第三章 漫畫的發展
不同時代、不同地區的『漫畫』各有其特殊的風貌，藉由各個時期、各個國家、
各種型態的『漫畫』即可窺視當時的時代氛圍、社會樣貌與人文風情，這也是『漫 畫』的最特別的社會性特徵。以下簡介歐美、中國、日本及臺灣四個不同地區漫 畫發展。
3-1 歐美漫畫的發展
西方漫畫亦稱為諷刺畫（Caricature），最早的發展也是以諷刺畫為主，內容多與 宗教神話有關，例如第三世紀時羅馬人會在牆壁上畫反耶穌的圖像（Paul Martin Lester 2003）（圖 3-1）。歐洲在中世紀的宗教版畫即具有漫畫式圖像的雛形，中世 紀德國出現諷刺猶太人的版畫，將猶太人外貌與言行醜化，十六世紀更因宗教教 派間的對抗激烈，開始有畫家開始以繪畫諷刺不同教派，比如德國版畫家哈得.
雪恩(Hard Schon 1491~1524)就把宗教改革家馬丁.路得畫成魔鬼所吹的風笛（圖 3-2），圖中馬丁.路德的鼻子被畫成笛子，背後的魔鬼奇形怪狀吹著從他耳朵延伸 出的笛子口，充滿了想像力與諷刺效果，漫畫的造型與特徵更顯鮮明。文藝復興 時期達文西(Leonardo Da Vinci 1452~1519)所畫的一些人物造型也有漫畫式的的誇 張描繪（圖 3-3）。
（圖 3-1） （圖 3-2） （圖 3-3） （圖 3-4）
十七、十八世紀在英國工業革命後，因為印刷術的日益進步，使得書籍、報刊 雜誌變的興盛，也帶起了對圖像的大量需求。被稱為歐洲連環漫畫先驅的英國諷 刺畫家威廉.霍加斯 William Hogarth（1697~1764），雖然其版畫作品仍近似繪畫性 質，但作品中誇張的人物動作與諷刺性的內容卻揭開了近代漫畫之幕（圖 3-4）。
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至十九世紀是漫畫在歐洲的成熟階段，當時的新興報刊都會有漫畫的刊載，也 深受歐洲中產階級的喜愛與支持。而漫畫會在歐洲盛行原因除了印刷術日漸改 進，還有就是其諷刺性、評論性和幽默易讀的親切特質，在當時歐洲的封建制度 下人民沒有言論自由，漫畫的這種獨特性間接促進了報刊政治評論慢畫的興起，
如 被 稱 為 『 現 代 漫 畫 之 父 』 的 英 國 漫 畫 家 詹 姆 斯 . 吉 爾 雷 （ James Gillray 1757~1827），他的漫畫主要以社會及政治訴求為主，畫面的中人物都有極盡誇張 與諷刺的外貌，如（圖 3-5）中他畫兩位面露貪婪的軍人正分食代表歐洲的肉球，
諷刺英國與法國妄想瓜分歐洲的醜態，（圖 3-6）裡描述英國國王與王后在如廁時 聽到瑞典國王被槍殺後的誇張反應，圖中甚至出現對話的泡泡式圖框。
（圖 3-5） （圖 3-6）
法國漫畫家查爾斯.菲利篷(Charles Philipon 1800-1862)在 1830 創辦世界第一本畫 雜誌（漫畫 Le Caricature），他在 1832 出版的另一本漫畫雜誌『荒腔走板 Le Charivari』裡一組四張描寫法王菲利普（Louis Fnilipe）變成梨子的漫畫還讓他被 以毀謗罪名出庭受審(圖 3-7)，圖中的法王從寫實的臉譜被簡化至梨子的過程可 以觀察到漫畫誇張與簡化的基本造型手法。
（圖 3-7）
同時期法國還有諷刺漫畫大師杜米埃（Honore Daumier 1808~1879），他擅長描繪 社會底層生活、貴族醜態的石版畫（圖 3-8），其高超的藝術技巧塑造許多生動的 漫畫人物形象，如（圖 3-9）中把法王把頭誇張的舌頭伸出去徵收平民的稅收，
諷刺了當時不公不義的現象，同時也模糊了滑稽與藝術之間的界線。
（圖 3-8） （圖 3-9）
