實際演練探討

上面兩節分別探討完左右手的技巧後，並不表示能完全拉奏好此首協奏曲。除了演 奏者自身技巧的克服外，還須注意跟樂團之間的配合，如樂句的銜接、速度的分配和音 色的協調等，這些都是實際在跟樂團合作時需要注意的事情。由於指揮代表整個樂團，

因此主奏須跟指揮對此首樂曲的演奏方式不斷的溝通，互相達到最好的配合，那麼才會 是最好的演奏。

樂曲導奏中，由獨奏小提琴演奏兩句自由的獨白後，當樂團進入呈示部時（譜例 40），應特別注意樂曲的速度，此處變成由低音弦樂的撥奏主導這整個樂章的節奏速度。

獨奏小提琴在低音撥奏的節奏動機（第15 小節）下進入第一主題，且樂句進來便是三 度雙音，因此演奏者的左手須在一個小節多的節奏行進中先找到三度音的位置，然後在 準確的拍子上拉奏出來。

【譜例40】布魯赫，《第一號小提琴協奏曲作品 26》，第一樂章，13-19 小節。

在第十八小節裡獨奏小提琴的快速琶音音型，可以帶有一些彈性速度上的演奏。因 為固定的節奏動機在第四拍是休息的，而其餘伴奏的震音音型並不會影響到獨奏小提琴 的拉奏，所以通常這個小節，演奏者在正規的節拍上能有彈性的調整，拉完第四拍後便 緊接到下一小節；同樣的情形在第二樂句（第26 小節）也出現一次。之後有一句琶音 上型接到後面一連串的和弦（譜例41），在第三十二小節的十連音在兩拍內完成，爲了 緊接第三拍瞬間換把位從B²到B³，大部份會把十連音切割成四加六，亦即第一拍為接 續前面的正規一拍四個十六分音符，而第二拍變成六連音速度加快，並隨後緊跟著第三 拍切分音型出現，在第四拍的後半拍進入下一小節時，獨奏小提琴須給一個清楚的呼吸 進入下一小節，回到正常的節奏上。

【譜例41】布魯赫，《第一號小提琴協奏曲作品 26》，第一樂章，32-36 小節。

在第一樂章的第二主題樂段中，第二樂句（第62 小節）是由上升的顫音音型加上 兩小節的八分音符，在第六十一小節做漸慢接到稍微更慢一點（Un poco piu lento）的 樂段（譜例 42）。 獨奏小提琴再作顫音音型時，每個換音一開始的弓速是快的並加一 點重音，之後保持壓力並持續漸強，之後在第六十和六十一小節要從快速且寬闊的運弓 上做漸慢時，需能立即將速度緩和下來，每個音左手都稍加抖音強調，準備帶到抒情性 的主題。此外六十小節的最後一拍雖是音型往下，但音樂的感覺是往上提起並漸弱，獨 奏者可將琴身微微抬起而後給清楚的指示下去下一個小節。

【譜例42】布魯赫，《第一號小提琴協奏曲作品 26》，第一樂章，57-62 小節。

在上述寬闊的旋律線結束後，隨即進入發展部（第74 小節），並回到樂曲一開始的 速度，此樂段要注意的是之後快速音群的速度（譜例43）。快速音群的前半段主要由半 音階構成，後半則是琶音音型。布魯赫在一開始的半音階便加上「逐漸地加速」

（Stringendo poco a poco）術語在上頭，獨奏者可以決定該從哪裡加快速度。一種是從 半音階開始的地方就慢慢漸快；另一種則是在半音階上行後的分解和弦音型下行的十六 分音符，在正拍上做漸快。因為半音階的音程狹窄，所發出的聲音比起一般的音階較為 模糊，有的演奏者認為在此加快速度無太大意義，因此傾向在九十三小節每拍都有加重 音的正拍上將速度加快，如此一來聽眾更容易感覺出速度有不一樣的變化。

【譜例43】布魯赫，《第一號小提琴協奏曲作品 26》，第一樂章，90-93 小節。

如同導奏般的第一樂章，在被縮短的再現部（第141 小節）回到獨奏小提琴的兩句 獨白後，樂團接過主奏激動在降A³的結束上，便轉到緊接著第二樂章的降E 大調上，

經由弦樂將樂曲氣氛緩和下來，最後剩下第一小提琴的音（譜例 44）直接連結到第二 樂章讓獨奏小提琴進來（譜例45）。

【譜例44】布魯赫，《第一號小提琴協奏曲作品 26》，第一樂章，162-170 小節。

【譜例45】布魯赫，《第一號小提琴協奏曲作品 26》，第二樂章，1-10 小節。

當演奏者要準備拉奏第二樂章時，須跟著樂團從前面的旋律銜接過來，尤其是當剩 下弦樂時，漸慢下來的速度緩和了樂曲氣氛，而大約在第一百六十七和一百六十八小節 時，速度上已趨近於第二樂章慢板的速度，所以最後剩第一小提琴的降 B 音時，演奏 者心中便已有第二樂章的速度，之後以溫暖的音色唱出甜美的第二樂章。而開頭第一句 的音色需要左右手互相配合，左手利用平均、紮實的抖音，且不間斷，使得音與音之間 的音色串連起來；此外加上右手平穩的運弓並善用整把弓來拉奏，並小心換弓之間的連 接，使第二樂章開頭樂句綿延不斷又能夠緊緊扣住聽眾的情緒。

