科技部補助專題研究計畫成果報告
期末報告
圖像敘事與回憶錄書寫(第3年)
計 畫 類 別 ： 個別型計畫
計 畫 編 號 ： MOST 105-2410-H-006-040-MY3 執 行 期 間 ： 107年08月01日至108年07月31日 執 行 單 位 ： 國立成功大學外國語文學系（所）
計 畫 主 持 人 ： 張淑麗
計畫參與人員： 碩士級-專任助理：彭稚婷
碩士班研究生-兼任助理：許閔荏 碩士班研究生-兼任助理：林廷龍 碩士班研究生-兼任助理：魏如羚 大專生-兼任助理：鄧思安
大專生-兼任助理：陳予睿
博士班研究生-兼任助理：岳宜欣 博士後研究-博士後研究：劉彥良
中 華 民 國 108 年 10 月 21 日
中 文 摘 要 ： 此次新提的研究計畫則延續我對當代文化的「混」（hybridity）、
「流」（fluidity）、「超」（hyper-）與「跨」（trans-）等文 化邏輯的理解，但將觸角延伸至跨越圖像與文字兩種不同媒介的圖 像敘事上。正如世界文學是「世界」對「文學」提問的方式，圖像 小說也可視為漫畫向小說研究提問的姿態，當小說中既有圖像亦有 文字時，圖像與文字的交叉並置，造就了兩者具有開拓讀者感知繪 圖的對話。
既然圖像敘事同時並置文字與圖像，這兩個傳播與再現的媒介之間 如何相互影響，形塑出不同的文學或者藝術的想像，產生不同的書 寫技術與閱讀策略，成為此次研究計畫的主要問題意識。此處我擬 採雙線並進，一方面，務實由五本普遍受到讀者肯定的圖像自傳談 起，探討這些圖像文本如果運用視覺圖像而回顧與勾勒自我生命中 親密而沉痛的經驗；另一方面，爬梳漫畫與圖像小說的理論框架
（包括敘事、認知、跨媒介等理論），由文本出發，探討這些文本 對於圖像敘事理論的挑戰與提問。
在理論框架上，我擬從符號學與敘事學的角度切入來理解圖像敘事 的圖像文法，尤其是格洛斯蒂格（Thierry Groensteen）的漫畫系 統說，同時也將援引其他漫畫作家的實務經驗與說法，藉此先架構 圖像小說研究的理論的框架，再透過多年期的研究，藉由精讀與細 讀每本繪圖小說的視覺敘事策略，而逐步檢視、修訂、調整我的理 論框架。此次計畫企圖援引圖像敘事理論作為基礎，考察圖像與文 化如何組合以改變讀者的認知與感知繪圖，甚至重塑認同取徑，再 採用文學研究與媒體研究的文本分析，以探討圖像小說中圖像與小 說的交叉並置如何反映出多媒體時代的閱讀與生產模式與技術，如 何改變文學研究的內涵與形式，又如何進而造成文學閱讀與詮釋技 術的遞變，如何勾勒出超越政治認同論述的倫理觀。此次計畫以圖 像自傳或回憶錄為主軸，分別討論五本圖像自傳文本，考察圖像如 何「問題化」自傳的定義、理解、敘事策略。具體而言，我除了分 析圖像的並置性、媒介性與動態性之外，更將探討圖像自傳的視覺 形式（圖像與文字並置）與表達主題（成長傷痕見證）的連動。
中 文 關 鍵 詞 ： 圖像敘事、圖像回憶錄、生命書寫、敘事學、跨媒體性、後認同政 治、敘事倫理
英 文 摘 要 ： This project proposes to appropriate the concepts of
“hybridity,” “fluidity,” “hyper” and “trans”—key concepts in my discussion of “world literature”—to study graphic narrative which combines, down to its physical and material details, both word and image and thus bring these two media into a fruitful dialogue, with the form as
juxtaposed sequential art being used to draw the reader empathetically into the narrative.
Given that graphic narrative with its braiding together of visual and written codes and the deployment of intermedial and transmedial strategies by graphic artists to tell culturally specific stories, it provides significant clues about both the narrative potentials of different media and their limitations. In my proposed project, I will take a
two-fold approach to graphic narrative by, on the one hand, zooming in on five different graphic memoirs to examine the different mechanics of visual storytelling each has
employed to re-view and draw about intimate personal and familial experiences and, on the other, by thereby fleshing out the challenges that each graphic memoir poses to the reader’s cognitive-affective mapping and its generic self- understanding.
Given my interest in the medium of graphic arts, I draw heavily on the semiotic and narratological approaches to comics put forth by Thierry Groensteen, but I also make use of other available approaches to graphic
narrative—cognitive, contextualist, structuralist,
narratological—given that my ultimate goal is to arrive at a holistic notion of the semantics and syntax of the
graphic narrative—a grammar of the visual narrative that informs and shapes its narrativity, while unsettling what literature or literariness is in the present time. By focusing on five graphic memoir texts, I propose to study how the graphic is used by the artist to tell the stories of his/her life different, and to arrive at the different cognitive-affective mapping of his/her experiences. With my focus on the problematic of the medium and how the
alternating use of different media promotes transmedial cultural literacy, I will study how the emergence of
graphic memoir in its turn facilitates a material approach to the formation of the self, and examines how the graphic and reflexive “self” conjures up alterantive
possibilities of (dis)identification and trans-communal affiliation.