1841 英國倫敦發行了一本諷刺漫畫雜誌『笨拙 PUNCH』，在書中首次使用 Cartoon 一詞形容漫畫。早期內容辛辣、苛薄，後期則具社會性的幽默詼諧。它 也為英國培養出不少傑出漫畫家，促進漫畫在十九世紀的發展（圖 3-10），對於 其他歐洲國家與日本的諷刺漫畫發展也有重要的影響。縱觀早期歐漫畫的發展多 是具政治諷刺的內容，在描繪上仍不脫傳統繪畫的寫實風格，但手法已有現代漫 畫誇張、簡化的雛形。
（圖 3-10）
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十九世紀末的美洲大陸也開始在漫畫的發展上急起直追，起初還是模仿歐洲漫 畫為主，後來才逐漸發展出自己的畫風，如畫政治漫畫的湯馬斯.納斯特(Thomas Nast 1840-1902)(圖 3-11)，納斯特勇於以漫畫揭露政客，象徵共和黨的大象即出自 他的手筆，然其作品風格與歐洲漫畫仍有幾分類似。但著名連環漫畫始祖李查 奧 考特(Richard Felton Outcault)創造出一位愛講俏皮話的黃孩兒（圖 3-12）『The Yellow Kid』，此漫畫在 1895 年時開始連載，創作風格上已漸漸擺脫歐洲漫畫的形式，
線條造型變的更加的簡潔也更加討喜，除了作品大受歡迎外，分格的故事敘述方 式更確立了日後連環漫畫的形式。
（圖 3-11） （圖 3-1 2）
二十世紀的兩次世界大戰期間，照相技術漸漸取代許多書報雜誌對圖像的需 求，但漫畫的舞台並不因此失去，戰時與戰後許多政治變動、政治改革與現象，
讓漫畫家找到更多的發揮空間與題材。一次大戰期間有荷蘭政治漫畫家拉馬克斯 (Louis Raemaekers)調侃協約國與同盟國間的荒謬戰事，英國漫畫家大衛.羅(David Low 1891-1963)則在二次大戰期間發表了一系列諷刺德國獨裁者希特勒的單格漫 畫（圖 3-13），圖裡的希特勒動作滑稽，諷刺效果一目了然，也讓他被德國納粹 下了通緝令。與早期的報刊漫畫比較起來，傳統繪畫式的細節描繪逐漸的被淡 化，線條的筆觸顯的更簡潔有力，圖像感染力也變的更強。
（圖 3-13）
報紙是美國漫畫發展的重要園地，美國的報紙連載漫畫與相關書報雜誌在十九 世紀中期之後更超越歐洲的英國、法國的發行量，到了二次世界大戰至五零年 代，美國的漫畫逐漸成為世界主流。美國的漫畫發展可分為三個階段：第一階段：
『白金時代』約 1895-1938 年間，連環漫畫近入全盛時期，在這時期也奠定美國 漫畫的基本形式和種類。第二階段：『黃金時代』約 1938-1955，之後則是 1956 至 1979 則是地下漫畫與成人漫畫興盛與成形。（王受之 2007）另外在 1930 年代 出現的超級英雄類漫畫是美式消費文化風靡全球的明星產業，這類漫畫裡至少都 有一位具超能力且嫉惡如仇、行俠仗義的超級英雄（Super Hero），在這崇尚英雄 主義的國度裡非常受到美國人的普遍喜愛。主要的出版公司為『驚奇漫畫 Marvel Comics』與『DC Comic』，這兩家公司幾乎壟斷了美國的連環漫畫雜誌出版，創 造出的超級英雄不計其數，如 1939 年連載的『超人 SuperMan』（圖 3-14）、1940 的『蝙蝠俠 Batman』（圖 3-15）、1941『美國隊長 Captain America』、1949 年連載 的『迪克.催西 Dick Tracy』、到後期的『蜘蛛人』、『X 戰警 X-MAN』(圖 3-16)…
等，這類的漫畫圖像變的更豐富，高度寫實主義、精細的細節描繪、變換的視角、
電影般的快速剪接成為此類漫畫的共同特色，色彩的變化也隨印刷技術與數位科 技的出現而多樣。超級英雄漫畫也是美國英雄主義文化的主要象徵符號，鮮明的 角色更是其他藝術領域的圖像來源，如 POP ART 藝術家 Andy Warhol 的作品（圖 3-17）直接將迪克.催西的頭像畫在畫布上。這些超級英雄挾著美國的文化優勢進 軍全球，影響了其他國家的視覺文化，類似的超級英雄出現在世界各地，如日本 石森章太郎的『假面騎士』（圖 3-18）、香港劭式電影的『中國超人』（圖 3-19）、 臺灣林大松的『義俠黑頭巾』（圖 3-20），似乎超級英雄的圖像不是美國人的專利，
