在一次人像習作的寫生過程中，筆者依照傳統技法，遵循著一般人像畫應注 重的構圖考量，包括天地留白、頭胸與畫面比例、面部呈現、四肢完整、技法也 特重空間感、質感、量感與層次感，同時色調調整與黃金比例都兼顧。技法方面 也運用展現油畫的厚實感，而完成《少女》（圖 4-9）。但因模特兒靜坐時無法呈 現其青春、活潑的特質，畫面因嚴謹而沈重，於是又再度提筆，放棄前述之一切 規則，全心全意表現模特兒休息時展現的俏皮、活力與時下年輕人無憂無慮的自 由感，於是決定放棄色彩，放棄構圖，放棄技法，全部以心為出發點，筆隨「意」
走，僅用了不到原本的 1/4 時間就完成一張《年輕的色彩》（圖、4-10）。二者相 比，同樣尺寸，後者畫面張力更強，刻意切割頭部、手部等傳統人像畫所忌諱的
（圖、4-9）少女 （圖、4-10）年輕的色彩
構圖反而有了耳目一新的面貌，大膽地嚐試自由置換輕快的色彩，卻成就更多的 自在，完全符合筆者對模特兒的真實感受。這樣的結果，令人不解，內心也產生
諸多疑惑，此後，筆者不斷思索著一聯串相關的問題，諸如隨興、平塗、色相調 整、色調分離…等，於是進一步利用電腦嚐試各種新的視覺經驗。
現代商業社會中的機械的，可復製圖像作為繪畫創作的語言媒介，
必定傳達出某種精神內涵和深刻的文化意義。這就為當代藝術家對圖像 的轉借挪用和拼接找到了邏輯的起點45
當電腦快速地建構藝術家心中的概念，迷人的元素的包括假設、微調、置換、
取代及特效，另外快速的保存、讀取、重做並能縮短從理論推斷到實踐的時間和 精力，迅速體現「實驗」與「實踐」的過程，找出藝術家心中的答案，是否是預 期的效果。今日電腦運用範圍之廣泛，令人嘆為觀止。經由電腦的操作，可以輕 鬆地單獨改變影像中的某個顏色（圖 4-11）或強化某化個顏色（圖 4-12）；也可
（圖 4-11）改變影色相 （圖 4-12）強化某化個顏色
45胡紹宗，（2004），《中國油畫第 4 期》〈談當代油畫的泛普普傾向〉，中國天津，天津人民美術
（圖 4-13）色調分離
（圖 4-14）等高線圖 （圖 4-15）氣象雲圖
以藉由調整 RGB 色彩屬性來微調影像的色彩，改變各色彩之間的色彩強度。如
「色調分離」技術（圖 4-13），可以降低主色或其他色頻的色階數，產生如「等 高線」46（圖 4-14）般一目瞭然的效果，最常運用在生活中的如「氣象雲圖」（圖 4-15）。
當色階數越少，色彩種類也越少，可以將圖片中原本緊緊相鄰的漸變色，由 數量較少的顏色所取替。這種突然的轉變，亦稱作「跳階」。
46 地形圖上高程相等的各點所連成的閉合曲線，用以標示水平高度。
在平面構圖中，色彩越少效果越強，反之，色彩越多則效果越弱47
不用的色階產生不同的趣味，有很多種置換方法，因方法不同而產生更多的 觀賞價值，此價值也是來自創作者表現最真實質感的過程，在不改變形體的寫實 前題下，由藝術家表現個人所產生的人文精神。哥德48
（Johann Wolfgang von Goethe 1710 -1782）
對色彩所持有的概念並不是建立在視覺客觀事象之上，而是「從知覺的角度去察覺眼睛活動對視覺所造成的影響。在色彩的研究中，客 觀與主觀必須同時兼顧。客觀的部份就是物理的，主觀的部份就是感覺的、精神 的、美的作用」。
效果常常產生另一種反差的美感，而被廣泛運用於設計風格上，運用繪圖軟 體調整影像的色彩分佈狀況，能輕易做出色調分離的效果，此特效可使色彩更為 純粹、色相相對豐富（圖 4-16）。利用調整色彩的平衡度，加入、強調或移除色 彩，改善對比關係並使影像色彩更為豐富。掌握置入的色彩呈現的視覺效果，利
（圖 4-16）色調分離
47 矢野鈴 著/柳曉陽 譯，（2008），《設計的技術 104-デザインする技術： よりよぃデザインの ための基礎知識》，臺北市：如何出版社有限公司。
48 哥德是最早注意到並且表達出色彩與情感的關係的，因此有人甚至將歌德視為現代色彩心理
用眼睛在一個距離外會自動混色的原理，點描派將色彩的變化則藉由不同色點間 的排列與密度來營造混色的效果，而色調分離只是將色點換成色塊。（圖 4-17）
（圖 4-17）色調分離將色點換成色塊的運用
物體色的色相主要取決於反射光的主波長，除了光線強度和邊緣視 覺的因素外，每一種波長都會產生一個特定的色相；然而每一種色彩並 不是唯一只由一種波長決定。換句話說，它可以由不同的波長，按照相 對比例混合而成。眼睛所看到的色彩全都是混合色光，亦即是複色光；
而單純色光，只能在實驗裡看得到…49
在印刷上利用這些方法創造出不同層次連續調子的影像，看起來像是一張相 片的影像。影像色調的層次是利用網屏50產生半色調網點，使得圖案影像呈現不 同而且多變的網點，具有連續性色調的效果；不致於讓圖案影像看起像是色塊影 像，而是俗稱「玫瑰窗」的網紋圖樣，此為印刷時所使用的製版原理，能使四個 單色版所印製出的印刷品，在紙上呈現不同面積的色點，再經由眼睛的讀取而在 視網膜產生混色作用，此為視覺混色，即物體呈現的單色，在人體內混色的結果，
另外物體本身非原色，而是經由光或物體固有色自行混色，而造成的色彩效果，
至達人體之前即已完成混色。選擇「色調分離」並運用平塗的技法來呈現畫面，
使畫面在非「固有色」的重新組合後，重新產生新的「固有色」。在創作的過程 中，色相的置換，其趣味相當於形體的變形－將形狀的的寫實描繪變為變形描
49 鄭柏左 著，（2004），《色彩理論與數位影像》，臺北市：新文京出版社，P.115。
50 印刷油墨不能混合，基於這個原因，每次只能在紙張上的某個位置印一種顏色的油墨，印得 靠近的不同顏色產生的視覺混合，給觀看人員連續調圖像的概念，要使顏色互相分開，可以 使用網屏來分色，為達此目的，產生的網點也稱為半色調或網目調。
繪，保留神似的精神，使觀者在精神之外產生更多的想像空間。而色彩的變相亦 是如此，運用色彩的變相最終期望能保留原來色彩的精神，而過程中可以自由自 在、恣意配色，憑著藝術家對色彩與感官之間的敏銳感觀，如顏色與溫度感、顏 色與重量感、顏色與聲音、顏色與味道香氣…來傳達意念。
在人類的社會生活中，經過長時間的演化，讓原本單純的色彩有時 具有警告、有時是在表達喜悅或悲傷，有時則是具標示、宣示、說明等 等的意義。51
本次創作企圖提升自己，跳脫影像再現的「能品」層次而到妙品乃至逸品或 神品的層次。