英 文 關 鍵 詞 ： Graphic narrative, graphic memoir, life writing,
narratology, transmediality, post-identitarian politics, narrative ethics
科技部補助專題研究計畫成果報告
（□期中進度報告/▓期末報告）
（ 圖像敘事與回憶錄書寫[3/3] ）
計畫類別： 個別型計畫 □ 整合型計畫
計畫編號：MOST 105-2410-H-006 -040 -MY3
執行期間：105 年 8 月 1 日至 108 年 7 月 31 日
執行機構及系所：國立成功大學外國語文學
計畫主持人：張淑麗
計畫參與人員：鄧思安（兼任助理）、許閔荏（兼任助理）、林廷龍（兼任
助理）、魏如羚（兼任助理）、岳宜欣（兼任助理）、彭稚婷（專任助理）、
陳予睿（臨時工）
本計畫除繳交成果報告外，另含下列出國報告，共 _1_ 份：
■執行國際合作與移地研究心得報告 1 份
□出席國際學術會議心得報告
目錄
中文摘要………... 2
英文摘要……… 3
報告內容 （一）前言………. 4
（二）研究目的……… 4
（三）研究方法……… 4
（四）文獻探討……… 8
（五）計畫成果自評……… 8
參考文獻………... 9
附件 附件一：已發表期刊論文之摘要……… 11
附件二：已發表之專書論文摘要……… 14
附件三：107 年移地研究報告 16
計畫中文摘要
關鍵詞：圖像敘事、圖像回憶錄、生命書寫、敘事學、跨媒體性、後認同政治、敘事倫理
延續我之前進行的研究計畫對於「世界文學」這個實驗性概念的初步探討，此次執行的三年期研 究計畫則延續我對當代文化的「混」（hybridity）、「流」（fluidity）、「超」（hyper-）與「跨」（trans-）
等文化邏輯的理解，但將觸角延伸至跨越圖像與文字兩種不同媒介的圖像敘事上。正如世界文學是「世 界」對「文學」提問的方式，圖像小說也可視為漫畫向小說研究提問的姿態，當小說中既有圖像亦有 文字時，圖像與文字的交叉並置，造就了兩者具有開拓讀者感知繪圖的對話。
既然圖像敘事同時並置文字與圖像，這兩個傳播與再現的媒介之間如何相互影響，形塑出不同的 文學或者藝術的想像，產生不同的書寫技術與閱讀策略，成為此次研究計畫的主要問題意識。此處我 擬採雙線並進，一方面，務實由五本普遍受到讀者肯定的圖像自傳談起，探討這些圖像文本如果運用 視覺圖像而回顧與勾勒自我生命中親密而沉痛的經驗；另一方面，爬梳漫畫與圖像小說的理論框架（包 括敘事、認知、跨媒介等理論），由文本出發，探討這些文本對於圖像敘事理論的挑戰與提問。
在理論框架上，我擬從符號學與敘事學的角度切入來理解圖像敘事的圖像文法，尤其是格洛斯蒂格
（Thierry Groensteen）的漫畫系統說，同時也將援引其他漫畫作家的實務經驗與說法，藉此先架構圖 像小說研究的理論的框架，再透過多年期的研究，藉由精讀與細讀每本繪圖小說的視覺敘事策略，而 逐步檢視、修訂、調整我的理論框架。此次計畫企圖援引圖像敘事理論作為基礎，考察圖像與文化如 何組合以改變讀者的認知與感知繪圖，甚至重塑認同取徑，再採用文學研究與媒體研究的文本分析，
以探討圖像小說中圖像與小說的交叉並置如何反映出多媒體時代的閱讀與生產模式與技術，如何改變 文學研究的內涵與形式，又如何進而造成文學閱讀與詮釋技術的遞變，如何勾勒出超越政治認同論述 的倫理觀。此次計畫以圖像自傳或回憶錄為主軸，分別討論五本圖像自傳文本，考察圖像如何「問題 化」自傳的定義、理解、敘事策略。具體而言，我除了分析圖像的並置性、媒介性與動態性之外，更 將探討圖像自傳的視覺形式（圖像與文字並置）與表達主題（成長傷痕見證）的連動。
計畫英文摘要
Key phrases: Graphic narrative, graphic memoir, life writing, narratology, transmediality, post-identitarian politics, narrative ethics
As an extension to my previous research project that investigates how the complexity of the “world”
complicates our understanding of what “literature” is and how and why it is read, in my next research project, I propose to appropriate the concepts of “hybridity,” “fluidity,” “hyper” and “trans”—key concepts in my discussion of “world literature”—to study graphic narrative which combines, down to its physical and material details, both word and image and thus bring these two media into a fruitful dialogue, with the form as juxtaposed sequential art being used to draw the reader empathetically into the narrative.
Given that graphic narrative with its braiding together of visual and written codes and the deployment of intermedial and transmedial strategies by graphic artists to tell culturally specific stories, it provides significant clues about both the narrative potentials of different media and their limitations. In my proposed project, I will take a two-fold approach to graphic narrative by, on the one hand, zooming in on five different graphic memoirs to examine the different mechanics of visual storytelling each has employed to re-view and draw about intimate personal and familial experiences and, on the other, by thereby fleshing out the challenges that each graphic memoir poses to the reader’s cognitive-affective mapping and its generic self-understanding.
Given my interest in the medium of graphic arts, I draw heavily on the semiotic and narratological approaches to comics put forth by Thierry Groensteen, but I also make use of other available approaches to graphic narrative—cognitive, contextualist, structuralist, narratological—given that my ultimate goal is to arrive at a holistic notion of the semantics and syntax of the graphic narrative—a grammar of the visual narrative that informs and shapes its narrativity, while unsettling what literature or literariness is in the present time. By focusing on five graphic memoir texts, I propose to study how the graphic is used by the artist to tell the stories of his/her life different, and to arrive at the different cognitive-affective mapping of his/her experiences. With my focus on the problematic of the medium and how the alternating use of different media promotes transmedial cultural literacy, I will study how the emergence of graphic memoir in its turn facilitates a material approach to the formation of the self, and examines how the graphic and reflexive “self” conjures up alterantive possibilities of (dis)identification and trans-communal affiliation.
