木管樂器之演奏傷害探討與分析─ 以低音管為例

國立臺東大學音樂學系 碩士論文

指導教授：郭美女 教授

木管樂器之演奏傷害探討與分析─

以低音管為例

研 究 生： 楊才萱 撰

中 華 民 國 一 ○ 七 年 七 月

國立臺東大學音樂學系 碩士論文

木管樂器之演奏傷害探討與分析─

以低音管為例

研 究 生： 楊才萱 撰 指導教授： 郭美女 教授

中 華 民 國 一 ○ 七 年 七 月

謝誌

三年來的碩士班生涯，還記得再度回到學校就讀的第一年，面對課業及生活 上的壓力，讓我一度想放棄，到現在終於要完成這篇碩士論文，真的非常感謝一 路陪伴我及給我鼓勵的師長及同學們。

首先要敬上一千萬分的敬意與謝意的是我的指導教授─郭美女主任。在寫論 文時，老師以嚴謹的態度引導我，在百忙之中還不厭其煩的一次又一次地細心修 正我的論文內容及寫作方向，在遇到瓶頸時總是不斷給我鼓勵，讓我能順利完成 本研究論文，衷心感謝主任細心及耐心的指導。

第二，要感謝口試委員莊敏仁教授與何育真教授，在百忙之中抽空審閱我的 論文，並且在口考時提出寶貴的建議，讓我的論文可以更精進、更加完整，謝謝 您們﹗

第三，要感謝在研究所期間，一直陪著我鼓勵我，陪我、哭陪我笑，陪我渡 過研究所所發生的種種事情的好朋友兼室友─LaLa，有你的陪伴讓我在這期間 一點都不孤單；以及碩班同學及學長姐，永遠記的學術研討會那天，有你們的鼓 勵及陪伴讓我能順利發表完；還有系辦的琦芳助教，不斷解決研究所期間大大小 小的問題；有你們的陪伴，讓我的碩士班生活更加多采、溫暖。

最後要感謝我的家人，在精神上給予我很大的支持與鼓勵，也不時關心我的 寫作進度及對我無悔的付出與栽培。

楊才萱 謹誌 2018 夏天

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木管樂器之演奏傷害探討與分析─

以低音管為例

楊 才 萱

國 立 臺 東 大 學 音 樂 學 系

摘 要

在音樂的世界裡，學習是永無止盡的，學習低音管是一個日積月累的過 程，在研究者從小至高中的學習期間，仔細回憶這十年來所受到的音樂學習過程 之中，罕有教師提過「演奏傷害」一詞，因此，研究者希望藉此研究，能夠讓低 音管演奏者更加瞭解演奏低音管所帶來傷害的原因及種類。本研究採用文獻分析 法，以演奏低音管之肌肉骨骼傷害調查表做為研究工具，並結合音樂及醫學領域，

得知演奏低音管容易受傷之部位主要為：脖子、肩膀、手肘、手或手腕、上背及 顳顎關節；而低音管常見的演奏相關之肌肉骨骼傷害疾病，分別為:網球肘、腱鞘 炎、顳顎障礙症、肌膜疼痛症候群、過度使用症候群；因此，為能延續演奏生涯，

必須要有正確的演奏方式及練習方法，歸類如下：一、「暖身」是吹奏前必要的基 本練習；二、對於「身體放鬆」要有正確的認知；三、「疼痛」的產生是一種警訊；

四、正確演奏姿勢的維持，並養成運用正確的姿勢來演奏；五、具備按部就班、

循序漸進練習的正確觀念。

在這個講求效率的世代，演奏者總是希望能在最短時間看見最大的成果，不 論是在考試前、比賽前、上主修課前…等情況下，不間斷的練習，而忽略了身體 發出「痛」的訊息，還認為這是認真或正常的現象，但往往已深藏可怕的危機。

因此，本研究提出以下建議：一、練習時要有正確的心態，避免急功近利的

ii

練習；二、搭配 3C 產品來檢視自己的吹奏；三、改變沒有疼痛就沒有成功的觀念；

四、學術單位可增設演奏醫學相關課程或講座，讓學生對演奏傷害能有基本認識。

希望藉此研究，能減少低音管演奏者演奏傷害的發生，並能進一步的預防和 避免在演奏或練習低音管時所產生的各項傷害。

關鍵詞：低音管、演奏傷害、肌肉與骨骼傷害

iii

Discussion and Analysis of Woodwind Instruments Injuries: A Study of Bassoon playing Injuries

Tsai-Hsuan Yang

Abstract

Music learning is an endless journey. Learning the bassoon is a process of

accumulating practice over a long period. Recalling having studied ten-year music from elementary school to senior high school, researcher had heard not much about the term

“Performance Injury” from teachers.

For that reason, the aim of this study was to find out further knowledge of playing a bassoon. This study uses document analysis to play the performance injury

questionnaire of the bassoon as a research tool, combined with the music and medical fields, playing the part of the bassoon that is easily injured: neck, shoulders, elbows, hands or wrists, upper back and temporomandibular joint. The common performance injury associated with bassoon players are tennis elbow, tenosynovitis, sacral disorders, sarcolemma syndrome, and overuse syndrome.In order to continue the playing career, you must have the correct playing style and practice method.

The results of this study were (a) “Warming up” is the initial and necessary practice before playing, (b) Having correct understanding of “body relaxed,” (c) “Pain”

is a warning sign, (d) Keeping the body in correct position while playing instrument and forming a habit of keeping it for performance, (e) Accepting the process of learning it step by step, gradually and repeatedly.

iv

In this efficiency-oriented generation, the player always hopes to see the greatest results in the shortest time, whether it is before the test, before the game or before the main course, the uninterrupted practice, the body is uncomfortable and does not stop.

Therefore, it ignores the "pain" message from the body and considers it to be a serious or normal phenomenon. Therefore, this study proposes the following suggestions: (a) Practice must have a correct mentality, avoid the practice of quick success; (b) 3C products to examine their own playing; (c) Change the concept of no pain without success; (d) Academic units may add courses or lectures on performance medicine to enable students to have a basic understanding of performance injury.

It is hoped that this research can reduce the occurrence of damage caused by the bassoon player and further prevent and avoid the various damages caused when playing or practicing the bassoon.

