第二章 文獻探討
第一節 低音管樂器之發展與演奏方法
第二章 文獻探討
音樂演唱奏者有其職業的特殊性，以致容易造成與其職業傷害、疾病之相關 問題；而音樂的演奏可分成兩個部分，第一部分為藝術性的自我表達，例如風格 的知識、獨立思想、對樂曲的詮釋等；第二部分為機械的肢體運動，例如肌肉的 獨立運作、姿勢、力度、速度、準確度及耐力等（郭宗愷，1997）。因此，演奏 樂器時相關身體各部肌群之肌肉骨骼系統方面的運作配合，有密切的關係，稍不 注意便容易造成演奏傷害。
本研究旨在了解低音管的相關演奏傷害，低音管正確的吹奏原則，擬定疼痛 解緩的策略，來協助低音管演奏者們，在演奏或練習低音管時能夠緩解因疼痛所 造成的不適及影響，更能進一步的去預防因低音管演奏所導致的各項演奏傷害，
為達本硏究目的，首先必須了解低音管的發展及演奏方法，進一步分析低音管演 奏傷害之常見疾病，最後探討演奏傷害的成因及預防方法。
在本章中將分成以下四節來討論：第一節為低音管樂器之發展與演奏方式；
第二節為演奏傷害的相關研究；第三節為演奏樂器所產生之相關傷害與疾病；第 四節樂器演奏傷害之成因。
第一節 低音管樂器之發展與演奏方法
一、低音管樂器之發展
低音管屬於雙簧樂器，低音管又名「巴松管」，是根據它的英文名稱「Bassoon」
譯音而來；法文名稱是「Basson」；德文名稱是「Fagott」；義大利文名稱是「Fagotto」。 為因應合奏上對於各種音色及不同的需要，使得樂器愈趨多樣化，而在音響的要 求上，也有音域擴展愈來愈低，愈來越寬廣的結果，現代低音管的音域甚廣，可 演奏三個半八度以上（從 B♭1′ 到 f2 或 g2）的音程。記譜法上，則是使用低音
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譜記號、次中音譜記號及少數的高音譜記號。低音管的發展可分為前古典時期低 音管的發展及十九世紀時期低音管的發展（Waterhouse，2001）。
（一）前古典時期低音管的發展
早期的低音管常泛指的是文藝復興時期後的巴洛克時期至 1800 年；而文藝 復興時期的低音管被稱為「德西安管」（Dulcian）（圖 2-1-1），德安西管是今日低 音管的前身，是屬於雙簧樂器（Bombarde）家族的低音樂器，它是一體成形的 兩鍵式樂器，當時僅有開口鍵的低音 F、D 兩個鍵而已（open key,不按開口鍵 時，按鍵不會與音孔接觸到，按下按鍵時才會將音孔蓋上）。到了巴洛克時期，
德西安管開始被稱為「低音管」，目前尚無法確切的說出何時何地從德西安管演 變成巴洛克時期的低音管。根據德國一位畫家克裡斯托夫．魏格爾（Christoph Weigel）在 1698 年時所刻畫的雕板畫（圖 2-1-2），畫中他雕刻了一位樂器製造 者的工作室，樂器製造者的手上拿著一把德西安管，旁邊卻放著一把巴洛克時期 的低音管，因此，我們可以從雕刻版畫中推測出，德西安管和巴洛克低音管的使 用年代是重疊的，從刻版畫中也可看出，在此時期的低音管外型也較相近於現在 的低音管樣子，一樣能拆成數節，但與現在的樂器相較起來，外型顯得「簡單」
許多（吳旻芬，2006）。
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圖 2-1-1 德西安管 圖 2-1-2
Weigel.C（ 1698 ）雕刻
的雕板畫資料來源 2-1-1：http://music.tnua.edu.tw/music-designer/balassoon/gif/dulcian.jpg。
資料來源 2-1-2：https://goo.gl/nyygqx
在巴洛克時期的低音管包含：1.三鍵式低音管、2.四鍵式低音管、3.第五鍵 式低音管及六鍵式低音管（吳旻芬，2006）。