報告內容
（一）前言
近五年來的研究主要有兩個主軸，也先後執行了兩個多年期的計畫。主要討論的方向有二：一方面我 探討在全球化情境之下，離散與移民的多向流動，另方面，我則檢視流通於全球的新興文學對於文學 研究方法學的挑戰與提問，藉此以回應當代文學研究轉向「世界文學」的挑戰。
在計劃進行的三年期限內，我依照原訂計畫書之規劃，目前正在進行的科技部三年期計畫《圖像自傳
／回憶錄》聚焦剖析自傳性圖像小說作者如何運用圖像敘事的媒介特質（圖文交疊並置；時間的空間 化；序列敘事的斷裂、停頓、留白；圖像敘事的感性文法等）見證成長、記錄歷史、並動員感知。這 兩年半以來，研究已經有所開展，期刊論文也發表了五篇。
（二）研究目的
基於圖像小說同時並置文字與圖像的基本認知，這兩個傳播與再現的媒介之間如何相互影響，形塑出 不同的文學或者藝術的想像，產生不同的書寫技術與閱讀策略，成為此次研究計畫的主要問題意識。
我主要關注的議題並不是《守護者》（或者此次計畫所擬探討的其他圖像敘事文本）是否需要納入文 學的殿堂，或者《守護者》挪用了那些文學書寫的技術（矩陣部署或者去熟悉化），而是類似《守護 者》的圖像敘事文本，如何藉如「圖像」等視覺化的書寫技術，而「問題化」小說的書寫與閱讀。當 然，我並不認為圖像小說的作者群正在有意識地從事一項文化改造的龐大工程，但圖像小說的崛起也 是不爭的事實，確實值得學界正視。此處我擬採雙線並進，一方面，務實由五本普遍受到讀者肯定的 圖像自傳談起，探討這些圖像文本如果運用視覺圖像而回顧與勾勒自我生命中親密而沉痛的經驗；另 一方面，爬梳漫畫與圖像小說的理論框架（包括敘事、認知、跨媒介等理論），由文本出發，探討這 些文本對於圖像敘事理論的挑戰與提問。
（三）研究方法
在理論框架上，我擬從符號學與敘事學的角度切入來理解圖像敘事的圖像文法，尤其是借助於格洛斯 蒂格（Thierry Groensteen）的漫畫系統說，同時也將援引其他漫畫作家的實務經驗與說法，先架構圖 像小說研究的理論的框架，再透過多年期的研究，藉由精讀與細讀每本繪圖小說的視覺敘事策略，而 逐步檢視、修訂、調整我的理論框架。此次計畫以圖像自傳或回憶錄為主軸，以三年為期，分別討論 五本圖像自傳文本，考察圖像如何「問題化」自傳的定義、理解、敘事策略。也就是說，此次計畫企 圖援引圖像敘事理論作為基礎，考察圖像與文化如何組合以改變讀者的認知與感知繪圖，甚至重塑認 同取徑，再採用文學研究與媒體研究的文本分析，以探討圖像小說中圖像與小說的交叉並置如何反映 出多媒體時代的閱讀與生產模式與技術，如何改變文學研究的內涵與形式，又如何進而造成文學閱讀 與詮釋技術的遞變，如何勾勒出超越政治認同論述的倫理觀。
隨著這三年研究的深化，我認為僅僅聚焦於圖像小說單一文類，並未能由方法論的層次上真正掌握圖 像敘事的當代文化意義。在這兩年研讀圖像回憶錄的過程中，越發覺得應該由「圖像」作為媒介的特 質出發，而在圖像與文字的堆疊推擠中，發現隱匿其中的各種同質與異質認知與感性的流變生成。
在我原初的規劃中，我原試圖檢視文字與圖像的並置，探討這兩個傳播與再現的媒介之間如何相互影 響，因而形塑出不同的文學或者藝術的想像，產生不同的書寫技術與閱讀策略。在前兩年的研究中，
我採雙線並進，一方面，務實聚焦於幾本普遍受到讀者肯定的圖像自傳／回憶錄談起，探討這些圖像 文本如果運用視覺圖像而回顧與勾勒自我生命中親密而沉痛的經驗；另一方面，在爬梳漫畫與圖像小 說的理論框架（包括敘事、認知、跨媒介等理論）的過程中，對於圖像敘事的，探討這些文本對於圖 像敘事理論的挑戰與提問。
在理論框架上，我從符號學與敘事學的角度切入來理解圖像敘事的圖像文法，尤其是格洛斯蒂（Thierry Groensteen）的漫畫系統說，同時也將援引其他漫畫作家的實務經驗與說法，藉此先架構圖像小說研 究的理論的框架，再透過多年期的研究，藉由精讀與細讀每本繪圖小說的視覺敘事策略，而逐步檢視、
修訂、調整我的理論框架。
閱讀與書寫陳家寶的《越美》（Vietnamerica）讓我有機會重新思考我之前採取的圖像符號學與敘事 學的方法學，這本主題內容頗為傳統（歸鄉尋根）、但是呈現形式卻頗為前衛的圖像回憶錄使得我不 但能夠援引圖像敘事理論作為基礎，考察圖像與文化如何組合以改變讀者的認知與感知繪圖，甚至重 塑認同取徑，也同時探討圖像敘事中圖像與文字的堆疊推擠如何反映出多媒體時代的閱讀與生產模式 與技術，如何改變文學研究的內涵與形式，又如何進而造成文學閱讀與詮釋技術的遞變，如何勾勒出 超越政治認同論述的倫理觀。
研讀陳家寶《越美》呼應了我當初以圖像回憶錄為主軸的整體規劃。事實上，在撰寫《越美》這篇文 章之前，我先於執行第一年計畫之時，修訂曾經於2015年12月發表過的研討會論文，也就是後來收錄 於《圖像敘事研究文集》的「政治寓言或世俗神學︰《守護者》與超級英雄漫畫」一文。在這篇論文 中，我批判當前歐美學界的超級英雄漫畫研究過於意識形態導向，而未能真正關照到莫爾（Alan Moore）與吉布斯（Dave Gibbons）的《守護者》（Watchmen）如何「美學化」隱身於超級英雄課題 背後的生命政治與世俗神學的提問。
在修訂論文期間，我亦接受該書主編的邀請，為《圖像敘事研究文集》撰寫完成一篇序言。（〈序言〉，
《圖像敘事研究文集》，馮品佳主編，台北：書林，2016。vii-xvii）。有鑑於該書首次具體呈現在台 外文學門學者在圖像敘事研究的學術成果，在序言中，我先就「漫畫」、「圖像小說」、「圖像敘事」
的定義、範疇與用法，提出釐清與說明，隨即闡述由麥克勞（Scott McCloud）提出的圖像敘事之「間 白」（gutter）文法，同時也指出，隨著圖像敘事研究的發展，法國學者格洛斯蒂（Thierry Groensteen）
的「堆疊層面」的「連結學」(arthrology)與德國學者霍斯柯德（Silke Horstkotte）所提出的畫格與圖 文的框格鑲嵌（embedding）或堆疊（overlaying）等說法，則豐富了圖像敘事在方法學上的探討。霍 斯柯德對麥克勞研究的盲點提出批判，指出麥克勞所彰顯的序列邏輯，藉由間白的分隔斷裂所引領出 時間上的區隔，其實落入了再現閱讀的陷阱，只看得到線性時間所框架出的始末因果關係，而看不到 畫頁上與畫格內的多重間白。霍斯柯德認為美國的漫畫研究受到艾斯納與麥克勞的實務理論影響，雖 然凸顯出漫畫框格之間的圖溝的重要性，但是也同時接受了漫畫的框格與框格之間仍有一套圖像文法 邏輯（grammar）的看法。一方面，這種文本文法導向的理論，必然對讀者的閱讀與詮釋有所預設與 侷限︰讀者唯有循著這套序列線性邏輯而閱讀，才能建構出完整的意義，在斷裂的圖像中，重組完整 的故事。另一方面，序列邏輯也忽略了漫畫或圖像小說中，除了序列的配置之外，還有框格鑲嵌
（embedding）或堆疊（overlaying）的設計，以及整頁無框或者跨頁的圖像或主題呈現等等安排。這 些圖像的佈署策略在在都溢出了艾斯納與麥克勞強調序列線性邏輯的理論框架，而迫使研究者必須重 新思考漫畫藝術的修辭「文法」，而反思漫畫的修辭文法是否必然鼓勵讀者採取線性與因果的邏輯來 閱讀漫畫。事實上，漫畫家除了使用框格帶出序列線性的閱讀效果之外，漫畫家還可以使用很多其他 的非序列與非線性的修辭策略，例如，漫畫家可以將頁面塞滿了各種大小形狀不一與各種不同顏色的
框格與圖像，使得讀者必須停駐在單一頁面上，在框格與框格、框格與圖像、圖像與文字的多元可能 之間進行所謂的同時性閱讀（simultaneous reading）。