蜘蛛人不會只出現在紐約市（New York City）。
（圖 3-14）
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（圖 3-15） （圖 3-16） （圖 3-17）
（圖 3-18） （圖 3-19） （圖 3-20）
歐美漫畫的大致發展歷程，初期主要為諷刺畫，形式多以單幅、版畫為主，後 來隨著印刷術與創作型式的進化才漸漸發展出四格、多格的連環漫畫，畫風也不 再是早期的單一寫實，而是演變到誇張、簡潔、趣味、精緻等多方發展，內容從 主要為政治漫畫、諷刺漫畫，慢慢的擴及到其他題材與議題，使的內容更活潑與 多元。歐美漫畫文化影響力更隨著資本主義與全球化的帶動，將這些漫畫圖像漫 畫帶到世界各國，間接或直接影響了東方的漫畫發展。
3-2 中國的漫畫發展
傳統上評論中國的繪畫繪畫最基本的兩項是『用筆』與『用墨』，尤其是六世紀 時南齊畫家謝赫所提的六法中更把『骨法用筆』提為重要要求，在中國的藝術史 上也不時可見以線條為主的藝術表現，甚至有人認為中國繪畫就是線條的藝術，
而線條又是漫畫圖像最重要的靈魂元素。所以筆者以中國不同時期的藝術創作來 探究漫畫的淵源，或許與現今真正的漫畫有些許不同，但仍可曾這些視覺藝術身 上看到漫畫的元素。
距今七千年前的河南仰韶文化就有類似漫畫圖像的彩陶出現，如(圖 3-21)的，
此為成人二次葬的葬具，圖樣為簡化後的銜魚鸛鳥造型與以黑邊勾勒的石斧，不 論是簡化的鸛鳥或以粗黑線條呈現的石斧，在造型上皆有與現代漫畫類似的圖像 特色。春秋戰國時期的青銅器上的饕餮紋路是誇張的動物圖像，漢朝時期的畫像 磚與畫像石上的連續圖案，線條帶有現代連環漫畫簡化的的筆法，長沙馬王堆的 西漢墓錦畫（圖 3-22）以二度空間的畫面表達死者成仙過程的路途，與連環漫畫 以分格畫面來敘述連續故事的手法類似，只是沒有如同漫畫以線條分格，魏晉時 期更是注意線描的運用，當時留下的墓室壁畫是以線條為主所雕刻出來，如以樹 作為分格線介紹竹林七賢的磚畫（圖 3-23），七賢的動作或座或仰描繪生動。敦 煌壁畫則是中國連環圖畫的濫觴，在佛教初傳入中國的北朝時期，石窟中繪畫以 敘述釋迦牟尼前幾生故事為主的本生故事，如（圖 3-24）的九色鹿本生故事，為 了敘述故事內容，畫面如卷軸般呈現了不同時間發生的故事，即使不識字的文盲 也能從圖像中瞭解圖像欲傳達的訊息，就如阿根廷漫畫家莫迪諾(MORDILLO)的 作品不需文字也能呈現出一段有趣的訊息。（圖 3-25）
（圖 3-21） （圖 3-22） （圖 3-25）
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（圖 3-23）
（圖 3-24）
中國繪畫中一些帶有寓意性、象徵性、諧趣性和包含較多想像、畫法較誇張，
如風俗畫、民間年畫、神話傳說以及刻畫人情世態的畫，都算帶有漫畫特色的繪 畫。（方成 1993）而民間年畫直接的反映廣大人民思想情感與審美趣味，則代表 最早的通俗漫畫，這些傳統年畫、民俗畫多以版畫的方式印製，人物造型多帶有 民間的拙趣，色彩不是大紅就是大綠，但粗黑的線條與文字說明，說明了這些民 間傳統繪畫與漫畫的血緣關係（圖 3-26、3-27）。
（圖 3-26） （圖 3-27）
中國古代繪畫多『成教化，助人倫』的教化作用，或是知識階級借畫抒懷的『文 人畫』，卻很少有揭露或諷刺社會時事的作品，直到歐美報刊漫畫文化的傳入，
才開始有描繪現實的漫畫作品。正式的漫畫發展是到清末民初之時才開始發展，
