第一章 緒論
第二節 武滿徹生平與音樂風格
1930 年出生於日本東京。父親為日本政府駐派中國東北的官員，因此在武 滿徹出生一個月後，即被帶往中國大連市。1937 年他獨自回到日本接受教育，
由東京的嬸嬸負責照顧。這位嬸嬸是教授十三弦箏（koto）的老師，因此武滿徹 在當時接觸到許多日本傳統音樂。然而，這時的武滿徹並沒有被傳統音樂吸引，
反而認為這些聲音再再喚起他對戰爭的痛苦回憶。無論如何，隨著不斷地創作與 挖掘自我，這些傳統音樂終究深深影響著他，成為日後創作的重要素材。
1944 年他離開東京到崎玉縣的軍事基地，為軍備效力。在崎玉縣這段期間 不僅生活條件差，有時也會遭軍人不合理的毆打與體罰，讓他飽受戰爭的折磨。
因此，武滿徹曾經對自己的國家充滿反感。在這樣艱困的環境之下，反而啟發武 滿徹對於「自我」與「他者」的想法，往後，「他者」亦成為他創作中重要的思 考元素。在文章中他寫到：
一晚，見習士官拿了一台收音機回來……….這對我來說是決定性的一
刻，那時我和其他學生持有一樣的心情，彷彿是無法覆蓋的巨大空洞，任 音樂的資料，包括哈利斯（Roy Harries）、柯普蘭（Aaron Copland）、皮斯頓（Walter Piston）等人的作品。這些經歷奠定了武滿徹對西方音樂的認識基礎。此外，武 滿徹用打工酬勞租了一台法國製鋼琴。朦朧的音色深受他的喜愛，他的第一首公 開作品《Lento in Due Movimenti》15就是在這台鋼琴上完成的。
1948 年，他開始和著名的作曲家清瀨保二16學習作曲。清瀨保二和松平賴則
17等人一方面推崇法國印象派的音樂，一方面也很注重日本傳統文化。1950 年他 加入清瀨保二、早坂文雄18、松平賴則等人所組成的新作曲派協會，並在該會的 第七次作品發表會上發表他的鋼琴曲《Lento in Due Movimenti》，成為他第一次 公開發表的曲子。從此武滿徹正式開始他為期四十六年的創作生涯。
早期由於受到二次大戰的影響，他對傳統音樂不感興趣，在自學的路上，反 而對西方古典音樂和爵士樂產生濃厚的興趣。因此，武滿徹創作初期曾嘗試各種 創作技巧與手法，包括序列音樂、具體音樂、圖表記譜、即興等等。如同戰後的 其他作家一般，武滿徹也經歷了魏本時代在音樂上的衝擊。魏本在序列手法上又 追求純淨的本質，並挖掘音色更豐富的層面，如點描法。在武滿徹的《Lento in Due Movimenti》（1952）和《Uninterrupted Rests》（1952）中可以看到魏本的風格。
然而武滿徹尤其喜歡法國派作家如德步西的曲子。在武滿徹的作品《Distant de
（Experimental Workshop）。實驗工坊不僅介紹西方當代藝術，也推出自己藝術 家的創作。實驗工坊的創作目標是：這些展演的目的試圖結合多種藝術形式，而 這些原創性的融合有別於傳統畫廊之展覽，從而創造一個新的藝術風格，聯繫社 會與人們每天的生活。實驗工坊的展覽往往結合各種不同的藝術元素，例如將視 覺藝術與聽覺藝術整合，對當時戰後的日本藝術發展影響頗深。武滿徹也從實驗 工坊的活動中接觸到許多西方重要的當代作曲家，包括梅湘（Messiaen）、巴爾 托克（Bartok）、薩替（Satie）、荀白克（Schönberg）、伯恩斯坦（Bernstein）、柯 普蘭（Copland）等等，增長了武滿徹的見識。此外，他許多早期的作品都得以 在此演出，包括和鈴木博義共同創作的芭蕾音樂《Joi de Vivre》，鋼琴作品
《Uninterrupted Rest》（1952），具體音樂《Static Relief》（1955）等。實驗工坊前
