第四章 作品分析
第三節 富貴如雲系列
圖 5-10 富貴如雲系列作品一：＜花生花滅一＞，2008，膠彩畫布，72.7×53.0cm
壹、富貴如雲系列
一、作品名稱：＜花生花滅一＞
二、表現媒材：碳酸鈣混砂、石、樹枝、乾燥的樹葉，
未乾時拓印氣泡布製作特殊肌理。
三、表現技法：潑墨法、水墨暈染、膠水法 三、圖像分析：
牡丹花頭變化豐富，筆者特意將牡丹刻意的虛化，僅在畫面中心勾勒 出牡丹的花心。從花蕊開始，慢慢的過渡到撞水法後的水痕，渲染時在墨 線的一邊或兩側留出的一絲白邊稱之為水線，一般工筆設色皆是先勾線在 填彩，層層覆蓋顏料上去，此創作先將礦物彩大量潑於畫面上有其凹凸不 平的基理感，筆者認為材質本身的美感已經足夠，畫中心若隱若現的白影 如同花瓣一樣盛開，筆者略將花心勾勒出來起一個暗示作用。
由於牡丹花瓣是彎彎曲曲的，勾勒花瓣線條時隨著水痕的形狀勾線，
在寫生的基礎下，概括、提煉牡丹的外形此幅作品與＜花生花滅二＞是同 時間製作基底層同時間完成的。
五、創作內涵：
筆者不再拘泥於筆法勾勒牡丹外型，在實驗多種膠彩特殊技法後，
深感於肌底材的製作與不同顏料媒材的交融後，產生的畫面效果是筆者想 畫也畫不出來的，由重視牡丹的花形花色、勾勒線條，重視媒材的實踐與 製作，到漸漸的放手，藝術意境不是一個單層的平面自然在現，而是一個 境界的創構。
圖 5-11 富貴如雲系列作品二：＜花生花滅二＞，2008，膠彩畫布，72.7×53.0cm
貳、富貴如雲系列二
一、作品名稱：＜花生花滅一＞
二、表現媒材：碳酸鈣混砂、石、樹枝、乾燥的樹葉，
未乾時拓印氣泡布製作特殊肌理。
三、表現技法：潑墨法、水墨暈染、膠水法 四、圖像分析：
以撞水法的水痕代表虛幻不實的慾念，斷斷續續、若有似無，另一方 面以氣泡部按壓的拓印痕跡象徵漆黑海面上偶然的生機－氣泡。
製作肌底層時在右上方埋入一片枯死的樹葉，象徵一個生命的歷程。
五、創作內涵：
生命有其輪迴 如同花期不能長長久久 慾望像是黑影
將原本艷澤的花瓣侵蝕 花生
不是預期 花滅
等待下一次的輪迴
本短詩傳達在漆黑的背景如同無窮無盡人的慾念，牡丹被這種慾念給 淹沒，像黑夜海面上浮起的泡泡一樣，轉眼間就要消失不見。
圖 5-12 富貴如雲系列作品三：＜無法＞，2008，膠彩紙本， 120× 90cm
參、富貴如雲系列三
一、作品名稱：＜無法＞
二、表現媒材：蟬衣宣、水干、國畫顏料、水墨 三、表現技法：三礬九染、水墨暈染、膠水法 四、圖像分析：
天女散花的手勢可以引導視覺成一個圓，手臂的傾斜角度朝中間的 女子集中，在畫面十分豐富中不致於失去焦點。在技法上，首次以輕薄 細滑的蟬衣宣作畫，勾勒白描後，以普洱茶先渲染畫面，人物留白，之 後再以水干紅進行層層渲染，頭飾的珠寶以碳酸鈣加鈦白堆高，等乾後 在以彩色雲母粉平塗，讓頭飾有珍珠般的光澤畫面更有立體感。色彩以 暖色調為主，以正紅、粉紅、藍紫烘托，背景留白處留下一開始的茶色，
使畫面更有韻味。
五、創作內涵：
金剛經有云：「一切本無法，如夢幻泡影。」敦煌的飛天不長翅膀、
不乘雲彩，僅憑披巾飛揚將佛教中彈琴奏樂的激昂場景呈現，此時散花 噴天的順勢飛舞、動人心旋。以此形象與牡丹相結合成牡丹意象，世人 皆愛牡丹，乃全民最寫實的心態，但不要被外在世界所迷惑，在創作實 踐上找回到最純真善良的年代。
圖 5-13 富貴如雲系列作品四：＜無相＞，2008，膠彩紙本，120×90cm
肆、富貴如雲系列四
一、作品名稱：＜無相＞
二、表現媒材：蟬衣宣、水干、國畫顏料、水墨 三、表現技法：三礬九染、水墨暈染
四、圖像分析：
畫面構成呈現一個等腰三角形，女子的身體扭成一個「S」形，讓原 本平穩的畫面增加動態，動作凝結在站起來的前一刻，姿態是緊繃的。而 後面虛無飄渺的牡丹對比前面滿帶纓珞珍寶的舞者，以茶色罩染畫面，表 現富貴如浮雲一般不用刻意強求。
五、創作內涵：
