本研究受訪者之編碼代號依據訪談之時間順序編列如下：A：陳伯義，B：姚瑞中，
C：楊欽盛。代號 A-01，其中 A 代表訪談者為陳伯義，其餘代號如上。01 代表此人對 問題回應的關聯意義單元編碼序號。
表 表表
表 4-1 概念單元群聚表概念單元群聚表概念單元群聚表概念單元群聚表 命題
命題 命題
命題 範疇範疇 範疇範疇 概念單元群聚概念單元群聚概念單元群聚概念單元群聚 一
、 個 人 特 質
（一）
影響事件 與表現特 質
A-27 我於 2004 年 獲得「攝影新人獎」。
A-28 04 年之前我發表的作品都是黑白的。
A-29 回顧之前的新人獎的得主其實有繼續留在做藝術創作這條路 的前輩其實非常地少，多數的人領了這個獎之後就沒有再做 創作，所以我希望今天我拿到這個獎是一個里程碑而不是一 個墓碑，我之前所有的創作都是黑白攝影，明天開始我要做
A-78 我的拍攝特質是不需要構圖的，我把自己當作一個感應器，
直觀地拍攝我所感應到的景象。
A-85 2004 年底，黃建亮老師代我到水交社，回憶裡一碗牛肉麵厚 重的香辣味道，開啟了一趟未曾停止的廢墟探索。
A-86 我從在輔仁唸大學時就參加攝影社，從那時開始愛上攝影。
B-01 我那時候是念北藝大（藝術學院）理論組，當時是在蘆洲，因 為我對攝影一直很有興趣，所以我在唸復興美工時就學了。
B-02 到大學之後覺得藝術學院課蠻無聊的，所以常翹課，一翹課 就會騎摩托車到處晃，台北縣市有很多這種廢棄空間，所以 就到處去繞，那時候沒有想到做創作，只是說把它紀錄下來 而已。
B-03 因為那時候是跟阮義忠老師學攝影，所以都用黑白底片來 拍。
B-47 我本來就很喜歡黑白。
B-49 我覺得黑白它有一種獨特的魅力，可以把現實抽開。
B-50 而且我比較偏好濃稠的影像，如果真的硬要說美，我覺得個人 的美感傾向對比比較強烈，比較喜歡用廣角鏡、低角度，大 部分是用這種方式拍攝。
B-51 卡帕說過，你拍不到好照片是因為你離那個對象物太遠，靠得 不夠近。
B-57 1992 年獲得「雄獅美術新人獎」與「臺北攝影新人獎」，激勵 我持續不斷地於攝影藝術創作中耕耘 。
C-01 6、7 歲開始接觸攝影，對攝影有著濃厚的興趣。
C-02 大學原本念建築後來轉讀攝影相關科系。
C-04 我當初是由建築系轉過來念攝影。
C-21 黑白是比較傾向於我能夠用抽象形式或者是用我那個形式去 訴求我要的一個目的，那彩色上面來講會過度真實。
C-51 其實我有受到一些攝影家的影響，像是那個 Andreas Gursky 他 以巨觀的視角中保持微觀的特性啟發了我的看法。
C-52 像杉本博司也有某一種程度上的一個、形式上的一個概念是雷 同的，它會建構在一個現實上面但是意念上是超脫於這個要 表達的形狀。
C-61 反覆不斷的觀看的拍攝過程，反而不像是攝影，有點像是在作 畫。常常把時間壓縮在一張畫面之中，已跳脫眼睛在現場所
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直觀看到的景象。
A-73 我從 2000 年，01、02、03、04，每一年拍的底片都是三百卷，
兩百卷，三百卷，都非常多，黑白底片，都厚厚地一疊，然 始是 collection 這些物件，我會找到一個我要的空間或要的房 間的角落，然後開始去堆砌我所找得到的物件，能夠證明這
A-68 真的在冒險啊!可是我很 high 啊，因為我覺得我去讀別人的故 事。就在讀別人的故事才有趣。
B-48 我在念高中的時候就常看人間雜誌，那時候是禁書啊，我們 去光華商場偷偷買回來，每天上課都會偷看，覺得那個雜誌 蠻屌的，透過一些訪談報導還有一些生活的攝影，讓我們了 解很多邊緣社會不公平的事情。
B-54 要徹底實踐我長期關注的政治地理學。
C-15 土地正義或者居住權利的一個部份，來自於城市的消長跟個 人居住環境之間的一個拉鋸，當城市發展、高度發展的時 候，勢必有些人會受到一些犧牲，我比較關心的是一個政策 上的一個決策。
C-53 我每次問人家你有沒有看過這樣的東西他說他有看過，可是 他沒有辦法講出在哪裡，那也是來自於說，它是來自於很多 人的一個共同記憶的一個累積，但是他卻無以敘述說出它確 切的地址，對，因為是說，我們只是過去看過，可是真的沒 有辦法把它留下一些印象這樣。
C-54 我繼續在拍攝進行的時候，我們都留下了一些既定的印象，
可是卻沒有把它留下來，有可能是因為來自於是說，我們都 只是看過去而已。
（二）
創作潛伏 期
A-31 我相機裏面裝彩色的有兩個目的，第一個是在熟悉彩色底片 的媒介，第二個就是我把我自己變成一個感應器，把我丟到 廢墟裏面，甚麼都拍，我覺得新鮮的東西就拍，看能不能找 得到一些我看到的東西來表現。
A-32 其實那個時候就已經有看到窗景了，而且那個時候其實我已 經有在動腦筋有在拍這個東西，後來窗景的完整表現其實是 從這個直觀的拍攝時期開始。
