美人．計--- 當代臺灣女性追求「外在美表現形式」之研究

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(1)第一章第一節. 緒論. 創作研究之動機與目的. 一、創作研究之動機筆者執教高中時，對於時下的學生注重外表而忽略課業，無形之中造成價值觀偏差確有幾分憂心。熱心時尚的學生不分男女，對於外表美貌的追求不遺餘力，且年齡層逐年下降，然而在經濟能力不足的情況下，為了滿足內心的虛榮，必須有充裕的金錢來支撐，情況好者，放棄課業去打工，情況較差者，出賣良知、身體，快速滿足欲望，何況更甚者，種種愛幕虛榮使人陷入永遠的黑暗。這種虛浮與暫時的虛榮，讓原本青春、活潑、可愛的面容，隨著時髦、流行，換來一張或成熟、或嫵媚、或邪氣、或頽廢的臉孔。追求外在美的個人風格彷彿只能以酷、炫的獨特面貌呈現。為了美麗的外表，「書包裡的化粧品和裝飾品比書還多，化粧的時間比看書的時間還多」已成為升學率較低的高中學生常見的現象。不斷學習特異獨行，就為了展現個人風格，流行雜誌特例的介紹，使同學將「怪」與「美」畫上等號。為了學習最新的流行風格，同儕間模仿、計較、爭執，產生一些怪異與離群行為，其最終目的就是展現「自我」，這種行為現象是社會的常態還是變態是值得重視的課題，女學生千方百計讓自己獨特，使自己看起來成熟、性感，企圖在同儕中脫穎而出，獲得更多異性眼光的投注，如此的現象會使女學生提早認識自己？提早適應社會存在的一種現象？還是造就更多的男性物化女性的藉口？男性的消費習慣造就了臺灣的檳榔西施前進巴黎時尚之都！高雄市立美術館以本土濃厚的文化現象作為策展主題「檳榔西施我愛你」，將臺灣當代藝術成果推向歐洲。流行文化造成青少年一味的追求與模仿，對於那些面容姣好、身材標準的人而言只是順水推舟，稍做修飾就能錦上添花；但對於某些有著特殊遺傳的人，想要從麻雀變鳳凰，終其一生仍是遙不可及的幻想。不同的成長背景肯定會有不同的審美觀，一味的哈日、哈韓、崇洋或追求流行雜誌中美的形式，是否可以找到外在美的標準？而外在美在生命中扮演了何等角色？其成因及造成的影響是值得探究的。 1.

(2) 二、創作研究之目的世界各國對於美的要求不斷地提昇，「外在美」這件事，也是需要教育及研究的重要事情，審美活動中，對「內在」產生的「氣質美」與豐胸大眼、雪白肌膚的外在差異已成一門學問。全身上下珠光寶氣、名牌服飾或許能展現一個人的地位，但終究無法改變他人對你的行為舉止及一切儀表所散發出來的觀感。青少年追求外表的流行，可說是人人都可以有自己的解釋，並沒有一定的標準。只是由於現在大家受到發達的資訊媒體影響，似乎只有雜誌、電視中看到的模特兒或明星才是心目中的理想的美。青少年經常以偶像明星為目標的模仿對象，各式各樣的瘦身方法，就為了使自己看起來像某個骨瘦如柴的模特兒；將臉上塗得青一塊紫一塊的，就只想讓自己看起來有某雜誌裡的主角的味道；求助整型美容，只為了和電視偶像有個一模一樣的眼睛或嘴型。用人工或外力，將原本美美的青春氣息硬生生砍去大半，一味地學習模特兒穿低腰褲1，而沒考量自己的體形，就會有很大的視覺衝突畫面產生。現代女性經常要求自己成為骨感美女，以「再瘦五公斤」為終生目標，永不停歇，減肥在每個年齡層永遠是「正在進行式」。事實上每個人的身高不同，骨骼密度不一樣，體脂肪含量也隨年齡不同，計較體重是沒有意義的。運動選手營養攝取量大，肌肉較為發達，身體感覺較健康，密度也就高於一般人，體重也會較重。所以，絕不能只為了能穿得下性感的低腰褲或 21 腰的迷你裙，無端地節食甚至造成厭食，反而失去美的感動或失去生命2。社會大眾逐漸意識到回歸自然、享受不造做的美，追求「自然就是美」3。不論身高體重多少，身材的比例適當，看起來線條勻稱就很漂亮。本研究企圖在客觀地評量外在美形式之外，也希望能從研究的過程中，發掘外在美形式之外的一些美感問題。女性在追求外在美之前，也能檢視自己的內在美，同時培養自己 1. 2. 3. 時下流行的褲裝，因穿著時能將肚臍或小腹露出，展現性感的身材，因而獲得青少年男女的青睞。「木匠兄妹」是 70 年代擁有最多暢銷單曲的美國本土樂團，因為追求外在完美的壓力強迫控制體重，1983 年凱倫因長期厭食引發心臟衰竭去世，享年 32 歲。自然美國際事業集團創始人蔡燕萍，1947 年生，1971 將原出自中國山水畫派的「自然美」美學理論植到美容上，創立「自然就是美」理論，研究適合國人的美容保養產業。 2.

(3) 的審美能力與正確的審美觀念，透過美學去審視生活週遭一切的事務反求自身，在不同的環境與自身條件下，修正合宜的外在，認清追求這個目標是否會付出慘痛的代價，亦或是從學習與模仿的過程中，發掘更多外在美以外的價值進而實踐，才能成就自我，創造永恆的美感。. 第二節. 創作研究之內容與方法. 一、創作研究之內容審美活動是基於對美的認知所產生的一種心靈活動，藉美學教育、美感經驗與美感鑑賞而專屬於人類，隨時都在心靈進行人對於事、人對於物、人對於人形式上的美的批判。內容重點在於人對人的美感鑑賞之研究，探討對於人的言行舉止之外，體態的良與否的判斷。外在美的內心審察，是以常人的角度，將目光環繞於器官位置正確與否、比例外觀是否合乎常態、功能是否健全來判斷人體各器官外在形式的美與否及各種影響，研究項目包括：（一）臺灣女性身體各部器官「外在美」標準之探究。（二）影響整體「外在美」成因之探討。（三）臺灣當代對於「外在美」流行形式探討。（四）「外在美」之發展及其可能性。（五）「外在美」對個人與社會關係之影響。（六）「外在美」本質在醫學、美容學、流行文化、國人心理特質各種元素之下，隨著時間產生演化與改變所呈現的形貌。（七）探討網路世界近年來因資訊設備發達，如數位相機、照相手機、網路 3G 手機、部落格、電子郵件、即時通…等之盛行，對「外在美」產生的影響。（八）針對文獻在理論與實證上有關各種「外在美」形式論述，加以分析探究。 3.

(4) （九）電腦輔助繪畫中，色調分離技術對於「外在美」表現手法的呈現。（十）傳統油畫中，輔助工具表現與運用。. 二、創作研究之方法（一）本研究主要依據研究動機與研究目的，蒐集有關「外在美」之文獻及圖像資料，加以整理分析，以歸納「外在美」的表現形式。（二）參考「美容學」、「醫學美容學」與「美容解剖學」等專業書籍，藉以界定生理上美的標準與平均值的數據，以為「外在美」的參酙。（三）針對臺灣高中、大學女生及 40 歲以下職業婦女，實施問卷調查，廣泛蒐集臺灣女性各年齡層對於外在美形式的喜好程度，並分別以女性及男性角度來觀察外在美的標準，以了解臺灣當代女性對外在美的觀感，並藉此研判流行趨勢以及外在美形式的社會價值，以實地了解當代臺灣女性對「外在美」的觀念與想法。（四）透過電腦輔助工具對於「外在美」各種形式的計算，以表現非傳統油畫技法呈現之效果與張力。（五）傳統油畫畫面的轉載，將筆者的研究以圖像資訊向觀眾傳達。. 4.

(5) 第二章第一節. 創作理念與理論基礎. 創作理念. 外在美是一項昂貴的自我投資，根據工研院生技及醫藥研究所調查4，國內醫學美容保養品（不包含一般化粧保養品）市場規模約有 20 億臺幣，年平均約有 9％的成長率。 2005 年中國大陸化妝品市場的規模接近 684 億元人民幣，預計到 2010 年，化妝品市場的年銷售額可達 800 億元，年平均增加 8.9%。2010 年至 2015 年規劃銷售額達 1100 億元，年平均增加 6.22%5。顯示出醫學美容的深厚市場潛力。「女人的美貌是用錢堆出來的」似乎更驗證了在臺灣做女人成本真的很高，臺灣女性每個月花平均花費在化粧及保美容養品的金額統計6：18 歲以下的高中女生，每月平均花費 505 元，18－30 歲之間的女性更是達到 2000 元，30 歲以上的女性仍保持在 1842 元，統計結果顯示臺灣女性每年平均花在花粧保養的費用約 14,280 元！而出門前耗費在化粧的時間統計，18 歲以下的高中女生約 27 分鐘，18~30 歲的女性約 18 分鐘，30 歲以上的女性則也還有 16 分鐘。以上還只是一般化粧及保養品的消費，如果想留住青春而進行一些美容外科手術，如玻尿酸填充皺紋（表 2-1）、豐唇頰外及拉提療程，每一個療程半年下來都要花費收萬7。整形風潮隨著哈韓風潮勢不可擋地進入臺灣，許多愛美人士也開始有整. （表 2-1）微整形價格一覽表 4. 2007.8.18 中國時報於台北世貿配舉辦「醫學美容大展」暨 2007 年第四屆全方位醫學護理美容師研討會暨 http：//www.beautytimes.tw/2007taipei/html/class.htm。. 5. 2008年中國化妝品市場分析及投資咨詢報告，中國投資咨詢網，出版日期2008.2.1。. 6. 配合本論文之問卷調查，有效樣本 105 份，以高中在學以上之女性為主，內容與統計結果如附錄。. 7. 蘋果日報 2008/7/1 微整形尿酸運用及價格報導，蔡憶慈。 5.

