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明道中學九十九學年度(上)

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Academic year: 2022

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明道中學九十九學年度(上)

【高一綜一美術課程教學操作講義 】

目標:【激發創意思維•觀照文化底蘊】

主題:景物•印象-揮灑藝術色彩 對象:高一及綜一學生

課程綱要:

99(上)高一綜一美術

主 題 單 元 教 學 活 動 備註

主題作業一

景物、印象-揮灑藝術色彩 p31~p47 白膠畫創作 1.為本學期主軸課程

2.配合梵谷畫展進行課程設計 主題作業二

中華文物饗宴 p54~p82

一生一筷 千層堆漆筷

1. 從在地藝術與文化出發,激 發創意思維。

2.生命教育融入課程。

主題作業三

表現自我、欣賞他人 p04~p024 曼陀羅心象圖彩繪

1. 生命教育議題的延伸活動 2. 對照梵谷的生命足跡,強化

學生面對挫折的能力。

主題作業四

生活中的視覺密碼 p146~p168 柏拉圖多面體彩繪 1. 梵谷畫展的延伸課程 2. 創意思維與色彩美學

(2)

99 學 年 度 ( 上 ) 高 一 綜 一 美 術 學 習 單

主題一:景物‧印象-揮灑藝術色彩 華興書局美術課本p31~p47 班級: 座號: 姓名: 編 整:設計群 莊玉娟 老師

壹、單元討論:

生活中有許多美好事物等著我們去發現與體驗,而藝術家總是有一顆特別敏銳又柔軟的 心,一點一滴的捕捉著生活中的感動。在欣賞課本許多作品後,請你想一想,並回答下列問 題。

*想一想 問題與討論—

1. 試著在不同的時間觀察校園中的樹,看看在早晨的陽光下、日正當中的中午以及下午過後 樹木的色彩及陰影有什麼變化?

2.在本單元中你最喜歡那一件作品?為什麼? (請以鉛筆簡單繪畫該作品並以文字描述喜歡的原因。)

(3)

貳、 藝術家介紹(補充教材)

資料來源:視覺素養學習網 http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/

梵谷﹝Vincent van Gogh﹞

1853 ~ 1890

1.生平:

梵谷是荷蘭牧師之子,曾住過布魯塞爾、艾登、海牙、

德倫特、魯恩和安特衛普等地。

梵谷在荷蘭時期所表現的繪畫特色是:用色陰暗,造 型滯重,描繪主題主要為農民及其農務。其弟西奧

﹝Theo﹞勸他用當時一般印象派畫家所用的明快的色調,他不予理會;但在安特衛普 的短期停留期間,他開始對日本的浮士繪和魯本斯﹝Rubens﹞的作品發生興趣。

1886 年,梵谷回到巴黎和西奧一起工作,由於西奧當時主持的畫廊全力支持新派 畫,因此他認識了土魯茲-羅特列克﹝Toulouse-Lautrec﹞、畢沙羅﹝Pissarro﹞、竇加

﹝Degas﹞和高更﹝Gauguin﹞,同時也接觸到許多印象派畫家作品。因此這時期,他繪 畫的題材和用色有了全然的變化;他採用印象派畫家的技法,曾一度傾向秀拉

﹝Seurat﹞的點描法,題材則轉向花卉、巴黎景物、人像畫及自畫像,這種轉變使他嘗 試到新的觀念。

1888 年,梵谷前往阿耳﹝Arles﹞,他畫了很多色彩明亮、生動、充滿情感及對光 的表現的風景畫和人像。不久高更也前去同住,使他的作品明顯受到綜合主義

﹝Synthetism﹞的影響,其特色是造型簡化,少用混色。1888 年 12 月,梵谷精神變 得錯亂,一直到他去世之前,不斷遭受間歇性精神病的折磨。在聖雷米﹝St Remy﹞和 奧文斯﹝Auvers﹞,梵谷完成的作品中使用鮮活的色彩、陰鬱而如火焰般的筆法,充 分顯露出他深受折磨的精神狀態。1890 年 7 月,梵谷於奧文斯持槍自殺。

西奧是梵谷精神與經濟的長期支持者,他冗長、傾訴的信大多是寫給西奧的。在 他自殺的六個月後,西奧也跟著去世。

(4)