基於方法學上的調整，本人另於2017年回應越裔美籍漫畫家陳家寶於2010年出版的《越美：一趟家族 旅行》（Vietnamerica: A Family’s Journey）（〈記憶皺褶、感知拼圖、觀點聯覺： 陳家寶的《越美：
一趟家族旅行》〉，《英美文學評論》，31(2017): 1-30）中畫格、畫頁、顏色、間白等等圖像布置的 獨特設計，而撰寫了一篇專文，討論該部圖像回憶錄如何利用圖像敘事獨特的「留白」手法，動員所 有感覺（聽、觸、嗅、視覺）、知識（美越官方、倖存者記憶、難民回憶、第二代後記憶等等）、感 覺（說得出來的鄉愁、說不出來的惆悵或排斥），反而塑造了圖像敘事獨特的創傷聯覺美學，進而透 過這種美學的反覆操作，而反思親子之間的關懷倫理、世代債務之間無解的循環、落實、與微調。
在撰寫上篇論文同時，基於個人生命經驗，也呼應成功大學跨學門研究的走向，我也開始閱讀所謂的 醫療漫畫這個新興的文類，並於2017年9月29日於高雄醫學院生命書寫國際研討會上發表論文，會後 大幅刪減篇幅，於年初投稿至CLCWeb: Comparative Literature and Culture，也已經於2018年12月在該 刊物第20期第5卷上刊出。
在這篇文章中，我從跨媒介敘事理論的角度切入，探討查絲特在（Roz Chast）在《我們可以談點更 愉快的事嗎》（Can’t We Talk About Something More Pleasant?）如何採用多元圖像與文字編排策略，
來召喚出讀者情緒上的認同，牽引著讀者梳理與勾勒臨終照顧的每個看似平凡的抉擇與困境，彰顯每 個決定中所牽涉到的多角情緒與權力的角力。在理論框架上，我主要仰賴格榮斯帝格的編織網絡理論 來探討圖像小說如何啟動各種看似南轅北轍的論述，而產生眾聲喧嘩的互文合唱效應。
查絲特是美國知名的漫畫家，長期為《紐約客》繪製漫畫與插圖。2014年，她出版了這本圖像自傳，
也是她第一本長篇著作。這本圖像回憶錄紀錄了她照顧老邁父母的心情三部曲：從拒絕到恐懼（擔心 她該如何面對這個難題，拒絕承認父母已經老去）；接著是在沒有選擇之下審慎投入；最後則是全心 投入，深深陷入這份沉重的重責大任中。相同的，她的父母也經歷了類似的三部曲︰由不服老，拒絕 接受協助，接著在無奈之餘，勉強同意入住安養中心，直到進入安寧階段。每個階段都伴隨著內疚和 絕望，而這種心情上的自責並不會因為父母過去而停止。臨終看護原來就難，子女與父母都反覆經歷 認同危機、彼此都在恐懼、無奈、愧疚、沮喪、甚至憤怒等各種心情中起伏掙扎，再加上與時間、財 務、法律、醫學相關知識的賽跑，這些來自於生活情境、內在感知、社會知識的多層符碼體系都以多 元論述的方式而編織入這本圖像小說當中。
查絲特的圖像小說談論是死亡，或者更明確的說，這本書談的是身為子女如何去面對與趨近至親他者 的死亡過程。故事的情節沒有太多懸疑，也沒有複雜的發展，她的父母即將離開人間，他們逐漸失去 她們對身體的自主權與能動性。故事是如此的簡單，也有了既定的結局，中間不會再有任何意外，結 局也不會有任何奇蹟。然而，雖然結局已定，就在子女面對與照顧臨終的父母的過程，子女與父母的 腳色開始逐漸翻轉；但是這個翻轉不是突發的過程，也不是一蹴即成，而是在翻轉的過程中，啟動許 多過往的記憶，也留下許多心結未解。面對既突兀又必然的「老病死」，照顧者與被照顧者都沒有充 分的心理準備，而過去父母與子女過往互動中殘留的記憶與未解的情結也不斷介入當下全新的親子關 係。每一個細節，每一次互動都是全新的學習，都是在無知中的探索與猜測，也不斷讓必須扮演臨終 照顧者的子女經歷各種負責的情緒光譜，而為了空間化、具象化、甚至物質化這種介於理性認知與情 緒糾結的種種感知結構，查絲特選擇不斷交叉使用各種圖像、文字、線條、色彩、驚嘆號、大小寫、
字體、粗體字，使得她這本有關生命終點的圖像紀事的像是一本有多條音軌的多重合唱樂曲。因為使
用了卡通式的人物，情緒表達就受限於卡通人物的刻板表情，而圖像的文字敘述，也不致於像哀弔文 字的長篇鋪陳，痛苦與恐懼、疼愛與慚愧等情緒都在格框與文字的「溝槽」與跨頁的空白之間，有了 喘息與淡化的空間。臨終照顧是與時間的拔河，查絲特將照顧者的痛苦、掙扎、猶豫、懊惱、慚愧銘 刻在驚嘆號與粗體字等排版技術上，也反映在照顧者的短短自嘲中。因為沒有散文長篇大論的情緒鋪 陳，而取之以一幕幕閃過心頭的片段記憶，圖像化片刻的情感，使得臨終照顧的凝重議題，得以在交 錯起伏的情緒深度，時而詼諧、時而荒謬、時而悲戚、時而遺憾，更讓圖像與文字的交錯得以成就「藥 療」、宣洩、淨化的作用。圖像小說未必能解決生死難解議題，卻能讓面對難解與無解的議題時，得 以找到情感的出路。
另外，本人亦曾於2016年曾於Asian American Graphic Novels Workshop上發表一篇有關日本漫畫家中 澤啟治的半自傳原爆漫畫《赤腳阿元》（Barefoot Gen），此篇論文已於2019年6月在《淡江評論》刊 出。。在這篇論文中，我探討中澤啟治（Keiji Nakazawa）的原爆紀錄漫畫《赤腳阿元》如何一方面 彰顯出漫畫媒介的可塑性（plasticity）特質，一方面又展演出人之所以為人的身體極限（或者稱之為 非可塑性）。美國知名漫畫學者邱特（Hillary Chute）將中澤啟治發表於1972年至1985年間的原爆漫 畫《赤腳阿元》歸類於記錄歷史的紀實漫畫，推崇中澤大膽採取「代言」與「再現」為敘事策略的作 法，並認為藉由這種紀實的策略，中澤更能切入與批判當代社會對原爆議題視而不見的文化。拉馬爾
（Thomas LaMarre）在討論《赤腳阿元》時，則聚焦分析作者如何活用「可塑線條」來展演他的政治 理念，他指出《赤腳阿元》啟動「可塑線條」（plastic lines）的爆發力，使得「生命」在被「政治」
納入「生命政治」之際，還得以留存抗爭的可能。本文延續並補充邱特與拉馬爾的觀點，而將焦點由 中澤的再現紀實策略、他對可塑線條的靈活運用，移轉至漫畫中的連環與章回敘事。這種連續與重複 的敘事手法，使得作者既得以紀錄原爆倖存者的創傷經驗，也可凸顯出見證書寫為倖存者代言的功 能，而成為原爆者宣洩情感的出口。更重要的是，作為一位以青少年為主要讀者的漫畫藝術家，中澤 除了著墨於描繪原爆浩劫的恐怖景象、勾勒出浩劫後生命為政治所綁架的生命政治之輪廓之外，更堅 持在反覆搬演的章節敘事中爬梳倖存者之間跨越主體的情生意動，藉此開展出歷史創傷的開創性倫理 意涵。面對原爆所引發的一系列有關歷史、政治、倫理的層層相扣的議題，《赤腳阿元》以回歸倫理 作為回應，固然反映出作者的近乎單純的理想主義色彩，卻因作者堅持以漫畫作為媒介、套用日本連 環漫畫的類型、發揮漫畫可塑迴路敘事反覆搬演的渲染情感功能，而更具說服力。
最後，我另外於2017年12月發表論文一篇論文於《歐美研究》（“The Unlikely Blessings of Living on Borrowed Time in a Leased Land: Michael Chabon’s The Yiddish Policemen’s Union”）。此篇論文呈現的 並非此次三年期的研究成果，而是我前一次102-105年度進行的多年期科技部專題計畫的研究成果。
該篇論文於2014年完稿，並於研討會上發表。會後擱置一年半後，歷經兩次修訂，才於2017年初投稿，
並獲得採用與刊登。在這篇論文中，我呼應與延續與前次專題研究計畫對於虛擬歷史課題的探討，我 認為虛擬歷史小說的流行，不僅反映出讀者對「假設」情境的提問，也反映出三種時間邏輯的同時性 交叉運作：已然、應然、與未然。相對於傳統歷史書寫由已然的角度來詮釋與解釋當下，並預估未然，
虛擬歷史的時間邏輯受到於冷戰結束以來全球「投機性金融」（speculative finance）與「防範於未然」
（preemption）的政治思維所影響，對於「未然」的推測已然凌駕一切，不但反映在當代社會的經濟 與政治朝向自由化、私有化、市場化的發展趨勢，也彰顯出這種看似必然而理性的發展趨勢，仍然反 映出虛擬想像與推測思維的幽靈。這種半仙式的思考模式為新自由主義的文化表徵，指涉著一種看似 樂觀、擁抱所有可能的文化，實則在樂觀背後，卻又充斥著各種基於恐慌而對未來的積極介入。我認 為謝朋的小說由猶太人千年流亡主題切入猶太救贖議題，提出與其借道國族主義，來終結由猶太離 散，不如回歸日常生活，藉由觀點的流動而落實猶太神學虛實相應的恩典。
（四）文獻探討
在這個為期3年的計畫中，基本上根據如下進度進行：
1. 第一年：整理相關圖像自傳的理論，研讀麥克勞德與克羅斯蒂恩的漫畫理論，並撰寫學術論文提 出闡述。
2. 第二年：整理相關漫畫文法中有關編結（braiding）與畫格轉場（panel transition）的理論。
3. 第三年：整理有關感官聯覺的相關理論，並開始研讀圖像關懷小說（graphic caregiving novel）的 相關理論。
