合唱教學意涵之探討

合唱教學與一般歌唱教學有其相似處，所不同的地方在於，合唱教學中優美 的歌聲是從團體中講求音色的齊一與聲部間彼此的和諧（蔡春惠，2007）。身為 一個合唱指導教師應當瞭解合唱的基本概念，如呼吸、發聲法、咬字及和聲等

（Robinson & Winold, 1992）。合唱指導教師除了應具備基本的合唱概念，也應 依據這些概念建立有效的教學策略，以下國內文獻研究即針對合唱教學內涵及合 唱教學策略來探究：

一、合唱教學內涵

蔡春惠（2007）指出合唱教學內涵為基本練習、音感訓練、分部合唱練習、

和音樂詮釋。

徐璧君（2006）指出合唱教學內涵為（一）音樂基本能力的培養，包含1.

發聲、2.和聲音感訓練、3.視譜，（二）合唱基礎練習，包含1.齊唱、2.輪唱、3.

合唱分部練習；（三）合唱教學素材的選擇；（四）合唱教學策略與技巧 高子晴（2005）論文中提到兒童合唱教學內涵有以下六點：（一）有效的歌 唱暖身活動，需從建立良好的歌唱姿勢開始著手，再配合呼吸、共鳴、發聲、發 音等教學的運用，來訓練清晰與美好的歌聲。（二)音感教學在合唱練習中所佔 有的角色非常重要，因此，合唱指導者必須具有音感訓練的教學技巧，才能在合 唱教學過程中，培養團員對節奏、曲調及和聲的聽辨及演唱能力。(三) 視譜教 學必須在正式合唱教學之前做訓練，在視譜能力完備之後，才正式做合唱曲的練 習。（四）節奏感的訓練開始應培養團員具有聽辨音的長短與強弱的基本能力。

（五）歌唱教學的課程設計與安排，是應具整體性與綜合性的，即所實施的各項 練習活動間皆有極大的相關性。（六）合唱團就像是一個班級，由合唱指導者來 經營管理團員的一切事務。

陳雲紅（2007）於「如何快速組團與練團」研習課程中提到了相關的教學模 式：（一）暖身與發聲；（二）教學原則：整體、分析、整體；（三）要求團員

以術語記譜；（四）避免團員過度使用聲音，隨時注意團員的狀態與反應；（五）

不可輕易放過音準、音色的問題；（六）嚴格指正錯誤，困難的克服有階段性；

（七）練難處要分開練，各個擊破；（八）團員改正後必鼓勵。

綜合國內學者對於合唱教學內涵之研究，歸納出合唱教學內涵包含基本能力 的培養，暖身、呼吸、發聲、共鳴、視譜能力及音感訓練；合唱基礎練習包含齊 唱、輪唱及和聲分部練習；合唱教學素材的選擇；合唱教學策略與技巧的運用。

本研究因研究目的，僅針對基本能力中發聲、呼吸、共鳴、表情詮釋訓練加 以探討其教學策略。

二、合唱教學策略

教學策略（strategies of teaching），泛指教師運用提供教材的方法（methods）、 程序（procedures）與技術（techniques），以達成有效的成果而言。Oliva（1989）

為了協助教師選擇有效的教學策略，提供以下的指針供參考：

（一）策略須能迎合「學習者」的需要與興趣，並配合他們的學習方式。

（二）策略須能為個別「教師」採行。

（三）策略的選擇須迎合「教材」的需要，有的教材採演示或練習策略優於採講 演策略。

（四）所採策略須在「時間允許」情況下方可進行。

（五）所採策略須有「足夠資源」支持。

（六）所採策略須配合現有「設施」。

（七）所採策略須達成「教學目標」。

而藝術學科的教學策略中提到，教師教導與學生學習活動的方式或步驟，也 是進行課程設計時所必須思考者（康台生，2002）。而適合運用於藝術人文中的 教學策略如下：

（一）講述或演說法：教師講解或演說是一般所常運用的方式，以講述或演說來 傳授課程的內容，此時學生的學習活動主要為聽講與記筆記的方式進行。

疑問上，並提供兒童頓悟或發現的機會（歐用生，1996）」。以探究為本的教學 理念，就是使用問題來幫助學生學習的理念。經由問題的確定，學生依其本身的 經驗以及諮詢知識來尋求解答，和一般只是經由聽講來學習或經由老師單一講解 的方式不同，經由探究方法的學習，學生更能各自掌握觀念與想法（Erickson, 1996；陳瓊花，1998a）。

（三）討論法：學者Gall 和Gillett（1981）定義討論教學法為一群人為達成教學 目標，分派不同角色，經由說、聽和觀察的過程，彼此溝通意見。常見類型包括 辯論、個案研討、論文發表、腦力激盪、和角色扮演等（吳英長，1996）。

（四）批判思考法：批判性思考的內涵，可以概括為兩大範疇的評估與判斷：1.