2.相關畫作:

●在阿爾的臥室﹝The Bedroom at Arles﹞ 1887 年

油彩•畫布,72 x 90 公分/梵谷博物館,阿姆斯特丹,荷蘭 說明:

1888 年 9 月,梵谷搬入「黃屋」,靠兄弟西奧供給的生活費,把住宅布置一新。在此 之前,他獨自一人生活了好幾個月。他希望將黃屋建立成他夢想的藝術家聚居地。

他選擇了式樣普通、格調不俗的家具,布置客廳,而他自己房間的擺設卻出奇地簡樸。

西奧勸說高更去與哥哥同住。梵谷在等待高更的日子裡,運用鮮明的黃色和淡藍色,描繪了 自己的臥室。

〝我這次畫的只是我的臥室。

這幅畫一切要由色彩來當家•••

就是說,要通過色彩,表現出休息或睡眠的氛圍。

一走進這個房間,想像力就可以得到休息•••

四四方方的家具表現臥室不應受到干擾的寧靜。〞

文生致西奧信

(5)

●十二朵向日葵 StillLife:Vasewith Twelve Sunflowers 1888 年

油彩畫布 Oiloncanvas 91x71cm 德國慕尼黑新皮納克提美術館 說明:

梵谷一生孤寂,但是他的畫座卻就像向日葵一樣,在大家面前散發獨特的光芒與希望。

梵谷夢想用向日葵的畫裝飾他的房子,但希望每幅畫都不一樣,試過背景是藍色或黃色 的,最後他覺得以黃色背景畫黃色的花,效果最好,因此一直採用這種組合。

資料出處:http://www.worldone.com.tw/new_detail.do?ncId=4&newsId=10166

(6)

梵谷酷愛南方天空層次不同的藍色 一如陽光下大地泛出的明麗黃色。他在 亞耳的作品經常混用這兩種顏色,使畫 面明亮絢麗。這裡,梵谷描繪了咖啡館 的外景。館內明亮的燈光灑在屋外鵝卵 石鋪成的廣場上。在深藍色的夜空中,

群星閃爍,宛如朵朵燦爛的燈花。整個 氣氛溫馨恬適,與他筆下的咖啡館內景 形成了鮮明對比。

說明:

梵谷在亞耳時,著手在畫布上描繪 燦爛的星夜。入夜後,他便支起畫架,

把一圈小蠟燭固定在帽沿上,藉著燭 光,描繪星空。他時而漫步村中街巷,

不時在路燈下停步,捕捉夜空的景色,

星空猶如閃光的藍色布幕,襯托著黑黝 黝的屋頂和房舍。偶爾從敞開的門裡,

瀉出一道黃色燈光。

夜晚露天咖啡座

﹝Cafe Terrace at Night﹞ 1888 年 油彩‧畫布,81 x 65.5 公分克羅勒‧米 勒國立美術館,歐特羅﹝Otterlo﹞,荷 蘭

背景中悸動的紋路是傳達亢奮的符 號,並非由固定的節奏或一成不變的圖案所 構成;這些紋路傳達了他對生活的環境所具 有的排山倒海式的感情。然而這些澎湃的感 情卻被鎮壓在凝固的形式之下,並且被統合 在井然有序的構圖內,如同事先被選定的元 素;儘管畫面充滿流動與不安,一股巨大的 平衡力量仍主宰著一切。

說明:

1889 年 9 月,梵谷畫了他的最後一幅 自畫像。這幅半身像中,畫家以微側的正面 出現,背景是藍、綠、灰色混合的漩渦、水 紋狀連續線條,穿在無領白襯衣外的外套幾 乎和背景的顏色相同,這些細節與他緊張的 面部表情和深暗、呆滯的目光形成強烈的對 比。這種眼光似乎要把一個人的心事看透。

1889 年油彩‧畫布,65 x 54 公分 奧賽美術館,巴黎﹝Paris﹞,法國

自畫像

﹝Self-Portrait﹞

(7)

● 星夜

﹝The Starry Night﹞

1889 年/油彩•畫布,72 x 92 公分/現代美術館,紐約﹝New York﹞,美國 說明:

梵谷的線條充滿了強烈的力量,一筆線條緊接著一筆線條,猶如雕刻家的作品一樣強烈 及清晰。在這幅題名為《星夜》的畫中,畫面上的線條差不多一樣的粗細,一排排地列在山 上,像從左邊向右迸進行,帶來動勢的感覺。這些線條,除了房屋及高聳入雲的教堂外,都 是這樣的,並且向後曲捲著,越捲越高。畫面左邊的是插入天空的絲柏,伸向天際,象徵著 梵谷患了精神病的孤獨的靈魂。

在畫面下方,聖雷米的街景,沈睡在深夜裡。畫面上方則是藍色的夜空,佔了畫面三分 之二的位置,看來有如太陽一般發出強烈光線的月亮,與閃爍的十一顆星星,浮現在夜空中,

雲彩像漩渦。梵谷的星空,不只是自然現象的形象化,而是他的幻想與意志的顯現。

梵谷所畫的月亮及星群都具有眩人的光彩閃耀在天空。他用極鮮艷的線條,使月亮及每 一個星星旋轉著,連接著,表示它們正在橫過銀河。

(8)

●有烏鴉的麥田﹝Wheatfield with Crows﹞1890 年

油彩•畫布,50.5 x 100.5 公分

梵谷博物館,阿姆斯特丹﹝Amsterdam﹞,荷蘭 說明:

梵谷描繪寬曠的田野景色,但他已不再如從前,精心描摹草叢、茅舍、樹木,反而用簡 化的造型,讓畫面上只流動著色彩和韻律。

《有烏鴉的麥田》這幅畫明白反映了他那些日子的心境。在這幅畫中,他試圖表達他的

「悲傷與極度的寂寞」:透過不尋常的寬畫幅,麥田延伸得特別寬闊,並在畫幅前景處開出 三條通道。讓觀者不自在的是,我們不知道地平線和路的盡頭究竟在何處?在麥田裡,或是 在畫幅之外?一般常用在寬廣、開放的田野上的正常結構透視表現法,在此全被顛倒了過來:

畫中的線條走向是由地平線向畫面的前方匯集,畫面上的空間完全沒有視點中心,藍天和黃 色的田野彼此朝反方向推擠,一大群烏鴉劃過天地的分界,飛向未知的前方。

和他澎湃騷動的線條不同的是,整幅畫的空間充滿一種簡明的寬潤與單純,用色降低到 只剩三原色,和互為補色的藍色天空與黃色玉米,紅色路徑與綠色路邊草莖。地平線乃由藝 術家的內心世界來認定,而非自畫框或畫布上決定,這條地平線呈現的既非一種景緻,也並 非由主宰空間的事物所創造,因此整幅畫上都沒有垂直的線條。總之,畫上的局部、整體、

及遠近,都沒有明確地區隔開來。

梵谷完成這幅作品後,感到的只是疲倦和極度空虛。絕望吞噬了他。數星期後,他走進 他描繪的那片麥田,只求結束自己的生命。當子彈射向他的胸膛,雖然沒有立即致死,但他 受了致命重創。他掙扎地回到住所,兩天後,終於告別了人世。

(9)

参、學習活動

(一)主題:白膠畫創作

1.創作材料:8K、16K 厚紙板、罐裝白膠(南寶樹脂)、色鉛筆、彩色筆、廣告顏料。

2.元素:創作圖案、基本構圖法講解、色彩基礎概念。

3.白膠畫創作裱貼方式:將 16K 的白膠畫創作作品裱貼在 8K 黑卡紙上• 如下圖:

(二)主題說明:

在欣賞梵谷充滿生命力的畫作後,是否你也想表現自 己的熱情?在本單元的『白膠畫創作』中,請大家想 像一下,讓自己化身為梵谷,創作主題可朝:花卉植 物、我的房間一角、人像畫…等題材表現•

16K 黑 卡

8K

白膠畫作品

(三)創意構圖繪畫區

主題:_________________________________________

設計說明:______________________________________

(10)

98 學 年 度 ( 下 ) 高 一 綜 一 美 術 學 習 單

主題二:中華文物饗宴 華興書局美術課本 p54~p82

班級: 座號: 姓名: 編 整:設計群 莊玉娟 老師

壹、單元目標

(課本 P53)