(6) 形的念頭，如此花費就更驚人了8，整形外科中心雨後春筍般地建立都要歸功於女性朋友的熱心參與。為了保有可人的容貌，女性對自己的投資還真是所費不貲。（表 2-2）. （表 2-2）國內整形價格一覽表. 電視畫面中女主角總是擁有魔鬼般的身材，節目主持人或新聞主播除了魔鬼般的身材還要加上天使般的臉孔。媒體總是追逐美豔的女人！報紙學術副刊的勢微、「玲瓏集」9等專刊的比重加重；以「女人」為主題的綜藝節目，無時無刻不圍繞著女人身高、體重、三圍、美貌、性感身材、私房話等話題，每天談論著要怎麼樣拴住男人的心，在這種「競爭」的社會中，女人怎麼樣才能真正做自己，重拾自信和自由的心靈，不用受制於別人。女性擔心己胸部不能讓丈夫滿意，花了上萬元偷偷去做了隆乳手術，丈夫反而懷疑太太是為了要勾引別的男人10。也有太太毒死丈夫詐領保費，只為騙取隆乳的 4500 美元費用11。美麗的女人應該 8. 優活健康網 http：//tw.grouP.knowledge.yahoo.com/105life-comm/article/view?aid=10，國內整形價格一覽表：2007/05/24 林曉玲整理報導。 9 蘋果日報每日專門報導美豔明星、名模的圖片轉欄，通常獲刊照片都頗為清涼的寫真照片。 10 http：//big5.csonline.com.cn： 9100/gate/big5/www.csonline.com.cn/picnews/200702/t20070201_627457.htm，2007/2/1。 11 2008/8/11 聯合報，記者梁靜于採訪。 6.

(7) 是要發自內心，用心地生活，才能提升自己的附加價值，而不是為了別人膚淺的眼光而不斷地投資自己的外貌，與真實的自己背道而馳。女性在男子眼中的形象，可以決定她所得到的待遇。為了在審視的過程中取得某些支配權，女性必須控制這種審視，甚至把它內化。她必須以她內在的「審視者」自我對待她內在的「被審視者」自我，藉以向別人展示他們該如何對待她這個人。12 「女人總是想像男人的角度來看自己的外在」，在幻想男性游移的眼光後做出的假想而改變自己的行為。女性愛美，是為了取悅自己還是取悅男性？女人表現，男人行動。男人注視女人，女人自己被男人注視，沒有人能改變這個模式。. 在視覺藝術中，女性成為「帶著慾念的男性」目視之物，已是廣為接受的事，一個女人要質疑或引起人們注意這個事實，她便等於自取其辱13 無論出於美感、快感或生物本能，都不能否認欣賞女性的美是男性喜歡的心靈活動之一，但真正計較自己外貌的是女性本身。現實生活中，太太總是要問先生，這樣穿好看嗎？先生總會說好看，而太太總是不相信先生的話又重新找別的衣服。臺灣女性每個月的化粧保養品近 2000 元，一年約 240000 元，是一般受薪階層的 20~30 天薪水，也就是說一年之中花了一個月的時間「加速老化」，卻是為了讓自己「看起來不老」，這還沒加上服裝及裝飾用品。從學生時期女生房間書桌前就充斥著琳瑯滿目的化粧保養品，不化粧就不出門已是常態，婦女早上上班出門前提早一小時就起床不是為了做早飯，而是裝扮好門面。時間的成本加進去，這個投資就更可觀了，如此注重外在而輕忽內在，實在是值得我們深思。另外，昂貴的投資還包括特殊的飲食習慣和穿著配件。指定特定蔬菜或各類健康食品、高纖食品，以保持佼好的身材，除了過人的毅力和耐力，還是要投入相當的成本。臺灣的觀光團被世界各國公認是金銀珠寶、名牌包包、鑽石手錶鎖定的銷售. 12 13. 約翰．伯格 John Berger/著《觀看的方式》，出版社：麥田 2005 台北，P.57。 Norma Broude， Mary D. Garrard 編; 謝鴻均等譯（1998）《女性主義與藝術歷史》臺北市：遠流。 7.

(8) 對象，在觀光客密集的百貨購物中心，我們可以很自豪地用國語進行交易而沒有語言障礙，如此受人尊重的消費能力，卻在高級的法國餐聽嘶聲吶喊，成為不受歡迎的客人。臺灣因為錯誤的認知而造就很多負面的世界「第一名」頭銜：生育率最低、高墮胎率、高剖婦生產率、玻尿酸及肉毒桿菌使用、以及不利健康的世界「第一名」頭銜：人民平均工作時數、基因改造食品、濫用抗生素。結果造成腎臟病發生率、健保藥費支出、河川中的重金屬濃度與環境破壞都排名世界第一，在這些高成本「冠軍」頭銜下，怎麼找得到低成的美女。很多無緣成為「美麗的女人」們，在收到一篇名為〈低成本做女人〉的文章時產生莫大的認同： …每個年齡都有那個年齡該做的事。不然，你的成本就太高了，代價太大了，只是不知你承不承受得起呢…不必刻意投資自己成為昂貴的女人，縱然不漂亮，也會很有味道。…一個女人的吸引力來自其自信的內在，不化粧，不整形，整潔是健康的泉源，微笑是最好的化粧品。外貌實際上是一個女人的夕陽產業，投資越大，收益就越小…14 不少同屬「放棄投資自己」或「懶得投資自己」的女人，紛紛在自己的 blog 貼上這篇文章，捍衛自己「低成本做女人」的權力，但基本上這種反應也只是再一次顯示「仍然很在意」外在美的問題，才會投身「低成本做女人」的保衛戰。但又有多少人能堅持信念，又有多少人仍舊逃脫不了「昂貴的自我投資」，花更多的金錢投資自己，只為了試圖延長外在美「保鮮」期，等候一個飛上枝頭變鳳凰的奇蹟，成為總裁夫人或醫生娘？中國大陸一項對 104 位 25 歲以上大專程度男性的調查15，心目中的理想女性依序為：永遠長不大地自然純真、男人生活中的一道風景、不事雕琢内心浪漫的氣質女、理想的賢妻良母、難以駕禦的野馬、物質與精神的雙重貴族、理性的女人、容易滿足的生活型女人、女人中的女人、奢華與高貴的女人，調查結果顯示，男人心目中理想的女性，並非全然取決於外表。. 14. 網路文章 2007.1.19，http： //www3.ouk.edu.tw/wester/board/print.asp?TOPIC_ID=244&FORUM_ID=19&CAT_ID=12。. 15. 中國新華網 http：//news.xinhuanet.com/fashion/2003-02/24/content_742473.htm，2003.2.24 美容時尚報問眷調查。. 8.

(9) 第二節. 創作理論基礎. 一、女性「外在美」的定義外在美因種族、地域、文化背景都有不同，本研究以臺灣地區女性外在美為主要研究範圍。歐美人界定的東方美女大概屬柳葉眉、丹鳳眼之類，而臺灣女人卻把自己整成外國美女，高鼻子、大眼睛、白皮膚，無論標準如何的差異，外在美的定義大部分的情況下可以稱之為「對於人體外表在產生視覺經驗中愉悅的快感」，簡單說明如下：（一）「外在美」是以「人」為審美物件所產生的美，對於其它生物或非生物不會用外在美審視之。（二）「外在美」是以「人」為審美的主體，所有生物中，只有人會對人產生美麗與否的感覺。（三）狹義的「外在美」是相對於內在所指的視覺可見的外表形態美，在正常狀態下的形式結構、生理功能各方面所表現的協調、勻稱、和諧和統一及具黃「金分割」16等特性。（四）廣義的「外在美」是包含一切因心靈上與精神上高層次的表現，通過心理過程、社會關係、資訊傳達等方式，散發出自然美、社會美和藝術美的交叉表現而對周遭人產生的感染力。（五）「外在美」必須是經過視覺的美感經驗所累積而產生的判斷結果。單就外表而言，身體各部位的器官均能正常運作，無缺陷，而器官相對位置、尺寸、重量、質感，均無過與不及之情形，能達平均值者，即為正常、健康，但進一步要達到美，就必須訂出美的標準。所謂外在美，字面上原本就不容易解釋，遑論訂出標準，不過，以反向定之，可稱之為遠離「醜惡」的容貌與體態，容貌與體態的醜惡總與「老」、「病」不離。老，即組織、功能逐漸喪失或失調而將步向死亡；病，即各部器官出現障礙與毀壞，也就是說愈能保持年輕，身體各項機能就愈正常，形態愈能展現健康。也因. 16. 事物各部分之間的比例關係為：A>B，B：A=A：(A+B)，得結果 1：1.618 或 0.618：1，十三世紀的義大利數學家費伯納西 (Fibonacci) 寫了一本商用的算術和代數手冊《Liber abacci》數列，其數為 1、2、3、5、8、13、21、34、55、89、144、233、... 第三個數為前二個數的合，以此類推，任二個數的比接近黃金比，數值愈大愈接近。 9.

