低音管演奏者演奏傷害程度與預防

一、低音管演奏傷害之程度

學習樂器是一個日積月累的過程，倘若在不正確的狀態下練習便會造成演 奏傷害的可能，而根據美國藝術娛樂創作安全及健康機構（Safety and Health in Arts Production and Entertainment，簡稱 SHAPE)發表的 Preventing

Musculoskeletal Injury (MSI) for Musicians and Dancers （Robinson & Zander，2002）

一文中將演奏傷害受傷的程度分為五個等級（表 4-2-1）。

表 4-2-1 SHAPE 發表的演奏傷害受傷之程度

等級 受傷發生之狀況

等級一 疼痛發生在上課，練習，排練或表演之後，但個人能夠正常進行。

等級二 疼痛會發生在上課、練習、排練、表演時，但並不見得會影響、限 制患者在當下的演出表現。

等級三 疼痛發生在上課，練習，排練或表演時，開始影響日常生活的某些 方面。個人必須改變技術或減少活動的持續時間。

等級四 一旦個人試圖參加上課，練習，排練或表演，疼痛就會發生，而且 太難以繼續。日常生活的很多方面都受到影響。

等級五 在日常生活的各種活動中，疼痛是持續的，而個人無法參加上課，

練習，排練或表演。

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另外，蓋兒˙貝倫森（ Prof.Gail Berenson）、廖曉鈴、吳政翰、柯巧利等專家，

於專家論壇－與音樂家和醫師討論演奏焦慮與練習傷害研討會中，將演奏傷害等 級，依工作傷害之嚴重程度等級來對演奏傷害做分級，共分成五個等級（表 4-2-2）：

表 4-2-2 演奏傷害受傷的程度

等級 受傷發生之狀況

第一級 演奏後感到疼痛，但演奏者仍正常演出。

第二級 演奏時感到疼痛，但演奏者表演不受限。

第三級 演奏時感到疼痛，此時，演奏者須調整演奏姿勢，或是減少演奏。

第四級

一旦演奏者試圖演奏時就會感到疼痛，並且因為劇烈疼痛而無法 繼續演奏。

第五級 日常生活中，演奏者不斷感到疼痛。

演奏，因此常讓演奏者在可以忍受範圍內繼續演奏下去，如果在此時未做出正確 的處理方式，便會慢慢使演奏的受傷程度進入下一個等級，最後斷送了演奏之路，

甚至影響到生活。

二、低音管演奏傷害之預防方法

疼痛是一種主觀的經驗，由於每個人的感受不同，所以很難用客觀的角度來 測量，國際疼痛研究協會指出：「疼痛是一種感覺上與情緒上的不愉快經驗，它 可能與現存性或潛在性組織受到傷害有關」（明金蓮、洪曉佩，2011）；法國的哲 學家笛卡兒(Rene Descartes，AD)曾說過：疼痛如鐘塔上的鐘響，是一種鐘聲，

是一種感覺，你聽到了，你感覺了；美國疼痛研究專家 Basbaum 說：疼痛的定 義無他，病人說痛就是痛（洪純隆，2007）。因此只要經歷過的人覺得有疼痛，

那麼就是有疼痛的存在。

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「疼痛」是身體所發出的一種警訊，是身體要尋求協助的一種訊息，如何避 免低音管演奏者在演奏過程中，出現低音管演奏傷害受傷程度上的任何等級之狀 況，經由文獻與專業醫師建議之預防的方法整理如下：

（一）暖身及規律的運動

演奏樂器須要有正確的練習要有足夠的暖身並且充分休息，才能達到預防傷 害，樂器的演奏及練習如同各項運動，都必須在確實的做完暖身後才能開始（伍 鴻沂、 陳嘉炘，2009）。暖身的目的是為了使需要收縮的演奏肌肉充血，並提升 溫度，演奏前先做柔軟操，幫助肌肉放鬆，接著做伸展、拉筋、扭轉身體的大肌 肉運動後，再開始基本的練習，經過數分鐘後等肢體各部位充血、溫度上升後，

才可以慢慢小心地增加速度和力度的練習（郭宗愷，1997）。

運動可增強心肺功、增強免疫力、增加肌力、舒展筋骨、增強柔軟度，也 可以使人產生自信心、創造力、快樂感，好處不勝枚舉。學習音樂的人，由於害 怕在運動的過程中會使手指受傷，因此運動的人數偏低，但根據蔡佩倫等人（2007）

