（二）色彩

-第二章 文獻探討

共場合的告示」與「張貼於柱子的宣傳佈告」之意。另一種結合藝術的長期戶外 宣傳方式，可以再從前的「演出海報」（play-bill）看到，也就是十八至十九世紀 中以誇張且詞藻華麗的方式所致做的海報，目前已經成為收藏家的珍藏（Liz Hill

，2004）。

海報設計的構成要素--（一）圖形

圖形是海報設計主要的構成要素，它能夠形象地表現廣告主題和廣告創意。

插畫可以是黑白畫、噴繪插畫、繪畫插畫、攝影作品等，表現形式有寫實、象 徵、漫畫、卡通、裝飾、構成等手法。插畫是用視覺藝術語言來傳播信息，它具 有形象化、具體化、直接化的特性，是一種世界性的語言，人人都可以看明白。

插畫的設計是在整體廣告策略的指導下進行，表現的內容要緊緊圍繞廣告主題，

突出商品信息的個性，設計創作新穎的、有訴求力的圖形語言。簡潔明快的圖形 語言是達到強烈視覺衝擊力的必要條件，以便於公眾對廣告主題的認識、理解與 記憶。

（二）文字

文字是海報設計不可缺少的構成要素，配合圖形要素來實現廣告主題的創意

，具有引起注意、傳播信息、說服對象的作用。標題是文案中的關鍵元素，即為 廣告的題目，有引人注目、引起興趣、誘讀正文的作用。標題在版面編排時，根 據廣告不同的主題，配合圖形造型的需要，選用不同的字體、級數，運用視覺藝 術語言，引導公眾的視線自覺地從標題轉移到圖形、正文。標題的視覺語言創作 是廣告創意一方面，而標題文案的創作是廣告創意的另一方面。它將影響到廣告 主題是否引起公眾注意的關鍵。

（二）色彩

圖形和文案都不能離開色彩的表現，色彩傳達從某種意義來說是第一位的。色

表演藝術海報的視覺張力表現

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-第二章 文獻探討

彩是由色相、明度、純度三個元素組成的。色相即為紅、黃、綠、藍、黑等不同的 顏色。明度是指某一單色的明暗程度；純度即單色色相的鮮艷度、飽和度，也稱彩 度。色彩在廣告中的運用，設計師要表現出廣告的主題和創意，充分展現色彩的魅 力。首先必須認真分析研究色彩的各種因素，由於生活經歷、年齡、文化背景、風 俗習慣、生理反應有所區別，人們有一定的主觀性，同時對顏色的象徵性、情感性 的表現，人們有著許多共同的感受。在色彩配置和色彩組調設計中，設計師要把握 好色彩的冷暖對比、明暗對比、純度對比、面積對比、混合調合、面積調合、明度 調合、色相調合、傾向調合等等，

2.3.4

表演藝術海報與電影、商品廣告風格不同，它販售的商品是表演藝術活動；

而與以展覽、比賽為目的之海報風格亦不同，它的實用與傳達訊息的要求又比較 強。表演藝術的視覺設計物，預先揭示了一些訊息，這些片段傳遞了演出的精華 之處，或是一個「線索」，這些線索即是吸引觀眾親身投入觀看的吸引處。好的 視覺設計即包含了這些關鍵性的線索。除此之外，它還傳遞了表演之外的藝術精 神，基於這些原因，觀眾得以感受表演之外的人文精神。表演藝術宣傳海報以及 節目單的視覺設計精緻度，不只與設計者的風格有著密切關係，經費的多少更是 直接影響這些視覺傳達媒介的設計品質。在台灣，許多規模不大的表演團體，在 年度的行政支出以及一整個演出的製作費用上有限，往往必須是以最經濟的方式

，達到最佳的演出狀態，大部分的演出團隊，經由票房收入來負擔整個舞團的營 運，基於時空環境因素，在國內其實是很難有生存空間及條件，即便是國內最負 盛名的雲門舞集亦是（柯敏弘，2003）。而表演團體之所以對海報這種宣傳媒體 情有獨鍾的主要原因，就是海報的成本較低。

（一）訊息傳達：

海報與DM仍是台灣目前表演藝術團體散發消息的主要管道。對他們而言，

海報與DM是自己可以掌握的散發訊息管道，至於媒體則較無法掌握。因此，即使

表演藝術海報的視覺張力表現

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-第二章 文獻探討

無法判斷出海報與DM是不是發揮最大效用，表演團體仍是會投注於海報與DM的 散發，有效的宣傳品通路必須能接觸到組織的目標觀眾，也就是要選擇目標觀眾 日常生活中常去的場所。根據陳亞萍（2000）所作的觀眾生活型態調查研究的結 果，以書店、圖書館、美術館或博物館作為宣傳品流通的管道，最能有效接觸表 演藝術的目標觀眾。另外，對於戲劇類觀眾，可多利用咖啡館、百貨公司、速食 店。就音樂類而言，可運用唱片行作為宣傳品通路。演出印刷物的多元，可以從 各個表演藝術中心或是大型書局前的廣告傳單攤位總是滿滿的宣傳訊息得到驗證

，以台北誠品書局敦南店為例，玄關處的廣告物攤位，層層疊疊的宣傳刊物與DM

，人們往往駐足瀏覽、蒐集，當中許多的藝術演出訊息，遍在的資訊幾乎讓人眼 花撩亂。當閱讀者看到海報文字內容時，即代表著閱讀者已經由注意→興趣→需 求→行動的程序中，進到需求的階段，因此如何讓閱讀者能夠快速搜尋相關資訊