Key words: Bassoon, performance injury, musculoskeletal injury

v

目 次

中文摘要... i

英文摘要... iii

目次...v

表次... vii

圖次... viii

第一章 緒論... 1

第一節 研究背機與動機...1

第二節 研究目的與待答問題...4

第三節 名詞釋義...5

第四節 研究範圍與限制...6

第二章 文獻探討...7

第一節 低音管樂器之發展與演奏方法...7

第二節 樂器演奏傷害的相關研究... 19

第三節 樂器演奏傷害所產生之相關肌肉骨骼與疾病... 25

第四節 樂器演奏傷害之成因... 38

第三章 研究方法...45

第一節 研究方法...45

第二節 研究工具...46

第三節 研究流程...48

第四節 研究資料處理...49

第四章 研究分析與結果...50

第一節 演奏低音管造成的演奏傷害種類及部位...50

第二節 低音管演奏者演奏傷害程度與預防...60

vi

第五章 結論與建議... 65

第一節 結果...65

第二節 建議...68

參考文獻...70

附錄... 78

附錄一 演奏低音管之肌肉骨骼傷害調查...78

附錄二 與醫師訪談之大綱...85

vii

表 次

表 2-2-1 演奏傷害相關研究綸文...20

表 2-2-2 演奏傷害相關文獻期刊... 23

表 2-3-1 樂器演奏所產生的肌肉骨骼傷害之相關研究... 28

表 2-3-2 SHAPE 不同的樂器與身體傷害不適部位之研究...29

表 2-3-3 樂器演奏所產生之相關肌肉骨骼疾病...31

表 2-3-4 低音管演奏者相關之肌肉骨骼疾病...32

表 2-4-1 演奏傷害之成因相關文獻...40

表 4-1-1 低音管演奏者受傷之部位...53

表 4-2-1 SHAPE 發表的演奏傷害受傷之程度...60

表 4-2-2 演奏傷害受傷的程度...61

viii

圖 次

圖 2-1-1 德西安管...9

圖 2-1-2

Weigel.C.（ 1698 ）雕刻

圖 2-1-3 低音管各節名稱...10

圖 2-1-4 按鍵滾軸（key-rollers）...12

圖 2-1-5 變音管（Bocal）...16

圖 2-1-6 胸腔、腹腔及骨盆腔...17

圖 2-1-7 咽部...17

圖 2-1-8 橫膈膜...18

圖 2-1-9 呼吸圖...19

圖 3-3-1 研究流程圖...48

圖 4-1-1 研究者手臂自拍照...55

圖 4-1-2 肘關節外側的突出骨疼痛發炎處（解剖圖）...55

圖 4-1-3 研究者手腕自拍照...56

圖 4-1-4 腱鞘炎（解剖圖）...56

圖 4-1-5 研究者顳顎關節自拍照...58

圖 4-1-6 顳顎關節（解剖圖）...58

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第一章 緒論

本研究旨在探討與分析演奏低音管演奏可能造成的相關演奏傷害及演奏傷 害之狀況，且亦針對演奏所造成傷害原因探討及有效預防之方式。

本章中將分成以下四節：第一節為研究背景與動機；第二節為研究目的；第 三節為名詞釋義；第四節為研究範圍與限制。

第一節 研究背景與動機

音樂–是一種無所不在的藝術瑰寶、文明結晶，有著不同的面貌。隨著不同 的文化、時空、環境而呈現不同的層面，它不但能美化人生，陶冶性情，增進生 活的品質，還是一種最佳的昇華藝術（曾盛杰、陳國威、徐道昌，1986）；而音 樂，曾幾何時，已經是人類文明生活之中不可或缺的精神糧食之一，音樂不僅是 藝術，與人的生活更是息息相關，音樂在生活中歷久彌新、有別於其他所有事物、

以藝術的型態存活在我們的文化與生活之中（林小玉，2009）。在這個資訊爆炸 的時代，現代科技發達，國際間的競爭激烈，使得人們的生活步調普遍緊湊且充 滿高壓，在如此險峻的環境下，有許多人們透過音樂，來調節自己在生活中所承 受的壓力，運用簡單的方式幫助自己放鬆或發洩，不論是學生還是上班族，對於 那些常態性或非常態性承受高壓的人們來說，音樂是最方便的，也是最快速的紓 壓方式。

一、研究背景

音樂是以聲音為表現媒介的一種藝術，任何藝術都能表達情感，音樂更擅長 抒發和激發情感；聲音必須藉由表演或演唱等二度創作的方式，才能將音樂轉化 成流動的音響，將美妙的樂思生動地表現出來（郭美女，2000）。而基於音樂的

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多樣性與多元性，每個人、無論男女老幼，對音樂的喜好都不盡相同，每個人紓 壓的方式也不會全然一致，有些人可以僅依靠單純的聽音樂，而有些人則需透過 搭配唱歌的方式，更有些人則是選擇了運用樂器演奏來抒發，排解現代文明社會 之中各式各樣的壓力。

近年來也有許多學校陸續成立管樂團、合唱團等較為專業的音樂團體，或者 是諸如吉他社、熱音社、熱舞社、爵士鼓社等社團，而這些學生大多是自我摸索，

或是透過聘請專任講師、業餘教師、學長姐教學、網路學習、手機 APP、坊間的 才藝教室，種種方法百家爭放。授課老師、學生家長以及學生大多抱持著想在短 時間內達到一定的程度、見到成效的心態，導致學子們為了追求完美的演出，以 及最佳的學習成果，學習者總是會用盡心力，並且透過長時間不斷的反覆練習，

來加快自己在學習音樂上的成長進度。倘若在此時因施力不當，或者是使用了不 正確的演奏方法，就容易造成所謂的「演奏傷害」；一旦造成演奏傷害，將會明 顯地影響其正常的演出水準，嚴重者甚至會中斷其表演生涯（蔡佩倫、黃鈺婷、

謝惠茲，2007）。

職業傷害一詞在現代是極為常見的名詞，每種職業都有該職業的職業傷害，

且每種職業之傷害都越來越被重視，音樂家的演奏傷害也不例外。音樂家早已認 知到，演奏樂器伴隨著物理上的風險，自 1980 年代起，醫學界開始針對樂器的 演奏傷害進行研究，也促使藝術領域對於相關方面的爆發性成長。根據 Dianna Theadora Kenny 、Justine Cormack、Rosemary Martin（2009）的研究指出，許多 各式類型的音樂家都有著在演奏學習的過程中受傷的經驗。大約在西元 1980 年 代開始就有表演藝術醫學（performing arts medicine）出現於國際間，而與表演藝 術相關的危險因子及疾病等漸漸地備受重視（Zaza & Farewell，1997）。

近年來紛紛有許多醫師及學者，如洪宗賢醫師、徐其昭醫師、伍鴻沂教授等 不斷呼籲，學習音樂絕不可輕忽其可能造成的傷害，也提出如何避免演奏傷害之 相關書籍、期刊及資訊，即便如此音樂演奏者們，仍然無法抑制演奏傷害之發生；

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表演藝術醫學領域不斷持續的發展，卻只有極少數幾篇文章提及到，卻沒有是專 門為在吹奏或練習低音管過程中，演奏者可能會造成的相關演奏傷害之書籍，相 較於其他樂器演奏傷害之相關訊息，演奏低音管可能會造成的傷害之相關資訊卻 相對缺乏（Sunanda，2004）。

二、研究動機

研究者的音樂學習之路，始自國小三年級，最初是由學習低音管開始入門，

而後在興趣引導下，一路以低音管做為自己專修的樂器種類，乃至大學。研究者 從小至高中的學習期間，仔細回憶這將近十年所受到的音樂教育之中，也罕有教 師提過「演奏傷害」一詞，即使在專業的老師、專任講師上課期間，也似乎並沒 有特別提醒過演奏姿勢是否會導致「演奏傷害」等相關問題。

這樣的情況一直持續到了大學，看見有低音管老師因演奏傷害而帶著護具，

也因演奏帶來的傷害，讓老師無法撐起樂器，而必須放在譜架上演奏，更觀察到 老師因傷無法長時間吹奏，再加上研究者自身經過多年的練習與訓練，也飽受肩 頸疼痛、以及練習時間過長所導致的手指麻木，手臂疼痛之苦。

因此，對「演奏傷害」相關的研究深感興趣，希望能夠藉此研究，對於低音 管的演奏傷害能有多一分的了解，學習到正確的吹奏原則，避免演奏傷害的發生，

並期許能結合音樂及醫學領域，了解演奏傷害之原因，來協助低音管演奏者們更 能進一步的去，預防和避免在演奏或練習低音管時，因演奏低音管所導致的各項 演奏傷害。

4

第二節 研究目的與待答問題

本研究將針對木管樂器之低音管演奏所造成的各項傷害與探討，其研究目的 如下：

一、低音管演奏造成的常見演奏傷害部位及種類。

二、探討造成低音管演奏傷害之原因。

三、探討低音管演奏傷害的預防。

根據以上之研究目的，本研究之待答問題如下：

一、 低音管演奏所產生之演奏傷害部位與種類為何？

二、 造成低音管演奏演奏傷害之原因為何？

三、 低音管演奏，對於演奏傷害之預防為何？

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第三節 名詞釋義

一 、演奏傷害（Performance Injury）

演奏傷害是指在演奏樂器時，手部小肌肉及身體與關節之間，常需進行相 同、快速、動作反覆的運動，為了做出較複雜且高難度動作時，甚至會做出超乎 關節活動範圍或未符合人體工學的動作，及練習時間過長等，在這樣的情況下，

長時間累積下來對身體所造成的傷害，稱之為演奏傷害（吳宗霖，2008、黃瀞慧，

2008）。本研究中所指的演奏傷害為，演奏低音管時所造成之演奏傷害。

二、木管樂器（Woodwind）

木管樂器因都是以木質來製作而得名，雖然現在已用廣泛的材質來製作，例 如：金屬、獸骨、象牙、塑膠等來製作，但仍稱為木管樂器。在外型上大致可分 為兩種，一種是圓柱型，比如長笛和單簧管，另一種是圓錐型，比如雙簧管和低 音管。從發音原理來講，木管樂器分為三類：（一）雙簧類，例如雙簧管、英國 管、低音管；（二）單簧類，如單簧管，薩克斯風；（三）無簧類，例如長笛、短 笛（蔣理容，2000）。本研究中所指的木管樂器為低音管。

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第四節 研究範圍與限制

在眾多的樂器演奏傷害之中，本論文僅以探討木管樂器中的低音管演奏者的 傷害為主，低音管可分為兩種，分別為法式系統（French or Buffet system

）

）

因受限於現況限制，學習低音管樂器吹奏者人數稀少，因此本研究以探討文 獻內容方式和訪談來探討低音管之演奏傷害，另外也因受限於研究者本身語言能 力之限制，且為求研究之正確性，本研究僅針對中、英二種語言之文獻進行探討，

