第三章 《愛的詩集》創作手法分析
第一節 創作歷程
《愛的詩集》（愛の詩集）是松下耕接受日本櫻楓合唱團93 委託所寫的 女聲三部合唱作品，共包含四首樂曲。此作品於二○○三年十月二十五日由 藤井宏樹94 指揮櫻楓合唱團舉行首演。
櫻楓合唱團是由日本女子大學合唱團的畢業生所組成，團員約有八十 人，歌唱能力不錯但團員年齡層的差距很大，95 松下耕在受託創作時便考量
93 桜楓合唱團（Oufu Choir）成立於 1964 年，合唱團的主要成員都是日本女子大學合 唱團的畢業生，目前由松下耕與藤井宏樹共同指導。
94 藤井宏樹（Hiroki Fujii, 1961-）畢業於東京藝術大學音樂學部聲樂科，目前在日本 擔任十一個合唱團的音樂總監，在國內外合唱比賽均有優秀成績；此外，時常擔任合唱研 習講師，積極策劃音樂會活動，並委託現代作曲家創作新的合唱作品。藤井與松下耕年紀 相仿，對於合唱方面的想法非常契合，是松下耕的好朋友。
95 桜楓合唱團的團員年齡層差距頗大（從 30 歲至極大歲數均有），平均年齡約為 60 歲。松下耕，回覆筆者之電子郵件，2006 年 3 月 20 日。
此團的能力與特色來寫作，96 故《愛的詩集》樂曲所涵蓋的年齡範圍也很大。
98 谷川俊太郎（Shuntaro Tanikawa, 1931-）為日本當代最著名的詩人、劇作家、及翻 譯家，在國際詩壇具有相當地位。他的父親谷川砌三是日本著名的哲學家與文藝理論家，
曲是〈四月的詩〉（四月のうた），描寫中年人成熟的愛情，雖然充滿無奈，
但卻是人生中最美麗的一段歲月；第四首樂曲是〈詩人的最後詩歌〉（一詩人 の最後の歌），描述即將走完人生道路，卻充滿對塵世深刻的愛戀、對上帝的 堅貞信仰。《愛的詩集》四首樂曲在音樂情感上，均具有強烈的對比性與完整 的連貫性，應一氣呵成依序演唱整部組曲，不過若是單獨演唱其中一首，也 是無妨。101
鋼琴在《愛的詩集》中扮演極重要的角色，負責呈現主題、控制速度、
營造張力，因此演奏者必須具備極佳的彈奏技巧。松下耕的作品中較少具有 鋼琴伴奏，然而《愛的詩集》伴奏的配置與鋼琴的重要地位並非針對當時櫻 楓合唱團的伴奏者所寫，而是松下耕近年來開始嘗試寫作器樂曲，以及附有 器樂伴奏的歌曲，這也是此作品採用鋼琴伴奏的主因。
《愛的詩集》是以「愛」為主題貫穿四首歌曲，作曲方面並沒有共通的 創作手法，音樂與歌詞之間也沒有特殊用法。松下耕在寫作《愛的詩集》時 並無放入日本民族音樂之素材，而是將其設定為國際性、世界性的合唱音樂，
和聲應用也沒有特殊的限制或導向，純粹以聲響效果為目的；除〈四月的詩〉
為多里安調式（Dorian mode）之外，另外三首均以調性音樂作為基礎。102 從年少到年老，都充滿了愛的甜蜜與掙扎。谷川俊太郎曾寫道：「……以 愛之名，人可以變成英雄、可以變得自私，人與人之間也會有仇恨……分離 和嫉妒都與愛脫離不了關係。」103；松下耕也在樂譜前言中提及：「此曲音 樂是隨著愛的故事來發展，並追尋人的一生。」104《愛的詩集》不但追溯描 繪出整個人生階段的愛情觀，並告訴聽者：愛可以圓融，卻有時殘缺，愛可 以擁有許多不同的面貌。藉由音樂與詩詞的抒發，《愛的詩集》向大家闡述四 個愛的故事。
101 松下耕，筆者訪談，2005 年 7 月 29 日於日本京都。
102 松下耕，筆者訪談，2005 年 7 月 29 日於日本京都。
103 谷川俊太郎， 《愛の詩集》（東京都：株式会社サンリオ，2004 年），150。
104 松下耕， 《愛の詩集》（東京都：河合楽器製作所，2004 年），2。