後共七年，這段期間，武滿徹不僅見識到更多不同的音樂，在瀧口修造19的影響
《Requiem for Strings》。史特拉文斯基聽過這首曲子後極為讚賞，並將之介紹至 歐陸，得到很大的迴響，從此奠定了武滿徹在日本音樂界立足的基礎。當時東京 交響樂團的雜誌「Symphony」認為這首曲子的速度極為曖昧，主題如波紋般，
擁有慢慢擴張的內在振幅。而這首作品的拍子觀念，和西方完全不同。除外，在 曲子中使用單一主題的展開，這種方式和西方奏鳴曲中使用兩種對立主題的展開 也大相逕庭。20「Symphony」以上的評論說明了《Requiem for Strings》的特性---打破西方音樂具體化展開的形式。在《Requiem for Strings》之後，武滿徹致力於 創作器樂合奏的作品，包括《黑色的畫》（1958）、《MASK》（1959）等。《MASK》
武滿徹在此曲的註解中確實有提到，想要展現與西歐節拍相異的時間觀22。 無論是否為東方文化的影響，要打破既往形式的想法，在這首曲子中已經可以看 出端倪。
六十年代之後，武滿徹的創作無論是風格亦或技法都非常純熟。1961 年，
隨美國作曲家凱基學習作曲的一柳慧23回國，凱基的音樂思想立即影響了武滿 徹，使其作品融入了「偶然」和「機遇」的元素，如 1961 年的《Ring》，1962 年的《Sacrifice》等。《Ring》全曲分為 R、I、N、G 四部分，R 代表 Retrograde(逆 行)，I 代表 Inversion（反行），N 代表 Noise（噪音），G 代表 General Theme（主
和《Requiem for Strings》般一對一式的節拍；一對一式節拍雖然有標示拍子記號，
但在緩慢的節拍中使用切分音弱化節拍感，或是將音延長或縮短，使節奏忽快忽 慢，讓所有的拍子都交給音的呼吸。《Sonant》中的「內在拍子」擁有中心拍子，
22 Complete Takemitsu Edition 1：Orchestral Works，（東京：小學館，2002），20。
23 1933-。日本作曲家與鋼琴家。
24 許志斌，《武滿徹的生平與創作》〈中國音樂學〉，2003 年 1 月。
合奏的樂器群依照中心拍的樂器指示而動作，而中心拍的樂器就是「內在拍子」，
的特色，演奏者能展現出琵琶力度、餘韻等微妙的表現。26 一次經驗是 1972 年，與法國作曲家和評論家傑納凱斯（Xenakis）、喬拉斯（Jolas）、 弗勒黑（Fleuret）的印尼之旅，讓他見識到加美朗音樂的魅力。1974 年，武滿徹
為雨、湖、河川和海洋。」28雨、湖、河川和海洋，這些充滿各處的水可以被任 意切割出來，音樂也是；在瞬時之間，從無數的音當中擷取出來。1976 年，同 樣以水為構想的《Bryce》，其中以大二度、大三度組成的三音動機即以水之流動 為構想，此乃其後「海循環」動機的雛形。
1977 年《A Flock Descends into the Pentagonal Garden》除了與數字有關外，
也由視覺性的光景觸發。標題的「星」代表數字「五」，也是音樂構成的基礎。
期接觸德步西的過程中，他即開始思考音樂時間、空間和音色的可能性。在實驗 工坊時期所作的《Uninterrupted RestsⅠ》（1952）將拍號與小節的概念抹去，從 此武滿徹不斷在音樂時間與空間上做不同的嘗試，包括《Requiem for Strings》中 如水波紋擴張的振幅、《Sonant》中所擁有的「內在拍子」，最後在東方元素的加