(10) 此，「年輕」二字經常與「貌美」二字並用。筆者於研究所修習期間，在一次課堂討論中，同學們對女性外在美下了一個定義，美麗的條件有三：「年輕、年輕、年輕」，足見年輕之於外表是何等重要。就生物性而言，年輕離死亡尚遠，年輕充滿活力亦多能遠離疾病，各種體態處於最吸引異性的階段。而女性外在美所在乎的一切，似乎盡包涵於年輕此二字中。年輕，肌肉必富有彈性，皮膚緊緻而滑嫩，各部器官富含水分，血液循環良好而呈現紅潤，不易屯積油脂與贅肉。而就功能性而言，年輕代表活力，身體各部活動器官機能良好，自由伸展不易受限，動作流暢曲度優美，無論輕柔與敏捷，一舉手一投足均能展現旺盛活力。所以因為「年輕」似乎使得各部器官有了美的定義：頭髮＋年輕＝烏黑、亮麗、飄逸眼＋年輕＝明亮、水汪汪唇＋年輕＝水漾、紅潤鼻＋年輕＝秀氣、細緻胸＋年輕＝堅挺、滑嫩、飽滿臀＋年輕＝結實、圓潤皮膚＋年輕＝吹彈可破、鮮嫩欲滴女人＋年輕＝性感、美麗因此，外貌的一切只要加上「年輕」，得到的結果就是呈現美好的一面，反之，外貌加上老、病就呈現衰敗現象。「氣色很好」這句話對六十以歲上的老人似乎是可喜可賀的珍貴，但就鮮有人用來讚美二十出頭的年輕人，這種主要在觀察皮膚狀態之後，綜合其他觀感所得出的結論，是多少人散盡家財所追求的健康狀態。從人體美的角度而言，美麗總是以健康為前提，凡是「健康的」就都是「美麗的」。判斷皮膚美，主要是判斷皮膚是否健康，也因此皮膚的保養成為美容品商品的必爭之地。2001 年時日本醫學美粧產品的銷售額為 200 億日圓，2004 年則躍升為 500 億日圓，2007 年時達 850 億日圓，醫學美容產品每年平均有 3 5 ％的高成長率，已透露了現在消費者對醫學美容保養品需求的取向17。我們可以簡單地稱美的標準是以年輕為核心，將地區所有人各部器官統計，. 17. 日本施麗寶(Dr. Ci： Labo)市場調查 http：//www.taifer.com.tw/search/047003/36.html。 10.

(11) 求出一平均值，接近平均值外表示正常，平均值愈趨於年輕則愈接近美的標準。以體重為例，根據統計臺灣 18 歲女性平均體重是 53.5 公斤18，如果 60 公斤，很明顯超過國人平均值 56.6 公斤19，而且遠離「年輕」的體重平均值甚遠，這就意味著，將不會被歸類在「美女」這一族群之中了，各種選美活動的結果也都離此標準不遠。美國女模特兒平均身高 169 公分，體重 50 公斤。所以花愈多時間看廣告、雜誌的女性，受到的負面影響愈大。她們更容易覺得自己不夠美或太胖，但是不管多麼努力，大部分的女性都不可能達到她們想要的樣子。20 其次，身材的美不美，和骨骼有絕對的關係，面部輪廓的美與不美，和頷骨、上、下頷骨的發育密切相關，骨骼的發育又脫離不了遺傳，家族成員都是肥胖體型，想要產生苗條的名模，那可就過於強求了。實際生活中，人們評價一個人的是否好看，必須衡量身體各部器官，如面型、眉、眼、鼻、唇、胸、臂、腿等器官的形態和配佈情況綜合在一起進行觀察和評價的。人的各部器官和心理性格也存在著密切關係？雖然缺乏理論根據，但有一點不容置疑的是，在實際評價某人的面容時，總是不同程度包含有對被評價者的氣質和修養的評價因素。一個人的氣質和修養又是構成人體美的重要因素，因為生命是美的載體，生命一旦終結，其美也隨之消失，氣質和素養也不復存在。古今中外，不斷有人企圖為美訂下科學的衡量標準，但至今還沒有人成功過。以古希臘人來說，他們對於何者為美的理論已如信仰般，可以被量化與預測。他們訂出了許多有關勻稱、形狀、比例的指標，可以像套用數學公式般定義出完美的人體。. 從公元前五世紀的希臘到十九世紀早期的法國，美主要被看作是存在於「比例」問題上：一言以蔽之，美就等於形體21 《美容醫學臨床手冊》提到人體的黃金分割律指出，人之所以美，一是因為完美人體的對稱性、均衡性、統一性等形式美與人的生命活力相映生輝。「黃金. 18. 19 20. 21. 教育部 94 年委由台北護理學院黃奕清博士進行中小學體適能普查，以 18 歲高三生為例，男生平均身高 171.6 公分，平均體重 66.3 公斤；女生平均身高 159.5 公分，平均體重 53.5 公分。行政院主計處統計資訊網 http：//www.stat.gov.tw/public/Data/881115543771.pdf。2008.8.11。莎里.葛瑞登(Shari Graydon)著; 王慧雲譯，（2006），《別和外表過不去!》，臺北市 : 天下雜誌出版，P.108。菲爾德著;楊岸青，楊徑青譯，（1998），《人體美術》，長沙市：湖南美術出版，P.5。 11.

(12) 分割」的規律是人體造型藝術中美的比例和結構的總規律。1855 年，勒辛在《美學研究》一書中就明確指出，希臘人體雕塑中的體態美是根據黃金分割的比例構成的。例如斷臂美神維納斯的造型是至今為世人歎為觀止的藝術精品，後人把它稱之為「美的象徵」。人體的黃金比例包含二部分：. （圖 2-1）斷臂的維納斯. （圖 2-2）黃金分割點與黃金比例. （一）黃金點（goldenpoint）（1）臍：頭頂至足底之分割點（頭頂至臍為短段，臍至足底為長段）。（2）（3）風市穴（×2）：雙手自然下垂，中指指尖的部位為足底至頭頂之分割點（足底至風市穴為短段，風市穴至頭頂為長段）。（4）喉結. 頭頂至臍之分割點（頭頂至喉結為短段，喉結至臍為長段）。. （5）（6）乳頭（×2）在乳頭垂直線上，鎖骨至腹股溝之分割點（鎖骨至乳頭為短段，乳頭至腹股溝為長段）。（7）（8）肘關節（×2）頸部至中指指尖之分割點（頸部至肘關節為短段，肘關節至中指指尖為長段）。（9）（10）膝關節（×2）. 足底至臍之分割點（足底至膝關節為短段，膝關. 節至臍為長段）。（二）黃金指數（golden index） 12.

(13) （１）四肢指數. 肩峰至中指尖連線為上肢長，髂脊至足底連線為下肢長，. 兩者之比近似 0.18。（２）目面指數. 兩眼外眥間距與眼水平線的面寬之比。. （３）鼻唇指數. 鼻翼寬度與口裂長度之比。. （４）唇目指數. 口裂長度與兩眼外眥間距之比。. （５）上下唇指數. 面部中線的上.下唇紅高度之比。. 隨著人們文化水準的提高，容貌的心理影響越來越受到重視，黃金律在面部結構中的審美價值及其與容貌美的關係隨著美容美學的興起和發展，這一「飽含美學因數」的趣味性參數被廣泛應用于修復和創造人體體態美和容貌美的美容實踐中，韓國藉著科技產業擺脫二次大戰後的清苦，成為已開發國家，隨著文化水準的提昇，整型手術已成為全民運動。美容醫學的發展和普及，正是由這種心理所促成。美容醫學中，重視人體功能性的美，而非一味的製造美女，這是和其他審美對象的本質是有區別的。尤其是容貌具有靜態和動態的雙重美特徵，在動靜變化中表現出兩種審美特徵的綜合與昇華。人對美的感受是有層次的，《美容醫學臨床手冊》將審美能力分為三個層次22：. （一）直覺審美能力：接受客體的外在形式美，這層次較低，是與生俱來的，建立在人的本能之上。它偏重於通俗、情節、裝飾等方面的美學因素，一般生理、心理比較健全的人都具備這種審美能力。（二）知覺審美能力：接受客體的整體結構美，這一層次內涵較深。這種審美能力的人能夠在別人司空見慣的事物上發現美的東西及其實質。（三）理性審美能力：接受客體更為深刻的內在意蘊，層次最高，能體現人的審美素養中一種「敏銳」的特質，富有創造美的能力，與人的文化素質、藝術修養、科學水準尤其密，切往往是在長期的審美實踐中累積和培養的。. 二、「外在美」的社會意義除了五官、身材比例、皮膚顏色、肌肉結不結實以及體格健美這些因素以外， 22. 孫少宣，文海泉主編，（2004），《美容醫學臨床手冊》，臺北市：合記。 13.

