和聲

浪漫時期的作曲家在音樂創作裡時常運用了許多調性的變化，如半音及遠系 轉調等，這些對於和聲的大膽運用，使得浪漫樂派音樂色彩充滿豐富的音響效 果，因此對於舒曼而言，和聲也成為其鋼琴作品呈示特殊風格的表達手法之一。

布朗（Brown, T. A.）曾比喻音樂如同橋牌，而皇后（指曲調）就像握有大權，

但國王（指和聲）才是真正最終的仲裁者。⁴⁷ 而在舒曼的鋼琴作品中則隨處可見 浪漫時期和聲的影子，也由此可得知和聲在舒曼的鋼琴樂曲中的重要性，也因這 些多變化的和聲，使得舒曼的鋼琴變奏曲呈現出豐富的音響效果，以下將歸納出 此曲所呈現出的和聲特徵。

（一）避免使用原位主和絃：

舒曼常在樂段結束時不以主和絃而以其他的和絃結束，如練習一的樂段結束 在六四和絃（i⁶⁴）上，產生一種神秘與朦朧的美感（譜例 7a）。又如主題樂段的 第十六小節，以屬和絃做為樂段結束時的和絃，此皆顯示出舒曼希望規避主和絃 的音響，並經常使用轉位和絃，以達成音響上的飄浮性，更增添了和聲上的色彩 表現（譜例 7b）。

譜例 7 舒曼：《交響練習曲》。

（a）練習一，結束在六四和絃，第 14-16 小節

（b）主題樂段，結束在屬和絃，第 13-16 小節。

47 T. A. Brown, The Aesthetics of Robert Schumann (New York: Philosophical Library Inc, 1968), 112.

（二）沒有預警的轉調:

舒曼經常藉由往上三度或往下三度直接的轉調，營造出調性的模糊，如作 品十三之終曲樂段中，原本期待的降 D 大調 vi 小三和絃在此處變為大三和絃，

並藉由此大三和絃直接轉到降 B 大調，這種結果很顯然的作者希望製造出極大 的鼓舞，使作品有一個燦爛的結束（譜例 8a）。⁴⁸ 另一例則是練習七中直接由 E 大調轉至 C 大調，這種沒有任何預警情況下直接進行轉調，可說是舒曼藉由調 性轉變來表達不同的情緒的最佳例證（譜例 8b）。

譜例 8 舒曼：《交響練習曲》。

（a）終曲，D^b→B^b，第 187-188 小節。

D^b: IV B^b:I

（b）練習七，E→C，第 1-3 小節。

（三）經常使用和聲外音:

舒曼常藉著和聲外音的嵌入，使音樂具有趣味和生命力。而舒曼最常使用的 是「倚音」（Appoggiatura）和「掛留音」（Suspension），尤其舒曼偏愛將「二度 倚音」自由地織入其和聲中。

48 “At this point a B-flat chord is substituted for the regular VI chord in D-flat. The effect is so striking as to create an enormous “lift” that the composer use to drive the work to a brilliant conclusion.” Stewart Gordon, 275.

如在練習二中左右手分別以兩度倚音的方式對唱且呼應著，而此樂段配合漸 強與速度的使用，也更增添樂曲神祕的生命力（譜例 9a）。而練習八是以附點加 上許多裝飾性的快速音群及大跳音型貫穿全曲，其中亦大量使用倚音，一方面削 弱主題的原貌，另一方面則藉由倚音在戲劇性的推進上，給予樂句明確進行到下 一和絃音的方向性。因此，這些不協和音，不僅塑造了此變奏不安的奇妙氣氛，

更使此變奏充滿戲劇性的張力（譜例 9b）。

另外練習七亦是使用和聲外音最佳的例子，此變奏的一大特色即是使用大量 快速的十六分音符，其中的節奏更是利用先現音造成附點節奏的韻律，因此整體 在快速的十六分音符持續進行中，舒曼自然的嵌入鄰音(Neighbor tone)、先現音及 倚音的使用，不僅擴充音的數量，也使整曲呈現華麗的色彩（譜例 10）。

譜例 9 舒曼：《交響練習曲》，倚音的使用。

（a）練習二，第 12 小節。

（b）練習八，第 1-4 小節。

譜例 10 舒曼：《交響練習曲》，練習七，鄰音、先現音與倚音的使用，第 1-3 小 節。

（四）半音進行的手法

舒曼在作品中時常使用到半音進行的手法，練習九就是一個典型的例子。在 練習九中運用半音上行的方式在兩聲部交替或同時出現，右手在 mm.21-28 從 La 音逐次的上升半音，左手則從升 Do 音逐次的下降半音，因而整段從非常弱的力 度起漸強，雙手音域向外擴張，音域廣且力度強的響亮帶出本樂段的高潮，製造 出和絃的空間配置愈來愈擴大的效果（譜例 11）。

譜例 10 舒曼：《交響練習曲》，練習九，半音模進向外擴張音域，第 16-32 小節。