和音樂。象徵主義傳達出非常豐富的個人想法，隨性的和像夢一樣狀態的意識，
大量的轉換及借用隱喻（metaphorical）40的語言，體現及傳達，象徵主義相信恒 久本質的存在，從五官感覺的範圍到通天汲地，提取漫無邊際的材料。理論基礎
自然"的繪畫道統的最後階段，而象徵主義繪畫屬於印象主義之後的發展，它的 出現標誌著歐洲藝術從道統主義向現代主義過渡的起點。象徵主義對繪畫的影 響，無論在持續時間的長度和波及地域的廣度上，都超過了印象主義。象徵主義 的革命意義在於它產生了一種嶄新，更接近現代的藝術哲學。
象徵主義影響 19 和 20 世紀的國際藝術，法國、德國、英國、日本、美國、
台灣的藝術也受到象徵主義的影響，並且創造許多象徵意涵的作品。在今日的時 代，象徵的手法在生活上的各個層面普遍地出現，繪畫、建築、電影、媒體廣告、
生活商品產業、電腦網路事業等各方面都已經有深植的影響。
象徵主義在藝術和文學的創作上有相當大的改造。對於日常生活常用的字 意、觀感和體驗加以特殊，出人意外的安排和組合，使之發生新的含義。不滿足 於描繪事物的明確線條和固定的輪廓，它所追求的藝術效果，並不是要使讀者理 解藝術家究竟要說什麼，而是要使觀賞者似懂非懂，恍惚“若有所悟＂；使觀賞 者體會到此中有深意。不追求單純的明朗，也不故意追求晦澀；它所追求的是半 明半暗，明暗配合，撲朔迷離。象徵主義藝術的創作十分強調節奏效果，可是藝 術的音樂性不是單純透過機械的協韻表現出來，而在於繪畫所傳達出的內在節奏 和旋律。因此許多象徵派藝術家的作品都畫得非常有特色，能夠引人入勝。
象徵主義作家的表現形式
象徵主義者認為藝術應該使用間接的方式，來表現更絕對的真理，因此，他 們用極其隱喻化和暗示性的手法創作，賦予一些畫面或物體作為象徵意義。莫雷 亞斯（Jean Moras）41的《象徵主義宣言》發表於 1886 年。宣告象徵主義反對「平 鋪直敘，雄辯，矯情和就事論事，相反的，它的目的在於"思想觀念用可察覺的 形式裝飾起來"，「在這樣的藝術中，自然景觀，人文活動，和所有其他世界萬象
41 莫雷亞斯（Jean Moras）（1856 - 1910），法國象徵主義詩人，《象徵主義宣言》Symbolist Manifesto 發表於 1886 年。
自身並無任何意義，它們只是與原始觀念之間的奧秘聯結」，「形式本身不是目 的，思想觀念才是目的」。
象徵主義摒棄客觀性，偏愛主觀性，背棄對現實的直接再現，偏愛現實的多 方面綜合，旨在啟示多義的、但卻是強有力的象徵來暗示各種思想。象徵主義把 宗教神秘和情感的興趣結合起來，把對所謂「原始性」的興趣與複雜微妙的象徵 意涵結合起來。與這場運動有關的藝術家是法國的皮維．德．夏凡納（Puvis de Chavannes）42、居斯塔夫．莫羅（Gustave Moreau）43和奧迪隆．魯東（Odilon Redon）
44，比利時的費爾南．克洛晉夫（Fernand Khnopff）45等人。
◎ 皮維．德．夏凡納（Puvis de Chavannes）
19 世紀晚期的最著名的法蘭西壁畫畫家，主要的藝術活動是給許多公共建 築作裝飾壁畫，因此他的油畫也具有濕壁畫的特點。他創造了一種淡色平涂、簡 練單純、氣氛恬靜、節奏分明的裝飾風格，描繪寓意性的情節和源自古代的題材，
表現出學院派的特點。他的畫面總是帶有一種稍顯粉氣的色彩，無論是內體還是 衣袍，泥土還是樹葉，好像都是同一材料做成的，這種如同透過考古發現般非真 實的處理方法，強調了畫面理性的抽象和統一。他採取理想化的敘述 或經常表 達抽象主題的寓言，簡化的形式，重視畫面的嚴謹處理，有節奏的線調與筆觸和 具有個人特殊風格的非自然的顏色使用，正是這種特性吸引了當時許多青年畫 家。