1. 三鍵式低音管的發展
最早出現的三鍵式低音管，是由約翰．克裡斯托夫．丹納（Johann Christoph Denner）在紐倫堡所改良的，有人推斷，當時魏格爾的雕板畫中的低音管製造者，
很可能就是正在製作低音管的丹納，而他所改良的低音管更影響著十九世紀法式 低音管的發展。
從荷蘭畫家哈爾斯（Harmen Hals），於十七世紀末所繪製的圖畫作品中發現，
畫中的低音管有別於兩鍵式德西安管的低音管，畫中的低音管增加了一個 B′鍵，
此鍵便使整個音域擴展至低音管的最低音，與現在使用的低音管吹奏出最低音一 樣；三鍵式巴洛克低音管跟德西安管最大的不同在於，大部份的德西安管是用一
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塊木頭製造而成，可說是一體成形，而三鍵式巴洛克低音管則和現在的低音管一 樣可拆成四節，此四節分別為（圖 2-1-3）：「底節」(Double Joint)、「低音節」（Long Joint）、「次中音節」（Wing Joint）和「揚音管」（Bell），如此一來，在攜帶方面 也變得方便許多；三鍵式巴洛克低音管中的三個按鍵，分別代表能按出這三個音：
F、D、B′，其他的音則需靠手指按音孔才能發出聲音（Waterhouse，2001）。
圖 2-1-3 低音管各節名稱
資料來源：徐家駒（1999）。低音管指法研究。台北市：全音樂譜出版社。
2. 四鍵式低音管的發展
根據 New Grove 音樂辭典的內容指出，約莫在 1700 年間，三鍵式低音管 正式進入四鍵式低音管，而在三鍵式低音管加入的第四鍵為 G 鍵，加上的 G 鍵強化了演奏者手部的穩定度，四鍵式低音管首先出現在 1705 年，阿姆斯特丹 一家樂器製造商瑞可（Coenraad Rijkel）的商務名片（Waterhouse，2001）。
低音管各節名稱，由上而下分別為：
「底節」(Double Joint)
「低音節」（Long Joint）
「次中音節」（Wing Joint）
「揚音管」（Bell）。
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3. 五鍵式及六鍵式的低音管發展
五鍵式的低音管，最早顯示於 1765 年在侯特提瑞（Hotteterre）和白洛伊克 斯（Bailleux）所製作的指法圖表中指出，在低音節左手大拇指的位置加入 E 鍵，
由此可知低音管正式成為五鍵式低音管。約莫 1784 年，從德國一位宮廷的低音 管樂手弗蘭茲．安東．菲佛（Franz Anton Pfeiffer）約在 1786-7 年的一份加有封 條的遺囑中提到了一支有六個鍵的低音管，由此可知低音管以發展到六鍵式，第 六鍵為在「底節」加入的 F鍵，成品包含了提供右手使用的扶手，十八世紀的 六鍵式低音管成為最常見的形式，一直至到十八世紀結束（Waterhouse，2001）。 低音管在發展的過程中，由於「同一個指法可吹出多個不同的音」（forked fingerings）已無法滿足低音的需求，因此不斷持續的增加按鍵，此為其增加按鍵 的最主要原因（Baines，1991）。
（二）十九世紀時期低音管的發展
在十九世紀，有幾個因素促成了低音管製造的發展，其中包括作曲家對演奏 技巧、表情、強弱張力的技術不斷提高、獨奏演奏家的崛起、管弦樂團的編制越 來越大、演奏的場所空間變大、國際貿易展覽會也激勵了各個產業的競爭及實驗；
再者一些具有卓越優秀演奏者背景的樂器製造商還有音響專家在技巧上的建議，
這些因素都促成樂器再改良的動力（侯宛吟，2015）。
另外十九世紀，也是法式、德式低音管分別發展的時代，也是促成現代低音 管成型的開始。法式與德式低音管的差別在於：音孔和按鍵的排列、音色的表現；
