表演藝術

第一節 表演藝術

表演藝術如何定義？可如何歸納分類？有哪些特性？本小節加以說明。

一、 表演藝術定義

有關表演藝術之定義，茲於本小節整理學界之定義。

（一）字面定義

「表演」從字義上可知，「表」為外在，「演」為呈現，是指一種以動作或過程來 表現出某些事物的型式；「藝術」一詞是源自於拉丁文 Ars，廣泛的說法是指人為的技 術與製作的一種活動，凡能將自然界之事物，經過某規則、方法、技術等過程，予以 適用於人類的生活者。但因為意義上界定過於寬廣，因此以應用之技巧有巧妙之處皆 成為了藝術，譬如:生活中的「生活藝術」、軍事上的「戰爭藝術」、工業中的「產品 設計藝術」、人與人相處的「人際關係藝術」等等。

一般對藝術之界定皆採八大藝術：繪畫、音樂、文學、戲劇、雕刻、舞蹈、建 築、電影，在「美」的通則，採較為狹義「藝術」定義，是指含有審美價值，根據美 的原則，能表現出創作者的思想及情感，並予接觸者美的感受者（謝旻儒，2010） 。

（二）表演藝術之定義

表演藝術結合音樂、舞蹈、戲劇、文學、視覺等多元豐富的形式，藉由團體互 動，展現美學創意與人文意涵，透過欣賞與參與深化人與人間的互動、互信，是當代 公民社會提升公民品質的重要經驗（文化部，2017）。由表演藝術之對社會精神生活

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之豐富性來進行定義。

夏學理等人，將表演藝術總概括為個人或團體在有觀眾欣賞下，在任何一個室內 或室外的演出場地，演出內容不拘形式與媒介，而演出內容在表演期間內完成（夏學 理、凌公山、陳媛，2004）。演出對象、觀賞對象與時間形成定義之三大要素。

牛津藝術字典（The Oxford Dictionary）（1992）具體定義為：「表演藝術是一種 結合劇場、音樂和視覺藝術的一種藝術形式。」由藝術之呈現來定義。

而在《中華百科全書》中，則將表演藝術定義為：「以活生生的藝術家作為工具 與材料的一種藝術形式，因此舉凡音樂、演奏（唱）、舞蹈及戲劇等皆包括在內。」

（引自賴奕豪，2015）以藝術家及其所表演之藝術形態來定義。

Kotler and Scheff（1998）定義為：「表演藝術的精髓，在於演出者在舞臺上和臺 下觀眾的交流。」因此舞台上之演出者，以及觀看之觀眾，並所呈現之藝術是為三大

英國學者 Michael Billington 定義為：所謂的表演藝術，乃指：舞台劇、歌劇、芭 蕾舞劇、童話趣味劇、音樂劇，以及其他諸如：輕鬆歌舞喜劇、雜耍、滑稽雜劇、馬

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2. 大英百科全書(Encyclopedia Britannica)

將表演藝術分類為音樂、戲劇、 舞蹈等三類：

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默劇、話劇、歌劇、音樂劇。

(4) 傳統戲曲類表演活動

指具有演出檔期，並以唱腔及作戲為主，並配合劇情 之傳統表演活動。如歌仔 戲、布袋戲、採茶戲、皮影戲、客家戲、北管戲、 南管戲、崑劇、越劇、京劇、豫 劇、粵劇及說唱曲藝（劉姿伶，2011） 。

上述分類均以表演之「藝術」為聚焦點來進行分類。

（三）臺灣表演藝術團體分類與數目

按文建會於 2007 年之調查，我國之表演藝術團隊共有 266 團，有 9 團屬於公立表 演藝術團隊，其他 257 家為民間表演藝術團隊，分類顯示我國表演藝術表體的分類。

表2-1 表演藝術產業分類

現代戲劇 傳統戲曲 舞蹈 音樂

舞台劇 歌仔戲 原住民舞蹈 世界音樂

音樂劇 京劇 現代舞 民族音樂－－國樂

歌舞劇 崑曲 芭蕾舞 民族音樂－－南北管

話劇 偶戲－－布袋戲 民族舞蹈 民族音樂－－臺灣原住民音樂

兒童戲劇 偶戲－－傀儡戲 民族音樂－－地方歌謠及戲曲

偶戲 偶戲－－皮影戲 西樂－－聲樂

說唱藝術 西樂－－弦樂

南管 西樂－－管樂

北管 西樂－－歌劇

客家戲 西樂－－鍵盤樂

高甲戲 西樂－－室內樂

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表 2-1 表演藝術產業分類（續上頁）

現代戲劇 傳統戲曲 舞蹈 音樂

西樂－－爵士樂 西樂－－打擊樂 西樂－－管弦樂 西樂－－合唱 資料來源：文建會（2007）

該調查中的表演藝術團隊分佈概況，圖示如下：

圖 2-1 各類表演藝術團隊比例

資料來源：溫慧玟（2007）

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顯示出傳統戲曲類佔最多，為 35.34%；音樂類居次為 32.71%；而舞蹈類為 16.54%。至於現代戲劇類為第四，有 15.41%。

三、 表演藝術特性

表演藝術因著其呈現 （representational）、情感（emotive）、指標（indexical）和 假扮（disguise）的功能（Greg Urban & Janet Wall Hendricks，1983），在符號學觀點 中被歸納成一種文化的形式。

而其產品擁有以下幾種特性，「不可觸及性、易逝性、不可分割性與異質性或稱 變異性」（林技寬，2011）、以及 Kotler and Scheff 提出之「觀眾之參與度」，另互動 性則是研究者自己的實務經驗。

（一）無形性(Intangibility)

表演藝術屬於無形的形體，在演出之前是無法事先檢驗，確保演出的內容與品

（二）易逝性(Perishability)

不同於一般商品，為銷售完可以儲藏再利用；表演藝術的演出只在當下，有時效性 的問題。一場特定日期的演出，表演團體可以從售出的票券得到該日服務的成本，但 是未售出的票券無法像有形商品般，轉售給其他顧客，無法再替表演團體帶來任何利

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潤。事實上，表演藝活動在演出時若無滿座的情況，其潛在的利益便已損失。「滿 座」是為可接受亦最達標的消費成果。這也是表演藝術團體未演出時，必須事先做公 關活動，提供各式優惠、促銷票卷並用以促進合作之廠商的邀請等因。在在都為了讓 每一場演出能夠達到最大的宣傳並觀賞價值。

（三）不可分割性(Inseparability)

Liz Hill 等人（2003）特別強調作品與消費者的不可分割性，因著這不可分割性，

首先觀眾被視為是參與者，同時也因其社會經驗，不同觀眾對同樣的作品內容會有相

（四）異質性(Variability)

或稱變異性，沒有任何的表演是一模一樣的藝術創作，同樣的演出內容也因當天

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