A-33 廢墟很有趣，你看到奇奇怪怪的垮下來的東西，質感、光影 等等，那時候就已經有在拍痕跡，只是那時候痕跡的表現就 是還是很直觀這樣子，都沒有多想。
B-05 90 年代初期臺北有一個很有趣的地方叫做甜蜜蜜，那是一個 叫吳中煒開的店，他本身就是國中畢業而已，常常到處去鬼 混，去廢墟撿破爛東西，我在甜蜜蜜認識他之後，就跟他一 起到處去鬼混，去很多地方撿破爛，然後他撿他的，我就拍 我的。
B-06 在那個時候就認識了一堆體制外的一些人，這些人對於臺灣 的廢墟瞭若執掌，所以我就跟他們到處去，偶爾啦，不是常
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常，大部份都是我自己一個人。
B-08 我對臺灣民間那種被遺棄的角落就是比較有感覺。
B-09 我對臺灣民間那種被遺棄的角落就是比較有感覺，1997 年我 們還去三芝的廢墟創作，「非常廟」就是在廢墟成立的，那時 候還沒有閒置空間再利用的概念。
B-10 閒置空間再利用是在 98 年之後才有的，就華山的時候才有，
之前大家也比較沒有在談，主要在談的是社會批判，比如說 女性議題或是一些同志議題，而且 90 年代官方體制的補助是 金額是很少的，所以我們以前都是地下化活動，臺北縣美展 是 95 年才接受裝置藝術的。
B-11 90 年代初期的前衛藝術屬於地下化活動，那時候比較多的游 擊戰，因為沒什麼空間，那時候也只有美術館，美術館都展 一些跟臺灣社會關係比較不直接的一些展覽，所以常常會去 那些廢墟。
C-11 我並不是一開始就在做廢墟這件事情，而是說我一開始都是 在思考自然跟建築物，中間又卡著一個人的型態的思考方 式。
C-12「城市斷面」來自於我對於建築物的認識，當初我在學建築的 過程裡面都會去畫一些建築圖。
（三）
表現議題 與創作理 念
A-15 廢墟，我把它分成兩個部份，一個部份是針對是廢墟，處理 的是空間建築跟遺跡，另外一個部份跟生活有關，是做物 件。
A-21 我在拍這些物件其實有幾個不同的狀況跟時期，第一個狀況 就是直觀，直觀例如像是這樣子，就是我到的這個房間裡面 它物件就是拉成這樣子，我相機架著就這樣直拍。
A-34 拍到隔年 2005 年的時候大爆炸，一月份、二月份、三月份，
都是十幾卷，然後所以拍的數量很多很多的時候就可以開始 整理，所以那時候整理的時候，整理的內容就大概這樣子，
就是我會把一些看起來比較像的圖片把它蒐集在一起。
A-35 我拍廢墟，我只是在現場直觀到這個現象，但他也是等同於 是一個生活狀態，然後突然間被打壞掉的狀態這樣子，然後 就在上面談了這張照片的歷史。
A-41 其實都是同一時間看到，我看到的時候就多一條創作的線，
看到就多一條線，看到就多一條線這樣子。
A-42 我另外一套作品叫萬神變，這個是廟宇廢墟到最後已經在拆
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除了，它比較偏向於在談論的是一個廟宇廢墟跟它所在環境 之間的對立。
A-43 這種創作方式它算是一種奇觀式，基本上你身為一個藝術家 你並沒有在那個現場做了很多的轉化，現場就說明一切，我 今天只是做了一件攝影，拍攝功能，對，所以那個東西就比 較偏奇觀。
A-44 如果你只有一兩張奇觀那就是奇觀，可是當你 collection 一堆 的時候，奇觀它也會被轉化成一種文本，就是某種符號對應 的文本。
A-45 那麼多的文本聚在一起、整面牆鋪天蓋地過來的時候，你就 會突然間發覺到說，原來這些東西是隨時隨地在我們的生活 左右，會對你、對社會性的東西產生一個比較強的衝擊，所 以作品一定要那麼多的數量。
A-46 一種信仰對應現代這種都會生活的文本。
A-47 原本我就有在拍窗景，所以房子清空掉拍痕跡，痕跡拍完空 掉的東西就去找破窗，然後在裡面打燈，然後把它打得很 亮，然後就變成窗景，窗景在談論的就是房子裡面的空間跟 對外環境之間的關聯，對，那這裡談的是一種廢墟所身處的 狀態。
A-77 我的創作可以將之分為三層架構，
第一層的架構就是它遺留下來的物件 第二層的架構就是痕跡
第三層的架構就是空間的記憶
A-79 我所使用的光源是間接光源，把廢墟當作是一份文件在做拍 攝，透過間接光源的拍攝手法，可以讓廢墟空間裡的所有物 件俱細靡遺的被拍攝出，並將空間裡的色彩原汁原味的呈 現。
B-04 那時候拍了好幾萬張，過了十幾年後才把它整理出來，後來 我才發現，整個 90 年代是臺灣傳統產業，還有意識形態鬆 動，以及冷戰結束的過渡期，整個社會非常地浮動，價值衝
B-04 那時候拍了好幾萬張，過了十幾年後才把它整理出來，後來 我才發現，整個 90 年代是臺灣傳統產業，還有意識形態鬆 動，以及冷戰結束的過渡期，整個社會非常地浮動，價值衝