十九世紀末歐洲石版印刷技術傳入中國，1874 年時有英國商人在上海發行『申 報』，報社為了招攬更多讀者，於是在 1884 年增刊『點石齋畫報』，這一份以圖 畫形式為主新聞刊物，其畫風傾向寫實，內容多為重大時事、社會新聞、海外風 物等，同時也對腐敗的政治、外來的侵略者作了諷刺與批評。而此畫刊的主筆吳 友如為中國最早從事報刊美術的畫家，其作品以大量圖畫方式，生動反映了十九
世紀後期中國的社會現象，雖然畫風以寫實為主並沒有漫畫般的誇張手法，但其 反映時事的內容與黑白線畫模式，也算是最早的報刊漫畫（圖 3-28、3-29）。
（圖 3-28） （圖 3-29）
中國最早的現代漫畫家則首推陳師曾，他在 1909 年所著的『牆』一畫即有『所 謂漫畫者，筆跡簡拙而拖意詭』之提記，豐子愷也提到『國人皆以漫畫在中國由 吾所創，實則陳師曾在「太平洋報」所載毛筆略畫，提意瀟灑，用筆簡勁，實為 中國漫畫之始（圖 3-30）。當時無其名，至吾輩發表於「文學週報」始有漫畫之 名也』。陳師增以文人化的風範，描繪了許多北京的貧苦人民生活，以簡易輕鬆 的筆法與現實主義的態度速寫當時的貧苦大眾的悲慘生活。
（圖 3-30） （圖 3-31）
民國初年也開始出現一些從事報刊諷刺畫的漫畫家，如：沈伯塵、馬星馳、黃 文農等，但這些作品當時都還未被稱作『漫畫』。直到 1924 豐子愷在『文學周報』
上刊載了一幅小畫，題『人散後，一散月天如水』（圖 3-31），畫面構圖簡單、用 筆簡鍊、寓意深長如同單格漫畫，後來又不斷刊出類似此畫風的作品此畫（圖 3-32），並被命名為『漫畫』，從此漫畫之名正式開始在中國藝術史上出現。
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（圖 3-32）
30 年代的中國漫畫百花爭鳴，光上海就有二十多種的漫畫發行，1928 年『上海 漫畫』出版，這是一份八開大彩色石印，每頁八面的豪華雜誌，是當時發行量最 大的漫畫雜誌，其中刊載了葉淺予的連環漫畫『王先生』（圖 3-33），葉淺予以幽 默的筆調反映了當時的社會現象，漫畫中的主角『王先生』也以鮮明的性格，成 了中國最早期的漫畫明星。1935 上海『小晨報』推出張樂平的『三毛流浪記』（圖 3-34），內容揭露中國兒童的苦難生活和遭遇，主角三毛造型鮮明，瘦弱襤褸的 外表引其很大的迴響，有力地控訴了當時不合理的社會制度。
（圖 3-33） （圖 3-34）
中國早期漫畫發展經歷了內亂與外患的動盪年代，雖然歷經兩次世界大戰、國 共內戰等如此惡劣環境但都能持續發展。到了二次世界大戰後，面對新的共產中 國，漫畫也有了不同的面貌，原本應該如思想家魯迅所提『漫畫應當針砭社會的 痼疾』的監督媒體，在集權的環境下漫畫家創作失去了自由，反倒成了中國共產 黨宣傳、鬥爭的利器，除了樣版漫畫外其餘的漫畫頓失舞台，也讓中國的漫畫發 展在歷經 30、40 年代的百家爭鳴後陷入了停滯。
3-3 日本的漫畫發展
『MANGA』一詞是日本漫畫的專有名詞，也代表日本人對其漫畫文化的自豪與 重視。日本的漫畫發展雖然不似中國的淵遠流長，但其現代漫畫的發展在明治維 新後突飛猛進，二次大戰後到 90 代的亞洲漫畫市場幾乎為日本漫畫所壟斷，其 影響近年來更擴張到全球，日本的動漫畫在 2002 年占有全球動漫市場百百分之 六十，具有一兆日圓規模的大商機（陳仲偉 2003），1988 年的『AKIRA』與 1999 年的『神奇寶貝 pocketmons』動畫、電影與漫畫在美國創下千萬美元票房與高收 視率，是少數能對美國作反輸入的強勢文化。
日本漫畫的開創者一般認為是十二世紀捲畫大師鳥羽僧正覺猶（1053~1140）， 其所繪的『鳥獸戲畫』，內容以動物擬人化的手法將僧侶畫成猴子、兔子、狼和 青蛙等動物，溫和的嘲諷僧侶的生活，在當時稱為『戲畫』（圖 3-35）。
（圖 3-35） （圖 3-36）
