由於工業文明不斷地進步，六○年代起，西方發展出多媒體藝術，無以計數 的新材料改變生活節奏與消費模式，這些充斥生活的新材料扮演著重要的角色，
對於極欲打破限制的藝術家而言，便成了最佳的代言工具，運用非傳統性媒材進
行創作，便成為一股潮流。這些媒材與生活息息相關，材料本身的選擇使用，經 術」（Media Arts）、新媒體藝術（New Media Arts）、科技藝術（Techno-Arts）、新 科技媒體藝術（New Media Techno logics）、數位藝術（Digital Arts）…等。
「科技媒體藝術」常常被指為是科技文化的展現。科技發展到數位時代，一 場與「未來」的角逐，誰能領先掌握新的典範、誰能建構新的商業模式，誰就會 是新世紀的贏家，Yahoo 的崛起、Google 的成功、YouTube 的風靡…，都是新經 濟典範的最佳見證。任何生長在這個時代的人，都必須駕禦數位與網路，以求在
速度太過驚人，就像自家有圖書館一般。當科技超越了實用性與功能性，很快地 就會產生一種藝術的表現，每一種藝術媒材在不同的世紀裡都曾是科技，而每一 項科技在所存在的世紀裡都可能是最偉大的藝術。在讚嘆當代藝術媒材多元之多 變與傳達之冏異性之外，仍獨鍾於傳統平面繪畫之創作的藝術家，無不費盡心思 在創作上尋求突破。
數位是實際的，感動是抽象的。「數位」使生活更方便，而不是更 疏離；讓我們的視野和想像力更為拓展，而不是更侷限56
在數位時代，單純的理性分析工作可以由具有強大運算能力、專門負責數據 分析的電腦加以取代，真正決定價值的要素又再度回到「人」本身，即藝術家的 本體－「創意」而非「技能」。因此，就表現手法而言，本次創作將形體再造的 工作交由電腦運算，嚐試將技法擱置，不去探究層次的表現與空間、質感及各種 油畫所講究的理論，僅將單純的想法寄於圖像純粹的呈現，意圖追求一種純粹、
單一、不帶情緒的圖像之美：
強化圖像的單純性目的性，使畫面更具張力。放空畫面的技術性，讓創作開 始前就回歸到創意本身，使筆者能爭取更多的精神與時間於前製作業時嚐試各種 形式之藝術表現。美學大師克羅齊（Benedetto Croce 1866-1952）：
當藝術創作的圖像在腦海中形成，創作即己完成…一般所謂的「藝術 品」，相對於藝術家而言，只是備忘的工具，心靈的記憶力藉物質事實之助，
使得被人所造作的直覺，得以保持及再造。57
在腦海中形成時即完成創作。因此，腦海中欲呈現的畫面，重於再現的過程，
而再現的過程又重於呈現的實體畫面。實體畫面的呈現，或許只是為了讓觀賞者
56 明基友達文教基金會 策劃，（2007），《因數位而美麗》臺北：大塊文化，序。
透過畫面，快速地了解筆者的想法。當觀者心中產生任何想法，任何不同的或一 點點質疑、猶豫、驚嘆乃至批判，都已達到筆者的意圖。近年來對於藝術形而上 的表現百家齊放又各自解讀，及社會逐漸高漲的自我意識而衍生出的另類、反傳 統、顛覆的各派藝術學說，呈現當代亟欲革新的理念。
本次創作並非以另類或反傳統、顛覆為出發點來發表本次創作，而是經過長 時間不斷地研究與創作，在傳統與現代中摸索，欲表達油畫細膩而多面向的語 言，油畫並不只是傳統，油畫可以在當代多媒材的時代中展現新貌，掌握得好能 表現收放自如的特性，發揮油畫特質，回歸色彩的純粹性，用原始而簡單的手法 表現在人體的質感上。一直以來，筆者即站在繪畫裡，而在其中接收著時代的訊 息產生的轉變，而非藉改變凸顯時代，即使畫筆已被電腦取代，但觀賞者畢竟還 是透過肉體感官來瀏覽作品，因此以探究人類「視覺」為主的技法永遠有存在的 必要，或許這類脫離傳統手繪平面創作的環境中，學習這類知識的機會反而變得 更為重要。
靳尚誼（1934－）：我處理畫面時，不是強調複雜的變化，而是把 複雜的造型單純化。追求一種洗煉的境界。我強調它的雕塑感。它是厚 重的、渾厚有力的。皮膚是很難畫的，色彩比較單純，也比較柔和，不 強調皮膚的冷暖複雜變化。我在色彩上既強調其微妙性，又把五顏六色 的東西統一在寧靜的基調裡。58
為表現用網路的便利與無限可能，特別限制創作題材均來自網路。在定出創 作方向及主題之後，即自各大入口網站、部落格、網路商店以網路尋找合乎創作 理念之圖片，亦利用網路強大的圖片搜尋功能，過濾上千張圖片，選出切合主題 的圖片一一整理、裁切，再將整理過之圖片進行數位化處理。處理過程包括裁切、
調整色相、彩度、明度與色彩的各種「極化表現」，包括反差調整與色調調整等。
58 菲爾德著; 楊岸青，楊徑青譯，（1998），《人體美術》，長沙市 ： 湖南美術出版，P.27。
為強化數位效果並區隔傳統照像輔助繪畫，本次創作，筆者刻意將相片模擬 色調分離效果呈現，此方式有兩個目的：
（一）產生最少色階而不失真的最低限圖像：
為節省網路流覽的讀取時間，通常網頁設計者會將一般的圖片以軟體先行縮 小圖片，此縮小動作端視在網路上所呈現的符號能否清楚傳達相片的意思，有時 僅以一個按鍵 Icon 來表示相關連結，如此設定能在流覽者找到樹狀末稍目標59之 前因讀取不必要的圖片而浪費太多時間。而 Icon 的精神即用最少之色彩呈現最 準確的圖案。
（二）使圖像因色彩限制產生更大的張力：
色彩愈少，對比愈高。黑與白是最強的對比，無論是明度或互補對比，黑白 對比是最具震撼力的，當產生中間色，其對比強度便隨之減弱，就相片而言，中 間色（亦稱灰階或過度色）愈多，其真實性愈高，而其強度就愈弱，直到完全變 成漸層色。中間色愈少，所產生的失真愈大，其失去的真實感就可依個人的聯想 力或想像力來填補，而此填補的選擇即產生很多的「誤差」。：
我的畫裡，有很多不準確，就因為這些不準確產生了很多趣味，有 人畫不準，也有人刻意不準，都有相當的趣味。完全準了，趣味就少了
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因此，掌握這些「誤差」，以不同的趣味取代誤差加諸於畫面中，可產生更 多藝術性、個人風格與人文精神。從中的數位化處理此階段所需之工具為電腦、
網路、繪圖軟體與數位式單槍投影機，進行數位化處理之前製作工作。配合筆者 的主觀認定，以畫面題材為決定採用何種媒材的依據。大部分為傳統油畫顏料，
而部分創作所需媒材是以能夠迅速定形之打底劑、壓克利顏料與增厚劑完成形體
59 樹狀圖定義，如同樹枝分岔般分類，自末稍向前推引能導向源頭所指。
60 臺灣當代油畫家龐均，2004.5.臺灣藝術大學 80 學分班，油畫課，人體油畫示範演講，筆者錄
之製作，傳統油畫工具，包括油畫筆、扇形筆、毛筆、調色油、催軟濟、畫刀、
刮刀、滾筒等，配合畫面需要，將油畫顏料採不同之方式繪於畫布上。