圖式期階段與幾何造形

一、圖式期階段的特徵

圖式（schema）一詞早出現在康德（1724-1804）的哲學著作中，後來受近 代心理學的重視。心理學家 Bartlett（1932）在格式塔心理學的基礎上首次提出 圖式理論「Schema theory」，認為圖式是一個有組織的體系，經由不斷發展下而 形成的一個結構框架，因此經驗也並非一件件事情的累加。著名的教育心理學 家 Piaget（1896-1980）也認為人類認知活動即是以圖式作為基礎，其發展的可 能性在於個體與周圍環境產生互動（張春興，2006），因此，schema 一詞又稱作 為「基模」。在兒童繪畫的發展中，兒童逐漸發展出自己的符號象徵，這種特定 的象徵被稱之為「樣式」（陸雅青，1993；Anderson，1992）或「圖式」。通常 圖式的形式因兒童而異，但在一段時間內兒童每次的繪畫都會運用同一種模式

（Burt，1921）。Read（1958）在透過藝術的教育一書中將「圖式」意義說明為 兒童在作畫時，不使用模仿或寫實的表現，而是透過與自己意象相符的符號來 表現，這些繪畫的符號各有不同，從看不懂的標誌或錯畫，到顯現物體特徵而 勾勒的線條輪廓皆為圖式的形式。

在瞭解兒童在圖式期的表現特徵之前，我們必須從前圖式期的特徵開始探 討。前圖示期為 4-7 歲的兒童，此時期最重要的特徵便是人形的展現。Arnheim

（1974）指出兒童在此時期試著創造出能被辨別是人的簡單形式，他們會使用 有限的圖形語彙，將人物簡化成幾何圖案的形狀。Cox（1989）這種人物的圖案 是沒有身體的，因為兒童不會畫，是一種類似蝌蚪的人形（如圖 2-2-1）。而且 此時期兒童沒有明確的空間概念，因此並不會考慮地平線和大小的問題（如圖 2-2-2）；在色彩的運用上，兒童通常會使用自己喜愛的顏色並不會和表現的對象 有直接的關聯（Lowenfeld，1947；Lowenfeld、Brittain，1987）。而就前圖式期 的造形特徵表現可分整理為以下幾點（張繼文，1996）：

（1）線條表現：以線條象徵某種物體。

（2）人物表現：經常出現「蝌蚪人」，人的表現多不符合正常的比例。

（3）幾何造形：開始出現圓形、三角形、正方形等形狀來構成有意義的畫

面。

（4）空間表現：以主觀的角度來安排畫面，通常物體呈現散佈而無邏輯的 狀態。

（5）色彩表現：完全以個人喜好來使用，和表現的對象無直接關聯。

而兒童在 7 歲左右開始真正進入圖式期，就 Piaget（1959）的認知發展理論 中的說法，這個年紀的兒童開始瞭解守恆及重量的概念，因此能夠有系統地排 列東西，也開始變得有條理。所以此時期的兒童在藝術表現的能力上也開始躍 升。首先便是發展出具象化的象徵或是真實的圖式（Lowenfeld，1947；Lowenfeld、

Brittain，1987），如人、動物、房子在環境中常見的東西（如圖 2-2-3）。圖式期 的主要特徵包括（陸雅青，1993；Anderson，1992；Lowenfeld、Brittain，1987）：

（1）基底線和天空線的出現（2）空間的表現（3）圖式的變化（4）顏色的使 用（5）繪畫與閱讀的關聯性（6）藝術活動的主題和內容。圖式期兒童透過圖 式的反覆練習，開始發展出空間的概念，繪畫的內容多為「畫其所知而非畫其 所見」（吳隆榮，1990：59）。就從圖像的表現特徵來看，圖式期兒童常見的表 現手法有以下幾種（Lowenfeld、Brittatn，1987；Malchiodi，1998；陳輝東，2003；

趙雲，1997）：

﹙1﹚透明式畫法：以透視的方法表現在視覺上無法看見的景物，因此，又 稱為 X 光畫法（圖 2-2-4）。

圖 2-2-1 蝌蚪人畫法 圖 2-2-2 無空間秩序的構圖 資料來源： Malchiodi （2003/1998） 資料來源： Malchiodi （2003/1998）

