的舞蹈，有不同面貌和風 格，比如拉丁舞蹈多扭腰擺臀的動作，
而 亞 洲 舞 蹈 則 偏 向 手 勢 、 較 少 腿 部 動
攝影：張家豪
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文化長廊
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美，在生活作……。曉玫老師以親身參與編舞藝術 家國際營隊為例，來自西班牙的舞者熱 情奔放，在派對中習慣開心舞動，反觀 自己和另位華人編舞家，不知載負著什 麼樣的框架和包袱，總顯得拘謹……
「編舞家，可以展現自身或與他人 互動的思考，對社會的觀察……有機會 訴說自己的感覺」，曉玫老師回顧編舞 歷程，有著不同階段：剛開始習慣從自 身 角 度 出 發 ， 較 為 關 心 個 人 遭 遇 和 感 受。當視野展開，她看見了許多女性，
和自己一樣在臺灣成長，也許生活的場 域存在距離，卻有著心靈相通的感受。
她想探索：在臺灣這片土地上，什麼樣 的情感是我們所眷戀的？
「 臺 灣 人 有 什 麼 樣 的 樣 貌 ？ 我 們 如 何 看 待 自 己 ？ 其 他 人 又 如 何 看 待 臺 灣？」
面 對 腦 海 浮 現 的 想 法 ， 曉 玫 老 師 開 始 累 積 作 品 ， 彙 整 成 為 《 默 島 新 樂 園》，整理自己的思緒，也回溯對臺灣 的感情。
赴美求學的經歷，讓曉玫老師學習 以 新 鮮 目 光 ， 重 新 看 待 自 己 的 文 化 。 二十多年前，「made in taiwan」尚未蛻 變為品質保證，當時人在紐約的曉玫老 師，看見日本在國際間展現經濟和文化 實力，當太極、茶道成為外國人所熟知 的日本印象，「我開始思索：臺灣有什 麼呢？」
曉玫老師看到的是——存在於臺灣 土地上的各式「衝突」，對日本殖民文 化的態度；對美國的憧憬；與中國之間 的糾結……
試圖為衝突和糾結尋找答案的曉玫 老師卻發現：臺灣特別能涵括「衝突」
的一切，並找到平衡點。諸如：劍潭捷 運站的出口洋溢後現代風格，一旁座落 著土地公廟。龍山寺旁緊貼著玻璃帷幕 大樓……傳統與新穎，對比強烈地存在 著，在我們身處的臺灣……
體現在《默島新樂園》的舞作中，
曉玫老師將臺灣的衝突、對話，含納進 來，讓大家看見臺灣特色。明明前段音 樂是《素蘭小姐要出嫁》的日文原曲，
飽含東洋風情，下一刻卻翻轉為華爾滋 樂曲……東、西方風格並列，觀眾仍微 笑以對——這就是臺灣啊！
紐約的衝擊，我是誰？
如何展現獨特？
臺灣充滿衝突，那麼紐約，又曾帶
何曉玫老師個人照。攝影：李開明
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