(14) 還有一些東西會影響我們決定一個人好不好看，包括聰明、自信、幽默感及個人風格。儘管這兩年來整形失敗而死亡的個案和人數一再增加，卻無法阻止人們追求美麗外表的決心。古諺：「情人眼裡出西施」，每個人的審美觀念都不盡相同，外在美的社會價值是會隨著觀察客體主觀因素而改變的。女性在與異性交往前，或許是無憂無慮的快樂過日子，美貌在家的排行是沒有義意的，結了婚，家裡除了丈夫就剩自己，也沒什麼計較可言。一但走出家裡，到了學校、辦公室、公共場所，就必須抬得起頭「迎戰」，這種較勁心理，獲得的好處不知是誰，兄弟姊妹不會受益，先生不會受益，就連自己也要花大筆的金錢和時間才能換得一絲的加分。是類似「自我行銷」的商業行為還是榮譽感或是自卑感作祟，在家是第一名，出門就不能是第二名，無論在班上或公司，絕不能有太差的「成績」。這種挑戰心理或行銷手法，已悄然在商業型態的社會結構中取代了女性注重外在美在社會中的定義，也讓重視「外貌」的「消費者」愈來愈多，促成了美容、美體、整形的商業機構及產品如雨後春筍地竄出。年輕就是本錢，年輕貌美的女子很容易擄獲有權有勢的男人。港星吳綺莉讓素有好青年形象，甚稱是全世界最強壯男人的成龍，犯了「天下男人都會犯的錯」；王筱嬋這位「天上掉下來的禮物」不但讓擁有極高權力地位的立法委員鄭餘鎮如被催眠般地遠走他鄉重婚，就連道德感崇高，時任總統府秘書長的章孝嚴，也因為她而丟官。男人擁有一切，女人用美貌擁有男人，無怪乎追求外在美已然成為現代女性的普遍運動，不論男女老少，擁有美麗的外表，就像是擁有成功的保證。東方人在外觀的輪廓上原本就不比外國人立體、漂亮，訴諸美容整形成為擁有美麗外表的當然手段，無論是學校、公司乃至新聞節目，幾乎是天天都有人談論的話題，我們的社會成了「美麗才有好的人生」的世界。在我們身處的社會中，仍然存在很多無可奈何的現實問題，運氣似乎總是屬於那些可愛、美麗、身材姣好的美女們。「路上車子駕得愈名貴裡面的女人愈美麗」23這首歌很諷刺但又很實在，富商身旁的女人年齡和體重通常都只有富商的一半，如同童話裡一般，漂亮女孩總是被有權有勢又英俊的王子解救，只有漂亮麻雀才有可能變鳳凰，壞心的後母只能變成醜巫婆去毒害公主，美＝善，醜＝惡從小就被定論了。女性的美隨著年齡的成長，在過程中累積經驗，「學習」能加速累積更多的. 23. 黃舒駿（1966－）＜戀愛症候群＞歌詞，1987 年。 14.

(15) 經驗，為自己增添魅力，展現優雅從容的自信風采。以填補隨著歲月的流逝產生容貌與體態美的缺口，使女性在生命趨向「老」的一端時，仍能展現無限風華。女性成熟至更年期這段時間，就動物性的責任而言是負責生育下一代，因此許多雌性動物性天生擔任選擇優秀對象的責任（或稱權力），而雄性無所不用其極地展現自己物種優秀的一面，等待被選為傳宗接待的種源。女性過了更年期，其擇偶的欲望轉變為哺育的責任，對於繁衍這個動作也較無興緻。男性沒有更年期，就物種而言，其責任就是不斷的另尋受孕體來孕育自己的物種，因此，男人終其一身都在尋找配偶，而兩者都有選擇優良的對象的天性，不同的是女性先天屬於受保護的體質，因此被選擇的條件就靠外貌與氣質，而男性被選擇的唯一的條件就是「power」。從中國女性社會地位即可窺探，女性美在不同時期，被要求的標準也不一樣. 母系社會時期需要粗壯結實的女人、春秋戰國的柔弱順從、漢朝時以德為重、魏晉南北朝自然飄逸的美、隋唐五代雍榮華貴的美、宋元時期純樸淡雅之美、明清時期含蓄內斂之美、近現中國追求西方性感美、骨感美、含蓄美、奔放美……24 在原始的社會，女性擔負著懷胎和哺乳的責任，因此，女性遠離狩獵的職務所以身形柔弱，在兩性的關係中成為被支配者的角色。狩獵時期及農業時期，勞力＝生產力的時代，女性對於美貌的選擇屬於被動性，就算是能自己選擇以何種方式呈現外在美，多半也是為強者（男性）而為之的目的性行為。隨著文明的提昇，社會生存不再是壯碩者的天下，女性得以支配家庭、團體、社會，能真正獨立自主地展現「悅己者容」，文明的程度愈高，外在美這件事將可能由女性的被動性轉換成主動性，甚至讓男性成為被動性。以人類學的角度看待女性愛美的動作，表面上看來是為爭寵而裝扮，其實更重要的是現代女性自主觀念的抬頭。古代女人以伺奉丈夫為職志，現在的女人可以自己創業自己賺錢，當然慢慢以自己為中心，在腦力決定一切的時代，女性的智慧絕不輸男性，女權運動才半個世紀，女性的成就超越男性的例子不勝枚舉，也許在不久的將來，就要輪到男性為爭寵而化粧了！臺灣社會的多元與自由，充斥著各種不同的美的形式，美的標準，總是隨著 24. 〈「中國美」歷史變遷〉，2006.10.18，http：//women.sohu.com/20050825/n240296531.shtml。 15.

(16) 時間、文化背景的不同而改變。兩年前雜誌上的美女，已經一點也無法引起你的注意。美的資訊也影響了流行趨勢，以往透過書籍雜誌中的照片，傳達美的標準，此類刊物的美女照片，在經過嚴謹的篩選，能獲刊載出的美女仍保有古典的完美比例，如今美女的標準卻日趨「消瘦」，除因模特兒因著裝展示方便及視覺效果較佳而造成流行原因外，根據黃元慶25副教授指出，攝影鏡頭為講求畫面美感，造成認知差異而導致流行改變亦為原因之一。年代新聞資深攝影記者鄭一平先生表示，電視台的確有意將畫面拉長，其原因有三：26 1.傳統映象管螢幕為凸球體，畫面中人物特寫時中央放大，容易產生「胖」的錯覺。 2.電視為寬長於高的橫式畫面，就視覺貫性上而言，原本就容易採左右掃描的讀取習慣，亦造成視覺上「胖」的錯覺。 3.畫面中的人物之明度經常高於週遭的景物，而螢幕不同於照片，是採發光體投射，亮部在電視而言是光的呈現，而炫光的效果，使得發光體（高明度）產生面積增加的視覺效果，相對的暗部則產生面積縮小的效果。而直播造成畫面無法事先修改、選擇，在「立即呈現」且「人物要美」的要求下，許多攝影同業均將主播、女主持人、以女性為主的活動畫面，習慣在攝影之前均已將畫面比例設定於使人看起來修長的感覺。數位電視盛行寬銀幕，以寬. 25. 26. 國立臺灣藝術大學美術學系副教授，美國 Fontbonne College 美術研究所藝術碩士。全國油畫展審查委員、台灣省美展審查委員、台灣省公教美展審查委員。 2008 筆者訪問鄭先生紀實。 16.

(17) （表 2-3）美容保養資訊來源媒體一覽表. （圖 2-3）泰國克倫族長頸習慣. 銀幕 16:9 呈現傳統畫面比例 4:3，橫向拉長，更容易使得人物看起來肥短，因此「消瘦」的要求，仍是影視界要求的主流。從 2008 年以後，電視的美容保養資訊已超越了雜誌（表 2-3），成為女性模仿的主流，因此「瘦」的流行將持續下去。透過各種媒體獲得的有關美的資訊，不過是真實世界的片段而已，但卻是時下追求外在美的人們所依賴的。不同地區的人類，因文化背景的不同，總會有著不同民族的人身裝飾。人類喜歡自我裝飾的習性其實由來已久，只有人類懂得利用顏料、珠寶、衣物，以及日益普遍的外科手術來改變自己的外表。是因為我們生來就帶有虛榮的基因呢？還是出於與生俱來的競爭心理與求生之道？某些女性常用的美容方法，似乎不只是在告訴別人：「我很美」，更像是在傳達「我比其他人更好」的訊息。從中國的纏足、歐洲人的美白，到北美地區盛行的束腹，方式雖然不同，心態上都是為了向人炫燿養尊處優而不必勞動的生活。一個腳趾嚴重蜷縮的人，當然需要僕人隨侍在側；不需要在田裡工作的白種人，才能讓皮膚保持儘可能的蒼白；鎮日穿著把自己綁得動彈不得的束腹的人，當然不可能再去做體力勞動的工作。無論法國的黑衣風潮、美國女人熱衷塑身；還是中國明未清初流行的裹小腳、乃至中國史前的大汶口及臺灣卑南族27門牙拔除28的流行、歐洲十六世紀的燈籠褲細柳腰、泰國自古流傳至今的長頸美人29（圖 2-4），造就一個「美麗」而形成的文化環境，背後隱藏著許多令人驚嘆的集體社會行為。流行文化中，對於服裝的要大汶口文化考古現場探秘. 求以及流行的創造佔了很重要的地位。流行文化深受政治、經濟、文化發展的影響。深究臺灣當代對於「外在美」的美感經驗，或多或少受到近代美術教育與美學風潮的影響，尤其是自清朝以後 27. 28. 29. 臺灣卑南史前文化距今 2000~3000 年前成年禮之一，與這和日據時代的布農族相同有相似的拔牙習俗。中國黃河下游地區的新石器文化，山東泰安大汶口遺址，西元前 4300～前 2500 年，當時居民中盛行人工枕骨變形和青春期拔除一對側上門齒，有的長期口含小石球或陶球，造成頜骨內縮變形。克倫族原本是一支緬甸山區少數民族，向來居住在深山密林裏，以耕種自給自足，而且族裏女人一直都保持著在頸項套上銅環的傳統習俗。 17.

