佛瑞船歌風格演變

佛瑞於 1845 年出生在法國南部帕米爾斯(Pamiers)，九歲時移居巴黎，進入涅 德梅耶音樂院(Ecole Niedermeyer)就讀，⁸ 並成為該院創辦人路易・涅德梅耶(Louis Niedermeyer)學生。由於此學院著重於宗教音樂教育，因此佛瑞除了學習了風琴、

鋼琴、基礎課程外，也接觸了葛雷果聖歌、教堂音樂及調式、巴哈音樂…等古典 時期的曲式。佛瑞也研讀了許多文學作品。直到 1861 年創辦人去世後，新教授聖 桑(Camille Saint-Saëns, 1835-1921)的到來，教導佛瑞鋼琴課程，也廣泛地介紹李斯 特(Franz Liszt, 1811-1886)、白遼士(Louis Hector Berlioz, 1803-1869)、華格納

(Wilhelm Richard Wagner, 1813-1883)等當代作曲家的作品，開啟了佛瑞的音樂視 野。聖桑讓他了解真正法國音樂應以純淨、清澈的樣貌為基石，再以與天俱來的 浪漫性格豐富整體內容。更加認識浪漫樂派音樂後，佛瑞十分熱衷於蕭邦音樂，

使往後所作鋼琴作品受其影響良多。⁹

1870 年普法戰爭爆發，促使了佛瑞參與成立「國民音樂協會」(

Société Nationale de Musique)，宗旨為對抗當時充斥著巴黎的義式舞台音樂，希望振興法國音樂、

提倡器樂的發展、爭取法國青年作曲家公開發表作品的機會，因此滋長了法國國

8 成立於 1853 年，最初學院取名為「古典與宗教學校」(Ecole de Musique Classique et Religieuse)。

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民樂派的形成。佛瑞也藉由協會的演出多次發表作品，逐漸開展名氣、奠定其地

其作品風格也有所演變，英國音樂學者歐雷至(Robert Orledge, 1948- )將佛瑞之創作 生涯分為三個時期，¹⁰ 並探討船歌於各期之重要特色。

早期（1860-1885）：

中期（1885-1906）：

此時期堪稱為佛瑞創作風格臻於成熟期，第五號至第七號船歌屬於本時期，

皆是於 1890 年他終於遊訪了威尼斯之後所作。這一時期佛瑞作品的和聲趨於豐

富、仍可見他特愛以節奏動機為發展重心的手法，並有著巧妙的段落連結、調式

晚期（1906-1924）：

第八號至第十三號船歌列入最後一時期作品，晚期時佛瑞進入心靈提升、較

尤其以第十二號船歌呈現典型的晚期作品風格，曲式為簡單的 ABA’，清晰明 瞭。主題是採用一個有 hemiola 效果、多連結線、切分的特質的節奏動機，不斷地 重複並加以發展，達成鋪陳與高潮，卻也完成全曲的統一性。音樂織度上也是由 多聲部組成，且幾乎皆為四聲部的組合。但各聲部的音值會隨著音樂張力所需而 調整，整體而言依然維持精簡、不鋪張的音樂風格。大量的二度音程跑動，使用 半音轉調皆為其特色。而第十三號夜曲也是由四個聲部組成，並出現調式音樂結 合調性的樂句，藉由此手法模糊調性，半音與二度音程也擔任轉調的素材。

第二節 第一號 A 小調《船歌》，作品 26 之樂曲分析