未能兼具其他語文，致使相關文獻之引用產生侷限性；以演奏傷害之相關知識背 景為基礎，進而衍伸探討低音管演奏傷害與吹奏姿勢和個人因素之間互相影響的 關係。

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第二章 文獻探討

音樂演唱奏者有其職業的特殊性，以致容易造成與其職業傷害、疾病之相關 問題；而音樂的演奏可分成兩個部分，第一部分為藝術性的自我表達，例如風格 的知識、獨立思想、對樂曲的詮釋等；第二部分為機械的肢體運動，例如肌肉的 獨立運作、姿勢、力度、速度、準確度及耐力等（郭宗愷，1997）。因此，演奏 樂器時相關身體各部肌群之肌肉骨骼系統方面的運作配合，有密切的關係，稍不 注意便容易造成演奏傷害。

本研究旨在了解低音管的相關演奏傷害，低音管正確的吹奏原則，擬定疼痛 解緩的策略，來協助低音管演奏者們，在演奏或練習低音管時能夠緩解因疼痛所 造成的不適及影響，更能進一步的去預防因低音管演奏所導致的各項演奏傷害，

為達本硏究目的，首先必須了解低音管的發展及演奏方法，進一步分析低音管演 奏傷害之常見疾病，最後探討演奏傷害的成因及預防方法。

在本章中將分成以下四節來討論：第一節為低音管樂器之發展與演奏方式；

第二節為演奏傷害的相關研究；第三節為演奏樂器所產生之相關傷害與疾病；第 四節樂器演奏傷害之成因。

第一節 低音管樂器之發展與演奏方法

一、低音管樂器之發展

低音管屬於雙簧樂器，低音管又名「巴松管」，是根據它的英文名稱「Bassoon」

譯音而來；法文名稱是「Basson」；德文名稱是「Fagott」；義大利文名稱是「Fagotto」。 為因應合奏上對於各種音色及不同的需要，使得樂器愈趨多樣化，而在音響的要 求上，也有音域擴展愈來愈低，愈來越寬廣的結果，現代低音管的音域甚廣，可 演奏三個半八度以上（從 B^♭1′ 到 f² 或 g²）的音程。記譜法上，則是使用低音

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譜記號、次中音譜記號及少數的高音譜記號。低音管的發展可分為前古典時期低 音管的發展及十九世紀時期低音管的發展（Waterhouse，2001）。

（一）前古典時期低音管的發展

早期的低音管常泛指的是文藝復興時期後的巴洛克時期至 1800 年；而文藝 復興時期的低音管被稱為「德西安管」（Dulcian）（圖 2-1-1），德安西管是今日低 音管的前身，是屬於雙簧樂器（Bombarde）家族的低音樂器，它是一體成形的 兩鍵式樂器，當時僅有開口鍵的低音 F、D 兩個鍵而已（open key,不按開口鍵 時，按鍵不會與音孔接觸到，按下按鍵時才會將音孔蓋上）。到了巴洛克時期，

德西安管開始被稱為「低音管」，目前尚無法確切的說出何時何地從德西安管演 變成巴洛克時期的低音管。根據德國一位畫家克裡斯托夫．魏格爾（Christoph Weigel）在 1698 年時所刻畫的雕板畫（圖 2-1-2），畫中他雕刻了一位樂器製造 者的工作室，樂器製造者的手上拿著一把德西安管，旁邊卻放著一把巴洛克時期 的低音管，因此，我們可以從雕刻版畫中推測出，德西安管和巴洛克低音管的使 用年代是重疊的，從刻版畫中也可看出，在此時期的低音管外型也較相近於現在 的低音管樣子，一樣能拆成數節，但與現在的樂器相較起來，外型顯得「簡單」

許多（吳旻芬，2006）。

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圖 2-1-1 德西安管 圖 2-1-2

Weigel.C（ 1698 ）雕刻

資料來源 2-1-1：http://music.tnua.edu.tw/music-designer/balassoon/gif/dulcian.jpg。

資料來源 2-1-2：https://goo.gl/nyygqx

在巴洛克時期的低音管包含：1.三鍵式低音管、2.四鍵式低音管、3.第五鍵 式低音管及六鍵式低音管（吳旻芬，2006）。

1. 三鍵式低音管的發展

最早出現的三鍵式低音管，是由約翰．克裡斯托夫．丹納（Johann Christoph Denner）在紐倫堡所改良的，有人推斷，當時魏格爾的雕板畫中的低音管製造者，

很可能就是正在製作低音管的丹納，而他所改良的低音管更影響著十九世紀法式 低音管的發展。

從荷蘭畫家哈爾斯（Harmen Hals），於十七世紀末所繪製的圖畫作品中發現，

畫中的低音管有別於兩鍵式德西安管的低音管，畫中的低音管增加了一個 B′鍵，

此鍵便使整個音域擴展至低音管的最低音，與現在使用的低音管吹奏出最低音一 樣；三鍵式巴洛克低音管跟德西安管最大的不同在於，大部份的德西安管是用一

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塊木頭製造而成，可說是一體成形，而三鍵式巴洛克低音管則和現在的低音管一 樣可拆成四節，此四節分別為（圖 2-1-3）：「底節」(Double Joint)、「低音節」（Long Joint）、「次中音節」（Wing Joint）和「揚音管」（Bell），如此一來，在攜帶方面 也變得方便許多；三鍵式巴洛克低音管中的三個按鍵，分別代表能按出這三個音：

F、D、B′，其他的音則需靠手指按音孔才能發出聲音（Waterhouse，2001）。

圖 2-1-3 低音管各節名稱

資料來源：徐家駒（1999）。低音管指法研究。台北市：全音樂譜出版社。

2. 四鍵式低音管的發展

根據 New Grove 音樂辭典的內容指出，約莫在 1700 年間，三鍵式低音管 正式進入四鍵式低音管，而在三鍵式低音管加入的第四鍵為 G 鍵，加上的 G  鍵強化了演奏者手部的穩定度，四鍵式低音管首先出現在 1705 年，阿姆斯特丹 一家樂器製造商瑞可（Coenraad Rijkel）的商務名片（Waterhouse，2001）。

低音管各節名稱，由上而下分別為：

「底節」(Double Joint)

「低音節」（Long Joint）

「次中音節」（Wing Joint）

「揚音管」（Bell）。

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3. 五鍵式及六鍵式的低音管發展

五鍵式的低音管，最早顯示於 1765 年在侯特提瑞（Hotteterre）和白洛伊克 斯（Bailleux）所製作的指法圖表中指出，在低音節左手大拇指的位置加入 E 鍵，

由此可知低音管正式成為五鍵式低音管。約莫 1784 年，從德國一位宮廷的低音 管樂手弗蘭茲．安東．菲佛（Franz Anton Pfeiffer）約在 1786-7 年的一份加有封 條的遺囑中提到了一支有六個鍵的低音管，由此可知低音管以發展到六鍵式，第 六鍵為在「底節」加入的 F鍵，成品包含了提供右手使用的扶手，十八世紀的 六鍵式低音管成為最常見的形式，一直至到十八世紀結束（Waterhouse，2001）。 低音管在發展的過程中，由於「同一個指法可吹出多個不同的音」（forked fingerings）已無法滿足低音的需求，因此不斷持續的增加按鍵，此為其增加按鍵 的最主要原因（Baines，1991）。

（二）十九世紀時期低音管的發展

在十九世紀，有幾個因素促成了低音管製造的發展，其中包括作曲家對演奏 技巧、表情、強弱張力的技術不斷提高、獨奏演奏家的崛起、管弦樂團的編制越 來越大、演奏的場所空間變大、國際貿易展覽會也激勵了各個產業的競爭及實驗；

再者一些具有卓越優秀演奏者背景的樂器製造商還有音響專家在技巧上的建議，

這些因素都促成樂器再改良的動力（侯宛吟，2015）。

另外十九世紀，也是法式、德式低音管分別發展的時代，也是促成現代低音 管成型的開始。法式與德式低音管的差別在於：音孔和按鍵的排列、音色的表現；

法式低音管機械性較德式少，管徑較窄，音色略帶點鼻音且高音域較容易吹奏。

1. 法式低音管的發展

十九世紀中期的法國，低音管製造商 Jean Nicolas Savary Jeune 與

Buffet-Crampon，對樂器做了多方面的改革。 Savary 是法國極知名的低音管演奏 家，他是當時法國第一流的樂器製造商，Savary 製作的樂器的按鍵數，從他父親

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開始製作時算起，歷經了 5~17 鍵的發展；1832 年 Savary 在按鍵上做了一項重要 的改良，增加了按鍵滾軸（key-rollers）（圖 2-1-4），使手指在吹奏時可以更輕 鬆滑動，樂器長度約為 127 公分（Waterhouse，2001）。