（五）計畫成果自評
本計畫有其延續性，因為過去幾年研究世界文學與研讀圖像小說已經累積出的心得，對於掌握資 料與由方法學上切入跨國圖像敘事的研究，有極大的助益。再者，由於本人在離散、創傷與世界小說 的相關理論都有初步的認知與了解，因此在執行這次三年期的計畫時，除了在第一年撰寫一篇有關《守 護者》，而企圖在理論方面有所回應、對話、及整理之外，此項計畫較為特殊之處，在於回到文本分 析以跳出文本分析的窠臼。或許是本人具備比較文學與文化研究的訓練之故，對於文本的定義較為廣 義，無論是大歷史，或者小歷史，小說或者新聞報導，學術論文或者街頭耳語，對我而言，皆為性質 不同的文本。因此，在計畫的進展上，本人堅持以圖像小說為主軸，但輔以其他媒體的探討與參照，
以辯證的方式，在不同文本間耙梳出不同脈絡，找出不同論述的交集與磨合點。
根據本人之前的規劃，計劃之第一年完成一篇論文：以查斯特的《我們不可以談點愉快的事嗎》
為出發點，討論圖像自傳如何使用各種跨媒介的方法與策略，而召喚出反身自省的感動與倫理關懷，
甚至建構出不同的主體認同。執行計畫的第二年與第三年，則分別完成兩篇論文，一篇探討陳家寶（GB Tran）的《越美：一趟家族旅行》，另一篇分析中澤啟治的《赤足小子》（Barefoot Gen）。當然，既然 是多年期計畫，我亦將在（一）第一年內建立本計畫研究用書的基本書刊資料庫（二）訓練助理人員 熟悉研究方法與理論（三）在本系開設相關課程，將圖像小說與跨媒介敘事，及兩者的界面問題，和 成大師生討論。
參考文獻
Comics and Graphic Narratives: Theoretical Framework
Aldama, Frederick Luis. Multicultural Comics: From Zap to Blue Beetle. U of Texas P, 2010.
Ball, David, and Martha B. Kuhlman. The Comics of Chris Ware: Drawing Is a Way of Thinking. Edited by David M. Ball and Martha B. Kuhlman. Jackson: UP of Mississippi, 2010.
Carrier, David. The Aesthetics of Comics. University Park: Pennsylvania State UP, 2000.
Chute, Hillary L. Graphic Women: Life Narrative and Contemporary Comics. New York: Columbia University Press, 2010.
Cohn, Neil. The Visual Language of Comics: Introduction to the Structure and Cognition of Sequential Images. London: Bloomsbury, 2013.
Denson, Shane, Christina Meyer, and Daniel Stein, eds. Transnational Perspectives on Graphic Narratives:
Comics at the Crossroads. London: Bloomsbury, 2013.
Duncan, Randy, and Matthew J. Smith. The Power of Comics: History, Form and Culture. New York:
Continuum, 2009.
Eisner, Will. Comics and Sequential Art. New York: W. W. Norton & Company, 2008.
Gardner, Jared. Projections: Comics and the History of Twenty-First-Century Storytelling. Stanford:
Stanford UP, 2012.
Gardner, Jared, and David Herman, eds. Graphic Narratives and Narrative Theory. Special issue of SubStance 40.1 (2011).
Groensteen, Thierry. Comics and Narration. Translated by Ann Miller. Jackson: University Press of Mississippi, 2013.
———. The System of Comics. Translated by Bart Beaty and Nick Nguyen. Jackson: University Press of Mississippi, 2009.
Hague, Ian. Comics and the Senses: A Multisensory Approach to Comics and Graphic Novels. New York:
Routledge, 2014.
Heer, Jeet, and Kent Worcester. A Comics Studies Reader. Jackson: UP of Mississippi, 2009.
Hescher, Achim. “Analyzing Graphic Novels in Terms of Complexity: A Typology.” ZAA 60.4 (2012):
335-360
Horstkotte, Silke. “Zooming In and Out: Panels, Frames, Sequences, and the Building of Graphic Storyworlds,” in Stein and Thon. 27-48
Kress, Gunther, and Theo van Leeuwen. Reading Images: The Grammar of Visual Design. 2nd ed. London:
Routledge, 2006.
Kukkonen, Karin. Contemporary Comics Storytelling. Lincoln: U of Nebraska P, 2013.
,,,. Studying Comics and Graphic Novels. Chichester: Wiley, 2013.
Lightman, Sarah, ed. Graphic Details: Essays on Confessional Comics by Jewish Women. Jefferson, North Carolina: McFarland & Co Inc, 2014.
McCloud, Scott. Making Comics: Storytelling Secrets of Comics, Manga and Graphic Novels. New York:
Harper, 2006.
… Understanding Comics: The Invisible Art. New York: HarperPerennial, 1993.
Meskin, Aaron, and Roy T. Cook. The Art of Comics: A Philosophical Approach. Malden, MA:
Wiley-Blackwell, 2012.
Meskin, Aaron. “Comics as Literature?” British Journal of Aesthetics 49.3 (2009) 219-239.
... “Defining Comics?” The Journal of Aesthetics and Art Criticism 65.4 (2007): 371–381.
Miodrag, Hannah. Comics and Language: Reimagining Critical Discourse on the Form. Jackson: University Press of Mississippi, 2013.
Refaie, Elisabeth El. Autobiographical Comics: Life Writing in Pictures. Jackson: UP of Mississippi, 2012.
