創作性戲劇之探討

本節包含四部分，第一部分將從戲劇活動應用於教育開始談起 ，第 二部分深入探討本研究使用之 ｢創作性戲劇｣之內涵與教育應用、第三部 分將說明如何應用創作性戲劇於特殊教育教學中及相關文獻探討 ，最後 與本章第三節｢社交技巧｣連結，談論創作性戲劇如何應用在社交技巧的 教學活動中。

一、戲劇活動的應用

｢戲劇教育｣是計畫性的給予兒童學習刺激 ，讓兒童透過感官感覺、

語言和思考，將刺激內化後轉換成外在表達 ，讓兒童獲得體驗學習的機 會，並從自我表現中，觀察出自己的獨特性，建立自信，並從人我互動 中，尊重和欣賞他人。目前，表演藝術是屬於九年一貫課程中 ｢藝術與人 文｣領域中的其中一部分，並且將戲劇視為一項表演學習科目，但廖順約

（2006）認為，不該將表演藝術視為單一學習科目 ，應將戲劇元素帶入 其他學科的教學活動中，讓學科內容富有變化。

表演藝術是動態的學習課程 ，以多元感官的刺激和多元管道學習 、 表達的方式，戲劇活動的主要意義是：自發性的表現、實際參與和團體 合作，每一個人的表達方式都具有獨特性 ，兒童可以自在的以自己的標 準表達於外，而且在教育應用上，並不受限教學對象或用途，教學者可 依據參與者的特性和課程內容的目標選擇適合的戲劇元素 。

對學習者而言，戲劇活動提供參與者正向的價值 ，美國戲劇教育學 家先鋒 Ward（1930）提出戲劇活動的主要目標包括：培養人格、了解自

己、建立兒童自信、培養正確的態度重於技能和智能的學習 、活動中進 行思考和解決問題、學習發展責任感和尊重他人 ；戲劇活動提供參與者 的價值包括：提供情緒宣洩的管道、提供兒童自我表達的管道、發展創 造力和想像力、學習與人合作、給予獨立思考和表達的機會 （引自張曉 華，2007）。

康志偉（2004）更將各家教育學者對於戲劇活動所持的目的和功能 集結成三種教育意涵，包括：

1.自發性的表現：在戲劇活動中，並無一定標準限制參與者的表達方式 或型態，參與者所表達的情緒和思想，不需要和別人一樣，主要是傳達 自己內在的情感和思考。

2.實作參與：戲劇活動是透過參與者實際參與學習到技巧和知識經驗 。 3.團體合作：戲劇的呈現是集結多種不同角色而成 ，同理，戲劇活動無 法由一人獨自形成，團體成員需要共同合作，團體中的成員和諧的組成，

才能夠達成分工又合作的教育目的 。

從上述專家和研究者對於戲劇活動的目的和價值歸納 ，了解戲劇活 動對於參與者而言，其影響的功能就像一個同心圓般 ，先開發參與者個 體能力，再由個人連結到他人，建立社會性的互動模式。

二、創作性戲劇的基本概念與應用

（一）創作性戲劇之定義

創作性戲劇為較常應用於教學現場中的其中一種教學型態 ，該名稱 來自於美國戲劇教育學家先鋒，溫妮弗列德.瓦德(Winifred Ward)，於 1930 年出版《創作性的戲劇活動》一書的名稱發展而來。這種教育思想，主 要受進步教育學者約翰.杜威(John Dewey)的影響，教育目標以啟發｢全兒 童｣的觀點出發，並強調從實際與自發性的操作經驗中獲得學習。以下將 針對創作性戲劇定義的演進進一步說明 ：

1956 年兒童劇場委員會(CTC)，將創作性戲劇這類非正式戲劇定名 為｢創作性戲劇術(Creative Dramatics)｣，定義為：創作性戲劇是戲劇的一

種，由一位具想像力的老師或領導者引導兒童參與活動 ，表演的內容是 以即席的口語及動作展現出來 。主要目標在發展參與者的相關能力而非 使用場景和服裝展演（引自林玫君，2005）。

1977 年美國兒童戲劇協會(The Children's Theatre Association of

America,簡稱 CTAA)將原本的｢創作性戲劇術(Creative Dramatics)｣，重新 定名為｢創作性戲劇(Creative Drama)｣，其定義如下：美國兒童戲劇協會 (CTAA)定義創作性戲劇為：一種即興、非正式表演，且以過程為主的戲 劇活動，其中由一位領導者帶領參與者想像 、實作並反省人類的生活經 驗。（引自：張曉華，2007）。國內戲劇教學學者，更完整提出創作性戲 劇定義，列敘如下：林玫君（2002）提出創作性戲劇是即興自發的教室 活動，由領導者帶領參與者透過肢體律動、感官感受、情境對話等，鼓 勵參與者以｢假裝｣的遊戲本能參與想像情境，並由參與者從假想情境中 的體驗與探索中，連結真實生活；陳仁富（2003）說明創作性戲劇是介 於遊戲和劇場之間的戲劇活動 ，以遊戲到劇場表演概念設計課程 ，就是 創作性戲劇活動的主要理念；張曉華（2007）提出創作性戲劇是以戲劇 形式從事教學活動，主要在培養兒童成長，發掘自我，並提供制約與合 作的自由空間，發揮創作力，使參與者在身體、心理、情緒和口語上，

