散逸，只剩下劇作家李奴基尼(Ottavio Rinuccini, 1562-1621) 的劇本。目前最早流傳下來 的歌劇，是佩里與李奴基尼在1600 年合作的《尤里迪斯》(Euridice)。同年，《尤里迪斯》
在義大利佛羅倫斯演出後，歌劇展開了往後幾百年的輝煌年代，並從十七世紀中葉之後 以義大利為中心廣泛地在歐洲傳播。
十八世紀開始歌劇成為貴族社交生活的一部份，歌劇院如雨後春筍般在各地出現，
莊歌劇(opera seria) 在劇院裡固定上演，1710 年代時因為莊歌劇開始被混入許多諸如搞 笑諷刺的喜劇元素，有一些劇作家，如齊諾(Apostolo Zeno, 1668-1750) 率先提倡在劇本
3 「歌劇劇本」是為了歌劇或說唱藝術所寫作的文本，通常印刷成冊以方便閱讀，第一本劇本為李奴 基尼的《達夫妮》。Macnutt, Richard. "Libretto (i)." Grove Music Online. accessed 16 Apr. 2019,
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4 宣敘調為有節奏與音調的戲劇性演講，與詠嘆調相對應，前身為「表現風格」(stile rappresentativo)。
5 根據紀錄《達夫妮》於 1597 首演，但原譜已散佚。
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裡面排除所有喜劇成分，直到劇作家梅塔斯塔西歐(Pietro Matastasio, 1698-1782 ) 進一步 在其詩詞作品裡面考量到音樂性，將劇本提高到新的境界，使得當時音樂家大多使用梅 塔斯塔西歐的劇本譜寫歌劇，6 莊歌劇成為一種戲劇表現上有嚴格規定之歌劇形式。
莊歌劇的改革催化了原本在演出中場休息演出的幕間劇(Intermezzo)，7 漸漸發展為 單獨演出並與莊歌劇相對應的喜歌劇(opera buffa)。8 喜歌劇也在不同國家發展出對應的 形式，例如法語喜歌劇 (opera comique)、德語歌唱劇(Singspiel)、英語敘事歌劇(ballad opera) 和西班牙語通俗喜歌劇(Tonadilla)。
十七世紀與十八世紀初，歌劇的演出目的通常是為了皇室的各種慶典，直至 1690 年代，義大利歌劇在歐洲各大城市如聖彼得堡(St. Petersburg)、馬德里(Madrid)、倫敦 (London)、哥本哈根(Copenhagen)、斯德哥爾摩(Stockholm) 都有其蹤跡。9 最早在法國 的演出紀錄為1645 年馬札林主教(Cardinal Mazarin, 1602-1661) 為了政治目的在路易十
6 《狄托王的仁慈》(La clemenza di Tito) 此部劇本依序被卡達拉(Antonio Caldara, 1670-1732)、哈賽 (Johann Adolph Hasse, 1699-1783)、姚梅利(Niccolò Jommelli, 1674-1774)、加路皮(Baldassare Galuppi, 1706-1785)、安佛西(Pasquale Anfossi , 1727-1797)、葛路克(Christoph Willibald Gluck, 1714-1787)、莫札特 等七位音樂家譜寫成歌劇。
7 一開始做為正歌劇中間插科打諢的中場表演，裴高雷希(Giovanni Battista Pergolesi, 1710-1736) 的
《管家女僕》(La serva padrona) 為第一齣大獲成功的幕間劇。
8 迥異於莊歌劇取材神話或歷史，喜歌劇採用市井小民日常生活的情節，使用定型角色(stock characters)，這些角色受到義大利即興喜劇(commedia dell’arte) 的影響，在公共場合為中產階級演出。
義大利即興喜劇興起於十六世紀中，除了看到名字就可大概了解角色個性外，無劇本即興演出與面具
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四(Louis XIV, 1638-1715) 婚禮上引進的歌劇。10 1650 年布魯塞爾(Brussels) 首次有紀錄 的歌劇演出為札波尼(Giuseppe Zamponi, 1615-1662) 的歌劇《尤里西斯與賽姬之島》