，使訊息正確的傳達給閱讀者，即是海報設計的重點。

（二）刺激需求：

再回到台灣的表演藝術環境—每每表演藝術活動在各個表演空間總是常態的 定期演出，觀眾總是寥寥可數，觀眾群的拓展有限，卻也是台灣表演藝術界時常 必須面對的課題，時常在演出後就地訪問觀眾，發現會被吸引進來觀看的新觀眾 群，純粹只是因為受到海報以及DM的吸引。對於該團體或是該演出風格及內容，

則是一無所知或是印象模糊。透過對於媒體傳達特性的掌握，表演藝術的新觀眾 群雖然往往呈現緩慢的成長，但是對於創作者而言，與其他媒介的結合或多或少 使表演藝術的空間活絡了起來。平面視覺設計在整個演出中的地位與重要性無形 的被提昇。儘管成功的視覺設計並不能代表整個演出，但其前導以及見證價值，

對於開拓新的觀眾群十分重要。

（三）形象建立：

整個設計界與表演藝術團體的合作，其實是呈現小眾的發展，與在商業廣告 的獲利性質相比，表演藝術的視覺設計在功能性上即有著相當程度的差異，著重 獲利以及立即性效果的設計方式，在表演藝術當中，著墨的方式不盡相同，然而

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-第二章 文獻探討

，表演藝術的視覺設計，往往也具有學術上的見證價值，表演是時間性的，時效 性更短，表演的意義往往僅止於演出的當下，而這些不管是靜態或是動態影像，

抑或是視覺設計傳達媒介所扮演的角色，是當演出結束後或演出前的一個「概念 傳遞物」，從這些視覺設計當中，可以窺見每一個表演團體皆有其代表性的視覺 語彙（柯敏弘，2003），例如雲門舞集與表演工作坊早期的節目海報，幾乎都是 由劉開設計工作室所包辦，出自他手中的作品，往往意象精準、實驗風格強烈，

還帶有一種極具人味的深厚人文氣質，觀眾從海報中獲得的視覺印象，同時也轉 化累積成為對該表演團體的品牌形象。

（四）審美作用：

觀看經驗成為這些平面設計作品得以延續的一項經驗記錄。社存留在大眾的 共同記憶即來自於這些物品的流通與保存，視覺設計物在此反倒成為一種最為普 及化的蒐集品。表演藝術的視覺設計與其他類別的設計最為不同的地方，在於它 的完整性是對於時空環境的變化所呈現的樣貌往往是最為多元，甚或沒有限制，

從一張張簡單的影印到精美昂貴的印刷複合物，它都可以在同個類型的表演形式 中被借用（柯敏弘，2003），經過專業設計師處理的海報，往往能讓觀看者在欣 賞過程中達到宣傳的目的，言簡意賅，易於記憶形成印象。發揮說服功能時，以 軟性感化的方式而不是強行灌輸的方式來進行的，從而在心理上產生認同感。

2.4 小結

對於阿恩海姆的「完形心理學」的基本內涵，將本章小結整理如下幾點：

（一）視知覺具有能動的基本特性。

視知覺式樣實際上是一個力場，而每一個視覺式樣都是一個力的式樣。將此 知覺力運用於藝術領域裡，建立「藝術的表現性基礎在於張力」的論述。在安海 姆的思想中，把審美創作當作是一種力的創造，把審美欣賞看作是一種對力的欣 賞，把審美體驗看作是一種對力的體驗。審美欣賞對於對象而言無疑是一種情感 體驗，而只有對象中所含有的那種「力」才能給主體以刺激，並產生情感體驗。

表演藝術海報的視覺張力表現

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-第二章 文獻探討

他並且強調對客體表現的把握，就是知覺的功能，認為知覺的本性就是一種整體 性的結構把握。藝術建立在知覺的基礎上，知覺是對於力的式樣和結構的感知。

藝術作品中各種張力的產生取決於位置、色彩、形狀、運動等等引起，而產生各 種張力的根源則在於知覺的作用。海報的創作張力同樣以形式視覺上「形」與

「色」的結構表現，其力的位置、特徵和強度的多樣化，乃至於視覺藝術的張力 效果，也使得視覺張力產生更生動的傳達性與藝術性。

（二）事物的「力的結構」，是一切藝術表現性的真正奧秘所在。其認為

「力的結構」不僅對客觀事物本身具有意義，並且對一般物理世界與精神世界均 有意義，在我們的心目中，人與人的聯繫中，人類社會中，自然現象中都存在著 這樣的基調，強調推動整個宇宙的力與推動人們情感活動的力是同一種力。任何 一件藝術作品，其藝術價值無可避免地相關其深刻意義的表現。而安海姆則認為 此深刻意義是知覺功能所帶來的形式與色彩的客觀屬性，他說：「…知覺力的基 本性質──擴張和收縮、衝突和一致、上升和下降、前進和後退等等。當我們認 知到這些能動性象徵著某種人類命運時，表現性就會呈現出一種更為深刻的意 義。」在阿恩海姆的解釋中，藝術作品就是一個由豐富多采的力相互作用而形成 的整體，而藝術家創作藝術的目的就是讓觀賞者經驗到「力」的作用式樣所具有 的表現性。

（三）表演藝術海報與電影、商品廣告風格不同，它販售的商品是表演藝術 活動；而與以展覽、比賽為目的之海報風格亦不同，它的實用與傳達訊息的要求

（三）表演藝術海報與電影、商品廣告風格不同，它販售的商品是表演藝術 活動；而與以展覽、比賽為目的之海報風格亦不同，它的實用與傳達訊息的要求