松下耕相關的女聲合唱作品

松下耕目前的合唱作品同時包含有單曲發行與成冊出版等兩種型式。由 於松下耕多次受邀為合唱比賽寫作指定曲目、為特殊節慶寫作紀念歌曲，也 陸續於《教育音樂》期刊和《合唱表現》季刊中發表多首創作，因此擁有許 多單曲發行。然而，松下耕目前正逐步收錄這些單曲，集結成冊並出版樂譜，

再加上眾多零散的單曲其編制不盡相同，彼此間也沒有主題性與連結性，故 此，這些單曲並未納入本論文的討論範疇，而松下耕的編曲部分也未歸類於 他的合唱作品當中。

每部作品出版的同時，松下耕都會清楚標示著適合何種編制的合唱團演 唱，但有些作品則同時標示兩種屬性，例如：《依據馬多先生的詩所譜寫的三 首歌曲》（まどさんのによるみっつのうた）標示著「給兒童（女聲）的合唱 曲集」，此曲專為兒童團所寫，但也適合女聲合唱團；然而也有部分的作品，

雖然由女聲合唱團舉行首演，松下耕卻將之歸類為同聲作品，例如：《日本民 謠 1》（日本の民謠 1）。

松下耕並不認為自己的作品有年代、作曲手法、或是種類的分別，但若

71 “. . . for his outstanding work in promoting choral music in Japan and his high-level achievements both as a performing and a creative choral personality in Japan and beyond. Ko Matsushita is a skilful, open-minded and versatile choral conductor with remarkable stage charisma, whose keen sense for performing pieces is awe-inspiring. He is a brilliant educator and instructor. In his composing work he connects the traditional Japanese music in a unique way with a modern style of singing. He has created a new self-contained choral repertoire for Japanese choirs, which will be soon adopted by choirs all over the world.” http: //www.musikinb ayern.de/musikinbayern/admin/filez/411_Robert-Edler-Prize_2005.pdf

一定要歸納的話，松下耕比較傾向將自己的合唱作品區分為童聲、女聲、男

作品名稱 作詞者 歌詞 聲部編制 出版

河合出版社：KAWAI（カワイ），音樂之友社：ONGAKU NO TOMO EDITION。

松下耕自高中時期便深刻地體會到合唱的美好，此後更積極投入合唱世 歸功於柯大宜（Zotán Kodály）所作的努力。⁷⁶

柯大宜是匈牙利的民族音樂學家、教育家、合唱作曲家，在匈牙利的音 樂歷史中佔有極為重要的地位。他所提倡的音樂教育法主要便是「歌唱」，並

75 伊予市位於日本的四國愛媛縣。

76 柯大宜（Zotán Kodály, 1882-1967）任教布達佩斯音樂院，是匈牙利重要的民族音 樂學家、教育家、以及合唱作曲家。1905 年起與巴爾托克致力於匈牙利民謠的採集和研究，

1917 年出版《匈牙利民謠中的五聲音階》（Ötfokú hangsor a magyar népzenében），1923 年 創作《匈牙利詩篇》（Psalmus hungaricus），則採用十六世紀匈牙利的吟遊歌。The New Grove Dictionary of Music and Musicians(2001), s.v. “Zoltán Kodály, ” by László Eösze/ Mícheál Houlahan, Philip Tacka.

強調要採用「無伴奏歌唱」才能感受音樂單純之美；柯大宜也致力於匈牙利 民謠的採集，他曾說：「學習音樂就如同學習語言，必須從母語開始，因此學 習音樂必須先從民謠開始。」⁷⁷ 這樣的概念影響了其後的匈牙利作曲家，在 譜寫合唱作品時均將民謠視為最重要的音樂元素；此外，柯大宜也非常重視 兒童的音樂教育，使用匈牙利民謠為兒童寫作簡單優美的合唱小品，展現出 音樂和母語之完美結合。柯大宜不僅為匈牙利開創了新的音樂方向，並將匈 牙 利 推 向 世 界 的 舞 台 ， 他 的 追 隨 者 更 形 成 所 謂 「 柯 大 宜 學 派 」（ Kodály School），將其所重視的民族文化與音樂教育，繼續傳承給新一代的匈牙利音 樂家，這樣的理念也遍及世界各地，無遠弗屆。