此女的形象是筆者在大學參加雅樂團演出曲目＜望月婆羅門＞的 舞者形象，為唐代教坊的樂曲，舞蹈部分以敦煌舞姿呈現，筆者以為美 麗的美麗的事物何其短暫，此刻道盡瀟灑下一刻風停花落，就如同大唐 樂舞最美麗的旋轉排舞，都只是一剎那瞬間就要曲終人散，舞者若有所 思的神情，目光飄向一朵蓮花，意謂觀者放下名利的執著才能真正灑脫。
伍、富貴如雲系列五：
一、作品名稱：＜歸途＞
二、表現媒材：雙宣、膠彩、水墨
三、表現技法：潑墨法、水墨暈染、膠水法 四、圖像分析：
以墨為主大量渲染，將色彩的彩度降低，「五色令人目盲」將刺激性 的色彩壓低，希望呈現的是一種輕柔虛無飄渺的意境。
五、創作內涵：
離去是一種本質上意義的追尋，椅子象徵過往的權利意志漸漸瓦 解，舊時牡丹從傳統中掙脫、綻放，褪去她往昔鮮豔的色彩。筆者從＜
守護系列＞的重德，＜花解系列＞將牡丹層層解構，到最後＜富貴如雲 系列＞將筆者創作實踐融入在最後一章作品＜歸途＞，已經不需要過多 的裝飾、文本、文化語境，回到一種心性的回歸，筆者像是活在過去也 活在當下的旅者，張開雙手，希冀從過去的記憶釋放些什麼訊息，是自 傲、自閉都化為灰塵消逝不見，在現實與淺意識交雜中與幼時相互凝 視，四下茫茫依稀跌落在片片褪色的牡丹。
第五章 結論
全不懂得材料的特性，臨摹林布蘭〔Rembrandt，1606 ~ 1669〕的作品卻不懂當時 畫家自行製作顏料的背景，只能臨得畫面色彩構成，疏不知與原作效果差矣，筆面出現粗、細、閃光、不閃光的對比，筆者也混用了壓克力、水彩、彩色雲母、 系列自我創作心得，在亞瑟．托丹(Arthur C. Danto)在 1984 發表論文＜藝術的終結
＞（The End of Art），聲稱藝術歷史告終，宣告大敘述或藝術進步觀的終結，托丹
如果心中無意象，形也不必存在，對於眼睛所見的世界無知無覺，所畫出的畫同 樣也是淪為塗鴉、單純情感的宣洩，繪畫目的並不在此，強調「物我合一」的境 界，在繪畫上它是美感的意象，畫面上是形象，是創作者以自己的生活背景去選 擇有共鳴的題材，經由個人銓釋轉化後得來的形象，如何感動就是將腦海中生出 的念頭，用意象呈現，成為視覺形象讓人了解，牡丹意象的命名即是站在此基礎 上。
牡丹由於交雜筆者小時候的空間、時間記憶，以主觀的詮釋將牡丹視為一種 與傳統家庭連結的信物，以此為發想從過去牡丹的文本中擷取部份觀念，例如＜
富貴無狸圖＞、＜富貴非白頭＞轉化部分重要的象徵物，提醒觀者要注意這不是 傳統的牡丹圖作品，加入了現代人的思考模式；現代膠彩畫的造型來自於現代，
跳脫出傳統工筆畫精、謹、細的筆法，以材料本身的美感創造出一種意境，由傳 統家門觀念＜守護系列＞出發，到解構牡丹形象的＜花解系列＞，最後回到筆者 心性的回歸－＜富貴如雲系列＞。
藝術創作是不斷摸索的歷程，筆者生於台灣長於台灣，有意提取台灣部分傳 統元素使膠彩創作讓有過相同經驗的觀眾產生共鳴，回想起過去單純美好的年 代，面對現況或是教育下一代會更有動力，筆者深信沒有不能入畫的「畫題」，站 在前人的基礎上，「傳統」有其源源不絕的生命力，身為二十一世紀的創作者，必 需深入傳統挖掘內蘊、中西技法兼有之，才能完整構築出完整的創作內涵並使作 品風格有難以模仿的獨特性。
參考書目
張彥遠撰：《歷代名畫記》，臺北：廣文書局，1971。
2001。
胡以誠，《形象與意境－論花鳥畫的困境與發展》，國立台灣師範大學美術研究所，
2000。
黃明傑，《牡丹花繪畫研究與創作實踐》，國立台灣師範大學美術研究所，2002。
吳雅瑞，《寄情寓意－牡丹畫創作新境》，國立台灣藝術大學造型藝術研究所，2006。
陳素霞，《花鳥畫寫生研究》，國立臺灣師範大學美術研究所，2001。
（四）唱片資料
紀露霞，《台灣民謠交響樂章 壹 專輯》，勝利唱片，2001。
（五）網路資料：
＜史說鹿港＞，http://www.lukang.net/index2.htm，2009.3。