夏凡納的作品都存在著一個我們熟悉的現實生活環境，但這些現實的視覺真 實性卻又脫離了其原有的真實環境而具有了象徵意義。這也是夏凡納對 20 世紀
42 皮維．德．夏凡納（Puvis de Chavannes）（1824 - 1898）法國象徵主義畫家。
43 居斯塔夫．莫羅（Gustave Moreau）（1826 - 1898），法國象徵主義畫家。1891 年法國國立美術 學院教授。在他的學生中有後來成為野獸派先驅的亨利．馬蒂斯和喬治．魯奧。
44 奧迪隆．魯東（Odilon redon）（1840 - 1916），法蘭西 19 世紀末象徵主義畫派的主要畫家。
現代藝術的啟發之一。夏凡納在壁畫中大多採用象徵手法來傳達對生活的寓意。
如他為盧昂藝術宮所作的作品還影響到塞尚、高更、梵谷、修拉、德尼、畢卡索 等人的創作。
大多以象徵性手法表現神話和宗教內容。善用引喻或暗示手法表達某一思想 情緒。他曾經向浪漫主義大師德拉克洛瓦學習，作品色彩明快平穩富于裝飾性，
著名壁畫作品有《東方的大門》、《聖女納維日埃》、《聖林》等。夏凡納的油畫《信 鴿》、《希望》也是象徵主義的典型代表。
《信鴿》（圖 3-3-1）描繪的是一女子，一手捧鴿，一手指向天空，右上方是一 只兇殘的老鷹，女性是擬人化的巴黎、表示和平，鷹則象徵惡勢力和侵略者。整 幅畫給人以一種夢幻的、充滿詩意的意境。同他的其它作品一樣，這幅畫的和平 寧靜的氣氛中也帶有一絲憂郁，這是典型的世紀未情調。
《希望》（圖 3-3-2）這幅油畫以白衣少女及手持小花、荒野小草，象徵生命的 頑強及未來的美好。對夏凡納來說，對某個瞬間的如實描寫是無法反映他的思想 的，他關心他所要表達的東西，這也是整個象徵主義的共同認識。
夏凡納也繪製了一些比較現實的風俗畫，《貧窮的漁夫》（圖 3-3-3）便是其中 最著名的一幅畫。畫中以淒涼的色調表現了站在破爛船上低頭望著水面的漁夫，
漁夫雙手交在胸前，像是在祈禱，亦或是在感嘆生活的不平，遠處是他的妻子和 女兒，從他們的衣著上可以看出他們生活的清苦。沒有喧器、沒有聲響，空氣似 乎凝結了一樣，畫面上的靜寂增加了神祕的氣氛。
（圖 3-3-2）
夏凡納。《希望》（Hope），1872 年。油畫，70.5 x 82 cm。
（圖 3-3-1）
夏凡納。《信鴿》（The Pigeon），1871 年。油畫，
136.5 x 84 cm。 （圖 3-3-3）
夏凡納。《貧窮的漁夫》（The Poor Fisherman），
1881 年。油畫，155 x 192.5 cm。Oleo sobre lienzo.
Musée d'Orsay, arís。
◎ 居斯塔夫．莫羅（Gustave Moreau）
他的父親是一位有才華的建築師，莫羅年輕時曾經學習布邊圖紋的的工作。
1846 年入巴黎美術學校學習，他常到德拉克洛瓦的畫室請益，受其影響，與德 拉克洛瓦的學生夏塞里奧成為朋友。摩羅對古典派的技巧和浪漫派的熱情兼收並 蓄，既有古典派的道統型式能力，又善於運用華麗燦爛的色彩。
1857 年到義大利學習，臨摹卡拉瓦喬、米開朗基羅的作品，1860 年又致力
派畫家奧迪隆．魯東。莫羅說︰
我既不相信我能摸到的也不相信我能看到的東西，我只相信我 看不到的和摸不到的東西。
也就是說他相信自己內心的幻想，這種理念也典型地反映了象徵派的藝術特 點。在當時的幾次沙龍畫展當中展現不同的面貌，散發出強烈的個人特質。《顯 靈》（圖 7-3-7）作品裡，年輕少女眼神凝視著，對著陌生人傳達出俘虜般催眠的感 動力，似乎在低吟哼唱著女神的美妙歌曲，一個脫離軀體的頭被這一份音樂性所 籠罩，失去生命的頭也得到解救和寬恕。畫面中透露著金黃色昏黃的色調瀰漫著 柔和的光線，引發出我們的精神與靈魂飄盪在畫面中。觀看莫羅的畫作，探索巧 妙的運用神話故事當中的隱喻，有著超現實般的迷網，可以激動潛意識的深處，