Buffet-Crampon 的製作，模仿並應用 Savary 製作樂器的形式，將此形式做 為基礎並加以發展，改進了管徑及按鍵，按鍵數增加到 20 鍵，他們製作的樂器 除了在法國使用外，也供給義大利、西班牙及一些英國演奏家使用（Waterhouse，

2001）。

圖 2-1-4 按鍵滾軸（key-rollers）

資料來源：http://www.amsterdambassooncenter.com/bell.html。

Boehm bassoon 是由貝姆（Theobald Boehm）所發明的改良樂器，在木管樂 器的演進史中我們會聽到「貝姆系統」，便是指他自此開始研發的一套木管樂器 的改良，這套系統除了用在長笛，亦使用在單簧管、雙簧管，最後就改良到低音 管。Boehm system 有兩個特點：第一是音孔擺放在合理的位置，第二是按鍵機械 化（王馨茌，2015）。

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2. 德式低音管的發展

十九世紀，阿爾曼瑞德（Carl Alemenraeder）及赫克爾（Johann Adam Heckel）

為德國最重要的兩位低音管樂器製造者。阿爾曼瑞德於 1825 年發表了十五鍵的 樂器，改進了 低音管部份音的音色音準，增加一些按键，並且重新排列其他的按 鍵，在揚音管的部分，加上按键在原本做為共鳴用的一個洞口，即是最低音 B 的按键，拓展音域並將部分按鍵簡化，使用填塞效果較好的襯墊（吳旻芬，2006）。

1831 年，阿爾曼瑞德和赫克爾一起致力於樂器的改造，而赫克爾在阿爾曼 瑞德死後繼續發展出十八鍵的低音管樂器，並且漸漸成為專業的低音管樂器製造 廠商。赫克爾正代表著德式樂器的發展，在 1889 年，他將硬橡膠植入支管及底 管，使支管及底管的管壁能防水，這個發明在低音管發展的歷史上是非常重要的，

解決了演奏者擔心木頭會腐爛損壞的問題；在底管部份的 U 型管也進行改，U 型 彎管由原本的軟木改為金屬製作；樂器管徑及音孔位置也稍作改良，並為 S 型 吹口管（Bocal）上的鍵機（crook-key）機械式的發明（王馨茌，2015）。

低音管製造商的改革，使十九世紀法式低音管的音色抒情柔美、音質高貴純 淨、跳音的演奏也能達到快速且輕巧，但美中不足的是，法式低音管的音色雖優 美，卻帶點鼻音，按鍵數目太多，使得演奏時的操作較不容易；而德式低音管的 音色較渾厚明亮，音量較大，演奏時的操作也來得容易。因此，二十世紀後，各 國的低音管演奏者大多使用德式低音管為主，只有少數法國或法語區的低音管演 奏者，才使用法式低音管。

二、低音管的演奏方式

Lea Pearson 指出演奏好的音樂靠的是平衡及肢體動作，而不是僵硬的姿勢

（彭建翔、黃詩雲，2008）。除了演奏姿勢外，「氣」的運用更是重中之重，任何 一種管樂的表現力都來自於呼吸是否飽滿，且演奏必須要有正確的呼吸，演奏時 每一次呼吸都要用強有力的腹部肌肉予以支持，用它去控制橫膈膜，並依它作為

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動力去運用氣息來引起共鳴（林文增，2017）；共鳴的作用可以使得聲音宏亮、

優美、圓潤。因此，呼吸控制得當，就可以幫助身體把吸入的空氣轉變為活力，

並放射到身體各部位（郭美女，2000），正確的呼吸方式在演出時能有較好的力 量、耐力、控制力和活動力（許雙亮，2017）；陳彥豪更指出，一個管樂吹奏者 是否能夠充分掌握自己的呼吸肌肉，往往決定了他是否能夠成為一位演奏家（編 輯部，2014），以下針對低音管吹奏姿勢與呼吸方式做探討。

（一）吹奏姿勢

低音管是一個重量不輕的樂器，現代的低音管重量約在 3-4 公斤之間，重量 取決於製造樂器時所使用的木頭材質，和依照演奏者的要求來增加按鍵配備。低 音管的發聲原理是介由 演奏者雙唇含住簧片，吹氣至管中，使簧片產生振動，

受壓的氣流再振動管中空氣柱而發出聲音，另外吹奏者也必須要有足夠的氣 量，吹奏時適度放鬆肌肉 ，手持樂器時 ，兩肩應放鬆且自然下垂，手臂肌肉 應放鬆使手指自然而略帶點拱起地的進行運指。

倘若演奏時因不當的姿勢或習慣，便會 導致身體某些肌肉過度緊繃 ， 而影響演奏，甚至造成演奏傷害，例如：吹氣時，喉嚨太緊會造成音色不 佳，肩膀及手臂過度緊繃而影響手指靈活度及頸部過度僵硬，因而無法放 鬆，造成全身緊繃和不必要的肌肉緊張，而影響呼吸的順暢、氣量 及演奏 傷害之形成（彭建翔等人 譯，2008）。

吹奏時會使用頸帶、背帶或坐帶，利用輔助的背帶勾住管身，以支撐其低音 管之重量，而樂器大部分的重量將會分佈在脖子和上半身或坐帶上，演奏者的左 手必須支撐剩餘的重量。因此，維持身體正確的姿勢，一方面能夠增加吸進 身體的空氣量，另一方面 也能減少不必要的肌肉緊張。

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演奏低音管的姿勢將分為立姿及坐姿兩種，不論是以哪種姿勢來吹奏，都應 以上述為原則來演奏，以下將針對演奏低音管的立姿及坐姿的吹奏方法做說明。

1. 立姿

腳的下方。低音管演奏者以立姿演奏時，樂器會與吹奏者身體成斜交，他（她）

必須使用頸帶或是背帶勾住管身，以支撐低音管之重量，而樂器大部分的重量將 會分佈在脖子和上半身，演奏者的左手則必須支撐部分樂器重量。

2. 坐姿

輕鬆舒服的坐姿是坐姿演奏重要的事情之一，演奏低音管採用坐姿時，演奏 者通常會坐在一條皮帶上，皮帶的一端上有一個金屬鉤，將金屬鉤直接套入低音 管的底節下方的一個小孔內，透過坐帶來支撐樂器的重量，好讓左手臂的負荷得 到緩解，其優點是頸椎不會有負荷過重的問題，缺點則是，坐著吹奏，因為姿勢 較低，容易使聲音的傳送受到影響，特別是在演奏協奏曲時。

輕鬆坐姿的基本原則有：將平衡點放在坐骨上，不可放在坐骨前方或後方；

讓椅面來支撐骨架；讓動態的支撐力透過脊椎前側，經過肋骨、胸骨到達雙臂；

雙手及軀幹保持輕鬆；保持輕鬆自在的呼吸；保持頭部的平衡及頸部肌肉得輕鬆

（彭建翔等人譯，2008）。根據 Alison Buckler 在 A Method for Switching to Bassoon 文章中將低音管坐姿演奏方式敘述如下：

（1）將低音管專用坐帶放在椅子的前部。

（2）專用坐帶上的鉤子或凹朝處應該懸掛在座位的右側。

（3）坐在椅子上，運用身體重量將專用坐帶固定。

（4）用右手牢牢握住巴松，左手輕靠在尾管按鍵上，從椅子的後面稍微向前傾 斜。

（5）調整專用坐帶，直到變音管觸及到嘴巴的中心。

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（6）當變音管（Bocal）（圖 2-1-5）位置調整至適合吹奏者的高度時，嘴巴應稍 稍向下傾斜

圖 2-1-5 變音管（Bocal）

資料來源：https://puchner.com/en/instruments/bassoons/bocals。

（7）將竹片放在變音管上，直到與變音管緊密並位於水平位置。

（8）將低音傾斜於左邊，使低音管斜靠在你右腿和身體上。演奏時，從低音管 右 邊來讀樂譜和注視指揮等。

（9）調整譜架，以便可以直視前方看到樂譜。

（10）將脊椎挺起向前，並以肚臍為基準，朝著肚臍靠近，並使自己的身體 形成一直線。

（二）基本呼吸方式

呼吸是吹奏管樂器形成聲音的重要要素，對管樂演奏者來說是相當重要的，

管樂器用氣的方式不僅是維持生理上的需求，更需要透過正確且舒服的呼吸方式，

才能讓演奏者在吹奏時能更容易控制音色，吹奏出完整的樂句，同時也能增常演 奏的耐力（宋威德，2007）。

人體呼吸的相關組織中，橫膈佔了所有肌肉供做的 75%，其餘的 25%則由肋 間肌與頸部與軀幹得肌肉來負責，演奏低音管時由肺部來儲存空氣，腹腔壁和骨 盆腔底部（圖 2-1-6）的肌肉配合橫膜，脊椎隨著呼吸來延伸與聚合的作用，並 提供所有呼吸組織的支撐力（彭建翔等人譯，2008）。