(18) 的日本「殖民文化」及國共內戰其間「美援文化」影響最深。臺灣自 1884 年甲午戰敗後由日本統治超過半個世紀，成為日本殖民地，受到日本的影響甚深，美感經驗亦多承襲日本，包括服裝、飾品、彩粧、休閒活動各方面，流行隨著日本人的本土文化交雜著二手歐洲風格流傳到臺灣。1950 年代，韓戰爆發，美國第七艦隊協防臺灣安全，文化帝國主義以資本主義的形式，藉由傳播媒介及消費機制，將文化以商品的形式傾銷至其他國家，對於國家社會的影響從社會、政治與經濟上，動搖他國文化根基，這是一種全球商品化的結果，它會形塑文化發展，使文化經驗相似一致。美國取代了日本，經由交通、商業、教育及傳播事業的興起，許多西方當代的美術思潮及活動信息陸續傾注進來。臺灣整個文化及社會的生活面，染上了強烈的美國色彩，特別是戰後生長的這一代，困於自己國家一連串挫敗的歷史，積極趕上歐美，一時蔚成當時表現「現代化」的共識。在媒體的傳播下，強勢文化也就是美國，以媒體為主要運作核心，建立媒體強權，利用媒體達到殖民目的，美國的電影、電視影集，直接改變了國人對事物的審美觀點。資本主義能促進同質化的文化勢力，更造成消費文化的擴散，這也包括了審美觀念影響最大的美容市場與藝術市場。. 18.

(19) 第三章. 美麗再現. 西方對於「美」的概念，早在公元五、六世紀就已經產生了。在文獻中最早提到美的是荷馬（Ὅμηρος，約西元前 9 世紀－前 8 世紀）的兩部史詩《依利亞德》與《奧德賽》裡，「美」（名詞為 callos，形容詞為 calos）的概念已經出現了許多次。在此時「美」與「好」、「善」是完全沒有分開的，女人外貌的美麗，也常以善作為衡量標準，壞女人的容貌基本上與美是無緣的。談論女人的外在美，除了先對美感經驗初步認識，對身體結構的良善也要了解。在生物進化的漫長過程中，頭顱的發育具有顯著特徵：隨著大腦越來越發達，前額從無到有且偏於隆起；隨著食物結構由粗到細，由生到熟，由硬趨軟，咀嚼器官尤其是頷骨逐漸退化、變小、後縮（圖 2-4），而頦的突度和顴的輪廓日. （圖 2-4）大猩猩、直立人與智人頭骨的比較. （圖 2-5）達文西畫中的女子總是尖細鼻樑配上僅有眉弓而沒有眉毛的女人《聖母子與聖安妮、施洗者聖約翰》（局部）. 益清晰。因此說，額、顴、頦的出現是人類顏面美的基本特徵之一。相對於原始人的形貌，現代人顯得充滿優越感，確實，文化人的精神層次改變了優雅的氣質，而野蠻的猿人或人猿，尚在弱肉強食的環境中，撕殺與生食畫面裡，難有美的空間。因此對於外貌較接近猿人的非裔美國人，在當地仍經常因外表被排斥，一般人仍存在著歐美白人較美的心態。也因此，美的另一個標準是常用進化的程度，也就是人類精緻化的程度來看待，不管客觀與否，就骨骼、體態的演化過程而言，. 19.

(20) 似乎也是有脈絡可循。. 康德從審美判斷方面替美下了一個定義：「美是不涉及概念而普遍地使人愉快的」…「美不在於對象而在於心的如何感受」30 所以對於沒有標準答案的女性容貌而言，一般人對其著重於視覺經驗，同一文化背景的人，看待「美」大抵有相近的價值觀。此「背景」就是亞理斯多德也提出了美的主要形式是「秩序」、「勻稱」與「明確」，將此美學理論用於女性外在的美感經驗就非常適切了。. 雖然才華、儀表和談吐都可以使異性產生好感，但在各種因素中，容貌美無疑是最重要的。與陌生異性見面，印象首先來自對容貌直觀，第一眼看上去不喜歡，別人就很難有耐心超越你的臉去深入了解你的內心。31 當一個認定的外在美形式深植於內心時，美麗只是視覺上出現美感經驗的再現。因此達文西（Leonardo da Vinci，1452－1519）畫中的女子總是尖細鼻樑配上僅有眉弓而沒有眉毛的女人（圖 2-5），這在現代來說未必是美麗，更遑論米開朗基羅畫面中肌肉發達的女性圖像。. 第一節. 女性的圖像. 女人象徵著雌性、母體、哺育、溫柔、感性、浪漫、愛情、性感…的圖像。以圖像學的角度思考女性，可包括女性本體容貌、體態以及其活動畫面，女性是男性原始慾望追求的對象。異性相吸本為物種繁衍的必經過程，《詩經》〈關雎〉「窈窕淑女，君子好逑。」其意思：體態美好、氣質出眾的女子，是男性狂熱追求的對象。女性的性別角色，包含母親、家管、護士、家暴或性侵受害者、性工作者等。. 30 31. 朱光潛，（1982），《西方美學史上卷》，臺北市：漢京，P.17。孫少宣，文海泉主編，（2004），《美容醫學臨床手冊》，臺北市：合記。 20.

(21) 女性是男性原始慾望追求的對象。女性的圖像是依據男人的想像而來，女性再依據男人的需求表現出被需求，檳榔西施的清涼穿著和妖豔打份盛行臺灣（圖 3-1），聲名也遠渡重洋原因即在此。然而，當代臺灣女性的圖像真是如此？開拓文教基會財團法人婦女權益促進發展基金會統計資料（圖 3-2）顯示「臺灣女人圖像」現況有三低與三高：「低出生比例、低教育投資比例、低就業機會與薪資報酬」與「高受暴率、高家務貢獻、高社會貢獻」，顯現出女性於就學、就業等領域之發展，仍受到某些障礙與阻力32。但一般來說，臺灣年輕女性的圖像，與世界各國年輕女性活潑、天真、純靜、美麗、聰明、細心等相同，而中年女性的圖像則為認真、勤奮、任勞任怨、重視家庭及充滿愛與包容等圖像，有別於其它國家。. （圖 3-1）吳瓊華，（2007.3.8），「女性議題 VS 檳榔西施裝置展」，台中. 第二節. （表 3-1）臺灣男女性職業分布概況. 靜穆的偉大與粗俗的廉價. 野獸派以前的肖像畫家，在畫面上盡可能表現女性唯美的一面，達文西的作品《蒙娜麗莎》33從十九世紀初開始，大家對這位連眉毛都看不到的微笑少婦都感到她含著謎一般的魅力。所以，評論界也不得不公認她是一位「謎一般的美麗」、「神秘的微笑」、是超越人間的冷笑。無論是為理想建構標準的古希臘年代或是為宗教服務的年代，從維納斯到聖母的造相像皆是如此，西方繪畫中，對於「人物美」的形式，向來依循文藝復興時期的標準，而文藝復興時期對於人物的. 32. 33. 行政院主計處 2000 年戶口及住宅普查 http：//www.dgbas.gov.tw/census~n/six/lue5/cen8906.htm 2. 《主計月刊》中華民國 92 年 7 月號，P.60。約 1503–1507，油畫， 77 × 53cm，巴黎羅浮宮。 21.

(22) 各項標準又追隨希臘著古典的造型。人物沒有過多的表情和動作，一切似乎都是平靜到連想法都沒有，然而一切又都能從平淡的面容中聯想出來，男性個個看來都像風度翩翩的紳仕，女性都像有教養的貴婦，不會因為一點點的人間俗事而驚動。. 一幅畫必須包含最高的道德內涵，並表現在一個能傳達其知性內涵的結構中；圖本身必須是令人愉快的。34. 古典美的標準並非理想，其中有許多標準事實上證明並不重要（圖 3-2）。而有些純粹是出於理想化的想像，並非完全按照真實情況去完成的。古典藝術家對人的美的基本性質理解的主觀認定，是一種理想的美，普遍的美是有距離的，如杜勒（Albrecht Dürer 1471-1528）的手（圖 3-3）其手指比例就長得嚇人。. （圖 3-2）不成比例的身體. （圖 3-3）過長的中指（Praying Hands）. （Madonnawith the Long Neck） 34. Nicolas Poussin， French Painter 1594-1665， Baroque 時期藝術家名言，引述自國立臺灣大學網路教育課程－西方藝術風格網站 http：//vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/th9_1000/index.html French。 22.

(23) 美與數字確實有一定的聯繫，但與生俱來的生物特性並非與理想數字有關。相對於古典美的高雅，當代藝術是否顯得粗俗廉價？普普藝術（Pop Art）向來被藉以探討通俗文化與藝術之間關連的藝術運動。試圖推翻抽象表現藝術並轉向符號商標等具像的大眾文化主題，其中安迪·沃荷（Andy Warhol，1928－1987）著名的作品《Marilyn》1964（圖 3-4），也是以當時紅遍全美的性感女神瑪麗蓮夢露（Marilyn Monroe，1926－1962）作為畫面的主體，運用現成圖片拚貼（Collage）的技法成名的理察·漢密爾頓（Richard Hamilton）《Just What Is It That Makes Today》，1956，畫面中沙發上躺著的裸女也是選用具有性感身材與姣好面容的女子（圖 3-5）。羅依·李奇登斯坦（Roy Lichtenstein 1923－1997）將漫畫現成影像（Ready Madelmage）放大（圖 3-6），而用類似印刷效果的網點或條紋，表現出表現一切日常生活中所見的「大眾化商業」即「藝術文化」的這些普普藝術家的作品，主題固然非呈現女性外在美，也不是強調以微美的畫面而令人產生賞心悅目的快感，但不可諱言的，他們都採用了「美麗女性」的圖像來達到吸引讀者目光的目的。. （圖 3-4）Marilyn. （圖 3-5）What Is It That Makes Today null Homes so Different so Appealling. 23.