﹙2﹚展開式畫法：以展開的方式來呈現畫中的人與景物，通常會呈現往四 面八方向外擴散的方式表現（如圖 2-2-5）。

（3）折疊式畫法：空間呈現上下顛倒的狀態，未有一個統一的視點表現（如 圖 2-2-6）。

﹙3﹚基底線畫法：以一條線劃分天地，作為地平線（如圖 2-2-7、2-2-8）。

﹙4﹚並列式畫法：畫中的人事物以並列的方式呈現。

﹙5﹚強調式畫法：依照自己心中認為重要的部分，將其畫的特別明顯（如 圖 2-2-9）。

﹙6﹚擬人式畫法：將動物或物品形體賦予具備人的特質（如圖 2-2-10）。

（8）裝飾性畫法：刻意點綴物品或裝飾在畫中人物上。

圖 2-2-3 圖式表現的房子、樹、人 圖 2-2-4 透明式畫法的房子

圖 2-2-5 展開式畫法的餐桌 圖 2-2-6 摺疊式畫法的河岸 資料來源： Malchiodi （2003/1998）

資料來源：Lowenfeld（1976/1957）

資料來源： Malchiodi （2003/1998）

資料來源：趙雲 （1997）

關於圖式期階段的特徵以 Lowenfeld、Brittatn （1987）的理論敘述的最為 完整，故本研究以此兩位學者的論點為架構，整理圖式期及前圖式期的重要特 徵如下表，而本研究以全盲學生為研究對象，故在色彩的運用上不做詳細的探 討。

圖 2-2-9 強調丟垃圾的手 圖 2-2-10 擬人化的動物表情 圖 2-2-7 兩條基底線劃分出的空間 圖 2-2-8 基底線創造出的山坡

資料來源：Lowenfeld（1976/1957）

資料來源：陳輝東（2003）

資料來源：Lowenfeld（1976/1957）

資料來源：Lowenfeld（1976/1957）

表 2-2-1 Lowenfeld、Brittatn 的前圖式期及圖式期階段的兒童繪畫特徵

資料來源：Lowenfeld、Brittatn （1987）

Malchiodi（1998）認為兒童在各階段的表現技巧和繪畫風格可能會互相重 疊，甚至會有倒退的傾向。Burt 亦曾指出兒童在青少年前期（11-14 歲）傾向於 放棄藝術，因為能力尚缺乏自信或是缺乏鼓勵而放棄藝術表現的興趣。兒童創 作最美好的部分便是純真不合理的表現，兒童失去創造性便是因為遠離象徵，

模仿自然所致（Franz，引自吳隆榮 1990）。Gardner（1980）更提出「U 形理論」

來說明兒童繪畫的發展如 U 形曲線（如圖 2-2-11），若在圖式階段（4-8 歲）有 良好的發展便會從低凹處向上攀升，並認為此時期是「藝術表現的黃金時期」

（golden age of artistic expression）。Winner（1982）更認為此時期兒童的表現某 種程度上類似現代藝術家的作品。

圖 2-2-11 Gardner U 形趨勢圖 資料來源：Davis（1991），本研究重新繪製

二、幾何造形的圖像美學

幾何為數學的一科，亦為造形學，而幾何圖形的構成可分為點、線、面三 項幾何元素（熊鈍生，1981：1638-1640）。數學在繪畫中最突出的價值便是幾 何的區域概念，它是一個相當普遍的的基礎讓繪畫能構成、分析平面到立體的 形狀（Thom, J. S., & McGarvey, L. M.，2015）。立體造形的構成要素包括點、線、

面、形體、方向、明暗、色彩、肌理（張長傑，1981）；平面造形的構成要素則 包括形（點、線、面、立體、空間）、色（色相、明度、彩度）、質感（朝倉直 已，1992；34）。從繪畫來看，繪畫的基本元素就是「點」，它是一個獨立的生 命，經由工具和物質的接觸產生，只要在基面上運用點的重複，便能產生原始 的結構在藝術創作中（Kandinsky，1973/2000）。而我們生活周遭中，不外乎是 從直線和曲線表達，最能表現直線組合體的是三角形和四邊形，最能代表曲線 結構的便是圓形（陳紀鈴，1985）。因此，幾何元素可以說是造形原理的起點。