Rippl, Gabriele, and Lukas Etter. “Intermediality, Transmediality, and Graphic Narrative.” From Stein and Thon. 191–217.
Saraceni, Mario. The Language of Comics. New York: Routledge, 2003.
Smith, Greg. M. “Comics in the Intersecting Histories of the Window, the Frame, and the Panel,” in Stein and Thon. 218-237.
Smith, Matthew J., and Randy Duncan, eds. Critical Approaches to Comics: Theories and Methods. New York: Routledge, 2011.
Sousanis, Nick. Unflattening. Cambridge, Massachusetts: Harvard University Press, 2015.
Stein, Daniel, and Jan-Noël Thon, eds. From Comic Strips to Graphic Novels: Contributions to the Theory and History of Graphic Narrative. Berlin: De Gruyter, 2013.
Wolk, Douglas. Reading Comics: How Graphic Novels Work and What They Mean. Cambridge: Da Capo Press, 2007.
“Superhero Comics and Everyday Heroics: Michael Chabon’s The Amazing Adventures of Kavalier and Clay,” EurAmerica 44.1 (March 2014): 1-40.
Abstract: In his Pulitzer prize-winning novel, The Amazing Adventures of Kavalier and Clay, Michael Chabon uses superhero comics as a structuring principle to question what conditions lead to redemption from the biopolitical seizure of life by the logic of exception. Set in World War II, the novel dramatizes how the logic of exception places Jews in a double bind in the face of the Holocaust; it locates the possibility of redemption, and freedom from the double bind, in neither submitting to the power of the State, nor in resistance of it, but in “living in the midst of life” and in practicing “everyday heroics.” This essay brings together a diverse set of discourses about escapism—or lines of flight—including Eric L. Santner’s notions of the “deanimation of the undead” and the “blessings of more life,” to propose that Chabon’s novel celebrates neither escapism nor nihilism; instead, the essay suggests that only in Joe and Sam’s circuitous and tango-like movement around the tensions between the repetitive cycle of life constituted by their efforts both to “escape from” the contingencies of everyday life and to “escape to” the surety of teleology can they be “shocked” by love, by the miracles of the unexpected, and by the magic of what Chabon calls in the novel our “everyday heroics.”
Key Words: escapism, superhero narrative, everyday heroics, logic of exception
〈世界文學或「世界化」文學‥〉，《英美文學評論》28（2016）︰53-87。
摘要：在歐美學界，文學研究正在經歷一場寧靜的改革運動，影響所及，文學研究者的研究目的、研 究對象與研究方法都正在改變中。這篇文章將回顧並整理這些改變，並嘗試探討這場革命對於台灣英 美文學研究者的影響與個人啟發。這篇文章分成四個部分，在第一部分中，我試圖理解比較文學或者 美國文化研究為何需要轉向「世界文學」或「跨國研究」以解決學門面對的危機；在第二部分中，我 則回到後殖民理論，試圖釐清後殖民學者提出「世界性」、「世界文學」、或者「星球存有」等與「世 界」或「跨國」相關的論述時，他們的「世界想像」為何，藉此說明文學實為他們所倡議的「聚合聯 繫」的底層結構；接著，我在第三部分則呼應與延伸史畢娃克有關文學的「雙重包袱」的命題，提出 所謂的「雙重包袱」適足以說明跨國研究或者世界文學所欲捕捉或趨近的「不共普同」之觀點。在論 文的最後一部份，我則解讀兩部（非）成長小說的修辭結構，先梳理出文本的修辭矛盾，再試圖轉譯 這些矛盾無解的修辭形構為具有創造「該來而未來」的「世界」的具體文學行動。這篇論文主張，當 今文學研究轉向世界文學的趨勢，並無涉於何謂經典的討論，而牽涉到「何謂世界」與「何以文學」
的爭議。當今的文學研究的世界化，無非是文學研究企圖在勾勒世界的未知與未然之際，所不得不採 取的反身自我的姿態，而作為美學的展演與想像的操練，宏觀精讀的閱讀方法或可因而讀出文本之言 外之意，召喚出應然而未然的世界想像。
關鍵詞︰世界文學、世界化成、跨國轉向、雙重包袱、宏觀精讀
〈記憶皺褶、感知拼圖、觀點聯覺： 陳家寶的《越美：一趟家族旅行》〉，《英美文學評論》，31(2017):
1-30
中文摘要：陳家寶（GB Tran）於 2010 年出版的《越美：一趟家族旅行》（Vietnamerica: A Family’s Journey）以第二代的身分回應越裔離散「鄉關何在」的提問，並以圖像敘事的方式書寫與勾勒回歸 與離散的迂迴路徑。這篇論文擬由這本書獨具創意的書名出發，檢視這本圖像回憶錄在敘事美學、離 散情感與生命倫理上的嶄新意涵。陳家寶的《越美》在轉譯與探索「越美」抒情想像與倫理實踐時，
已發表之期刊論文摘要
選擇使用圖像來演繹越美的前世與今生，更由親子債務的角度重新詮釋「越美」族群親子世代的關懷 倫理，藉此凸顯越美的創傷魅感與觀點聯覺，亦可成為開展未來可能的前提與條件。論文分成三個部 分，第一部分探討作者藉由圖像敘事來拼貼出創傷聯覺所召喚出的獨特氛圍，而凸顯庶民的感受；第 二部分則由當代圖像敘事的研究出發，討論《越美》如何反覆操作圖像敘事的文法，而動員觀者的各 種感知官能，並喚起人與人、人與物之間的情感關聯。第三部分則聚焦於書中幾幕有關祖父、父親、
兒子相視無言的場景，而將這本圖像小說讀為作家對於親子倫理與債務的反思與回應。
關鍵詞：圖像回憶錄、創傷聯覺、返鄉故事、動情閱讀、感性修辭
“The Unlikely Blessings of Living on Borrowed Time in a Leased Land —Michael Chabon’s The Yiddish Policemen’s Union” EurAmerica 47.4 (December 2017): 395-432
Abstract: The culture of violence committed in the name of faith, a malady which plagues our world today, is the subject matter of Michael Chabon’s 2007 speculative fiction, The Yiddish Policemen’s Union, which is based on the historical premise that Israel, in losing the Arab-Israeli War in 1948, was destroyed, and millions of Jewish refugees given temporary shelter in Alaska, on a 60-year lease with the United States of America. The novel opens in 2007, when the Reversion is to take effect, and Diasporic Jews once again face homelessness. Against this counterfactual background of collective anxiety, Chabon has his detective-protagonist follow a murder case only to unravel a conspiracy to “basically force [the] Messiah to come.” Recognized as one of the most important Jewish American writers of the present time, Chabon posits in his novel a provocative question by placing Jews in the awkward position presently occupied by the Palestinians: having to live on borrowed time, on land not their own, with Diaspora an everyday reality.
How are peace and redemption possible under such circumstances, given that contingencies tend to divert history from rationally calculated paths onto unintentional detours? Chabon’s counterfactual fiction proffers a strident critique of religious fundamentalism in all its forms, especially fundamentalisms bound up with nationalism. Neither Diaspora nor Zionism guarantees Jews their long-awaited redemption; however, small-scale redemption is readily available when the redemptive fantasy is placed in suspension, thus opening up space for “the blessings of more life.”