事物間的關係，2.事物的價值（張玉成，1984）。批判性思考教學強調在傳統教 學過程中，靈活運用教學技巧或策略，以啟發和培養學生具備評估與判斷事物關 係及其價值的能力。

在合唱教學活動裡，教學者應該運用適合的教唱策略與安排適當的教學流 程，使教學活動能順利進行（徐璧君，2006）。經由分析國內外文獻的研究，以 下就合唱基本能力中呼吸、發聲、共鳴及表情詮釋訓練教學，加以探究其教學策 略：

（一）呼吸

美聲唱法聲樂大師加西亞二世曾明確說明，一位歌者若不能學通氣息運作的 控制，那麼他永遠無法成為真正的歌唱家（康美鳳，2000）。呼吸對於每個人來 說是件理所當然的事，但歌唱的呼吸與一般說話的呼吸是不同的，一般的呼吸通 常使用胸式呼吸，是一種單靠胸廓的肋間肌活動而產生的呼吸。歌唱用的呼吸，

重點在於透過練習學會如何調節氣息，包含平順的運氣，有支持力的吐氣（高子 晴，2005）。楊鴻年（2004）指出，呼吸訓練，除藝術要求外，主要是要解決三 個問題：吸氣量、控制機能及氣與聲結合的正確比例關係。而合唱呼吸教學目標，

經由姿勢發展、呼吸律動及氣息的管理（支持與控制）所設計之練習活動，學生

2009）。以下就國內外學者研究中探討運用於呼吸訓練之教學策略：

楊鴻年（2004）指出呼吸訓練要領有二：1.吸氣時切忌抬肩。此時要求孩子 雙手插腰，體會腰部的膨脹感，以及緩吐時的收腹感覺。2.緩吐時逐漸增加停頓 次數，但每次停頓不要超過六秒，否則會引起肌肉及精神的緊張。首要是讓大家 找到正確的感覺。例如，緩吸時要求他們像聞花或像用吸管吸汽水的感覺；急吸 時像受驚或吞東西的感覺。吐氣要慢而長，就像醫生推注射器一樣，腹部的感覺 也猶如拾重的東西時那樣的感覺。

康美鳳（2001）做練習時要注意保持良好的姿勢，吸氣時肩膀一定不能抬起，

送氣時胸腔保持挺拔，注意腹肌與橫隔膜之間的拮抗作用，以下為胸腹式呼吸訓 練建議：嘴巴閉上，慢慢用鼻子吸氣，吸氣過程中，在心中以慢速由一數到五；

吸滿後，稍停，再緩緩將氣由鼻子送出，過程中以慢速由一數到十；送氣時可以 用s、sh 或其他聲音以長音方式送出。

林月和（1999）歸納三種呼吸訓練的方式：1.應用體能活動與各種姿勢來體 會呼吸，如跑步、雙手上舉，如投降狀、仰臥平躺等；2.利用想像力，如聞香花、

吹氣球、吹直笛等；3.基本練習依照緩吸緩呼、緩吸急呼、急吸緩呼或急吸急呼 等方法加以練習。

呼吸訓練過程中，對兒童而言，並不需要灌輸他們呼吸的理論，而應用生動 而具體的比喻讓他們體會，並在日常生活中運用成為良好的習慣，例如：聞花香、

吹紙片吹燭火、刷牙時的吸氣、睡覺時的呼吸等（徐璧君，2006）。

綜合以上學者觀點，呼吸訓練應注重正確的姿勢、放鬆的肌肉運用、腹肌與 橫膈膜間的拮抗作用，練習時應讓學生感受呼吸與身體的律動的關係，教師可多 使用日常生活的比喻來加強學生的想像力，讓學生運用想像力來學習。

（二）發聲

若將人體比喻為喇叭，而喇叭吹出來的聲音所需要的氣息則來自於胸腔、肋 骨、橫隔膜及腹肌的運作。人身喇叭的吹嘴則在我們喉頭的部分，氣息由氣管吹

歌唱的吐氣就是發聲，包括唱出聲音與保有支持點的運作（任蓉，1995）。 人身樂器的發聲器官即聲帶，它位於喉部中甲杓肌的內部。從1950年代開始，至 力於聲樂教學的科學家與聲樂教師們就開始傳播「白努利效應」（Bernoulli effect）

在歌唱時的作用。白努利效應的原則指流動較快的氣流密度比流動較慢得氣流密 度低而壓力小。可以從一個實驗中看到這個現象：手拿兩張紙，將紙垂直放在嘴 的兩旁，這時紙張由於空氣壓力下端所呈現的狀態是下垂的。在兩張信紙間吹一 口氣，因為氣流的通過使得紙張周圍的壓力變低，這時兩張紙就會向內靠攏。而 這樣的現象用於聲帶的運作，即氣流遊憩管通過較窄的聲門時，外面的壓力比聲 門間的壓力大，因此聲門在氣流通過後會靠攏；這也代表聲帶的運作可藉由氣息 的運送讓聲帶產生振動，聲帶附近的肌肉群不需要過分緊張（康美鳳，2001）。

發聲訓練的第一步應該要求，正確而良好的起音、正確而良好的基音及正確 地擴大音量。發聲開始的一剎那叫做「起音」，分為硬起音及軟起音兩種。合唱 訓練應以硬起音為基礎（楊鴻年，2004）。在起音前可讓學生練習打呵欠的動作，

讓喉頭放鬆而且動開（范儉民，2007）。

（三）共鳴

適當的共鳴是建立美好歌聲的基礎，能使身體所吸進的氣息在各共鳴腔體擴 大調節，以發出響亮優美的聲音（黃揚婷，2004）。人類可能用到的共鳴腔體（即 共鳴管道）有七個：由下而上可分為胸腔、氣管、喉、咽腔、口腔、鼻腔及竇。

但真正影響到人聲傳送的共鳴腔體只有咽腔、口腔和鼻腔。有以咽腔和口腔為最 重要，鼻腔次之（康美鳳，2001）。人在剎那間從聲帶發出「基音」時，透過共 鳴器官必然產生泛音。基音總是很輕微的，只有當其與共鳴腔體引起共振時才得

但真正影響到人聲傳送的共鳴腔體只有咽腔、口腔和鼻腔。有以咽腔和口腔為最 重要，鼻腔次之（康美鳳，2001）。人在剎那間從聲帶發出「基音」時，透過共 鳴器官必然產生泛音。基音總是很輕微的，只有當其與共鳴腔體引起共振時才得