(Ulisse all'isola di Circe)，在西班牙的腓立普四世(Philip IV of Spain, 1605-1665) 與奧匈 帝國的瑪麗安娜(Maria Anna of Austria, 1634-1696) 婚禮上演出。1666 年維也納在奧地利 國王雷歐波德一世(Leopold I, 1640-1705) 與西班牙公主瑪格麗塔(Margherita Theresa of Spain, 1651-1673) 的婚禮上，11 以極為豪華的排場演出貝爾塔里 (Antonio Bertali, 1605-1669) 12 的芭蕾歌劇(Opéra-ballet)13《空氣和水的齟齬》(La contesa dell’aria e della’acqua)，使得義大利歌劇在維也納(Vienna) 大為流行。 王或公爵。1740 年因男嗣斷絕，奧地利分支與洛林家族(House of Lorraine) 聯姻，重組哈布斯堡─洛林 (Habsburg-Lorraine) 王朝。
15 歐洲以義大利為首的天主教國家，從 12 月 26 號開始到下個聖灰節的懺悔日（約是 2 月底或 3 月
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十七世紀到十八世紀初，正處於巴洛克與洛可可時代的奧地利、德國與義大利在彼 此密切交流的影響下，哈布斯堡王朝的先後四位國王斐迪南三世(Ferdinand
III,1608-1657)、里奧波德一世、約瑟夫一世(Joseph I, 1678-1711) 與查爾斯六世(Charles VI, 1685-1740)16 皆為音樂愛好者。由於義大利歌劇當時在德語系國家的盛行，造成需
特奈朵劇院 (Theater am Kärntnertor)20 與義大利巡迴劇團(Italian itinerant troupes)21 欣
初）之間，大城市都會舉辦狂歡節盡情享樂，也是歌劇演出的旺季，歌劇院慣例以莊歌劇開幕，接著上 演一部喜歌劇，這樣的歌劇演出傳統在十八世紀末開始式微；"Carnival." Grove Music Online. accessed 23 Apr. 2019. http://www.oxfordmusiconline.com.
Rifkin, J., Linfield, E., McCulloch, D., & Baron, S. “Schütz, Heinrich”. Grove Music Online. accessed 16 Apr.
2019, http://www.oxfordmusiconline.com.
19 Federhofer, Hellmut, Wolfgang Suppan, and Bernhard Günther. "Austria." Grove Music Online. accessed 17 Apr. 2019, http://www.oxfordmusiconline.com.
20 此劇院建造於 1728 年，是十八、十九世紀維也納重要的劇院之一。莫札特曾在此舉辦音樂會，貝 多芬的的歌劇《費黛里奧》(Fidelio) 1814 年在此首演。
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賞歌劇演出。此時期的音樂家同時受到「啟蒙運動」(Enlightenment)22 科學理性的影響，
開始注重形式與類型的規範。較為單純的主旋律，鮮明的節奏與簡單的和聲漸漸取代了 巴洛克時期複雜的複音對位。在十八世紀中葉，葛路克23 歌劇改革24 後的成果被維也 納大眾喜愛。德、奧音樂傳統融合了時下流行的法國與義大利風格，為海頓(Franz Joseph Haydn, 1734-1809)、莫札特與貝多芬(Ludvig von Beethoven, 1770-1827) 的維也納古典樂 派打下基礎。
約瑟夫二世(Joseph II, 1741-1790) 在 1765 年即位為神聖羅馬帝國皇帝(Holy Roman Emperor)。崇尚法國自由主義思潮的新皇帝雖然極欲施行更激進的改革，但都受到其母 親─虔誠的天主教徒瑪麗亞‧泰瑞莎(Maria Theresa Walburga Amalia Christina,
1717-1780)25 的制衡。直到 1780 年女皇去世後，約瑟夫二世才得以大肆引進法國哲學
21 專門演出義大利即興喜劇的劇團，四處移動表演。當時在奧地利以皮耶特羅(Pietro) 與米勾替 (Angelo Mingotti) 兩人經營得最為有聲有色。米勾替最早在 1739 年在葛拉茲(Graz) 演出裴高雷希的《管 家女僕》。Federhofer, Hellmut, Wolfgang Suppan, and Bernhard Günther. "Austria." Grove Music Online.
accessed 17 Apr. 2019, http://www.oxfordmusiconline.com.