(24) （圖 3-6）Roy Lichtenstein gallery. 第三節. 聖母與維納斯. 歐洲藝術散發著古典美，神話與傳說中也代表了神界與人間的愛怨糾葛。希臘與基督教的神話與傳說孕育了西方文化，也是歐洲藝術和美學作品中的精髓。希臘和基督教兩大文明思潮中的宗教性格貫穿歐洲藝術中蘊含的美學傳說。希臘神話中，身陷七情六欲之苦的諸神與英雄，在神界上演著一如凡間悲喜交織、禍福相隨的人生戲碼。至中世紀的基督教故事中，聖母由處女受胎、神子降生，到耶蘇死而復活，神蹟所彰顯的正是神與人的分野。歐洲的藝術作品中，從教堂建築到繪畫、雕塑，無一不以希臘神話中顯露人性的諸神，與基督教故事中體現神性的人物為藍本。對於非歐洲文化國度的人來說，歐洲繪畫中聖母瑪麗亞與維納斯含蓋了過半人物美的畫面。聖母在信徒中聖潔的形象，代表了謙卑、堅忍、誠實、愛、慈祥、美麗、純潔…隨著時間的增加，所有對女人正面的形容與寄望都加注在聖母身上。聖母的造型及服飾亦隨環境變遷有所改變，畫面中的聖母，除了故事性之外，也代表了理想完美的女性。原本用以象徵純潔的百合、象徵謙卑的紫羅蘭，也都被引用形容聖母，白玫瑰有時被稱為「聖母玫瑰」。聖母的圖像也因此而有了固定的形態，不只要五官合於美麗的容貌，還必須具備聖潔、端莊、賢淑、高雅、智慧、慈愛與謙卑等特質，是不可侵犯的神聖之美。（圖 3-7） 24.

(25) （圖 3-7）Annalena Altarpiece. （圖 3-8）斷臂的維納斯. 相對於聖母，維那斯就人性化許多了，繪畫服務宗教十幾個世紀，文藝復興之後終於又回歸人性面，一幅幅描繪人性七情六欲的故事豐富了畫面，以維納斯（Venus）為核心的希臘神話幾乎是搶佔了所有畫家、畫廊與美術館的版面。維納斯的美是貼近人心的，是無需遮掩的。維納斯是羅馬語，希臘神話中叫她為艾芙羅狄特（Aphrodite），她是眾神之父宙斯和海洋女神狄俄涅的女兒。傳說維納斯誕生於海水的泡沫中，希臘語「艾芙羅狄特」的意思就是泡沫，維納斯在希臘神話中原為豐收女神，奧林帕斯神系形成以後，她才成了愛神、美神，從此她就成為全部女性美的代表和體現者。從希臘雕像最早的整體風格看，美神的橢圓形臉蛋，直鼻樑（俗稱希臘鼻），平額，端正的弧形眉、扁桃形的眼睛，髮髻刻成有條理的輕波紋樣式（圖 3-8），神態平靜，不露笑容，這一切都是從西元前 5 世紀後期沿襲下來的理想化傳統。古希臘神的形象，是按照人的裸體比例美學來塑造的。雖然古代人崇拜神，但由於雕塑家是按照現實生活中的人體美去創造美的形象的，因而這些完美的雕像的各部分比例幾乎都蘊含著 5∶8 黃金分割。維納斯雕像所創造的美，是黃金分割比值最理想的範本。古希臘創造了燦爛的文化，是歐洲文明的發源地。古代希臘人的宗教和神話豐富多彩，其文化觀念和宗教意識密切相關。希臘人把這些信仰，結合自己社會需要，揉合在一起，形成了有系統的宗教信仰。希臘人並未將個人感情、意見置. 25.

(26) 於宗教觀念之上，所以，希臘的神話異常繁榮而豐富，詩人、戲劇家、哲學家、歷史學家也都給希臘神話增添了許多新內容。希臘神話是希臘人民在勞動和鬥爭中的口頭文學創作，其神話內容活潑而有生氣，使希臘的神話異常繁榮而豐富，詩人、戲劇家、哲學家、歷史學家也都給希臘神話增添了許多新內容，既寫實又富於想像。現代審美觀裡的「理性框架」，只為我們帶來一個嚴重傷害藝術本身所具有的溝通和激情的反應能力，或者不把藝術看成是個過程，反而是個具固定形式的客體化、永存、和自我中心的本體論觀點。35. 歐洲藝術豐富珍貴，源自於希臘人的理想、願望、要求、愛憎和反抗，是歐洲文學藝術的重要源泉。從聖潔到生活，藝術站在崇高的角度不斷地走向平民文化，藝術家用心中的美去揣摩聖經裡聖人及信徒的神聖美感也好，或是從週遭生活中的女子影像去補捉活生生的神話女子也罷，藝術愈來愈貼近生活，及描寫真實的美感。美感只存在人的世界，因此外在美的標準是圍繞在以人為核心的問題上，無關乎經典或野史，也無關乎純藝術或是商業行為，直觀地從人的心出發去欣賞一切人的問題。藝術家不斷地從人的棈神層面出發，去探究美的事物，透過聖母的完美女性圖像，畫家將理想的女性與對女性美的渴望完美地呈現，也藉由維那斯的縱情，使藝術家敢於表現，抒發內心深處熾熱的感情，使歐洲美術得以在女性美的畫面，內外兼顧地補足所需的一切元素。. 35. Suzi Gablik 著／王雅各譯，（1998），《藝術的魅力重生》，臺北市：遠流。 26.

(27) 第四章創作內容、形式、媒材與技法第一節. 創作內容. 本次創作主要在呈現當代臺灣女性追求「外在美表現形式」畫面，共分三個單元：第一單元「局部美」，第二單元「整體美」，第三單元「時尚與流行」。從精緻的容貌到窈窕的身材再探討時尚與流行，以傳統的油畫材料與當代非傳統的的繪畫手法呈現女性追求外在美的表現。並藉問卷調查來瞭解時下臺灣女性對於外在美的觀感進行研究，以為創作時畫面之主要依據。為配合創作作品解析，有關醫學與科學上理性的分析，將於第五章分別陳述。. 一、局部美本次創作略以七個部分敘述人體的外在美，由上而下為頭髮、眉宇之間、唇、肩臂與鎖骨、胸部、軀幹、雙腿，畫面以 50 號正方形畫布呈現。受訪的女性中，高中到 18 歲以下女性對於外在容貌最在意的前五名部位依序為：眼睛、頭髮、唇、大腿、小腿；而 18~30 歲的女性在意的程度依序為嘴、眼睛、小腿、眉毛、頭髮；30 歲以上的婦女則依序為眼睛、鼻子、唇、頭髮、眉毛。在各年齡層的在意程度排名中，頭部各器官包含頭髮，是女性認為佔比較重要的部位。頭部是傳達感情的重要部位，通常人與人的交談較重視互動，對於交談中的人，其視線均落在對方同等的高度，因此頭部的美不論是對情欲或禮教上都是很重要的。一個意念的傳達，除了依賴文字、語言外，藉由表情與肢體傳達的非言語訊息，有時比文字、語言更為真切，眉宇之間有時不需言語就能傳達訊息，尤其是扮演著靈魂之窗的眼睛更是重要，任何表情在眼部形成的微小變化，是交談雙方都不可忽視的。關於容貌美的比例研究，中國古代畫論《寫真女訣》中記載有五官比例為「三庭五眼」。西方藝術家認為人的身高為頭長的 7.5 倍，寬為頭寬的 2 倍；頭面部. 27.

(28) 縱向可分為四等份：頭頂至髮際，髮際至眼裂，眼裂至鼻底，鼻底至頦；眼寬約等於兩眼間距；口裂為鼻翼間距的 1.5 倍，恰等於雙側虹膜間距；鼻底到下唇下緣＝下唇下緣到頦點；口裂、頦唇溝平分面下垂直距離為三等分。美的容貌在垂直和水準方向上、比例關係符合黃金分割比，即 1：1.618 或 0.618：1。文藝復興時期，人們熱衷於研究人體美。著名畫家、解剖學家達文西通過屍體解剖的測量和研究，發現人體結構中許多比例關係接近 0.618，人體本身就是黃金分割律的傑出樣本。相較於其它器官，五官中的眼、眉、口屬於「經常動作」的器官，常態下扣除掉睡眠時間，眼睛一天要開啟與閉合約一萬一千次，眼球的轉動是連睡眠時間都未曾停止的，而眉毛的細微變化，可以直接改變喜、怒、哀、樂程度上的不同，以達到正確地對外傳遞。嘴部除了交談、進食外，也經常扮演加重情緒傳達輔助的角色。因此女性對於外在美幾乎無一例外地首重五官，對於五官的美也特別在乎，包括五官的保養與化粧。. 二、整體美整體美包括各部器官的外在與內在綜合美感，就如美國知名畫家諾曼．洛克威爾（Norman Rockwell）所說：「我們無法逐一評斷每個女人的美，而必須一次看整體。」36 整體美系列作品第一件《臺灣美》為本單元核心，是藉臺灣當今超級名模林志玲（1974-）的圖像，呈現當今被視為完美的標準，其五官的勻稱，綜合了流行、外貌、氣質美，能表現真正屬於臺灣當今的外在美，其受歡迎程度從代言之廣告數量、價碼可見端倪。另外環繞於主題旁的二件作品為《東洋美》與《西洋美》，分別以代表日本流行教主濱崎步（浜崎あゆみ，1978－），及代表美國永恆美女奧黛麗．赫本（Audrey Hepburn，1929－1993）。選用此三人的圖像作為本次創作中整體美的代表，是凸顯臺灣美學觀念與美術教育早期先受日本強植，後有美國文化侵略影響所做的省思。. 36. 莎里.葛瑞登(Shari Graydon)著王慧雲譯，（ 2006.09）別和外表過不去，臺北市：天下雜誌出版，P.18。 28.

