第一章 緒論
第一節 前言
第一節 前言
一、現代音樂的困境---遠離感受性
現代音樂最大的問題之一，在於音樂始終和聽者存在聯繫上的困難。武滿徹
（Toru Takemitsu，1930~1996）認為，西方十二音列這類「精算式」的音樂語彙，
與「人的感受」之間，存在極大的隔閡，並批評這樣的作法會導致音樂離「自然」
越來越遠。1960 年後，武滿徹陸續出版多本書寫自身音樂觀的文集，書中論點 始終脫離不了一個主題，即「自然」。在「自然」當中追尋音樂，不僅刻化出音 樂應該有的面貌，也代表他對新音樂的反思。
回顧二十世紀，交通的發達縮減了國家與國家間的距離；二次大戰投入長崎 廣島的原子彈，與人類成功登陸月球這些大事件，都帶給世界巨大的改變。十九 世紀末期，德步西的印象樂派與拉赫曼尼諾夫的後浪漫樂派所開拓的創作技巧，
悄悄地宣告新音樂時代的來臨。二十世紀初，維也納作曲家荀白克與他的學生魏 本（Anton von Webern）、貝爾格（Alban Berg）建立了一套顛覆傳統的寫作技巧
──十二音列技法，就此打破了西洋音樂幾百年來的根基。在這套技法裡，每個 音符都被假定有同等的地位，大小調失去了它的意義，主音、屬音、終止式再也 不是作曲者不能違反的規則。從此，音樂的各種可能性開始如雨後春筍般的面 世，其中也有人嘗試把序列音樂與傳統調性音樂結合，但這樣的作法並維持不 久，因為二十世紀需要的不是傳統或十二音列而已，在這不斷變動的時代，需要 透過性質完全不同的聲音來表現。雷金納得‧史密斯‧布林德爾（Reginald Smith
Brindle）1在 The New Music:The Avant-Garde since 1945 這本書中說：
因此在十二音列之後，具象音樂（Musique concrète）3、微分音樂（Microtone music）4、電子音樂（Electrophonic Music）5、甚至連我們以往所認為的「噪音」
或「無聲」等等，都是音樂素材當中重要的一部份。
二次大戰後前衛派音樂家想要在音樂中尋找創新的方法，但過去的音樂記憶 是如此根深蒂固，要跨越這一道界線並不是容易的事。因此，避免原有的音樂形 式，理性與客觀的推論，是整體序列主義興起的原因。它使作曲家排除原有的音 樂記憶，創造出嶄新的音樂。布林德爾在 The New Music:The Avant-Garde 中也提 到說：
然而這種規定嚴謹的預構式作曲法，無論如何演化，總是跳脫不出同樣的範 圍，在一定的程度上限制了作曲家的創作方式，也因此整體序列主義在十年之 後，不免失去了主流地位，也導致其後出現作法相對極端的自由 12 音列與機遇 音樂等等。
十九世紀，音樂的形式--自律論開創了音樂哲學的新視野，而二十世紀西方 音樂創作也繼續往這股潮流邁進，並掀起一股革命式的音樂創作方式。新維也納 樂派的荀白克及其兩位學生貝爾格與魏本，在西方形式論之中，尋找更深刻與抽 象的音樂形式。另一位學生魏本對音樂形式更是極端追求。魏本音樂極端洗鍊簡 潔，排除任何一多餘的裝飾性音符，只留下基本架構的音符，充分顯現出二十世 紀對形式的高度追求。對於自己為何使用 12 音列，荀白克說：
藝術的形式，特別是音樂的形式，其目的主要是為了便於理解。當聽眾 能辨認樂思，追隨他的發展，理解這樣發展的原因時感到心滿意足，從 心理上來說，這與美感是密切相連的。因此，藝術價值要求的可理解性 並非僅僅為了理性上的滿足，同時也是為了情感上的滿足。然而，無論 創作者邀激發的情感是什麼，他的想法一定要表現出來。用 12 音列作 曲，僅僅是便於理解，無其他目的。7
俄國作曲家史特拉汶斯基在「音樂詩學六講」中談論到音樂的本質，他認為 音樂是不涉及情感的，而是一種理性與智力下的產物，音樂現象是一種思考現 象，音樂的創作過程是通過人類創造性的意識活動，而賦予聲音和時間形式。他 說：
音樂現象不是別的什麼現象，而是一種思考現象。這樣說，是沒有什麼
7 于潤祥，《現代西方音樂哲學導論》（湖南：湖南教育出版社，2002），72。
值得你們吃驚的。這只不過是假定說，音樂創造基礎是一種最初的試
認為時間可以分成兩種，即本體時間（ontoligical time）與心理時間（psycological time）。而音樂是建立在客觀的本體時間中，因為唯有在穩定的本體時間中，音
（Jonathan Kramer）認為 chaos（混沌）是後現代的現象之一：混沌理論建立了音樂處理上，音 樂中非預期的事件，並不需要用先前發生的事件來解釋。在這意義下，後現代音樂完善的代表一 種混亂體系中，有秩序的無秩序。
也無所謂，重要的是武滿徹與其他同時代作曲家一樣，也體認到所謂現代音樂的
是，剝奪了音樂中身體（body）的維度----所謂「身體」，這裡指的是一
遇或偶然音樂完全讓音樂由客觀的條件決定，去除理性的「合理化」創作，由人 的感性帶動音樂，音樂不再強調單一的主體性或客體性，而是讓自由與規律相互 統合，音樂包含更寬廣的可能。
武滿徹以其獨特的音樂自然觀，為現代音樂注入另一套音樂語言，也成為當 代最重要的作曲家之一。他對「自然」的看法，是既有文獻的主要探討重點，但 它們往往從武滿徹音樂思維中提及的「自然現象」、「自然物」出發，諸如他對樹、
水、風等等概念的深究，卻忽略其對「自然」最根本的想法，以及呈現在音樂哲 學上的意涵。本論文將剖析武滿徹以「自然」為出發點的音樂哲學意涵，並以
《ARC》為例，論述他如何以其特殊的音樂感性，創作出具有時空感的音樂。