第四章 研究結果
第一節 奠基期（2006 至 2012 年）
一、組織營運
2006 年舞團創立，此時期原住民委員會成立並 2005 年原住民基本法推出，臺灣原 住民之風形成，這給予本舞團先天的優勢。創立初期由團長暨藝術總監「路之．瑪迪 霖」及一名兼任行政人員共同執行團隊營運事務，團員聘用概念以扶植培育原住民樂 舞人才為主，本階段扶植之人才大多為學生團員居多。
在設立舞團的時候，我很清楚知道全臺灣有非常多的團，原民的團也非常多，我 們在思考底為什麼要成立團，你想要做什麼，那你成立之後和別人不一樣是什麼，
所以我就想那我要成立一個臺灣首支以排灣族文化為主體性的團。
然而排灣族文化到底是是特色還是舞團發展之侷限？當時周遭人等均給予關心。
剛開始的時候大家都說我瘋了你為什麼要侷限你自己這麼多，因為你的局限可能 讓自己不知所措。
不過經過一段時間的摸索後，仍然堅持由排灣族文化的視角，來切入做為創作之 主軸：
我會做這樣的決定大概可以分幾個原因，其實在我就學的過程當中，我發現我的
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同學，他們對於臺灣原住民有幾個族群並不是很了解，我就一直在想，如果每一 次都做很概括性的演出時，那大家就會覺得原住民就是長這樣。
其次，也意欲帶動對原住民文化多元之認知。
那我希望藉由團隊，大家可以認識不同的族群，理解臺灣其實很多元但每個族群 的文化脈絡不一樣，因為地理位置的不同所以唱歌的方式、說話的方式和律動是 不同的。
所以在這樣子的狀態之下，我想要成立一個比較有設定性的團隊。
2009 年獲行政院原住民族委員會「98 年藝術展演團隊扶植計畫」核定補助 90 萬 元整，因八八風災之影響，行政院原住民族委員會臨時取消「98 年藝術展演團隊扶植 計畫」，改以辦理「98 年行政院原民會原住民樂舞扶植團隊優勝隊伍 98 年創作聯合成 果展演邀宴-舞山，耀海補助案」作為補償替代方案，當時補助蒂摩爾古薪舞集、cepo
（者播劇團）活動辦理經費為 45 萬元整，於政治大學四維堂執行了一場演出，對本舞 團有「蓽路藍縷，以啟山林」的里程碑意義。
二、財務構面
本階段面臨營運資金不穩定，導致舞團各項計畫無法正常執行，因此希望申請公 部門之輔助以支持運作。首先嘗試申請文建會「演藝團隊分級獎助計畫」，目的是希 望舞團在奠基期藉由公部門資源挹注能夠穩定成長，經過一番努力，舞團首次獲行政 院文化建設委員會「99 年演藝團隊分級獎助計畫-育成級」補助 90 萬元整，團隊也開 始以專職型態聘雇行政人員，持續朝專業舞團邁進，爾後陸續獲得公部門各項專案補 助資源挹注，人事配置專職 2 名（一名舞蹈總監巴魯瑪迪霖及一名專職舞者）、兼職 29 名，年度營運支出經費 411 萬 3,120 元。
2009 年及 2010 年產出之作品屬於大型製作，而大型製作的規模使團隊營運支出經 費龐大，為求穩健發展，並企圖提供團員固定月薪資及健全之勞健保制度，在有限經
34 主，2009 年創團首支演出作品《Kurakuraw．戀羽》，演出作品以敘述性型態作為演出 發展，以作品來溝通，開始於 2009 年。首演於屏東藝術館，以索票入場方式推廣；第
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圖 4-1 2009 年《Kurakuraw．戀羽》劇照 1 (黃昭綸 攝 蒂摩爾古薪舞集 提供)
圖 4-2 2009 年《Kurakuraw．戀羽》劇照 2 (黃昭綸 攝 蒂摩爾古薪舞集 提供)
但作品是溝通也是修正的方式，觀眾喜悅之淒美愛情對創作者來說卻未必符合初 衷。是以與自己之創團初衷之修正，與舞團定位之再尋找。
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可是其實我們看完這個作品時，就會想說這是我們要做的嗎？好像不是，因為我 們覺得那樣的東西每一個人都可以做得到，所以 2010 年我下了一個很大的決定，
我覺得爸爸應該可以當我們的顧問，但編舞的部分以一個人為基準。