22「啟蒙運動」中啟蒙(Illumination) 一詞的原義是「照亮」，啟蒙運動者育達到社會思想的解放，改 蘭西斯一世(Francis I, Holy Roman Emperor, 1708-1765)。在她攝政期間，雖然實施非常多德政如義務教育，
使奧地利國富強兵，但是在思想上面，為確保歐洲浪漫思潮不致影響君王對人民的控制，限縮教宗權力 並限制出版工業，因此奧地利當地鮮少受到德國浪漫主義或是法國哲學之影響，仍為非常純樸、生活與
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思想，施行開明專制君主制度。因為喜愛音樂娛樂，並加上希望發展德國自己的歌劇，
1778 年時約瑟夫二世在城堡劇院(Burgtheater) 創立了國家歌唱劇協會(Das deutsche Nationalsingspiel)，26 並在 1782 年的樂季邀請莫札特寫作歌唱劇《後宮誘逃》，此齣作 品為莫札特第一部正式在劇院上演的歌唱劇。27 雖然歌唱劇仍舊不敵義大利歌劇的流行，
26 Federhofer, Hellmut, Wolfgang Suppan, and Bernhard Günther. "Austria." Grove Music Online. accessed 17 Apr. 2019. http://www.oxfordmusiconline.com
27 在此之前的《巴斯汀和巴斯汀娜》於私人莊園中演出；《柴德》則是未完成。
28 當時最喜歡莫札特歌劇的地方不是維也納，而是現今捷克的布拉格。費加洛在布拉格的演出打響 了莫札特的名號，而後又受邀回去寫作了《唐‧喬凡尼》。
11 gründlichen Violinschule)，31 是當時有名的小提琴教育者。莫札特為雷歐波德與其妻子 安娜‧瑪麗亞‧帕特爾(Ann Maria Pertl, 1720-1778)的第七個孩子，上有一位姊姊瑪麗亞‧
29 莫札特最早的演出紀錄是五歲登台演出話劇；1780 年當他人在慕尼黑寫作《依多梅尼歐》(Idomeneo) 時，他要求姐姐安娜列出他不在其間，薩爾茲堡上演的所有戲劇演出的信件中看出來他對劇場的喜愛；
維也納時期，他也為了在自己家裡舉辦的聚會中，戴上定型角色阿雷欽(Arlecchino) 的面具而感到相當自 豪；Rice, John. Mozart on the stage. (Cambridge University Press, 2009), 1。
30 雷歐波德 Eisen, Cliff."Mozart, (Johann Georg) Leopold." Grove Music Online. Accessed 17 Apr. 2019.
http://www.oxfordmusiconline.com.
31 此教本在當時極為暢銷且翻譯成多國語言出版，與德國長笛家兼作曲家寬茲(Johann J. Quantz, 1697-1773) 的《長笛演奏基本演奏法試述》(Versuch einer Anweisung die Flöte traversiere zu spielen, 1752)、
艾曼紐‧巴赫(C. P. Emanuel Bach, 1714-1788) 的《鍵盤樂器演奏基本演奏法試述》(Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen, 1753) 分別為研究十八世紀弦樂、管樂及鍵盤樂器演奏法的重要書籍。
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安娜‧莫札特(Maria Anna Mozart, 1751-1829)。32 莫札特夫婦所生育的七名子女中，只 有安娜與莫札特存活下來。 露面繼續演出或作曲，待在薩爾茲堡照顧母親，並在其丈夫死後致力於鋼琴教學。Rieger, Eva. 2001 "Mozart [‘Nannerl’], Maria Anna." Grove Music Online, accessed 17 Apr. 2019. http://www.oxfordmusiconline.com.