(29) 受日本殖民教育的直接影響，臺灣的流行界仍然有相當大的程度跟隨日本腳步，日本人與臺灣人的體態及生活習慣較為相近，但其開發與社會開放較早，年平均所得與消費能力也較臺灣強，各項流行與資訊都較臺灣進步，其休閒娛樂業也相對發達，成為東亞地區的龍頭國家，流行樂壇總是能影響亞洲甚至全球，《東洋美》作品藉濱崎步圖像，呈現臺灣的日本流行文化。其本人已坐擁日本流行教主近十年，臺灣本土流行天后蔡依林在臺灣雖有相當多的年輕人跟隨其流行，然而其抄襲濱崎步風格早已是家喻戶曉的事，但本人仍然樂在其中，由此可見臺灣受日本流行影響程度。一般人印象中「東方古典美」不外乎下列五個標準：1.鳳眼、櫻桃小口、五官玲瓏可愛。2.打扮樸素。3.一看就知道很有教養。4.乾淨。5.長髮飄逸或結長辮。對於「西方古典美」的印象，除第一項是屬於天生的物種特性差異外，其餘後天的標準都一是樣的。然因於美國流行化成功行銷全世界，白人的模特兒與明星在亞洲受觀迎的程度跟在美國一樣，東方美在臺灣似乎沒有生存空間！因此，像西方人一樣深邃眼眸依然是亞洲人心中美麗的象徵。美國恃其經濟、武力強權，文化侵略無所不在並深植人心，諸如童話故事－白雪公主、卡通人物－米老鼠與唐老鴨、速食－麥當勞、遊樂園－迪士尼、娛樂－好萊塢，甚至到 MLB 美國大聯盟、NBA 職籃運動產業以及可口可樂、愛迪達、微軟等商業產品，隨時以美國人的觀念改變世界的教育、文化、商業標準，例如美國戰爭片中的越戰英雄藍波，就成為全世界的英雄而風靡全球。美國新藝術聖地也因古根漢美術館地位的穩固後，在藝術領域得以與法國的羅浮宮可以相抗衡。. 三、時尚與流行除了身體之外，覆蓋於身體之外的服裝、飾物及其它為追求外在美而產生的行為表現，亦視為外在美表現形式的一環，也成為本次創作表現的主題之一。一般來講，流行是短暫的，有時間、地域、文化性等差異，諸如第二章第二節中所提的，流行時尚如鐘擺般，在歷史中不斷地重演。. 29.

(30) 周而復始的懷舊與創新情懷，關於美學的觀點在形而上的哲思不斷更替，呈現混雜性多元融合的新詩意。37. 所謂的「流行」、「時尚」是多麼地變化無常，英文流行（fashionable）的社會角度雖有廣為流傳的意思，含有個人企圖的意思，在某個程度上是追求上流、優美（gentility）的意函。但那些當初最酷、最火紅的流行衣物往往下一季就過時了。幾個世紀以來，人們費盡心力去裝飾自己的很大的目的是為了炫耀自己的經濟狀況，讓周遭的人知道「因為我有錢有閒，所以我才有時間做這些事」。女性流行夾雜著地域、紡織科技、經濟能力等因素隨時改變，例如經濟好轉會提高日本男性對性及愛的興趣，女性為博取男士注意與歡心就會穿迷你裙，從而令迷你裙銷量一片大好，也會帶動其他行業，形成「迷你裙經濟效應」38：「經濟開始好轉時男性收入增加，就會變得更加積極自信，而這樣的心情帶到愛情上，將會使女性購買迷你裙或化妝品來增加自己的桃花運，進而因出遊或約會帶起飲食或休閒娛樂產業的榮景」。儘管這理論根基薄弱，就歷史結果來看，國民所得的確與國民經濟消費活力有直接關係，似乎驗證股市榮枯也與迷你裙流行有關。服飾某種程度是與男人的目光有著絕對密切關聯。. 女人開始意識到自己胸部的誘惑力，對男人目光的變化並非無察覺。在社會習俗要求女人遮掩大腿，將其藏在長裙下的時代，對乳房的凝視反而可以使她們坦胸露背，追求開胸至肚臍的款式。39. 裙子忽長忽短，連胸部都能流行忽大忽小，身材忽胖忽瘦。波提切利（Sandro Botticelli，1445-1501）的名作《維納斯的誔生》（1484，蛋彩，油畫布 172.5 × 278.5 ，女神的胸部很小（圖 4-1），有著微凸的肚子與一頭金佛羅倫斯的烏菲茲美術館）髮，但在十九世紀初浪漫派畫家布格羅（William Adolphe Bouguereau，1825-1905）的眼中，維納斯則應該是褐髮（圖 4-2）。十六世義大利畫家筆下的維納斯活在現. 37 38. 39. 社會消費的神話及結構。日本心理學家西戶偉於 2004 年提出，國際在線新聞中心祖國斌參考賌訊時報採訪編輯 http： //big5.chinabroadcast.cn/gate/big5/gb.cri.cn/3821/2004/08/03/107@253055.htm，2004.8.3。柯夫曼(Jean-Paul Kaufmann )著，謝強，馬月譯，（2002），《女人的身體，男人的目光》，臺北市：先覺出版社。 30.

(31) 代的話，可能是塑身中心的常客。以目前名模的標準來看，連瑪麗蓮．夢露 165 公分，64 公斤的體態都顯得太胖了（圖 4-3）。. （圖 4-1）維納斯的誔生（局部）. （圖 4-2）維納斯的誔生（局部）. （圖 4-3）瑪麗蓮．夢露的身材. （圖 4-4）109 辣妹造型. 並非苗條形. 流行有時似乎沒道理可循。不久前日本的 109 辣妹造型40（圖 4-4）襲捲東亞，是由安室奈美惠帶動流行的，出身沖繩的安室皮膚本來就比較黑，黝黑的皮膚、健康的元氣、地攤都買得到的衣著，讓安室出道後立即穩居「國民美少女」寶座，探究 109 辣妹造型流行的原因，原來在日本文化當中，某些有閒有錢的富家千金，以前往南國（沖繩）享受陽光為樂，相較於本州的陽光，沖繩的南國風 40. 「109」日本是涉谷一家服飾百貨公司的名字，從涉谷車站出來，一眼就可以看到 109 百貨和這棟建築外牆上的大電視牆，109 不只是涉谷的地標，還是新人類流行服飾的大本營。 31.

(32) 情足可將皮膚白皙的日本人，曬成黝黑的古銅色，而黝黑的古銅色肌膚在權貴中形成有錢有閒享受南國度假的高級形象，無法曬成黝黑的古銅色也競相模仿，遂成為一股流行風潮，愛搞怪的日本女孩便以此為樂，如今流行雖已退燒，而其創造流行的矮子樂、小麥色皮膚之、超長的假睫毛、金髮以及誇張反白的眼影仍然不時吹起復古風，在臺灣不假思索的年輕人，仍然認為相當具有日本時代風格而持續抄襲。進入資訊時代後，透過網路資訊及部落格相片的相互學習，流行變化更是快速，以往必須靠少女雜誌模仿東洋或西洋風做為改變參考的模式已改變流行資訊之快，現今社會彷彿走入複製人的城市。高中生清一色的裝扮：假睫毛加上不用錢似的睫毛膏、貓熊般的黑眼圈眼影、油亮反光的唇膏、修得細細彎彎的眉毛、長長的金色捲髮，服裝也不外乎日系的幾種款式：迷你裙加襪套、六分貼身褲或褲襪外加迷你裙…等，現實生活如此，網路上也是如此，配上《裝可愛》《裝性感》、的招牌動作，是一種趣味也真是一種無奈，在很多少女的心中，只有流行，沒有美的問題，跟得上流行才能在同儕中生存，美的價值在時尚領或裡，只能交由歷史來評價其中包含了多少美的元素。. 第二節. 創作形式. 一、繪畫的輔助工具文藝復興時期之畫家描繪實際生活的畫面均藉「數學」原理表現空間感，畫家總是想真實地描繪出實際的景象。無論色彩與實體，畫家總想在平面的畫布上表現三度空間的景物，而其常用的方式即是運用透視原理，表達理想的景物所具有的特質及描述空間中相對位置的準確關係，藝術家只須加以應用，便可在平面繪畫中創造出很好的空間感。藝術家試圖重現自然，極力應用數學的真實要素，以便精確描述。中古晚期及文藝復興的藝術家同時也是建築師、工程師，因此都必須具有數學概念，商人、君主及教會屬員都將建築視為藝術家一行。達文西（Leonardo da Vinci，1452－ 32.