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圖 2-1-6 胸腔、腹腔及骨盆腔

資料來源：彭建翔等人譯（2008）。長笛家的肢體開發

（原作者：Pearson L.）。桃園市：原笙國際。

管樂和聲樂一樣，都是採用腹式呼吸法，又稱橫膈膜式呼吸法，呼吸時空氣 會經過咽部，咽部位於頭和頸部的上段中（圖 2-1-7），是吞嚥、呼吸及說話的通 道，呼吸時咽部的肌肉必須保持放鬆，才能讓呼吸時的咽部保有彈性，以維持通 暢。

圖 2-1-7 咽部

資料來源：彭建翔等人譯（2008）。長笛家的肢體開發

（原作者：Pearson L.）。桃園市：原笙國際。

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正確的呼吸的方式為：吸氣時，下腹向外凸出，肋骨向上、向外移動，橫膈 膜（外型像水母；圖 2-1-8）會向下及四周擴張，空氣可以達到肺部的底端，此 時腹部及四周肌肉便會向外擴張，胸腔的範圍便會擴大，如此一來便可以充分容 納所吸進的空氣（郭美女，2000）；吐氣時，肋骨向下、向內移動，橫膈膜向上，

腹部收縮向內，呼吸的支撐是運用全身，此時的肌肉應該要附有彈性和彈力，而 不是緊繃的（彭建翔等人，2008；圖 2-1-9）。

圖 2-1-8 橫膈膜

資料來源：http://inskyyoga.blogspot.tw/2013/06/blog-post_12.html

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圖 2-1-9 呼吸圖

資料來源：http://slidesplayer.com/slide/11369349/

可 見，腹 式 呼 吸 是 利 用 腹 部 的 肌 肉 來 擠壓氣及 控 制 氣 流 的 強 度 與 穩 定 度 ， 因此，不論採用坐姿或立姿來吹奏，都必須採用腹 式 呼 吸 法 來 運 氣 ， 使用正確的呼吸不僅能使肺活量變大，呼吸的長度變長，也能使氣流穩 定 度 較 高 ， 讓身體不緊繃或僵硬不自然。

第二節 樂器演奏傷害的相關研究

對許多音樂演奏者來說，演奏傷害是一個既熟悉又陌生的辭彙，音樂家早已 認知到長期演奏樂器將伴隨著物理上的風險，長時間練習樂器所帶來的問題，自 1980 年代起，醫學界開始關注此問題，也開始針對樂器演奏可能會造成的相關 演奏之傷害進行研究，促使了表演藝術領域對於表演傷害之相關的知識有爆發性 的成長，回頭檢視在國際間已蓬勃發展的演奏傷害之研究，如演奏傷害的罹患率、

演奏傷害相關之因素、練習樂器的習慣、演奏傷害的部位、演奏傷害的疼痛程度、

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演奏傷害的治療方式等，研究者蒐集關於演奏傷害的相關文獻與研究報告後，將 針對演奏傷害現況做探討。

研究者透過國家圖書館全球資訊網的查詢音樂演奏傷害相關資料，運用「演 奏傷害」此關鍵字，經由臺灣博碩士論文知識加值系統與期刊文獻資訊網搜尋系 統進行搜尋，蒐集了演奏傷害相關的九本碩士論文著作，及十六篇相關演奏傷害 文獻期刊，並依出版年份先後順序整理如下表 2-2-1 和表 2-2-2

表 2-2-1 演奏傷害相關研究論文

研究者 出版年 論文名稱 演奏傷害相關之研究結果 樂器種類 蔣玉娟 2003 擊樂演奏者

演奏傷害之 探討

在舞台上，擊樂演奏家是所有 音樂家中，最好動活潑的一 群，演奏時需要運用到身體的 部分遠比其他樂器來的廣泛，

為能讓演奏更完美，平時應多 留意身體的狀況，觀察演奏或 練習時姿勢是否正確，及早發 現，及早做調整與改變，如此 一來不但對演奏技巧有所助 益，也可預防演奏傷害的產 生。希望能有長遠的演奏生 涯，必須確實做到「練習、伸 展、休息」。

打擊樂器

蔡念親 2006 放鬆的落 實：論鋼琴 彈奏者之職 業傷害

「放鬆」是預防彈奏傷害的根 本之道。正確的生理知識、良 好的彈奏技巧、以及健康的習 慣，有助於形成放鬆的彈奏狀 態，使彈奏者免於彈奏傷害的 困擾。

鋼琴

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表 2-2-1 演奏傷害相關研究論文 （續）

研究者 出版年 論文名稱 演奏傷害相關之研究結果 樂器種類 吳宗霖 2007 以伸展運動

預防於演奏 傷害之可行 性研究－以 中區高中音 樂才能班學 生為對象

如何避免過度或錯誤練習所造成 的演奏傷害，運用伸展運動，於 樂器演奏前來提高肌肉效能，來 降低練習或演奏後疼痛的發生。

伸展運動後可以降低上肢功能受 損狀況；能有效降低脖子、肩膀、

手肘及下背等部位的疼痛。

不限樂器

黃瀞慧 2008 音樂演奏傷 害盛行率及 危險因子分 析

（一）大學音樂系學生在神經肌 肉骨骼系統以肩膀部位產生不適 比例為最高，其次為脖子及手 部。（二）大學音樂系學生在神經 肌肉骨骼系統不適的差異方面，

教育大學比率高於其他大學；女 性不適比率高於男性；中國弦樂 器學生不適比率高於西洋弦樂器 學生；中國管樂器學生不適比率 高於西洋管樂器學生。（三）大學 音樂系學生在上肢功能健康狀況 上，主修中國管樂上肢功能健康 狀況較佳於西洋管樂學生。

所有樂器

吳若怡 2009 小提琴演奏 傷害之探 討—常見小 提琴傷害

如何預防演奏傷害的發生，以及 在發生時給予最適當的治療，都 須先釐清演奏傷害的成因為何。

演奏傷害發生的原因非常廣泛，

因此須釐清病因才能對症下藥。

演奏者可利用可自行學習的治療 法來預防傷害的產生，當傷害一 旦發生，要盡速就醫，以免耽誤 治療的黃金時期。

小提琴

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表 2-2-1 演奏傷害相關研究論文 （續）

研究者 出版年 論文名稱 演奏傷害相關之研究結果 樂器種類 林宴字 2010 小提琴演奏

的肢體平衡

肢體平衡需從底層的足部，身 體的各個部位環環相扣，主要 以脊椎的正中排列檢視正確的 演奏姿勢為重點。無論演奏者 的程度為合，皆需追溯根源來 認知姿勢所造成的因和果，以 預防音樂演奏傷害。

小提琴

鄭筱軒 2012 音樂系學生 演奏傷害之 調查研究及 疼痛緩解策 略之成效探 究

一、姿勢不良是導致罹患演奏 傷害的主要原因

二、演奏傷害預防健康信念及 行為上均無顯著差異存在 三、演奏傷害預防行動線索若 愈多，自覺演奏傷害威脅 性、罹患性可能也愈高 四、練琴時骨骼肌肉疼痛部位 主要為肩膀

五、疼痛緩解策略的對肢體的 舒適度、疼痛緩解幫助程 度為中至高程度

鋼琴

鍾艾倫 2014 鋼琴演奏傷 害之探究

鋼琴彈奏上有十項困難技巧與 演奏傷害有關聯；手型大小、

暖身習慣、練習量三者也與演 奏傷害發生率相互影響；彈奏 者可選擇一套合適的身體導向 訓練技巧來預防演奏傷害的發 生。

鋼琴

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表 2-2-1 演奏傷害相關研究論文 （續）

翁士涵 2015 吉他演奏傷 害之局部肌 張力不全症 的探討

本論文即為探討其復健練習的 方法與制訂。局部肌張力不全 症(FocalDystonia)無痛且沒有 任何預兆的降臨在演奏者的身 上。

如今醫學與科學仍難以確切明 白音樂家患得局部肌張力不全 症的原因為何。鋼琴家陳宏 寬、吉他演奏家大衛‧萊斯曼 (David Leisner)等音樂家，成功 治癒自己的局部張力不全症之 後，人們開始相信職業性局部 肌張力不全症並非不治之症。