Key Words: counterfactual, conspiracy, diaspora, fundamentalism, exceptionalism
“Age Troubles, Emotional Labor, and Roz Chast’s Can’t We Talk about Something More Pleasant?”
CLCWEB 20.7 (December 2018): web.
Abstract: In the article "Age Troubles, Emotional Labor, and Roz Chast’s Can’t We Talk about Something More Pleasant?," I examines the medium—comics—Roz Chast uses to give expressions to the emotional labor involved in caregiving. The first section reads closely the Introduction of Chast’s memoir to set the stage for a critical engagement with Chast’s innovative use of comics to critique the discourse of positive aging. The next section examines the double movement of the emotional labor of caregiving: what moves the caregiving subject and how she is moved into thought. The article concludes by proposing, in the final section, an affective mode of reading that hopefully can do justice to Chast’s use of multi-medium techniques to lay bare those moments in the caregiving experience so invested with affective forces that the caregiving subject is moved, as if by shock, to resist interpretative or affective closure of any kind.
Key Words: graphic memoir, positive aging discourse, emotional labor, affective reading
“The Plastic Seriality of Atomic Bomb Manga: Art, Biopolitics, and Barefoot Gen,” Tamkang Review (June 2019): 3-30.
Abstract: Keiji Nakazawa’s atomic bomb manga, Barefoot Gen, a ten-volume series, published between 1972 and 1985, is lauded by Hillary Chute as a documentary comic which registers Nakazawa’s conscientious efforts to take “the risk of representation” to “intervene against a culture of invisibility.”
Thomas LaMarre, in his study of Barefoot Gen, focuses on Nakazawa’s dynamic de-ployment of the “plastic line” to articulate a politics of resistance. Drawing upon Chute’s and LaMarre’s observations, I propose to read Nakazawa’s Barefoot Gen as a documentary comic that not only documents or critiques history, but also capitalizes on the manga’s proclivity for repetition, a formal device inherent to and inseparable from the serial nature of manga as a cultural medium, to register the atomic bomb survivors’ everyday efforts of survival as well as to give expression to the cluster of bewildering and disorganized sensations assaulting their meaning-making schemes, rendering them both victims and witnesses to a traumatic experience whose affective forces they can neither understand nor escape. Moreover, Nakazawa, as a shōnen manga artist, while highlighting the horror and the spectacle of the atomic bombing, also insists on using the ethical as a counter discourse to the biopolitical, as he articulates and prioritizes the discourse of the affiliative bonding among the victims and the discourse of human dignity. Barefoot Gen, in this sense, projects a naïve but persuasive solution or response to a series of complex social problems that are both political and historical in nature, but it does so by drawing attention to its serial form on the one hand and its media specificity—its serial and iconic capacities and its interweaving of plastic and structural lines—on the other.
Keywords: atomic bombing, documentary comics, creative resistance, plasticity, seriality
“The Gendering of the Jewish Diaspora,” Shifting Boundaries: Global Perspectives on Literature and Culture. Tainan: NCKU Press, 2015. 1-17.
Abstract: In Power of Diaspora, Daniel Boyarin proposes that diaspora studies view “the diaspora people as a woman” (37). This argument may sound disquieting to those readers unfamiliar with the history of the Jewish diaspora. Yet, over the centuries, diaspora Jews have endured so many constraints posed by anti-Semitism, acculturation, and assimilation that it is no exaggeration to say that theirs is a history fraught with “gender trouble,” given that the Jewish diaspora have been persecuted and oppressed as if they were women. As generations of diasporic Jews developed various strategies to ensure their survival, they were also busy shaping and reshaping their identity in relation to the Gentile others. In this paper, I would like to respond to the thought-provoking analogy made by Boyarin between woman and diaspora, and, as a prelude, I will take a detour to flesh out the genealogy of the Jewish “gender trouble” to underscore its complexity and to better map out the various responses that Jews have historically concocted to negotiate with the problematic of the Jewish difference, which is oftentimes tinted with undesirable gender overtones. In so doing, I intend to deploy historical evidence to elucidate my suspicion that the “gender trouble” of Jewish males is not a contemporary event, but a conundrum that Jewish males have always faced and are still facing.