(33) 1519）的筆記中，有無數此類的工程設計草圖。他是工程師兼為軍備建造家、軍. （圖 4-5）戰車手草圖. （圖 4-6）畫魯特琴的人. 械設計師（圖 4-5），同時為建築師、雕刻家及畫家。達文西擁有異於常人的才華，熟悉解剖學、透視、幾何、物理和化學，因此作品更具真實感，亦是其藝術哲學中的核心部分。他在「Trattato della Pittura」一書中提到：「不是數學家不了解我的作品。」41。他主張畫圖的目的在重現自然，而一張畫的價值就在於精確重現。即使是創作也當合乎自然景象，因此，繪畫也和所有科學一樣，必須以數學為基礎。達文西認為「除非以數學為基礎，否則任何學問不足以成為一門科學。」，他更指責一些僅追求作畫而忽視理論的人說：「真實感建立在完整理論基礎上。」，將透視的重現能力視為「衡量繪畫能力的指標」。透視學應用最廣又最有影響力的藝術家是杜勒。他在義大利學習透視原理，返回德國後繼續他的研究並表示：. 一張畫的基本透視不應憑手畫來，必須根據數學原理。42. 達文西及杜勒都將畫布看成一張玻璃面，透過去可看到要畫的景象，正如我們透過窗中可看到外面的景色一般。從固定的一隻眼睛，連直線到景象上的每一. 41 42. LEONARDO DA VINCI (condotto sul Cod. Vaticano Urbinate 1270) 。 Underweysung der Messung mit dem Zyrkel und Rychtscheyd，1528 年出版於德國。 33.

(34) 點，這些條就稱為投影。這些直線通過玻璃面時在幕上標上一點，這些點集就稱為截面圖，此截面就像景色本身造成的印象一樣。這些藝術家於是肯定，寫實畫得將地點大小、物體相關位置，準確地像映在玻璃幕上的圖一樣，描在畫布上，成為投影的一截面。從杜勒作的幾張木刻畫上看出這樣的原理，杜勒測視景像的視點實際是定在牆上繩結點展示描出的模型（圖 4-6）。然而，由於畫布不透明，而且畫家或許想畫出想像中存有的影像，因此他也就不能藉杜勒那種描點的方法畫出投影截面。在這情況下就得靠原理來指示，於是有關透視的論述者，便從投影截面原理中導出涵蓋對焦透視法的一套法則，這就是自文藝復興以來所有藝術家所採用的方法。以往繪畫著重於寫實能力，相機發明之後，由於相機可輕易地經由光原學理將實景映照於底片之上，再經由化學感光作用，將照片印於相紙，如此的「複製動作」，只要解析度夠，相片幾乎能絲毫不差地將景物的瞬間保留下來，對於畫家的「再現」能力，產生莫大的影響，於是畫家開始檢討，除了「再現」能力之外繪畫的其它生命。另一方面，相片取待了辛苦地現場描繪，也因此替畫家免除了因時間的不同，而產生的光影、色相、色溫及氣候等不可預期的變化。然而「再現」所耗時間減少，畫面上的真實度增加，而變化也同時變少了，畫家個人色彩及現場的感動也相對減少了。從大型風景寫生作品當中可以窺見，尤其在彩色相片問世之後，參考相片的寫生作品畫面更顯「機械式的冷漠」，因為這一類的作品需要長時間作畫，因此多半藉助照相機的瞬間捕捉實景功能，為了使畫面中的主調統一協調，往往將相片中的色彩關係，毫無遺漏地搬到畫布上。如今數位相機使得「機械輔助繪畫」有了很大的革命，數位照片可以藉由繪圖軟體強大的計算功能，任意地改變相片的色彩關係，諸如色調、色溫、色相、局部加減色彩、提高彩度、改變光源…等，亦能夠任意局部搬移、複製、縮放、製造出不同的效果及風格。當電腦計算功能成功地運用在繪畫上，不只是在圖像上與數學精準度的關 34.

(35) 係，藉由電腦的計算功能亦能對色彩迅速計算出操作者預期的效果，這樣的圖像革命，再度改變了繪畫的思考邏輯，也快速地增加色彩學中的色彩語言，同時也減少了實驗時間。電腦發明前的歐普藝術，常常曠日廢時地去製作玩弄視覺與錯覺的作品（圖 4-7、4-8），令人嘆為觀止，如今製作一張同樣能讓視覺為產生奇妙. （圖 4-7）滾動的錯覺. （圖 4-8）不平行的錯覺. 錯覺的數位圖像，只需幾分鐘的時間，幾乎成為人人得以創作的「色彩遊戲」。在這個常被定為數位新世紀，電腦、網路、通訊等資訊科技所帶動的革命，把人類帶入以知識為基礎的新藝術時代！雖然電腦繪圖運用的盛行是在筆者中年之後，但筆者仍然對電腦抱持熱衷學習的態度，「科技始終來自於人性」43證明科技不斷滿足人類的便利、舒適、效率，也滿足了創作時的好奇。科技的設計不斷地圍繞著人性化考量，身處在這個高度資訊化的時代，我們受益於高科技，卻也不自覺地受制於科技，科技發展已然成為文化中「特別文化」現象。而便利、舒適、效率的著眼，即改善人類以往生活中因龐大、複雜、耗時而產生無效率的浪費。在現代人的「速度、簡捷」文化演進下，所有人類的食、衣、住、行，皆有了新的面貌。藝術反映且共生於社會，自包浩斯44實用美學的盛行，雕樑畫棟已不符現代人需求，除了展現奢華的目的，以往被視為華麗建築的哥德式花窗與羅馬式柱頭也不再是建築的必須選. 43 44. 挪威手機製造商 NOKIA，1999 年廣告詞。 Bauhaus，藝術和建築學校，由建築師沃爾特·格羅佩斯（Walter Gropius，1883 - 1969）在 1919 年時創立於德國威瑪（Weimar）。 35.

(36) 項。藝術領域也邁向極簡風，造型更單純、色彩更飽和、畫面更純淨，「如何看待」藝術品的觀念，取代了「代表什麼」的想法，拋棄繪畫所有的主觀性。. 二、色調分離在一次人像習作的寫生過程中，筆者依照傳統技法，遵循著一般人像畫應注重的構圖考量，包括天地留白、頭胸與畫面比例、面部呈現、四肢完整、技法也特重空間感、質感、量感與層次感，同時色調調整與黃金比例都兼顧。技法方面也運用展現油畫的厚實感，而完成《少女》（圖 4-9）。但因模特兒靜坐時無法呈現其青春、活潑的特質，畫面因嚴謹而沈重，於是又再度提筆，放棄前述之一切規則，全心全意表現模特兒休息時展現的俏皮、活力與時下年輕人無憂無慮的自由感，於是決定放棄色彩，放棄構圖，放棄技法，全部以心為出發點，筆隨「意」走，僅用了不到原本的 1/4 時間就完成一張《年輕的色彩》（圖、4-10）。二者相比，同樣尺寸，後者畫面張力更強，刻意切割頭部、手部等傳統人像畫所忌諱的. （圖、4-9）少女. （圖、4-10）年輕的色彩. 構圖反而有了耳目一新的面貌，大膽地嚐試自由置換輕快的色彩，卻成就更多的自在，完全符合筆者對模特兒的真實感受。這樣的結果，令人不解，內心也產生 36.

(37) 諸多疑惑，此後，筆者不斷思索著一聯串相關的問題，諸如隨興、平塗、色相調整、色調分離…等，於是進一步利用電腦嚐試各種新的視覺經驗。現代商業社會中的機械的，可復製圖像作為繪畫創作的語言媒介，必定傳達出某種精神內涵和深刻的文化意義。這就為當代藝術家對圖像的轉借挪用和拼接找到了邏輯的起點45. 當電腦快速地建構藝術家心中的概念，迷人的元素的包括假設、微調、置換、取代及特效，另外快速的保存、讀取、重做並能縮短從理論推斷到實踐的時間和精力，迅速體現「實驗」與「實踐」的過程，找出藝術家心中的答案，是否是預期的效果。今日電腦運用範圍之廣泛，令人嘆為觀止。經由電腦的操作，可以輕鬆地單獨改變影像中的某個顏色（圖 4-11）或強化某化個顏色（圖 4-12）；也可. （圖 4-11）改變影色相. 45. （圖 4-12）強化某化個顏色. 胡紹宗，（2004），《中國油畫第 4 期》〈談當代油畫的泛普普傾向〉，中國天津，天津人民美術出版社，P.44。 37.

(38) （圖 4-13）色調分離. （圖 4-14）等高線圖. （圖 4-15）氣象雲圖. 以藉由調整 RGB 色彩屬性來微調影像的色彩，改變各色彩之間的色彩強度。如「色調分離」技術（圖 4-13），可以降低主色或其他色頻的色階數，產生如「等高線」46（圖 4-14）般一目瞭然的效果，最常運用在生活中的如「氣象雲圖」（圖 4-15）。當色階數越少，色彩種類也越少，可以將圖片中原本緊緊相鄰的漸變色，由數量較少的顏色所取替。這種突然的轉變，亦稱作「跳階」。. 46. 地形圖上高程相等的各點所連成的閉合曲線，用以標示水平高度。 38.