1.認識中華民族的先人用各種不創作出來的可觀文物

2.瞭解中華民族從早期新石器時代即創作的陶器、青銅器等工藝美術的輝煌成就•

3.瞭解佛教傳入中國後對文化的影響•其所產生大量的佛教藝術,及對應歷史文化的 相關影響•

4.認識歷史文物•從長埋地下之遺址、陵墓文物之發掘,可以親自目睹千年古物•

5.認識古代珍貴的工藝製作及其象徵意義,欣賞其美感與創意•培養學生珍惜文物、

愛護古蹟之美感情操•

貳、學習活動

(一)主題:『一生一筷』

(二)材料:千層堆漆筷一人一雙、水砂紙數張、自備抹布

参、圖片欣賞

●東京藝大筷著展(2009 東京藝大展示)

(11)

●東京藝術大學筷著展-藝大教授介紹

(A)

(B)

●東京藝術大學筷著展-展示作品(A)(B)

(12)

C

D

●東京藝術大學筷著展-展示作品(C)(D)

(13)

壹、 單元討論:

在 美 術 史 上 , ( ) 的 表 現 , 一 直 是 藝 術 家 熱 衷 的 題 材 , 或 許 肖 像 的 ( )與( )是如此的令人們熟悉與感動。(p03)

●思考與比較 : 請你就繪畫風格、色彩等比較《紅衣少年》與《蒙娜麗莎》這二件作品。

--- --- ---

98 學 年 度 ( 下 ) 高 一 綜 一 美 術 學 習 單

主題三:表現自我、欣賞他人 華興書局美術課本 p04 -024 班級: 座號: 姓名: 編 整:設計群 莊玉娟 老師

《紅衣少年》作品資料-- 《蒙娜麗莎》作品資料--

(14)

藝術家在處理肖像時可能要面臨的一個重要的課題,就是人物的肖像性,到底藝術家要 描繪到何種程度,才是忠於畫中人物呢?(p06)

*想一想 問題與討論—

1.你對自己大頭照的要求,是像就好?還是要美化一些呢?就徹底忠於模特兒的肖像性與追 求理想化這兩種立場,你有什麼看法?

--- --- ---

貳、學習活動

(一)主題:曼陀羅心象圖造形彩繪

1.材料:彩色筆、廣告顏料、圓頭筆中、小號。

2.元素:印製完成之(曼陀羅心象圖)每人六張。

(二)主題說明:彩繪的關鍵 / 在於輕鬆自在的心態 1.尋找自己喜歡的曼陀羅圖案。

2.準備畫具,如彩色筆、色鉛筆或其他畫具等。

3.決定畫具後,隨意地着上自己喜歡的顏色。

4.完成後,在稍遠處眺望曼陀羅彩繪所呈現的感覺會與着色時所呈現的 氛圍,有極大的不同。

5.在曼陀羅彩繪背面,寫下自己完成時的心情與感想(日後再看到這些 文字,有助於分析、理解自己當時的心境)。

6.完成 6 或 32 張彩繪後,屬於個人的原創畫冊即可完成。

(三)創意構圖繪畫區

主題:_________________

設計說明:______________

(15)

●曼陀羅心靈彩繪-

g什麼是曼陀羅(MANDALAS)?

MANDALAS 是古印度梵文的音譯,代表「神聖圓輪」之意,其中文寫法,則是曼荼羅或曼 陀羅。

發明曼陀羅的是印度佛教史中,最後一支登場的教派(密宗),距今大約 1500 年,當時主 要是應用在極為重要的冥想與儀式中。

起初曼陀羅是描繪在泥土上,當冥想或儀式結束後,隨即予以抹去。現今西藏仍有以細砂 製作的「曼陀羅砂畫」,主要是使用染有各種不同顏色的細砂,花費 3 至 4 天的時間描繪 出曼陀羅,並以之進行冥想或儀式,結束時毫不戀惜地立刻將砂畫抹除。