法式低音管機械性較德式少，管徑較窄，音色略帶點鼻音且高音域較容易吹奏。
1. 法式低音管的發展
十九世紀中期的法國，低音管製造商 Jean Nicolas Savary Jeune 與
Buffet-Crampon，對樂器做了多方面的改革。 Savary 是法國極知名的低音管演奏 家，他是當時法國第一流的樂器製造商，Savary 製作的樂器的按鍵數，從他父親
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開始製作時算起，歷經了 5~17 鍵的發展；1832 年 Savary 在按鍵上做了一項重要 的改良，增加了按鍵滾軸（key-rollers）（圖 2-1-4），使手指在吹奏時可以更輕 鬆滑動，樂器長度約為 127 公分（Waterhouse，2001）。
Buffet-Crampon 的製作，模仿並應用 Savary 製作樂器的形式，將此形式做 為基礎並加以發展，改進了管徑及按鍵，按鍵數增加到 20 鍵，他們製作的樂器 除了在法國使用外，也供給義大利、西班牙及一些英國演奏家使用（Waterhouse，
2001）。
圖 2-1-4 按鍵滾軸（key-rollers）
資料來源：http://www.amsterdambassooncenter.com/bell.html。
Boehm bassoon 是由貝姆（Theobald Boehm）所發明的改良樂器，在木管樂 器的演進史中我們會聽到「貝姆系統」，便是指他自此開始研發的一套木管樂器 的改良，這套系統除了用在長笛，亦使用在單簧管、雙簧管，最後就改良到低音 管。Boehm system 有兩個特點：第一是音孔擺放在合理的位置，第二是按鍵機械 化（王馨茌，2015）。
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2. 德式低音管的發展
十九世紀，阿爾曼瑞德（Carl Alemenraeder）及赫克爾（Johann Adam Heckel）
為德國最重要的兩位低音管樂器製造者。阿爾曼瑞德於 1825 年發表了十五鍵的 樂器，改進了 低音管部份音的音色音準，增加一些按键，並且重新排列其他的按 鍵，在揚音管的部分，加上按键在原本做為共鳴用的一個洞口，即是最低音 B 的按键，拓展音域並將部分按鍵簡化，使用填塞效果較好的襯墊（吳旻芬，2006）。
1831 年，阿爾曼瑞德和赫克爾一起致力於樂器的改造，而赫克爾在阿爾曼 瑞德死後繼續發展出十八鍵的低音管樂器，並且漸漸成為專業的低音管樂器製造 廠商。赫克爾正代表著德式樂器的發展，在 1889 年，他將硬橡膠植入支管及底 管，使支管及底管的管壁能防水，這個發明在低音管發展的歷史上是非常重要的，
解決了演奏者擔心木頭會腐爛損壞的問題；在底管部份的 U 型管也進行改，U 型 彎管由原本的軟木改為金屬製作；樂器管徑及音孔位置也稍作改良，並為 S 型 吹口管（Bocal）上的鍵機（crook-key）機械式的發明（王馨茌，2015）。
低音管製造商的改革，使十九世紀法式低音管的音色抒情柔美、音質高貴純 淨、跳音的演奏也能達到快速且輕巧，但美中不足的是，法式低音管的音色雖優 美，卻帶點鼻音，按鍵數目太多，使得演奏時的操作較不容易；而德式低音管的 音色較渾厚明亮，音量較大，演奏時的操作也來得容易。因此，二十世紀後，各 國的低音管演奏者大多使用德式低音管為主，只有少數法國或法語區的低音管演 奏者，才使用法式低音管。
二、低音管的演奏方式
Lea Pearson 指出演奏好的音樂靠的是平衡及肢體動作，而不是僵硬的姿勢
Lea Pearson 指出演奏好的音樂靠的是平衡及肢體動作，而不是僵硬的姿勢