北尾政演於一七九八年刊行的『四時交加』的繪本序文中已有提出『漫畫』一 詞，足利時代 14 至 15 世紀土左派畫家土佐行秀作「百鬼夜行」繪卷。1814 葛飾 北齋（1760~1849）的『北齋漫畫』發行，亦為日本第一次正式以『漫畫』稱呼 其作品的藝術家，他的眾多漫畫與浮世繪作品對日後日本的漫畫藝術發展有著重 大的影響，雖然他的漫畫大多沒有對白，但是這些扭曲的五官，早已預告了現代 卡通和漫畫的幽默特質（圖 3-36）（Paul Gravett 保羅.葛拉維 2006）。
17 至 19 世紀間發展的『浮世繪』也是日本漫畫的來源之一，因為其普及率高、
娛樂性強，各類素材無所不包。例如描繪『浮世草子』圖畫故事的浮世繪（圖 3-37），畫面採平面透視法，兩幅是連貫的故事，人物的五官表情生動活潑，且 畫面中的人物附近即有文字的註解，而不是如一般將文字置於畫面角落，具連環 漫畫雛形。
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（圖 3-37）
近代日本漫畫的發軔則是始於 1853 年美國東印度艦隊以武力迫使幕府政府開 國後，重新開啟與外國的交流，同時結束長達兩百多年的鎖國政策。1868 年『明 治維新』開始，日本人除接收了歐美的先進科技之外，在文化上同時接納了來自 歐洲的漫畫文化。1862 年英國軍官查爾斯.華格曼(Charls Wirgman)以英國的『笨 拙 PUNCH』為藍本，推出了日本版的『日本笨拙 The Japan Punch』(圖 3-38)。1885 年法國漫畫家喬魯吉.畢戈（George Fernand Bigot）在日本出版了三本以日本為主 題的銅版畫，內容因融合日本傳統典故與雙關語而大受歡迎，1887 發行『TOBAE』
諷刺畫集。這兩人對日本的漫畫革新有很大貢獻，許多日本漫畫家皆受到影響。
小林清親 1877 年創辦『團團珍聞』即模仿大量西方諷刺漫畫的創作模式與圖像 風格，特別是與『笨拙 PUNCH』非常類似，是日本最長壽的評論漫畫（圖 3-39）。
(圖 3-38) (圖 3-39)
接下來二十世紀初「東京潑克」、「時事漫畫」、「大阪滑稽新聞」等紛紛創刊，
一時之間歐美漫畫的批判式口吻、幽默諷刺以及滑稽的造型，在當時成了日本漫 畫的主流。1923 年樺島勝一『阿正的冒險』在『日刊朝日新聞』刊載，其主角 阿正成為日本第一個漫畫偶像，1924 年『讀賣新聞』社長正力松太郎為了招攬
更多的讀者群，還特別成立了漫畫部，網羅了許多傑出的漫畫家。1930 年田和 水泡的『野良黑』（圖 3-40）在『少年俱樂部刊載』，這隻叫野良黑的小流浪狗，
造型如同日本忍者，內容深具軍國主義的色彩。此漫畫特別之處在於採彩色印 刷，畫面人物都是全身出現，讓觀眾彷彿看著舞台上的演員表演（Paul Gravett 保羅.葛拉維 2006）。
（圖 3-40）
二次大戰後日本最重要的漫畫家手塚治虫（1946-1989）開始嶄露頭角，他將日 本的漫畫發展推向全新的境界。具有醫學執照的在他六十年的生命中，編繪了六 百多部漫畫，並製作約 60 部卡通動畫，還有寫影評、散文、提攜後進…等，成 就非凡，日本人稱他為『漫畫之神』。他革命性的電影運鏡手法改變了二次大戰 後日本漫畫的創作形式，為了要在漫畫中表現類似美國動畫與好萊塢電影的視覺 動感與張力，在 1947 的作品『新寶島』（圖 3-41）中運用模擬電影運鏡，蒙太奇 式的跳接手法帶出連續不斷的動作讓故事一氣呵成，也創造出前所未有的視覺效 果。
（圖 3-41）
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手塚同時也創立將暢銷漫畫改製為電視動畫、電影動畫的（Japanimation 日製動 畫）的製作體制原型（立木祥一郎 2000），1961 年成立的「虫製作」動畫公司，