傳統在泥土上描繪曼陀羅的方式,因為既耗時又費力,不久就發展出描繪在牆壁、紙張或 布料上的形式;換句話說,即出現可以保存的曼陀羅形式。現今所提到的曼陀羅,通常都 是指這類可以保存的曼陀羅。

g曼陀羅的結構

無論是日本或西藏,傳統的曼陀羅設計是;正佛端坐在中央,而四周有為數眾多的佛尊,

按排名、有秩序地以幾何圖形的方式構成。曼陀羅畫中的佛尊即是構成地、水、火、風、

空等宇宙根源的要素,也是各種智慧、慈悲、實踐或忍耐等的「象徵」。

g榮格的曼陀羅論

若要提到曼陀羅的普遍性就不能不提到「榮格」。榮格(Jung,Carl Gustav,1875 至 1961 年)是出生於瑞士的精神醫學家,以分析心理學的創始人而聞名於世。

榮格對曼陀羅抱持極大的興趣,他對曼陀羅的關心主要來自兩個方向,其一是(來自榮格 的個人體驗),其二則是(在他治療精神病患者時獲得的想法),而後者尤為重要。

從某個時期開始,榮格要求患者將自己體驗的世界畫成圖畫,以作為治療的方式。這些圖 畫中浮現曼陀羅式圖形,令榮格產生濃厚的興趣。

g例如:有些人在著色時,很難決定要挑選什麼顏色,這類人大多有身心上的煩惱,而選擇 的顏色若全是灰色調的無色彩或咖啡色系時,也具有同樣的傾向。再者完成之曼陀 羅彩繪看起來黑壓壓一片或灰濛濛,或是被髒兮兮的咖啡色系占滿,不具繽紛多彩 的感覺者,也存在同樣的問題。

g色彩方面的基本原則:

熱情、攻擊、慾望、過剩。 疾病、糾葛。

抑制、冷靜、單純。 渺茫、無意義、無生命、不安。

活力、光芒。 未決定、自由、空虛。

生命、健康。 抑制、不自由、死亡。

(16)

g曼陀羅彩繪的基本方法

(一)不限順序,任憑個人選擇

彩繪曼陀羅時,不需要遵守任何規律,不喜歡的曼陀羅放到最後再著手也無妨,最 重要的是當下的心情,只要享受彩繪的樂趣即可,不要勉強。

不過,一旦開始著色,千萬不要半途而廢,盡可能堅持到最後,如果真的無法堅持 下去,這時不要勉強,放棄也沒關係。

(二)著上清晰鮮明的色彩

要完成一幅美麗的曼陀羅彩繪究竟需要何種技巧?答案是盡可能著上鮮明而清晰 的色彩。接下來再針對此部分予以說明,色彩鮮明飽滿的曼陀羅,所呈現的氛圍不 只是漂亮,同時還兼具撫慰身心靈的強大能量。

因此,在畫具方面,建議可使用彩色筆或色鉛筆亦可。但因為使用色鉛筆時,無法 施加筆壓,因此無法有鮮明的色調,所以使用色鉛筆著色時,宜多施加點力道。

(三)基本色彩為五色

色彩的種類、數量同樣視個人的喜好而定。可自由選擇自己喜歡的顏色、偏好的種 類,然後塗在曼陀羅上。

若想完成一幅美麗的曼陀羅,其實有個小訣竅>在色彩的使用上,以五種顏色為基 本原則。例如以紅、藍、黃、綠四原色,再搭配白或黑之一,或搭配白、黑兩色,

以料理來形容,黑白兩色就像調味料,具有整合整體均衡感的作用。

所謂的白色,只要該部位不要塗上色彩即可。妥善運用白色,將使曼陀羅整體呈現 溫和、柔軟的調性,也就是所謂的「留白之美」。然而若使用過多的白色,卻又容 易形成模糊的印象,無法統整整幅曼陀羅的風格,請特別留意。

妥善運用黑色,則能發揮聚合整幅曼陀羅的效果,但黑色屬於極具影響力的色彩,

最好不要使用在過大的面積。總之,只要依照自己當下的感性,選擇自己最喜歡的 顏色即可。

(四)站遠眺望

完成曼陀羅心靈彩繪後,將之放置在 2 至 3 公尺遠的地方,遠遠地眺望,接下來的 感覺一定能令你感到驚訝,原因有二:

其一:完成後的曼陀羅,遠比你想像中來的更美。

其二:眼前將浮現跨越你個人意念的圖形。

備註:(超乎你個人意念的圖形之所以浮現眼前,是因為它反映了你的內心世界,

而這個內心世界或許是你從未發現的自己,或是你有些微感覺,卻從未正面認識與 了解的本我)。

正確認知自己的內心世界也是曼陀羅心靈彩繪擁有的重要意義。正確認知自己的內 心世界後,你的身心將從最深處開始,逐步獲得撫慰與治療。

(17)

實習單元主題曼陀羅彩色繪製範例:

(18)

繪製曼陀羅的圖案範本:(六個為一組循環效應)

(19)
(20)
(21)

98 學 年 度 ( 下 ) 高 一 綜 一 美 術 學 習 單

主題四:生命中的視覺密碼 華興書局美術課本 p146 -168

壹、單元討論:

想想看,再生活中是否常看見一些具有傳達訊息功能的圖像符號?例如,過馬路

時的行人通行號誌,看那跑動的小綠人圖像搭配著倒數的號碼,就可知道剩下的通行 時間,行駛中的汽車與機車,閱讀時間快速且短暫,因此在交通號誌的訊息傳達,就 需要以簡單明瞭的方式來進行設計,方便觀看者更容易的判斷與記憶•而這些以視覺 符號( )或記號( )為媒介的資訊傳達設計,亦即將『聽得見的傳達』轉變為『看 得見的傳達』,就是所謂的視覺傳達設計( )•

視覺傳達是一種( )傳達,可以補助與語言傳達的不足,此外,視覺本身更 具有其獨具意義的機能•現在就讓我們找找看,生活中有哪些方面是屬於視覺傳達的 範圍?

班級: 座號: 姓名: 編 整:設計群 莊玉娟 老師

(22)

貮、學習活動

(一)主題:多邊形立體造形彩繪

1.材料:8K 西卡紙每人 5 張,南寶樹脂,彩繪筆、廣告顏料,剪刀、

美工刀、圓規刀、三角板或尺、鉛筆、橡皮擦。

2.元素:圓內接正三邊形(20 個)、圓內接正五邊形(12 個)之單 位元素(如附圖)大小可自訂。

(二)主題說明:

1.先決定要做的單位形尺寸,例如:直徑是用 15、10、12、18 公分 以及 20 面或 12 面體。

2.繪製需求的圖形(如圖示)後,裁剪圓形及折邊形線痕跡備用,20 面要畫 20 個單位形。

3.依照 20 面的組合圖示,用白膠黏著成型(可參考成品圖)待乾 再規劃著色完成。

4.著色時可用廣告顏料、彩色筆、切忌使用色鉛筆色飽和度較差。

(四)創意構圖繪畫區

主題:_________________________________________

設計說明:______________________________________

(23)

圓內接正三邊形的繪圖步驟:1.畫一條水平線,取中心點再畫一條垂直線交叉 得到圓心點 O。

2.以 O 為圓心,取適合需求的半徑畫圓,得到 1、2、3、4 四點。

3.以垂直線與圓周之交點為圓心,取圓的半徑長為 半徑畫弧,交於圓周上得 A、B 兩點。

4.連接 A、B、4 三點畫直線,即為所求。

1 2

3 4

O

A B

圓內接正五邊形的繪圖步驟:1.畫一個需求尺寸的正圓。

2.由圓心點 O 引出水平線與垂直線,得到 A、B、C、D 四個點。

3.求取 OB 的垂直平分線,得到 1 點。

4.以 1 為圓心,1 D 為半徑畫弧,交於 AB 線上 得到 2 點。

5.以 D 為圓心,D 2 為半徑畫弧,交於圓周上 得到 3 點,連接 D 3 畫直線,即為所求之一 個邊長。

6.用 D 3 長為半徑,分別在圓周上截取各點,且連 接其直線,即為所求圓內接正五邊形。

C A B

D

O 2 1

3

(24)

柏拉圖多面體的(正十二面體)展開圖示:

立體造形成型單位元圖示:

(25)

柏拉圖多面體的(正二十面體)展開圖示:

立體造形成型單位元圖示:

(26)

多面體成型彩繪作品範例:

(27)

參考文獻

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