這是一種象徵的神奇魔幻。
《在希律王面前跳舞的莎樂美》（圖 3-3-8）；展於沙龍展時，吸引了 50 多萬名 觀眾。這幅畫有著寶石般的明亮色彩和夢幻般的神祕情調。莫羅象徵主義典範的 代表作品，展現象徵主義的繪畫特色。莎樂美是聖經中的一個美女，因善舞贏得 希律王的歡喜，國王答應地要什麼都可以，莎樂美在母親的教唆下向國王要約翰 的人頭，約翰因此被殺。這幅面表現的正是莎樂美在希律王面前跳舞的情景，莎 樂美滿身華麗琳琅，閃閃發光，舞者美艷妖惑般的姿態，蹎著右腳移動著舞姿；
象徵魔法的手鐲、黑豹、絢麗宮殿上惡神的形象，這一切使畫面呈現一種神祕的 氣氛。
（圖 3-3-4、5、6）莫羅。1865 年前後幾年當中，畫作刊登在艾倫．莫爾（Alan Moore） 的插畫 小說中，描寫「醫生的創造者」的主題。
（圖 3-3-4）莫羅。《奧菲厄斯》
（Orpheus），1865 年。油畫。
Musée d'Orsay, 巴黎。
（圖 3-3-5）莫羅。《普羅米修斯》
（Prometheus），1868 年。油畫。
Musée Gustave Moreau, 巴黎。
（圖 3-3-6）莫羅。《艾德芬和斯 芬克斯》（Oedipus and the Sphinx），1864 年。油畫。
Metropolitan Museum of Art, 紐 約。
（圖 3-3-7）
莫羅。《顯靈》（The Apparition），1874 – 1876 年。油畫。Musée du Louvre, 巴黎。
（圖 3-3-8）
莫羅。《莎樂美在希律王前跳舞》（Salomé Dancing before Herod），1874 – 1876 年。油畫。The Armad Hammer Collection, Los Angeles。
◎ 奧迪隆．魯東（Odilon Redon）
少年時期性格孤癖，喜歡獨自幻想，與出生兩天便交給波爾多郊外的僕婦撫 養有關。10 歲在學校獲獎，15 歲開始學習美術，但父親讓其專攻建築，1870 年 普法戰爭爆發，受到米勒與柯洛的影響，開始創作風景畫。1863 年認識了版畫 家布里司丁，受到版畫家古怪的氣質和藝術風格影響（詛咒與狂想的特異風格）， 學習蝕刻銅版畫的技法，魯東的想像力得到釋放，從一步步的摸索到能夠表現潛 意識深層的感覺。直到 1879 年他 39 歲的時候，才開始決心從事繪畫；開始時只 用黑白兩種顏色作木炭素描和版畫（圖 3-3-9、10、11、12、3、14），發展了一種極具 個性、獨特的風格，畫面帶有強烈的夢幻色彩；後來進入發現色彩的時期，致力 於油畫和粉彩畫創作，以豐富的感情把對色彩的索求發揮到極致。他的美學思 想，主要來自象徵主義文學家和詩人的作品。他認為繪畫主要是想像的結果，而
少年時期性格孤癖，喜歡獨自幻想，與出生兩天便交給波爾多郊外的僕婦撫 養有關。10 歲在學校獲獎，15 歲開始學習美術，但父親讓其專攻建築，1870 年 普法戰爭爆發，受到米勒與柯洛的影響，開始創作風景畫。1863 年認識了版畫 家布里司丁，受到版畫家古怪的氣質和藝術風格影響（詛咒與狂想的特異風格）， 學習蝕刻銅版畫的技法，魯東的想像力得到釋放，從一步步的摸索到能夠表現潛 意識深層的感覺。直到 1879 年他 39 歲的時候，才開始決心從事繪畫；開始時只 用黑白兩種顏色作木炭素描和版畫（圖 3-3-9、10、11、12、3、14），發展了一種極具 個性、獨特的風格，畫面帶有強烈的夢幻色彩；後來進入發現色彩的時期，致力 於油畫和粉彩畫創作，以豐富的感情把對色彩的索求發揮到極致。他的美學思 想，主要來自象徵主義文學家和詩人的作品。他認為繪畫主要是想像的結果，而