圖 4-3 2009 年《Kurakuraw．戀羽》劇照 3 (黃昭綸 攝 蒂摩爾古薪舞集 提供)
如此視角催生出 2010 年之年度演出作品《Mananigai．勇士》，該創作獲第九屆 台新藝術獎表演藝術類初選提名，就創作而言，研究標的於 2010 年開始嚐試讓藝術思 維及表現之純粹化。並表演水準之提升。
2010 年做的作品 2，是比較大型的演出，作品 1 是在北藝，作品 2 是在中山堂，
大該 7、800 個座位。作品 2 的時候大概百分之八十的舞者是學生，百分之二十 是找職業的舞者跟我們做搭配，因為我們希望水平可以提升。
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圖 4-4 2010 年《Mananigai．勇士》宣傳海報 (原感物件 設計 蒂摩爾古薪舞集 提供)
圖 4-5 2010 年《Mananigai．勇士》劇照 1 (李振雄 攝 蒂摩爾古薪舞集 提供)
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圖 4-6 2010 年《Mananigai．勇士》劇照 2 (李振雄 攝 蒂摩爾古薪舞集 提供)
圖 4-7 2010 年《Mananigai．勇士》劇照 3 (李振雄 攝 蒂摩爾古薪舞集 提供)
2010 年《Mananigai．勇士》節目冊評論王長華提到：「這支作品已逐步離開以劇 情框導舞步的原則，而累積並且發展出對於原住民舞蹈以肢體更成熟表達意念，以及
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人聲樂音在舞蹈劇場中位置的思考。」本時期盼望打造排灣族當代舞團，當時無前例 可循，對於排灣族當代的定義為何？舞團開始進行思索。在 2011 年後，我們開始找尋 及實驗屬於舞團的排灣族當代身體語彙：
所以我們就從大型劇場轉型成小劇場，這對舞團來說是一個很重要的轉型，因 為從 20幾個舞者變成五六個團員，而且 2010年我們已經成為分級獎助的團隊，
我們竟然要在這時候轉型，其實第一個就是我看到問題，表演者沒有辦法跟我 們持續性的訓練，那後來我們在這個團隊裡面找了百分之七十是職業舞者。
尋求更加原萃的表演方式。
我常常找不同專業領域的人，如人類學家、部落耆老、及部落其他創作者，舞 團在編排的過程中，這些人就走進來看、跟編舞家巴魯聊天……一開始編舞家 巴魯瑪迪霖會拒絕，可是我就跟他說你要試著去傾聽別人的聲音，了解為什麼 別人會有這樣的聲音，所以他就在過程中跟老人家、跟許多不同領域的人說話，
巴魯一面編創他的作品，我開始感覺到我們開始找到身體發展的某一種可能。
本年度演出作品《Kavaluan．戀念百合》獲第十屆台新藝術獎表演藝術類初選提 名。表演藝術評論台胡哲豪提及：「蒂摩爾古薪舞集對臺灣或是世界之藝文團體，是 個不可埋沒的藝術力量，也是個不可忽視的在地美學。」表演藝術評論台黃昭綸提及
「蒂摩爾古薪舞集的新銳編舞家巴魯．瑪迪霖，以自身長期對部落長者傳統舞蹈步伐 的觀察作為核心基礎，作品中的舞蹈動作設計正是展現著一種島嶼原生的主動創造 力。」而 2011 年文建會藝術評鑑結果提及「作品跳脫原住民傳統身體語彙。」「這是 一支以排灣族文化傳統為內容的，以後現代舞蹈劇場的拼貼包裝為形式，現場樂器演 奏和人聲吟唱，很大膽的表演形式，具有藝術的敏感性。」
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圖 4-8 2011 年《Kavaluan．戀念百合》宣傳海報 (打打廣告 設計 蒂摩爾古薪舞集 提供)
圖 4-9 2011 年《Kavaluan．戀念百合》劇照 1 (黃昭綸 攝 蒂摩爾古薪舞集 提供)
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圖 4-10 2011 年《Kavaluan．戀念百合》劇照 2 (黃昭綸 攝 蒂摩爾古薪舞集 提供)