的研究報告指出，平時若有規律的運動習慣，可避免造成演奏傷害。音樂演奏者 可透過有氧運動，例如：慢跑、游泳、騎腳踏車等，來增強體力、增強肌肉的力 量與肌耐力（彭薏雯，1995）。

（二）循序漸進，有計畫的練琴並適度的休息

每日練習的時間，依據演奏者的生心理狀況、練習的曲目來制定，練習的量 應要逐漸的增加，不要臨時抱佛腳（彭薏雯，1995），無論練習時數的多少，演 奏者都要確保每日的練習量是在適當的範圍以內，以避免過度使用（王詠文，

2006）。Taubmen 警告勿過度練習，而要經常留下來休息。由於每個人的肌耐力 和柔軟度皆不同，因此練習的時間必需循序漸進的增加練習，不可突然增加練習 時間和練習強度，否則在揠苗助長的情形下容易引傷害（引自陳桂燊，2004）。

練習樂器也應要做好練習的規畫，以低音管為例，在練習樂器時宜先練基本

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工，包括：長音、三度音、八度音，再練技巧的部分，包括：音階練習、琶音練 習、練習曲。徐弘正於年練琴過度女師「音樂傷害」上身報導一文中建議，練習 時每三十分鐘，一定要休息十分鐘，讓手部肌肉獲得充分休息（蔡智銘，2017），

演奏者可以在這段時間起來全身放鬆、動一動，活動筋骨，以免肌肉過度使用且 長時間保持在固定姿勢，以半小時為一個單位來練習，身體感到疲倦時，立刻停 止練習，如此一來才能有效避免音樂傷害之發生（郭宗愷，1996；彭薏雯，1995）。

（三）改變「no pain no gain」的錯誤觀念

研究者與三位受訪者雷同，在學習的過程中，不論是家長或是同儕之間，甚 至是社會給予的觀念中，都認為疼痛是通往成功的唯一道路。陳欣蕾、李昌翰於

（2014）本月診療主題：低音管報導中寫到，「與音樂共生，與傷痛共存」似乎 是所有演奏家的寫照，許多學習音樂者總是認為疼痛是學習的必經之路。覺得 No pain no gain（沒有痛楚不會成功），手痛是練琴指標（劉愷鋒，2011），但其 實這是身體發出的一種警訊，此時應立即停止，休息是非常重要的。

（四）演奏時的身體放鬆

演奏樂器時，緊張會使身體的肌肉收縮，關節緊繃，而導致無法正常自然的 動作（魏延格，2000）。放鬆是避免演奏傷害最重要的關鍵之一，吹奏時若肌肉 緊繃，不僅無法發揮音樂性，也無法在換氣時充分吸入更多空氣及在換氣的同時 讓嘴巴的肌肉放鬆，身體肌肉也會因血液循環不良而感到痠痛（彭薏雯，1995；

彭聖錦，1997）。

身體放鬆指的是，演奏樂器時，在用力的瞬間，除了用力的主要部位以外，

其他非主要用力的部位，都需進入不用力的狀態，且與吹奏無關的肌肉地方必須 完全放鬆不用力，呈現在毫不費力且舒服的狀態下。

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（五）保持正確的演奏姿勢

無論演奏任何的樂器，都必須要有正確的演奏姿勢，並調整不正確的演奏姿 勢與技巧（彭薏雯，1995；彭聖錦，1997）。平時練習時如果出現輕微的酸痛感，

應特別注意自己的姿勢，並作調整（郭宗愷，1997）。樂器演奏時，維持最正確 的姿勢是一件非常重要的事，但切記勿過分拘束和拘謹，應自然的呈現，演奏樂 器時，姿勢會隨著各人的情感而有自然的變化。正確的演奏姿勢中，「舒適」的 姿勢是非常重要的指標，倘若在練習樂器時同一種姿勢維持十分鐘以上會感受到 不適感，則表示此種姿勢不正確，此時應立即檢視身體是否有扭曲拉緊的現象，

同時將姿勢調整至舒適的狀態（璩雅文，1995）。

綜合以上敘述之資料，演奏傷害之預防的方法有下列原則：暖身及規律的運 動、保持正確的演奏姿勢、身體放鬆、循序漸進，有計畫的練琴並適度的休息、

改變「no pain no gain」的錯誤觀念。

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