1925～1942
表演藝術海報的視覺張力表現
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-第二章 文獻探討
2.3 表演藝術海報
2.3.1
表演藝術的定義在本研究中，參考了羅皓恩（2000) 的定義，「表演藝術」：由藝術家以藝術目 的，在現場表演的精緻藝術演出。並分為三大類：音樂、舞蹈、戲劇。
1. 音樂：指有演出檔期並以演唱或演奏為主的動態表演活動。
細分為演唱會、演奏會（國樂、西樂、綜合、其他）、競賽、綜合、其他等。
2. 舞蹈：指有演出檔期並以舞蹈為主的動態表演活動。
細分為中國民族舞蹈（臺灣原住民舞蹈、綜合、其他）、外國民族舞蹈、芭蕾 舞、現代舞、競賽、綜合、其他等類。
3. 戲劇：指有演出檔期並以劇情為主的動態表演活動。
細分為中國傳統戲曲（平劇、歌仔戲、客家戲、豫劇、粵劇、越劇、其他）、
外國傳統戲曲、現代戲劇（話劇或舞台劇、兒童劇、默劇、其他）、偶戲、技 藝、中外民俗活動、競賽、其他等類。
（桃園縣立文化中心委託國立中央大學藝術學研究所規劃，《桃園縣文化藝術長期發展計 畫— 先期規劃研究》報告。頁3-28~ 3-29。）
2.3.2 表演藝術觀眾人口統計分析
在台灣，表演藝術海報幾乎是以節目宣傳為目的，表演藝術活動在擬定宣傳 與行銷計畫時，首先必須先了解組織現有的與潛在的觀眾，才能確定目標觀眾，
進而發展行銷組合。因此，觀眾是誰？觀眾重視什麼？如何才能為觀眾創造最多 的價值？便成了海報設計師與藝術行政人員採取行銷策略之前首當面臨的問題，
而這些就是觀眾研究的內容與目的。對表演藝術團體而言，行銷的目標主要包括 四種：觀眾的維持、觀眾的擴展、觀眾的發展、觀眾的滿足（陳亞萍，2000）。
本研究所探討的重點並不在藝術行銷這個區塊，問卷與調查費時費力，因此透過 次級資料的引用會是比較事半功倍的方式。
以下是根據陳亞萍（2000）對台北市表演藝術觀眾之生活型態所做的調查：
表演藝術海報的視覺張力表現
表2-7顯示，台灣表演藝術觀眾普遍較年輕，年齡以19-25 歲最多(32.0%)
，其次是26-30歲(25.5%)。 19-25歲 36.4 28.6 32.2 26.9 31.0 26-30歲 15.2 41.1 27.7 23.1 25.5 31-40歲 17.2 16.1 16.1 23.2 17.5 41-50歲 11.1 3.6 10.3 11.5 10.4 51-60歲 5.1 3.5 2.3 7.6 4.9
表演藝術海報的視覺張力表現
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（四）藝術學習經驗：
根據百分比分析，表演藝術觀眾中，有七成表示曾有過藝術學習的經驗。
依照以上的調查結果分析，表演藝術觀眾以女性居多，男性與女性之比例約 為3:7；教育程度普遍較高，將近一半的觀眾擁有大學學歷，若包含碩士以上則約 有六成；有七成表示曾有過藝術學習的經驗。顯示表演藝術海報的傳達對象，對 視覺美感與藝術性的要求更高，此時視覺元素的結構形式與張力強度就變得更重 要。對設計者而言，極富個性、感情、可塑性的視覺元素，需在構圖中調整其相 互引起的力的作用，使其產生美感和諧的力動性與節奏感，作品才能產生無限的 連繫和深刻的感染力，讓觀眾在有限的版面中獲得表演藝術活動資訊的同時，也 能產生認同，進而購票欣賞演出。
2.3.3
海報設計：
海報的定義--本研究參考國語辭典、徐正浩（2005）的研究、網路（百度）蒐集的資料，
將「海報」定義為：平面設計（Graphic Design）的一種，將圖像與文字適當的排 列在一畫面上（包括文字圖像化），張貼在公共場所以引起大眾注目與宣傳效果 的平面媒體。海報具有畫面大、內容廣泛、藝術表現力豐富、遠視效果強烈的特 點。「海報」在中國俗稱「招貼」屬於貼於街巷的廣告，英文稱「Poster」、法文 稱「Affiche」、德文稱「Plakat」。其中英文「Poster」的解釋又有：「展示在公
音樂(%) 舞蹈(%) 戲劇(%) 傳統戲曲(%) 全部平均(%) 無 27.4 21.6 35.3 36.8 30 音樂 53.6 29.3 23.3 16.6 33.4 舞蹈 4.5 34.6 7.1 17.3 13.8 戲劇 4.5 1.3 18.1 17.6 10.1
美術 10 13.2 15.2 8.8 11.9
其他 0 0 1 2.9 0.8
合計 100 100 100 100 100
表2-9 各類型表演藝術觀眾之「藝術學習經驗」百分比
資料來源：陳亞萍，2000，《北市表演藝術觀眾之生活型態與行銷研究》
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共場合的告示」與「張貼於柱子的宣傳佈告」之意。另一種結合藝術的長期戶外 宣傳方式，可以再從前的「演出海報」（play-bill）看到，也就是十八至十九世紀 中以誇張且詞藻華麗的方式所致做的海報，目前已經成為收藏家的珍藏（Liz Hill
，2004）。