圖 4-11 2011 年《Kavaluan．戀念百合》劇照 3 (黃昭綸 攝 蒂摩爾古薪舞集 提供)
2012 年度演出製作《Kavuluan．會呼吸的森林》，獲第十一屆台新藝術獎表演藝 術類初選提名。
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圖 4-12 2012 年《Kavuluan．會呼吸的森林》宣傳海報 (戴維新、鶴の攝影 設計 蒂摩爾古薪舞集 提供)
圖 4-13 2012 年《Kavuluan．會呼吸的森林》劇照 1 (黃昭綸 攝 蒂摩爾古薪舞集 提供)
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圖 4-14 2012 年《Kavuluan．會呼吸的森林》劇照 2 (黃昭綸 攝 蒂摩爾古薪舞集 提供)
圖 4-15 2012 年《Kavuluan．會呼吸的森林》劇照 3 (黃昭綸 攝 蒂摩爾古薪舞集 提供)
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蒂摩爾古薪舞集於 2012 年的作品呈現中，看見編舞者的不斷突破的尋求身體的可 能性：
（2011 年）我們演完的時候就在想，我覺得專業舞者有能力，我們有找幾個 西方身體訓練的舞者，發現他的身體運用方式比較不容易接近我們期待的身 體語彙。這個過程當中我們看到了這個問題，所以 2012 年的時，編舞者就想 說他自己下來跳，做作品 4，就我也下去跳。因為已經轉型成小劇場了，所以 我們就找 7 個舞者，以及不同的部落吟唱者一起工作。
該作品首度獲邀於國際展演，赴加拿大多倫多參與全球最大「原住民藝術節」演 出《Kurakuraw．戀羽》，爾後舞團開始對國際經營有初步的概念與規劃，並企圖未來 之營運發展能將國際經營納入整體營運規劃。也獲邀世界舞蹈聯盟主辦「2012 世界舞 蹈論壇暨國際舞蹈節臺灣匯演」演出《Kavaluan．戀念百合》。
四、學習成長構面
2006 年以扶植培育原住民樂舞人才為主，本時期扶植之人才大多為學生團員居 多。研究者回顧這段時間如此敘述：
我們花了很長的時間去尋找我們想要成為的方向，舞團在 2006 年成立，成立的 過程中我們分幾個部分，第一個是 2006 年到 2009 年之間舞團算是在發展，所以 我們完全沒有演出，那時候成立的目的是因為我在國中教學，因為有非常多的小 孩沒有專業的表演藝術平台，所以他們沒有辦法有一個平台做專業的學習，所以 我就想成立一個團讓孩子有專業的表演藝術平台，從中學習，他們就不用花這麼 多的費用、或是不用跑很遠去學習，所以那時間我們完全沒有作品，只有幾個小 品呈現，但對我來說那還不算是一個開始。
我們 2006 到 2009 年都是在扶植與培育部落的小孩，那這些小孩也都畢業，在過 程中我看到孩子考上大學等等，我就會發現他們的確有在努力。
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為加強團員身體訓練，特外聘專業師資規劃芭蕾課、現代課等課程訓練，期望舞 團整體發展能更邁向更新，因此在 2009 年創作首支作品《Kurakuraw．戀羽》作為初 期形象名片。
2010 年朝向排灣族當代舞團發展，開始尋找身體訓練脈絡，研究者回顧道：
在這個過程當中，演出作品被提名台新藝術獎，但我們演完時我與巴魯思考著，
是不是可以做一些改變。為什麼想做改變，就是我們遇到了困境。我們想做排 灣族的現代舞團，那個是什麼，其實我們沒有前面的東西可以看，但是當我們 沒有前面東西可以看時，對我們來說的確是一個很大的困境，你會發現學生舞 者的身體語彙沒有辦法、而且排練的時間會因為學校沒有辦法持續性和你工作，
是不是可以做一些改變。為什麼想做改變，就是我們遇到了困境。我們想做排 灣族的現代舞團，那個是什麼，其實我們沒有前面的東西可以看，但是當我們 沒有前面東西可以看時，對我們來說的確是一個很大的困境，你會發現學生舞 者的身體語彙沒有辦法、而且排練的時間會因為學校沒有辦法持續性和你工作，