To deal with this “trouble,” Jewish males have proffered a multitude of definitions to re-signify their racial identity, and their continuous efforts to negotiate and reiterate Jewishness have opened up possibilities to help us re-think the curious correlation between Jewishness, femininity, and manhood.
〈超人神話、平民英雄與例外的例外：麥可．謝朋的《卡瓦利與克雷的神奇冒險》〉，《疆界敘 事與空間論述》，張錦忠、熊婷惠主編，高雄：國立中山大學人文研究中心，2016。109-126。
摘要：麥可．謝朋（Michael Chabon）於 2000 年出版的普立茲獎得獎作品《卡瓦利與克雷的 神奇冒險》（The Amazing Adventures of Kavalier and Clay）則承先啟後，將超人神話主軸化、複 雜化，甚而提升到生命倫理層次來討論誰來超越超人，超人如何救贖自己等後設性議題。謝朋 的小說情節豐富，除了爬梳堂兄弟的逃脫路徑，由此論述以日常心來生活的平民英雄觀之外，
他也以「美學」角度切入超人漫畫，將超人由再現邏輯中解放出來，回歸為「物」，存在於由 作者╱讀者透過創造與詮釋所開展出的意義鍊，也存在於由創造與詮釋兩極所編織出的開放空 間內。這篇論文大致分成兩部分，第一部分回到小說，由小說主人翁的成長故事出發，勾勒他 們由英雄迷思逃逸而出的不同取徑。堂兄弟二人的逃脫取徑固然有異，但小說重點並不在於勾 勒逃脫的路徑，而是凸顯兩人之無路可逃。在小說中，謝朋雖高舉超人漫畫，卻又彰顯超人神 話的侷限，尤其是超人必須超越凡人的「例外」之姿，所必然衍生的矛盾。謝朋將超人的「例 外」與美國的「例外」並置，也由超人夢的崩滅，而隱喻美國的「例外說」無非另一國家神話。
第二部分則先討論小說翻轉「逃逸」為「困局」，而解構英雄迷思的企圖。我擬並置閱讀謝朋 的平民英雄的論述與桑德勒的日常精神神學中的說法，除了勾勒小說家的生命倫理觀之外，也 企圖闡釋謝朋的超人美學觀。如果懸置了目的論的生命才有機會活在當下，則說書與談美的無 所為而為也開啟了將超人神話翻轉為超人美學的契機。
關鍵詞：超人漫畫、例外狀態、平民英雄、日常生活、逃脫 已發表之專書論文摘要
〈政治寓言或世俗神學︰《守護者》與超級英雄漫畫〉，《圖像敘事研究文集》，馮品佳主編，
台北：書林，2016。1-40。
摘要：莫爾（Alan Moore）與吉布斯（Dave Gibbons）的《守護者》（Watchmen）雖是一部「圖 像小說」（graphic novel），卻曾被列入時代週刊百本最佳小說之中，被視為美國當代文化的經 典代表作。自從《守護者》於 1985 至 1986 年連載出版，並於 1987 年匯集成單冊發行後，不 但廣受讀者與學界的好評，甚至還有讀者推崇這本小說為美國漫畫史上前無古人後無來者的登 峰造極之作。然而，雖然大部分讀者熱情擁護《守護者》，急欲將其納入文學經典的殿堂，但 亦有讀者選擇由美學角度切入，而質疑其美學價值。支持者多由主題與文類切入，將《守護者》
先歸類為超級英雄敘事的文類範疇，再探討《守護者》改寫、顛覆、超越此類文類法則的獨一 性，並進而證明《守護者》確實為獨一無二的美國經典小說，其美學價值雖有待商榷，卻無損 其經典地位。此篇論文則擬另闢蹊徑，由《守護者》切入超級英雄敘事，先梳理出隱藏在超人 面具底下的美式民主政治的之極權與非人之底蘊，進而試圖由政治神學的角度詮釋超級英雄的 非人性格，最後則回到美學問題，思索漫畫何以成為探討上述民主情境下生命政治與世俗神學 課題的慣常場域，探討圖像小說的「圖像」如何問題化超級英雄的敘事。
科技部補助專題研究計畫項下赴國外(或大陸地區)移地研究心得報告
一、國外研究過程
此次前往美國舊金山灣區加州大學柏克萊分校與史丹福大學兩所大學進行為期兩週的移地 研究，主要是蒐集與世界文學相關的影音資料。近年來世界文學的爭論崛起，Stanford 大學、
Harvard 大學、Wisconsin 大學無不成立世界文學研究社群。相關的討論甚多，所牽涉到的文本 亦超越傳統經典的範疇，而也涉及了散落於世界各地的以英語書寫的各種文本，有些影音作品、
多媒體作品、漫畫與紀錄片都不易於國內取得。因為此次移地研究的關係，有機會在兩校的圖 書館獲得機會接觸到甚多拓展我對世界文學作為方法學的理解的相關文本（尤其是各大學圖書 館收藏的學術演講影音檔案），對於本人目前的研究有莫大的助益。
二、研究成果
此次研究時間不長，在不到兩週的期限內，除了先掌握時間，先在圖書館內觀賞在台灣所無法 取得的研究資料與影音檔案外，也趁機會修改一篇本人已經著手撰寫的一篇論文。另，趁著地 利之便，基於本人目前研究取徑之視覺轉向，也趁此機會在兩間大學圖書館搜尋圖像敘事相關 之研究資料。
三、建議
本人投入研究文化研究已有數年，此次移地研究更可感受到國外頂尖大學研究思潮與方法學上 的遞變，理解到國內研究者面對數位科技的衝擊、多媒體的影響、人文研究的質變，更需要採 更多元的觀點，從多媒體、宏觀的角度來分析文化的世界性。
四、其他
近年來國內已有少數學者願意跳出傳統英美文學研究的框架，投入世界文學與新媒體的研究領 域，分別由新媒體、大數據、倫理等角度討論世界文學，可見在地學者的研究角度逐漸寬廣，
也更能由歷史的角度來了解當代全球文化的關鍵議題。
計畫編號 MOST 105-2410-H-006 -040 -MY3 計畫名稱 圖像敘事與回憶錄書寫
出國人員
姓名 張淑麗 服務機構
及職稱
國立成功大學外文系教授
出國時間 107 年 6 月 5 日至 107
年 6 月 19 日 出國地點 美國舊金山灣區（UC Berkeley 與 Stanford University）
105年度專題研究計畫成果彙整表
計畫主持人：張淑麗 計畫編號：105-2410-H-006-040-MY3 計畫名稱：圖像敘事與回憶錄書寫
成果項目 量化 單位
質化
（說明：各成果項目請附佐證資料或細 項說明，如期刊名稱、年份、卷期、起 訖頁數、證號...等）
國
內 學術性論文
期刊論文 4
篇
1.「世界文學或「世界化」文學‥」
，《英美文學評論》28（2016）︰53-87 2.記憶皺褶、感知拼圖、觀點聯覺：陳 家寶的《越美：一趟家族旅行》，《英 美文學評論》31（2017）︰1-30。
3.“The Unlikely Blessings of
Living on Borrowed Time in a Leased Land: Michael Chabon’s The Yiddish Policemen’s Union.” EurAmerica 47.4 (2017): 395-432.
4."The Plastic Seriality of Atomic Bomb Manga: Art, Biopolitics, and Barefoot Gen.” Tamkang Review 49.2 (June 2019): 3-25
研討會論文 3
2017年9月29-30日，“Drawn to Heal:
Roz Chast’s Can’t We Talk About Something More Pleasant?,” 2017 International Conference on Life Writing: Self-representation, Medical Narrative, and Cultural Memory. Kaohsiung: Kaohsiung Medical University.
2.2017年5月13日，“Age Troubles, Emotional Labor, Family Matters, and Caregiving Graphic Memoir.”
2017 The Third Intercollegiate Student Conference on Literature, Linguistics, and TEFL. Tainan:
National Cheng Kung University.
3.2016年12月9日，“The Seriality of Atomic Bomb Manga: Repetition, the Political, and Barefoot Gen.”
Graphic Narrative Symposium. Hsin Chu: National Chiao Tung
University.
專書 0 本
專書論文 3 章
1.〈「靈怪煙粉」敘事︰文類與方法初 探〉，《由文入藝•中西跨文化書寫》
，孫紹宜、周序樺編，台北：書林
，2017。269-284。
2.“The Gender Trouble of Jewish Males: Philip Roth’s The
Mortality: Disease, Disaster, and the Apocalyptic Imagination. Ed.
Carolyn Scott. Tainan: NCKU Press, March 2017. 1-29.
3.「政治寓言或世俗神學︰《守護者》
與超級英雄漫畫」，《圖像敘事研究文 集》，馮品佳主編，台北：書林
，2016。1-40。
4.「序言」，《圖像敘事研究文集》
，馮品佳主編，台北：書林，2016。
vii-xvii.
技術報告 0 篇
其他 0 篇
智慧財產權 及成果
專利權 發明專利 申請中 0
件
已獲得 0
新型/設計專利 0
商標權 0
營業秘密 0
積體電路電路布局權 0
著作權 0
品種權 0
其他 0
技術移轉 件數 0 件
收入 0 千元
國 外
學術性論文
期刊論文 1
篇
1."Age Troubles, Emotional Labor, and Roz Chast’s Can’t We Talk about Something More Pleasant?”
CLCWEB 20.7 (December 2018): web
研討會論文 0
專書 0 本
專書論文 0 章
技術報告 0 篇
其他 0 篇
智慧財產權 及成果
專利權 發明專利 申請中 0
件
已獲得 0
新型/設計專利 0
商標權 0
營業秘密 0
積體電路電路布局權 0
著作權 0
品種權 0
技術移轉 件數 0 件
收入 0 千元
參 與 計 畫 人 力
本國籍
大專生 2
人次
鄧思安、陳予睿
碩士生 3 許閔荏、林廷龍、魏如羚
博士生 1 岳宜欣
博士級研究人員 1 劉彥良
專任人員 0
非本國籍
大專生 0
碩士生 0
博士生 0
博士級研究人員 0
專任人員 0
其他成果
（無法以量化表達之成果如辦理學術活動
、獲得獎項、重要國際合作、研究成果國 際影響力及其他協助產業技術發展之具體 效益事項等，請以文字敘述填列。）