吉他

表 2-2-2 演奏傷害相關文獻期刊

作者 出版年 期刊篇名 樂器種類 期刊名

曾盛杰等人 1986 音樂演奏者之慢性傷害 研究

不限樂器 中華復建醫 誌

徐 弘 正 、 張 正 傑、 賴 慧 貞 、潘 文 弘 、 吳 坤 霖

1993 以生物迴饋指數評估大 提琴學生之肩部傷害

大提琴 中華復建醫 誌

彭薏雯、孫丕昌、

張華安、徐道昌

1994 大專音樂系學生專業傷 害之調查－初步報告

不限樂器 中華復建醫 誌

郭宗愷 1996 音樂演奏傷害之現況與 治療

不限樂器 古典音樂

郭宗愷 1997 演奏傷害傾向之行為模 式

不限樂器 古典音樂

陳怨、林宗賢 1997 音樂系學生彈奏傷害調 查研究

所有樂器 大專體育

周清隆 1998 表演藝術傷害之介紹 舞蹈、音 樂

臨床醫學

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表 2-2-2 演奏傷害相關文獻期刊 （續）

作者 出版年 期刊篇名 樂器種類 期刊名

陳文玲、王君仙、

劉培鈴、程淑敏

2002 大專音樂系學生肩頸疼 痛之形成－音樂系與非 音樂系女大學生之比較

所有樂器 物理治療學 會雜誌

徐弘正 2004 動作分析於音樂傷害之 應用--以大提琴學生演 奏顫音時左上肢動作分 析為例

大提琴 秀傳醫學雜 誌

陳怡蓁、林燕慧 2004 青少年絃樂練習者其上 肢疼痛之相關因素探討

絃樂 物理治療學 會雜誌 蔡佩倫等人 2007 音樂學子演奏相關之健

康問題探討

所有樂器 台灣職能治 療研究與實 務

伍鴻沂、陳嘉炘 2009 樂器演奏傷害問題探究 所有樂器 屏東教育大 學學報 蘇郁惠 2011 音樂演奏者健康促進---

以演奏醫學提升我國音 樂資優教育之永續競爭 力

不限樂器 台灣教育雙 月刊

徐家駒 2011 關於低音管的天才十問 題

低音管 PAR 表演藝 術月刊 黃鈺婷、蔡佩倫 2012 中國傳統樂器演奏傷害

研究--國中國樂班學生 之探討

中國樂器 民生論叢

陳欣蕾、李昌翰 2014 本月診療主題：低音管 低音管 古典期刊

綜觀以上文獻之統計，針對弦樂器演奏傷害做相關探討之論文有三篇；針對 擊樂演奏傷害做相關探討之論文有一篇；針對鋼琴演奏傷害做相關探討之論文有 三篇，不限特定樂器演奏傷害做相關探討之論文有兩篇，而針對低音管演相關奏 傷害之論文尚未有人做研究和探討；另外演奏傷害文獻期刊方面以不限特定樂器

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之研究為大宗，雖在近幾年已出現有關低音管演奏傷害之相關期刊，但相較於其 他樂器演奏傷害之相關期刊內容，篇幅非常小，僅以兩頁呈現而已。

因此，本研究以低音管為主要探討演奏傷害之原因，希望能夠藉此研究，對 於低音管的演奏傷害能有多一分的了解，學習到正確的吹奏原則，避免演奏傷害 的發生，並期許能結合音樂及醫學領域，擬定疼痛解緩的策略，來協助低音管演 奏者們，能夠緩解在演奏或練習低音管時；因為疼痛而造成的不適及影響，更能 進一步的預防因低音管演奏所導致的各項演奏傷害，藉此提供給日後學習低音管 者相關參考資訊。

第三節 樂器演奏所產生之相關肌肉骨骼傷害與疾病

大約於西元 1980 年代開始就有表演藝術醫學（performing arts medicine）出 現於國際間，表演藝術的文獻大幅度增加，而與表演藝術相關的危險因子和疾病 等就逐漸地備受重視（Zaza et al.，1997）；並製定了影響音樂家演奏相關之肌 肉骨骼疾病（PRMD）的定義，根據學者 Christine Zaza（1998）的研究指出：音 樂演奏相關之肌肉與骨骼系統傷害，是因為演奏而造成的疼痛、衰弱、失去感覺、

麻木、刺痛或其他的症狀干擾，導致使演奏者無法於演奏樂器時達到其應有的水 準。

音樂演奏者的演奏傷害，其實與運動員十分類似，為了追求最好的成績，需 要花上大量的時間來練習，也需要大量的體力以及肌耐力，使得組織被拉扯的程 度超越了生理上的耐受度，演奏者長時間過度使用身體的某些部位，導致肌肉與 骨骼系統受到持續不斷或大小不一的衝擊或扭曲，最後導致肌肉骨骼系統發生了 問題（Wu，2007；伍鴻沂等人，2009）。

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人的身體都需要有好得支撐力，而肌肉與骨骼是支撐身體架構的主要組織；

骨骼的主要功能為支撐及保持體形，以保持身體直立和對抗地心吸力所引致的向 下拉力，肌肉是使骨頭在關節產生動作，扮演支撐骨骼的角色（彭建翔等人譯，

2008），一旦發生樂器演奏相關之肌肉骨骼疾病（Playing-Related Musculoskeletal Disorders，簡稱 PRMDs），演奏家常會在表演的過程中產生大動作控制的能力 下降、精細動作控的制能力下降、喪失控制速度的能力及手指擴展力的減少等影 響，然而這些問題不但會明顯地影響其正常的演出水準，嚴重者甚至會中斷其表 演生涯（蔡佩倫等人，2007；徐弘正，2004）。

彭薏雯等人（1994）在大專音樂系學生專業傷害之調查－初步報告中，針對 190 位大專院校之音樂系學生做問卷調查，發現有 97.9%的學生曾經歷與其專業 有關之傷害，其中以 62.1%的音樂科系學生患有肌肉骨骼系統傷害問題，另外台 北榮民總醫院的「表演藝術傷害特別門診」也曾做過演奏有關的肌肉骨骼傷害之 調查，調查發現音樂系學生有 86.1%曾發生過演奏相關的肌肉骨骼傷害傷害（郭 宗愷，1996）；而根據學者 Martin Fishbein. & Susan E. Middlestadt. & Voctor Ottati.

& Susan Straus.及 Alan Ellis.於表演藝術家的醫學問題醫學（ Medical Problems of Performing Artists 簡稱 PMPPA）期刊所發表之國際交響樂和聲樂音樂家的醫學問 題：全國調查的概述（Medical problems among ICSOM musicians: overview of a national survey；ICSOM 為 The International Conference of Symphony and Opera Musicians 之縮寫）的調查資料中之數據顯示，有高達 80％的專業音樂家演奏樂 器時會出現肌肉骨骼問題；另外在 Zaza（1998）的研究調查顯示，高中音樂演 奏人口中有 34%~62%的人有演奏相關骨骼肌傷害問題，成人音樂演奏人口中有 39%~87%的人有演奏相關骨骼肌傷害問題，而演奏者相關骨骼肌傷害之發生率與 其他職業工作者產生肌肉骨骼損傷的比例相當，以下針對一、樂器演奏所產生之 相關肌肉骨骼傷害以及二、樂器演奏所產生之相關肌肉骨骼疾病做探討：

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一、樂器演奏所產生之相關肌肉骨骼傷害

樂器的演奏及練習就如同各項運動活動，低音管演奏家徐家駒曾經說過音樂 家的職業傷害和運動員很像（編輯部，2008），音樂的演奏需要激烈的肢體運動，

演奏者必須經得起長時間的練習，演奏者演奏的樂器，在樂器演奏產生之相關肌 肉骨骼傷害中是相當重要的因素，演奏者出現演奏相關之肌肉骨骼傷害的部位會 依照演奏的樂器不同而有所差異（Robinson & Zander，2002）。

另一方面，演奏者因持樂器時以不自然或不正確的姿勢演奏而造成的傷害更 是不勝枚舉，其中以「演奏相關之肌肉骨骼傷害」（playing-related musculoskeletal disorders，簡稱 PRMDs）最為常見（Wu，2007；Zaza，1998）。一般認為 PRMDs 所主要導致的原因，是在於音樂家因演奏樂器時，長時間持續且過度使用身體的 某些部位，例如手部小肌肉常需快速動作，或為了做出複雜、高難度的技巧，而 做出超乎關節活動範圍與人體工學的動作，使得該部位的組織被拉扯的程度超過 其原本在生物學上能忍受的範圍，所造成的受傷，最初引起發炎狀況，進而出現 酸痛麻木、感覺異常、不自主的痙攣動作、肌無力或萎縮和靈敏度降低等症狀（周 清隆，1989；Fry，1986；Lederman，2003）。