松下耕親身浸淫於匈牙利的音樂國度，接受如此音樂文化的薰陶，所以 絕大部分他的合唱作品都是無伴奏演唱形式（a cappella），深刻地反映出柯 大宜所提倡「無伴奏歌唱」之音樂理念。身為合唱指揮，他認為自己的目標 便是訓練團員的耳朵，而不是僅將團員當作一部會發出聲音的管風琴，在他 的合唱作品中便充滿了這樣的想法，因為無伴奏演唱能使團員邊唱邊聽，對 於發展歌者的聽力明顯有益，若是習慣依賴鋼琴伴奏，聲部之間會聽不到彼 此。所以松下耕抱持著一種企圖心，嘗試用自然的方式創作音樂，並以無壓 迫的聲音演唱，藉由無伴奏的泛音系統，來產生純潔乾淨的聲響，並享受聲 部之間的和諧美好，這樣的想法也都印證於他的作品當中。⁷⁸ 在其十三部女 聲合唱作品中，僅《安靜的下雨夜》（静かな雨の夜に）、《愛的詩集》、《那個 人唱歌的時候》（そのひとがうたうとき）等三部作品附有鋼琴伴奏，其餘十 部均為無伴奏作品。雖然松下耕以無伴奏合唱曲居多，但近年來他也開始嘗 試器樂的寫作，在合唱作品加入鋼琴伴奏，並為朋友寫作鋼琴獨奏曲。⁷⁹

因為留學匈牙利的異國鄉愁，使得松下耕喜愛採用日本民謠作為其合唱 樂曲的素材，⁸⁰ 而日本的童謠大多是由詩詞所組成，富有意境以及許多想像

77 鄭方靖， 《高大宜音樂教學：總論與實例》。（台北市：奧福教育，1993），13。

78 松下耕， 《子貓物語》（東京都：日本放送出版協會，2004 年），3。

79 松下耕，筆者訪談，2005 年 7 月 29 日於日本京都。

80 松下耕，筆者訪談，2005 年 7 月 29 日於日本京都。

空間，即使成年人也能朗朗上口。⁸¹ 因此，松下耕依據民謠與童謠陸續寫作

86 谷川俊太郎（Shuntaro Tanikawa, 1931-）為日本當代最著名的詩人、劇作家、及翻 譯家，在國際詩壇具有相當地位。他的父親谷川砌三是日本著名的哲學家與文藝理論家，

下耕有著深厚之情誼。

由於許多作品皆取材自童謠或短詩，所以歌詞比較簡單易懂；為了讓外 國的合唱團體易於演唱這些日文作品，松下耕特別於樂譜出版時附上羅馬拼 音，以協助外國合唱團員來克服日文的語音咬字，也會同時以日文、英文在 作品前的樂曲解說，道出了創作背景、音樂理念、以及歌詞含意，這樣不僅 有助於指揮與歌者瞭解作品精神，更將日文的合唱作品推向國際，成為各國 合唱團均能選用的全新曲目。松下耕不僅藉由日本人所熟悉的詩詞，對內宣 導並推動合唱音樂教育，也藉由音樂這個世界共通的語言，對外介紹並傳達 日本詩詞文學之美。

然而，松下耕也曾在季刊文章〈往新生和平的共通語言〉表示，他的合 唱創作有五個方向：（一）運用日本固有音樂所構成的民族性樂曲；（二）使 用拉丁語的宗教作品；（三）提升合唱團音樂技能的練習曲；（四）讓聽者覺 得快樂的原創樂曲；（五）其餘的類別。⁸⁸ 松下耕出版成冊的女聲合唱作品，