造形可分為自然造形和人造造形，自然造形從自然而來；人造造形則是人 類從自然造形模仿而得（林崇宏，1997）。幾何造形則是由自然型態而來，如 大自然中的結晶體、花卉、貝殼以及人體的黃金比例，這些即是幾何在美的造 形形式上的展現（呂清夫，1999：20）。現代繪畫之父保羅•塞尚（Paul Cézanne，

1839－1906）也曾將自然界的各種形體分解為球體、圓柱體等幾何形體（尤昭 良，2003）。早在希臘時期的哲學家 Plato（427-347 B.C.）就已經提出美存在於

幾何形態中（呂清夫，1999：44）。文藝復興時期的美學評論家 Alverti 也將美 也定為和諧良好的比例（Tatarkiewicz，1989）。這種強調平衡、對稱、比例、

調和、對比等的條件，亦是造形的基礎理論（呂清夫，1999：167-171）。Mondrian 曾說：「若要創造純粹造形的實體，我們就必須把自然形態轉變為永恆的形態 要素」（呂清夫，1999：39）。 而從自然界而來的幾何造形便是與藝術家們所 追求的美有著密不可分的關連性。

幾何作為具美感的基本造形元素，時常被藝術家作為創作的靈感。畢卡索

（1881-1973）在創立體派之初，也曾將各種物體壓縮簡化成簡單的幾何圖形（陳 秋瑾，1987）。畢卡索的立體主義影響了後來的藝術流派，包括：絕對派

（Suprematisme）、構成主義（Constructivism）、未來主義（Futurism）、新造 形主義（Neo-Plasticism）、包浩斯（Bauhaus）及近代的極限主義（Minimalism）

等，都是從抽象幾何的概念所衍生出來的（何廣政，1994：113）。幾何造形的 廣泛應用，造就了多元的藝術流派，因此，Worringer（1907/1994：117）曾提 出幾何造形是所有裝飾藝術的起點，是原始的藝術風格。幾何造形除了被藝術 家所喜愛，由建築家與設計家所堆動的「現代主義運動」，也以幾何造形創造 簡潔明確的設計風格，強調以幾何和機能的概念為主導（王受之，1997：147）。

而作為世界上第一所設計教育學院的包浩斯，由 Kandinsky、Itten、Klee 等所提 倡的基礎課程，也以幾何造形之三種基本形（三角形、方形、圓形），當成發 展一切造形基本的根本，強調在幾何造形的基礎下可發展出多元的形（王受之，

1997：214；林崇宏，1999：4）。

三、圖式期階段的幾何特徵

兒童天生就喜歡塗鴉，兒童運用屬於他自己的語言即線條、形狀、顏色來 表自己的感覺，並與人溝通（范瓊芳，1995）。Kellogg（1969）的研究從一百萬 張的幼兒繪畫分析兒童繪畫的線條以及描繪方式，她認為兒童的繪畫過程是從 無固定形式的塗鴉到基本圖形，接著進步到圖形的組合，然後透過象徵化的方 式將認知表現出來。而董奇（1995）將兒童繪畫分成三個階段：

（1）亂塗階段：2-3 歲，無規律的亂塗到有控制的亂塗。

（2）基本形狀階段：約 3 歲左右，從亂塗中開始出現一些簡單的幾何形狀，

如正方形、長方形、圓形、三角形等。

（3）初期畫階段：約 4-6 歲，開始將基本形狀組合成圖案，如人、動物、

房子、車子等。

就兒童發展的繪畫歷程而言，兒童繪畫表現由抽象象徵圖式漸次發展到概 念圖形，由圖、經線或角的組合分化結果，使各項圖式符號逐漸完備，圖式彼 此間組合再集合而形成構圖（Kandinsky，1973/2000）。由此可知，要想使孩子 們將自己的想像充份表現出來，基本前提就是要讓他們具備掌握物體形狀的能 力，尤其是生活週遭物體的形狀，包括圓形、三角形、方形（陳紀鈴，1985）。

培養兒童對形狀之正確觀念，可以使之瞭解部分與整體之間的關係。末永蒼生

培養兒童對形狀之正確觀念，可以使之瞭解部分與整體之間的關係。末永蒼生