第二章 文獻探討
2.4 電影中光影和色彩的運用
2.4.1 光影在電影上的運用
光線不只有最基本的照明功能，還可以決定色調的差別、輪廓、形狀、色彩、
組織深度，同時還可建立構圖上的關聯性，帶出平衡、和諧和對比。光線更可以 提供氣氛、情緒、以及視覺上的連續性，光線可以說是電影畫面的主要力量來源。
除了支撐整體畫面各項要素以外，光影可以表達極廣的情緒反應，無論是從黑暗 面、邪惡、威脅，到豪華、富裕、明亮的場景，靠著謹慎選擇的明亮處，還有妥 善放置的陰暗區域，都可以建立情緒和意義（Ward, 2005）。
2.4.1.1 光的性質
陰影是由光所決定，並會隨著光的性質而改變。強光與弱光除了本身的明亮
程度有差異，兩者造成的陰影對比效果也有所不同。
1. 強光（hard light）
：又稱硬調的光源，是強而直接的光，會造成濃密明顯的陰 影。通常為聚光焦點的燈管，才能投射出明亮而直接的光線。強光能造成明 顯的陰影，常用來勾勒輪廓，並且能強調物表的紋理，不同色彩或色調的反 差。好萊塢經常使用強光爲男演員的主要照明，以誇張男性肌膚的紋理。拍 攝時，通常主光（key light）多半是強硬的光，作為主要照明來源。2. 散光（soft, diffuse light）
：又稱軟調的光源，是柔而離散的光，會造成模糊不 清的陰影。多是將光線投射在白或銀色的物表，造成離散而非直接光源。散 光比較柔和，使物體表面看來平滑細緻，多半為女演員的照明，可減少皺紋 使肌膚柔細。拍片時的陰光（fill light）常是以散光為之，通常用於減弱主光 所造成的陰影，同時不致於投射出多餘的影子。在劇情與廣告片製作方面，散光的使用日增（Pincus & Ascher, 1992；王瑋、黃克義，民 81）。
2.4.1.2 光的調性
打光作業中，除了對光源方向與光源用途須加掌握外，對於光源所產生的畫 質與氣氛的描寫，實際上是以明暗調的分配和明暗的對比所佔區域的多寡以決定 畫面的階調性。最常見的兩種反差比為暗調（low-key）與明調（high-key）打光。
1. 暗調照明（low-key lighting）的反差比高，拍片現場光線昏暗，充滿陰影與 部份集中的強光，整體以黑色色調為主，欠缺明亮感覺，傳達一種神秘和懸 疑感，可用於製造黑暗陰鬱的氣氛。因此暗調照明常和夜晚、恐怖、驚悚、
神秘或哀愁的情緒連相連（Pincus & Ascher, 1992）。
2. 明調照明（high-key lighting）的場景光線明亮，反差比相當低。明調照明的 氣氛非常適用於白天及歡娛的場景，也解釋了精采的米高梅歌舞片中豐富而
充滿色彩的面貌（Kawin, 1996）。
觀諸電影史，明調照明傾向用於輕快的題材，如喜劇片、歌舞片和文藝片等，
顯現出較明亮、愉快、平緩的感覺。暗調照明則黑暗、沉鬱、尖銳的多，那種從 陰影冒出來的電影像是恐怖片、驚悚片，多半襲用暗調照明（Gross & Ward, 1997；蔡念中、李泳泉，民 86）。燈光和光線的運用與要表達的情緒有很大的關 係，燈光師在決定燈光的處置前，必須能提供正確的情緒或氣氛，也就是解讀劇 本和敘事上的需要，才能用正確的調性來處理影片（Ward, 2005）。因此，不同 劇情類型的影片所需要的明暗效果有所差異，利用光線強弱和光影對比營造出適 合該劇情的畫面，讓整體更符合電影內容所要表現的情境。
2.4.1.3 寫實主義與表現主義處理光影的方式
寫實主義主要是想要表現出真實面貌，拍攝時都比較希望維持比較自然寫實 的感覺；而表現主義會強調有意識的運作，無論是藉由片廠打光的方式或是影片 後製明暗強弱的調整來達到要表現的目的。寫實主義的人通常喜歡用自然光，不 過即使在外景，大部分導演仍需用些燈及反射板來加強自然光，或是使太陽強光 柔和些。
寫實主義導演不喜歡用「戲劇性」的燈光，除非該景本身就有明顯的光源。
而表現主義的導演則偏向象徵性的暗示燈光，他們常常以扭曲自然光源的方式強 調燈光的象徵性，偏好用能使明暗產生強烈對比的聚光燈、明顯的陰影來製造心 理及主題的效果(Giannetti, 1998)。電影工作者依照影片劇情的情境以及個人詮釋 影片的表述概念，選擇寫實主義較自然的光影或是表現主義明顯經過刻意調整的 光源和光影比例來達成表現目的。