均有表達的機會。

綜合學者對創作性戲劇的定義 ，將創作性戲劇共通的元素，歸納說 明如下：

1.教育功能：並非以訓練演員和以劇本為核心的舞台展演為 教學目標，

而是強調參與者學習的過程，尊重並促進參與者整體成長與有效的學 習。視參與者的個人特質，提供目標性的教學。

2.參與成員：包含一位領導者和構成團體的参與者 。領導者扮演｢引導｣

的中介角色，在自由開放的教室氣氛中，激發參與者主動參與建構學習。

3.內容取材：內容包括故事、意念、主題、歷史或引發團體興趣的主題 ， 並在參與者個人體驗與團體互動中 ，體驗生活，讓參與過程有意義。

4.內容發展：以｢假裝｣的遊戲能力探索、解決和體驗情境，著重於參與

過程而非結果呈現。

（二）創作性戲劇之內容

參與創作性戲劇活動，是運用｢假裝｣的遊戲本能，在想像情境中體 驗活動。兒童在遊戲能力的發展上，假裝遊戲就是一般通稱的｢扮家家酒

｣遊戲中，兒童運用想像，把生活中所習得或幻想的人物事件，透過肢體、

口語和遊戲場域中隨處可用的物品以遊戲的方式表達出來 。因此自發性 的｢想像｣是存在於孩童的生活經驗中。而創作性戲劇是以各種活動內 容，開啟學童｢假裝｣的遊戲本能，並透過活動的引導，發展語言、認知、

動作、社會、情意…等能力，並達成教育與學習目標，以下說明創作性 戲劇的基本活動：

美國幼稚園及小學低年級｢創造性戲劇課程｣主要是以 1.肢體與聲音 的表達與應用 2.戲劇創作 3.由欣賞戲劇而培養審美能力，三大元素作為 課程的組織架構，說明如下（林玫君，2005）：

1.肢體與聲音的表達與應用：這一類型的活動是參與者應用肢體、五官 進行感覺體驗。由於幼兒的學習多半透過感覺和動作，因此，這一類透 過肢體和感官體驗的活動多屬於創作性戲劇的基礎課程。此｢肢體與聲音 的表達與應用｣的課程內容包含四項主要活動 ：

（1）肢體動作：肢體動作中又包含｢韻律動作｣(rhythmic movement)和｢

模仿動作｣(imitative movement)。韻律動作是伴隨著音樂的韻律和節奏所 產生的肢體動作；模仿動作是讓參與者對不同種類的動物或環境中的物 品瞭解形象後，用自己的肢體模仿。

（2）感官知覺活動：這一類的活動包含｢感官認知｣(sensory awareness)、

｢感官回喚｣(sensory recall)和｢情緒回溯｣(emotional recall)等分項活動。活 動主要目的是增進參與者感官的敏銳度 。

（3）默劇活動：此活動主要透過引導者口述，讓參與者使用身體動作表 達情境、角色、意念和故事。

（4）聲音及口白的練習：包括｢聲音模仿｣(imitative sound)、｢模仿性對 話｣(imitative dialogue)。

2.戲劇創作：當參與者建立肢體與聲音表達的戲劇能力後 ，領導者可以 選擇故事或文學作品，做為創作內容的架構。

3.由欣賞戲劇而培養審美能力：當參與者透過觀察戲劇表演者生動的應 用肢體語言，創造出劇中人物與表達劇情內容時 ，這一段欣賞的過程，

就如同他們自己在教室中所做的戲劇扮演活動 ，透過這樣的經驗，參與 者對於戲劇藝術概念的印象就能不斷的被加深 。將參與者參與的場景拉 回教室，可以在教室的即席創作中，以｢參與者｣、｢製作者｣、｢觀眾｣三 種角色中不斷替換練習。也讓參與者有機會以｢觀眾｣的角度欣賞他人，

能提供參與者對戲劇的審美能力和個人思考的機會 。

國內學者張曉華（2007）提出創作性戲劇活動項目，包括十種類別：

1.想像：參與者思考想像情境後以聲音 、動作呈現想像，從中可激發 參與者對於生活經驗的連結。

2.肢體動作：搭配活動內容，以符合音樂律動、舞蹈等美感的肢體活 動，表達出有意義且符合活動情境的動作 。

3.身體放鬆：主要以調節性增加或減弱的動作 ，做為暖身或情境轉換 之用，可讓緊張消除、情緒穩定以及加強知覺。

4.戲劇性遊戲：參與者在活動情境中，共同完成遊戲項目，建立信任 團體和自我控制的能力。

5.默劇：主要是藉由身體姿態表情表達出情境中的思考和情緒 。排除 了口語的表達，更能強化肢體的表達能力、並能夠擴大參與者從觀 察者的角度培養觀察、理解能力。

6.即興表演：未經彩排，直接依據活動設計的情境、目標、人物、事 件…等相關線索，即興的表現出適當的動作和對話 。從活動中培養 參與者隨機反應、思考組織以及與他人合作的能力 。

7.角色扮演：在一個設定主題中，依照主題中的情境或故事，設定扮 演的角色，參與者從不同角色的扮演中 ，體驗不同角色的特性與情 境，並擴展對事或物的感覺和認知 。

8.說故事：故事的選擇可以採用既有的文學故事或故事改寫 ，透過教學

者的引導，討論、建構新的故事。參與者可以從建構故事的過程中

者的引導，討論、建構新的故事。參與者可以從建構故事的過程中