研究者透過國家圖書館全球資訊網的查詢音樂演奏傷害相關資料，蒐集了學 者曾盛杰、彭薏雯、郭宗愷、陳怨、徐家駒、陳文玲、陳桂燊、徐弘正、蔡佩倫、

黃良傑、Espie Estrella、F.J. Bejjani 等人之音樂家因演奏所造成身體各部位肌肉 骨骼傷害之相關文獻，並依出版年份先後順序整理如下表 2-3-1：

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表 2-3-1 樂器演奏所產生的肌肉骨骼傷害之相關研究

作者 出版

年

傷害部位 / 症狀 樂器種類

Kató Havas 1961 左手腕扭傷、左半背部僵硬酸痛 提琴

Priest & Nagel 1976 左右手粗細不同、脊柱側彎、胸口 症侯群（thoracic outlet syndrome）、

手指彎曲、關節扭傷

未指明特定樂器

Bejjani, Gross

& Brown

1984 背部肌肉疼痛、頸部僵硬 鋼琴 曾盛杰等人 1986 頸部、手臂、小指、肩部、手腕、

下背部

鋼琴、小提琴、大 提琴

Newmark &

Hochberg

1987 右手拇指 管樂

彭薏雯等人 1994 手腕及手部 57.0%、上臂及前臂 44.7%、肩部 39.1%、背部 28.5%、

頭頸部 25.7%

鋼琴、弦樂、管樂

郭宗愷 1997 脊椎 未指明特定樂器

陳怨、林宗賢 1997 肩膀、上臂、前臂、手腕部位 鋼琴、弦樂、管樂 徐家駒 1999

2011

頸椎部分、左手手腕、手肘部分 低音管

陳文玲等人 2002 後頸部、左肩頸、右肩頸、頸背間 鋼琴、管樂、弦 樂、聲樂演、打擊 樂

William J.Dawson

2002 腕部和前臂 木管

陳怡蓁等人 2004 左頸、肩部 弦樂

陳桂燊 2004 後背、手肘、肩膀、手腕、大拇指 鋼琴 徐弘正 2004 左手指、左手腕、左手肘、左手臂、

左肩

大提琴

Dinwiddie 2007 左手腕扭傷、左半背部僵硬酸痛 提琴類

蔡佩倫等人 2007 肩部、手指 未指明特定樂器

黃良傑 2010 肺部損傷、胸悶、左拇指易僵硬拉 傷

低音管

陳欣蕾等人 2014 左手臂疼痛 低音管演奏者

Espie Estrella 2017 喉嚨、頸部、肩膀、手臂。 管樂

註：Bejjani, Gross & Brown、Dinwiddie，引自伍鴻沂等人《樂器演奏傷害問題探究》（2009）。

29

另外，根據美國藝術娛樂創作安全及健康機構（Safety and Health in Arts Production and Entertainment，簡稱 SHAPE)，針對不同的樂器與身體傷害不適部 位之研究，於 2002 年，發表的 Preventing Musculoskeletal Injury (MSI) for Musicians and Dancers 一文中發現，演奏傷害容易發生的部位與症狀，依照不同 的樂器在演奏時所運用到的身體部位而有所不同，如下表 2-3-2：

表 2-3-2 SHAPE 不同的樂器與身體傷害不適部位之研究

傷害部位 症狀 樂器類別

頭部、嘴部 控制嘴部形狀之肌肉產生發炎。 聲樂、管樂

頭部、臉部

因面部與頸部過度的肌肉緊張引起 顳下頜關節連結到耳部的顱骨肌肉 發炎而產生頭痛。

小提琴、中提琴、薩克斯 風、豎笛、法國號

頸部、背部

需要側彎頭部或低頭演奏的樂器之 演奏者，易出現頸部疼痛。

上背和頸部疼痛常發生在音樂演奏 者身上。

鍵盤、豎琴、小提琴演奏 者、中提琴、低音大提 琴、長笛、薩克斯風、低 音管

手肘、肩膀 手肘肌肉過度使用 鍵盤、豎琴、打擊、豎笛、

雙簧管、長號

手肘、肩膀

因過多的上舉或搬運重物、重覆投 擲動作、或是肌腱本身使用過度的 發炎及退化反應發生

小提琴、中提琴、大提 琴、低音大提琴、低音管

手、手腕、前 臂

手指快速屈曲的動作造成肌肉發 炎。

鍵盤、吉他

手、手腕、前 臂

拇指的伸展與外張動作重複次數 太多或過度用力，當移動拇指時會 感覺到有卡卡的感覺，疼痛和腫 脹導致拇指和手腕活動困難。

鍵盤、打擊、豎笛、雙簧 管、長笛

手腕關節頻繁的屈伸，導致前臂肌 肉與肌腱產生發炎現象。

弦樂、雙簧管、法國號、

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綜觀以上國內外演奏傷害之肌肉骨骼傷害相關研究文獻總計，常見的演奏傷 害受傷部位有，手腕、肩部、頸部、及手臂，其中以「肩頸」為大宗，其次為「手 腕」，而所有樂器皆有「肩頸」疼痛之問題；而從以上國內外之研究結果，不同 的樂器種類，其容易發生彈奏傷害的部位及症狀有所差異，並與其修習樂器經常 運用的身體部位有所相關。而演奏低音管常見相關肌肉骨骼傷害傷害為脖子、背 部、手肘、肩膀、肺部、左手手腕、左拇指。

二、樂器演奏所產生之相關肌肉骨骼疾病 在漫長音樂學習過程中，為了要追求最完美的演出，冀望達到卓越的表現，

演奏者經常會有過度練習的狀況發生；再者，因演奏時施力不當或演奏姿勢的不 正確，加上在肌肉疲勞得型況下用不正確的方式反覆練習，在這樣的練習狀況下，

長時間的累積下來，便可能導致骨骼肌肉方面的傷害，也就是所謂的「演奏傷害」

（music performance injury）的問題（蘇郁惠，2011）。

對於樂器演奏人員而言，肌肉骨骼損傷是最常見的生理健康問題，或稱為演 奏相關之肌肉骨骼疾病（playing-related musculoskeletal disorders，簡稱 PRMDs），

演奏相關之肌肉骨骼疾病的肌肉骨骼系統損傷主要包括：肌腱發炎、肌肉痙攣或 扭傷，以及運動或感覺神經的壓迫。一般大致可分為以下四種常見的類型：第一 類型為肌腱發炎：如肌腱炎，腱鞘炎，伸拇肌腱及拇外展肌腱炎、外上踝或內上 踝炎等;第二類型為肌肉痙攣，特別是局部肌張力異常（focal dystonia）；第三類 型為肌肉拉傷；第四類型為神輕壓迫：如腕隧道症候群、肘道症候群、胸廓出口 症候群（thoracic outlet syndrome）等（Zaza et al.，1997; Lederman，2003）。

國內學者曾盛杰（1986）針對 339 位高中音樂班的學生、大學音樂系學生及 從事音樂相關人員做調查，研究結果發現，鋼琴、小提琴、大提琴，最容易產生 樂器演奏相關疾病有，頸椎症候群、肌肉筋膜炎、肌腱炎、神經壓迫症候群及腰

31

椎症候群；彭薏雯（1994）針對 190 位大專音樂系學生做調查，結果顯示鋼琴、

弦樂、管樂，最容易產生樂器演奏相關疾病包括有：肌膜症候群、肌腱炎及腱消 炎、肱上腳髁炎、神經壓迫症候群；蔡佩倫等人（2007），針對 323 位高中和大 學音樂系及社團學生做調查，結果顯示：樂器演奏易產生相關之疾病有：肌腱炎、

神經壓迫症候群；伍鴻炘（2009），針對 101 大學音樂系學生做調查，結果顯示，

易產生樂器演奏相關疾病有：過度使用、肌腱炎。

以下根據上述四篇樂器演奏所產生之相關肌肉骨骼疾病文獻，將樂器分為鋼 琴、弦樂、管樂及打擊四類，該種類可能會產生的演奏相關之肌肉骨骼疾病，以

「V」來表示，整理如下表 2-3-3

表 2-3-3 樂器演奏所產生之相關肌肉骨骼疾病

疾病 類別 鍵盤 弦樂 管樂 打擊

頸椎症候 V V

肌肉筋膜炎 V V

肌腱炎 V V V

神經壓迫症候群 V V V

腰椎症候群 V

肌膜症候群 V V V

腱消炎 V V V V

肱上腳髁炎 V V V

過度使用 V V V V

狹窄性肌腱滑膜炎 V V

顳顎關節症候群 V V

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外國學者 Dan Robinson 和 Joanna Zander 在美國藝術娛樂創作安全及健康機 構（Safety and Health in Arts Production and Entertainment，簡稱 SHAPE），針對 不同的樂器與身體傷害不適部位之研究，於 2002 年，發表的 Preventing