先後將他自己的暢銷漫畫『原子小金剛』、與日本第一部全彩卡通『小白獅王』
搬上電視（圖 3-42 與 3-43），兩部卡通在日本與國外都相當賣座，雖然他因此散 盡家產，但從此日本漫畫與動畫建立密不可分的共生關係，這個模式也是開啟後 來日本漫畫與動畫席捲全球的重要模式。
（圖 3-42） （圖 3-43）
3-4 台灣的漫畫發展
台灣的漫畫發展與日本密不可分，日本統治期間臺灣展開對現代漫畫的初探，
1945 年之前在日本進步的漫畫資訊的感染下，臺灣漫畫家得以見識全球漫畫最 新的第一手資料。（洪德麟 2000）當時就有人開始創作漫畫，1940 年臺灣新竹洲 曾出現漫畫創作組織『新高漫畫集團』，成員有葉宏甲、陳家鵬、王花、洪朝明、
林河世等人，並活躍在當時的主要報紙與雜誌上，但因日本的高壓統治，創作環 境不遠如歐美自由，1927 年即有漫畫家因畫『政治漫畫』而遭逮捕，但台灣漫 畫家不因此而受打擊，依然持續有漫畫作品出現。
（圖 3-44）
1935 年漫畫家雞籠生陳炳煌的『雞籠生漫畫集』出版，是第一個出版漫畫專輯 的台灣漫畫家，他擅長描繪漫畫式的人物畫像（圖 3-44）。1945 年二次大戰後新 竹市出現『新新月刊』，內容除小說、詩、藝評外還包括漫畫。呈現當時戰後台 灣社會貧富差距、物價飛漲、貪官污吏的社會現象，例如葉宏甲的『強盜就縛』
（圖 3-45）就形容當時的警察欺負百姓的惡形惡狀，也寫實的傳達戰後臺灣民不 聊生的悲情。1946 年陳定國在『新生報』發表漫畫，同樣記錄當時人民生活艱 苦的情形。1949 年「圖畫時報」發行至 1950 年改為『中央日報漫畫半週刊』，漫 畫家牛哥的『牛伯伯打游擊』和『土包子』在此半週刊連載，他的作品風格獨特、
畫風樸拙，作品絲毫沒有受日本漫畫的影響（圖 3-46 與 3-47）。之後 1950 年出刊 的『新生漫畫』更培育了不少台灣本土漫畫家。
（圖 3-45）
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（圖 3-46） （圖 3-47）
到了 1950 年代之後兒童漫畫開始盛行，當時出現不少青少年雜誌，如：『學友』、
『良友』、『東方少年』、『漫畫週刊』、『漫畫大王』等刊載了許多長篇連環漫畫，
如：陳海虹的『小俠龍捲風』、陳定國『呂四娘』、葉宏甲『諸葛四郎』（圖 3-48）、
劉興欽『阿三哥』（圖 3-49）…等，每部都非常受到當時青少年的喜愛，這時期 的台灣漫畫風格鮮明，雖然多少有日本與歐美漫畫身影，但是故事或人物造型皆 原創性十足，是台灣連環漫畫的黃金時期。
（圖 3-48） （圖 3-49）
直到民國五十六年教育部公布了『國立編譯館連環圖畫編印與送審事項』，這項 省查制度對當時的漫畫創作造成很大的殺傷力，許多連環漫畫載送審時受到無謂 的刁難，導致許多漫畫家因此擱筆或轉業，也讓台灣的漫畫黃金期就此擱淺。台 灣政府此舉加速了日本盜版漫畫的猖獗，讓台灣漫畫市場從此完全落入日本漫畫 手中，七零年代中期漫畫租書店已完全是日本漫畫的天下，雖然八零年代著作權 法的頒佈，加上 1983 年在『中國時報』刊載賣出八萬七千本記錄的『烏龍院』
（鄭俊皇 1999），重振台灣本土漫畫的信心，稍稍遏止了此現象，但為時已晚。
此影響所及不但讓台灣本土漫畫的發展空間更加艱困，也使日後台灣的漫畫趨向 完全的日本化，許多的臺灣漫畫家與讀者都是看著日本漫畫長大的，即便有本 土、歐美漫畫在市場中出現，但對於漫畫的第一印象依然都是日本漫畫，也造成 今日台灣的漫畫創作青黃不接且圖像上仍不脫濃濃日本風味。1990 年代後，在 台灣與漫畫相關的產業日益興盛，漫畫也不再被視為妖魔鬼怪，搭著全球的動畫 美學風潮與創意產業成為顯學的今日，過去被政府當局打壓、社會輿論不支持的 本土漫畫產業又出現了新轉機。