主要可以歸納為組曲和曲集兩種形式，在他的十三部女聲合唱作品當中，有 九部是組曲形式，而四部是曲集形式。雖名為曲集，卻有著相似的主題或是 採用相同詩人的詩作為歌詞，使得整部曲集仍保有相當一致性。然而，不論 是組曲或曲集，松下耕在樂曲前言中都會清楚說明自己所希望的演唱順序，

儘管為組曲形式，指揮仍可以自由地挑選其中單曲來演唱。

松下耕的女聲合唱作品，大部分都是接受各個合唱團的委託創作。在創 作之前，他首先會考量委託合唱團的音樂能力與特色，而他的創作順序，是 先決定歌詞再寫作音樂；松下耕習慣先翻閱許多詩人的詩集，然後再挑選出 自己喜愛並適合的詩來當作歌詞，接著再創作音樂；若是附有伴奏的作品，

他大多是先完成合唱聲部的音樂旋律，之後才開始著手編寫鋼琴伴奏；儘管 是組曲或曲集，卻不一定依序完成。松下耕創作樂曲時，通常會坐在鋼琴前

就讀茶水女子大學中國文學系。1983 年她以少年詩集《哲學的獅子》（てつがくのライオ ン）獲得日本兒童文學者協會新人賞，1985 年以《大海的朋友》（ともだちは海のにおい）

獲得產經兒童出版文化賞，1993 年以《草原的朋友》獲得藝術選獎文部大臣新人賞，其作 品主要都是以動物、植物、與風景為主題。

88 松下耕， 〈再生‧平和への共通言語として〉，《合唱表現》4（2003 年），9。

面，一邊彈奏、一邊譜寫作品；但由於時常帶領合唱團出國演出或參加比賽，

所以當他在外地旅行時，都是直接將腦海中的旋律聲響，轉化為五線譜中的 音符。⁸⁹

松下耕的作品篇幅並不冗長，也不曾使用反覆記號。他的女聲合唱作品 演唱時間大多以二至四分鐘為主，最長的樂曲是曲集《那個人唱歌的時候》

中的同名歌曲〈那個人唱歌的時候〉，演唱時間為六分半分鐘，而有些小品長 度只有三十多個小節，演唱時間僅需一分半鐘。松下耕曾在樂譜的前言中，

提及這樣的概念：「樂曲長度短小……即省略許多無謂的東西，使指導者與合 唱團都能專心於樂曲之主題。」⁹⁰

在聲部編制方面，松下耕女聲合唱作品是以三聲部（SSA）及四聲部

（SSAA）為主；比較特別的是組曲《為了喜愛的事物所唱的歌》（愛するも ののために歌ううた）的第六首〈冬之祭〉（冬の祭り），僅有兩個聲部。然 而，松下耕時常在樂曲中再次細分聲部，使得其合唱作品的聲部織度更形複 雜，例如：《為了喜愛的事物所唱的歌》組曲中的〈海的風景〉（海の風景），

將三聲部細分為六聲部；而組曲《我想見他們》（あいたくて）當中的同名樂 曲〈我想見他們〉，甚至將四聲部細分而高達八聲部。如此常態性地細分聲部，

主要是由於松下耕擅長使用七和弦與九和弦，當音域向上下開展時，期望和 弦的聲響能夠飽滿緊實；因此指揮在聲部的安排上，必須考量樂曲實際上的 聲部數量，或是在特殊段落要重新調整各聲部的演唱人數，以達到旋律和聲 的平衡。

松下耕在音域的安排上，高低音的差距極大。女聲合唱作品的最高音大 多介於 g²至 a²之間，然而曲集《伊予之歌》中的〈新居打麥歌〉（新居の麦

松下耕在音域的安排上，高低音的差距極大。女聲合唱作品的最高音大 多介於 g²至 a²之間，然而曲集《伊予之歌》中的〈新居打麥歌〉（新居の麦