33 雷歐波德為典型受到啟蒙時期影響博學多聞之人，他對孩子的教養態度應是受盧梭《愛彌兒》影 多佛利(Bartolomeo Cristofori, 1655-1731)在 1693 年到 1700 年間改良，使用包著皮革的槌子取代切音棒，
可以做到翼琴與大鍵琴無法做到的控制音色、音長及強弱變化，莫札特當時代的維也納鋼琴與英國琴不 同，他的琴槌動作輕巧、快速，能夠精確的制音，音質相當清晰，成為莫札特最喜愛的樂器之一；Woodford, Peggy.《莫札特》(Mozart)。程秋堯 譯（臺北市：智庫文化，1995），7。
35 雷歐波德曾不止一次在信中表示：「莫札特的音樂天分是上帝的恩典…每天祂都在莫札特身上展現 新的神蹟。」；Mersmann, Hans. Letters of Wolfgang Amadeus Mozart. (New York: Dover Publications, Inc,1972), 1-2.
36 在 1762 年一月的時候，莫札特一家在慕尼黑─巴伐利亞(Bavaria)的首府，為當時的選帝侯馬克西 米利安‧約瑟夫(Maximilian Joseph, 1756-1825)表演，這次演奏並沒有留下任何文件的紀錄，是根據安娜 晚年的回憶錄所知；Eisen, Cliff, and Stanley Sadie."Mozart, (Johann Chrysostom) Wolfgang Amadeus." Grove Music Online. accessed 19 Apr. 2019. http://www.oxfordmusiconline.com.
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表演。37
往後旅行期間的文獻紀錄，除了莫札特家人之間的書信往來，哈根瑙爾夫婦(Johann Lorenz and Maria Theresia Hagenauer)38 是雷歐波德最常書信連絡的好友，常在信裡面鉅 細靡遺地寫下別人對莫札特的讚美與作曲的進度，後來也成為莫札特研究重要的書信參 考來源。
童年各國旅行時期(1763-1773)
維也納貴族們對莫札特的關注隨著時間日漸減少，這個時候來自法國凡爾賽宮 (Versailles)的邀請讓雷歐波德決定前往巴黎(Paris)，接著展開了日後 1763 到 1773 十年間 的五次歐洲表演與學習之旅。
1763 年 6 月出發的第一次法國、英國旅行39 共歷時三年半。在 1764 年 1 月莫札特 一家到達巴黎為路易十五(Louis XV,1710-1774) 演奏時，莫札特的作品也在這裡首次付 梓。40 莫札特在 1764 年時到達倫敦(London)，在英國國王喬治三世(George III, 1738-1820) 與皇后夏綠蒂(Charlotte of Mecklenburg-Strelitz, 1744-1818) 的引薦下向約翰‧克利斯
37 當時莫札特只能在皇宮貴族家中表演，公開售票音樂會的表演形式大約過了二十多年才在相對保 守的維也納出現；Woodford, Peggy.《莫札特》(Mozart)。程秋堯 譯（臺北市：智庫文化，1995），8。
38 雷歐波德好友、房東兼贊助人。此家人在德奧大城市經營調味品雜貨生意，並租屋給莫札特一家 小提琴所寫的奏鳴曲k 26-31 題獻給威爾堡公主(Princess of Nassau-Weilburg)。
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田‧巴赫41 ( Johann Christian Bach, 1735-1782) 學習義大利寫作風格，對他往後協奏曲 的創作產生很大的影響。42 當時在倫敦演出的莊歌劇幾乎都是根據梅塔斯塔西歐劇本所 譜寫，因此莫札特早期也多以其詩作譜寫聲樂作品。43 莫札特也認識了閹歌手
(Castrato)44 曼佐利(Giovanni Manzuoli,1725-1780)，45 由文獻上可看出年僅八歲的莫札 特便已經與當時的歌手在專業與私底下建立良好的關係。46 因為十八世紀時的歌手為歌
(Castrato)44 曼佐利(Giovanni Manzuoli,1725-1780)，45 由文獻上可看出年僅八歲的莫札 特便已經與當時的歌手在專業與私底下建立良好的關係。46 因為十八世紀時的歌手為歌