在開頭的第一主題樂句結束後，緊接著在第二小提琴以流暢的三十二分音符流動為 背景下，獨奏小提琴帶有些許的悠閒氣氛下奏出具有懷舊性的第二主題（譜例46）。拉 奏此主題時，左手先是利用細微的抖音娓娓道出思念性的旋律，並運用手指滑行做些許 的滑音，增添情緒上的波動，讓聽眾隨之跟著進入獨奏者的音樂世界。

【譜例46】布魯赫，《第一號小提琴協奏曲作品 26》，第二樂章，11-17 小節。

在獨奏小提琴進入此樂章主要的第三主題（第52 小節）後帶出高漲的情緒，並加 以花腔式的音型變化，而後音值從八連音到六連音及最後四連音的轉換（譜例47）中，

結束如翱翔在天際的第三主題樂段。樂團的伴奏以簡單級進下行的音型規律的行走著。

這裡獨奏者須有準確的節奏概念，否則會因為音符數量多再加上要做音樂出來，很容易

就影響到正規的拍子而沒有跟樂團合在一起。除了拍子外，獨奏者仍有空間表達出音 樂，利用運弓弓速的變化，配合左手的抖音以及換把位的圓滑性，因為將每一拍的第一 個音簡化後是屬於級進下行，所以第一指一層一層往下時需提早往後伸張，才不會因為 換把位而使得句子中斷。

【譜例47】布魯赫，《第一號小提琴協奏曲作品 26》，第二樂章，56-64 小節。

八連音

六連音

四連音

另外在第二樂章裡布魯赫使用了節奏的抗衡，如在第二大樂段（第79 小節）中，

獨奏小提琴將第二主題素材以三連音的音型變化呈現，而樂團的第二小提琴如以往般使 用流動的三十二分音符在下方流暢的移動著（譜例48）。大提琴和管樂也輪流出現了主 題素材，所以除了獨奏的旋律外，同時還有樂團的旋律線，演奏者仍須注意正拍的節奏 持續著往前，伴奏也在平穩的節奏上前進，不須刻意去互相對節奏，否則會更不容易配 合在一起。 同時獨奏者利用分弓加上波弓的拉奏方式，配合左手的抖音，弓先靠近指 板處拉奏從較輕柔的音色開始，之後漸漸將弓移到靠琴橋處，左手抖音的幅度也增大，

音色換到堅定的感覺上，最後明確的交到樂團上。

【譜例48】布魯赫，《第一號小提琴協奏曲作品 26》，第二樂章，95-99 小節。

第二次出現第三主題時（譜例49），由於是從樂團的經過句引導過來，採用此樂章 第二主題素材（第 110 小節.）發展，弦樂以快速的三十二分震音音型在下方搖擺，在 音型下降後速度漸慢及音量漸弱讓獨奏小提琴以高亢的情緒再次唱出第三主題，因此銜 接上須小心配合。指揮在這時要跟獨奏者配合，幫忙演奏著順利的接入，從前一個小節 便需將樂團的速度和音量稍微緩和下來，之後演奏者方能隨著指揮的指示一起進入。獨 奏者呼吸將琴身稍微抬起跟著進入第三主題，利用右手手腕運弓做出清晰的發音且讓弓 緊黏附在弦上，加上左手瞬間快速且寬廣的抖音，做出激昂的音色。

【譜例49】布魯赫，《第一號小提琴協奏曲作品 26》，第二樂章，116-120 小節。

終樂章在一開始有將近二十小節的樂團前奏，以強烈的節奏動機不斷的搖擺，最後 在主奏進來前一小節由木管清楚的八分音符的音階上行引導出獨奏小提琴吉暜賽似的 第一主題（譜例50）。由於獨奏一進來就是連續的三度雙音，且比第一樂章開頭進來的 三度雙音把位高，因此演奏著在進來前一兩個小節即須先將琴夾起，左手利用時間找到 正確的位置準備演奏出有精神的第一主題。此外，更要利用木管清楚的八分音符抓住確 定的拍子，演奏著在進來前一拍即跟著木管一起呼吸把弓提起，便能精準的奏出此樂章 最重要的主題。

【譜例50】布魯赫，《第一號小提琴協奏曲作品 26》，第三樂章，15-20 小節。

由於第三樂章比前兩個樂章較少彈性速度上的問題，因一直保持同樣的速度不斷往 前，除了中間寬闊的第二主題較為慢一點而已，之後又馬上回到原來的速度，差異並不 大。直到進入尾聲時，樂曲逐漸加快速度接到急板的尾奏，一氣喝成的結束整曲。然而 從譜上布魯赫標示加速的地方（譜例51），距離急板還有二十幾小節，假如從一開始標 示加速的地方即加快速度，到急板時速度就已非常的快了；因此通常並不會一開始就立 即加快速度，大約是從獨奏小提琴一連串的切分音型上逐漸加快（譜例52），直到急板 前兩小節的後半拍八分音符確立後面急板的速度，而後便不再繼續加快而保持速度到樂

由於第三樂章比前兩個樂章較少彈性速度上的問題，因一直保持同樣的速度不斷往 前，除了中間寬闊的第二主題較為慢一點而已，之後又馬上回到原來的速度，差異並不 大。直到進入尾聲時，樂曲逐漸加快速度接到急板的尾奏，一氣喝成的結束整曲。然而 從譜上布魯赫標示加速的地方（譜例51），距離急板還有二十幾小節，假如從一開始標 示加速的地方即加快速度，到急板時速度就已非常的快了；因此通常並不會一開始就立 即加快速度，大約是從獨奏小提琴一連串的切分音型上逐漸加快（譜例52），直到急板 前兩小節的後半拍八分音符確立後面急板的速度，而後便不再繼續加快而保持速度到樂