Musculoskeletal Injury (MSI) for Musicians and Dancers；此篇文章中特別歸納出演 奏低音管容易得到的症狀包括：背部和頸部疼痛、顳下頜關節功能障礙、牙科問 題、主要和、狄魁文氏症候群；國內知名的低音管演奏家徐家駒也曾經患有網球 肘的職業病（編輯部，2008）；屏教教育大學前人文社會學院長、音樂系教授伍 鴻沂指出吹奏巴松管樂器的左拇指易僵硬拉傷（黃良傑，2010）。

綜上所敘，以下針對低音管演奏者相關演奏傷害之疾病：網球肘、腱鞘炎、

顳顎障礙症、局部肌張力不全症、肌膜疼痛症候群、神經壓迫症候群、牙齒的問 題等相關演奏傷害之疾病，並分項探討，整理如下表 2-3-4

表 2-3-4 低音管演奏者相關之肌肉骨骼疾病

樂器 症狀 相關肌肉骨骼疾病之描述

低音管

網球肘 腕部伸直肌的過度使用，或超過肌肉本

身肌力、耐力、柔軟度所能負荷

腱鞘炎 手腕的外側，活動大拇指的兩條肌腱與

包裹肌腱的腱鞘，因使用過度或姿勢不 當造成發炎、增厚，進而導致滑動不順，

使得患者在活動手腕或大拇指時出現疼 痛

顳顎障礙症 因不良姿勢導致的顳頷關節功能失調，

張口或閉口時下顎關節疼痛性地「吭吭」

作響、彈響。

局部肌張力不全症 僅發生於身體的某一部位，症狀多半 為：喪失手指或舌頭的靈活度、無法接 受指令，或在某些部位（手、脖子、嘴 唇等）產生異常的張力，也可能出現顫 抖或喪失控制力的現象。

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表 2-3-4 低音管演奏者相關之肌肉骨骼疾病（續）

低音管

肌膜疼痛症候群 可在緊繃僵硬的肌肉內發現有一個痛 點，當壓迫這個痛點時，疼痛會向外擴 散，錯誤的姿勢是最常見的原因。

神經壓迫症候群 神經在受到急性傷害或是重複性的微 小傷害後，就會使得神經受到結締組 織的壓迫。

牙齒問題 吹奏樂器時，嘴唇包覆吹嘴，牙齒排列

不加，則容易產生局部壓迫感及疼痛，

甚至影響血液循環而產生疲累。

過度使用症候群 身體活動時，同一個動作長時間反覆持 續的進行，導致負擔此活動的身體部 位，引起發炎。

（一）網球肘

網球肘（Tennis Elbow）在醫學上稱為「肱骨外上髁炎」，起源於 1873 年由 Runger 所提出（江勁彥、林振盛、張家昌、陳帝佑，2002），顧名思義就是肘部 的地方發生問題，網球肘一詞雖是因為網球員得到此傷害的發生率較高而命名，

但任何人都有可能罹患網球肘，國內知名的低音管演奏家徐家駒也曾經患有網球 肘之職業傷害（閱覽編輯部，2008）。

網球肘（Tennis Elbow）是肌腱炎（tendinitis）的其中一種，肌腱炎是肌腱 受到拉扯後而產生的細微損傷，進而引發一連串發炎及修補的過程，肌腱炎因為 部位肌肉的不當使用或用力超出肌腱負荷，過度或長時間的反覆執行同一個動作 所所造成肌肉與骨骼附著處過度的張力而造成，當肌腱發炎的時候，患部通常會 有疼痛、紅腫，與發熱的症狀（王 鶴 森 ， 2002）。

網球肘主要疼痛的位置，在於肱骨外上髁附近，此處又恰好是前臂伸肌群肌 腱附著點，饒紀倫 、 王亭貴（1997）在復健科-網球肘患者之局部類固醇注射治 療一文中提到，長期、反覆費力的從事前臂伸展、橈側彎曲，前翻等動作，則容

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易造成手肘伸展肌中的橈側身晚短肌和參指總肌的傷害及退化性變化，尤其以橈 側身晚短肌最為嚴重。

常見的肌腱炎：手指有板機指；腕部有媽媽手；肘部有網球肘、高爾夫球肘；

肩部有肩部旋轉帶肌腱炎（林高田，2013）。對於音樂家來說，手臂、手指有許 多重複性的動作，因此，此症狀經常發生在肩膀、手臂、手指等（黃瀞慧，2008）

（二）腱鞘炎

腱鞘炎（Tenosynovitis）最早是在 1892 年由 Tillux 提出，當時他在一名患者 的手腕的背面第一個隔間區裡，發現伸拇短肌和外展拇長肌的肌腱處有發炎的情 形腱鞘炎。

在 1895 年，瑞士外科醫師 De Quervain 認為主要原因是包覆肌腱的滑膜鞘 發炎變狹窄所致。之後在 1912 年，又對腱鞘炎的病因、病理做出更詳細的討論，

因此便以他的名字命名，稱此病為「狄魁文氏症候群」（De Quervain's disease），

也就是俗稱的媽媽手，媽媽手指的是手腕側邊拇指肌腱的「狹窄性腱鞘炎」

(stenosing tenosynovitis)（陳信良 、 何京鰲 、 何正宇 、 周美嘉，2012）。

演奏低音管促使狹窄性腱鞘炎發生的原因，由於外展拇長肌和伸拇短肌有著 共同的纖維性腱鞘，最常見就是由於經常用力做拇指伸張與外展的動作，如手部 做抓、握、擰、捏等動作時，便可能造成肌腱和其鞘膜之間發生過度的摩擦進而 腫脹發炎，使纖維性鞘膜不正常加厚，而造成肌腱隧道之阻塞或緊縮，使得肌腱 無法在滑膜鞘內順利滑動，引發拇指疼痛、無力、動作有卡住等現象，當拇指經 常使用不當的姿勢、做重複的動作、用力過大、以及休息的時間不夠等情形同時 發生時，就容易誘發此疾病發（陳信良等人，2012；姜禮樞，2011）。

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（三）顳顎障礙症

顳顎障礙症（temporomandibular joint disorders， 簡稱 TMD），因不良姿勢 導致的顳頷關節功能失調的主要症狀可以分為疼痛及功能失調兩種，前者又以顳 骨部分的頭痛最常見，顏面疼痛、牙齒疼痛、顳頷關節疼痛或動作伴隨疼痛的產 生、耳朵痛或產生耳鳴、眼睛或眼睛後方疼痛、脖子酸痛、肩膀酸痛、及胸部疼 痛等；後者則因為顳頷關節的動作受到限制，變慢或變得較不平順，在張嘴或閉 嘴時產生偏離或偏斜的情形、頭部的動作受到限制、耳朵的聽力受到影響、吞嚥 困難、無法說太久的話、下巴脫臼等（廖玟玲、楊靜蘭，2006；簡志鴻，2005）。 由於演奏低音管時，吹奏時下巴相較於其他管樂器吹奏時往下拉，口腔內成「O」

型，因此，如果下巴過度往下拉，長時間吹奏便可能會造成此傷害。

（四）局部肌張力不全症

局部肌張力不全症（focal dystonia），是肌肉持續性的收縮，導致扭轉、

異常的姿勢，受影響的部位可分為全身性與局部性，亦屬於過度使用同一群 肌肉的運動傷害，是一種肌肉張力失調的神經系統疾病。

一般人在要做任何一個動作時，部分肌肉需要用力收縮「作用肌」，而與 它作用相反的肌肉（「拮抗肌」），就會自動放鬆，就如握筆的姿勢，以正常手 指而言，彎曲肌肉會收縮，手指伸張肌肉也會放鬆。但患有「局部肌張力不 全」者在要演奏低音管時，其局部或是多處的「作用肌」與「拮抗肌」同時 或交替收縮，導致持續扭轉的姿勢或體位,甚至還會出現不自主的動作，使個 別手指的控制不良或協調不良，影響到演奏者所要執行的動作（林志隆 、 麥吉 誠 、 麥財振，2007）。