編劇的挑戰
編劇的工作量和重要性在 VR 影視中大幅增加，編劇要先設想架構出故事要 怎樣呈現，才能給觀眾帶來沉浸感以及互動體驗，這要求編劇在創作過程中必須具 有畫面思維、角色思維，首先創作者自己要能想像出身臨其境的感受，才能帶給觀 眾這種體驗。VR 需要同時操作兩三種同時發生的不同故事軸，所有劇情的強調與 背景概括都需要寫進劇本裡，需要製作一樣非常詳細的腳本；在還沒有大量VR 經 典影視大作前，編劇絕對是VR 電影的引領者、靈魂人物和架構建築師。國內目前 影視產業內，較熟悉科技的人才集中在後製和攝影；但編劇往往會是影視專案的源 頭，因此若無法能結合科技元素和應用，之後的製作也就很難製作出科技電影的問 道了。
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導演、攝影的挑戰
導演以及技術團隊需要深度討論各種劇情、場景、技術、互動等配合，拍攝可 以根據場景和內容切換鏡頭，比如對鏡頭做特寫構圖或採用特殊燈光或特殊場景。
但VR 若太常切換鏡頭，反而觀眾會失去沉浸感，因此 VR 務必要注意過場的自然 性或者甚至減少頻率。每個角色在畫面中，要全程擁有自己的完整故事。VR 影視 常用到的轉場方式是入睡、昏倒、死亡作為轉場的契機，這也使得轉場存在一定的 局限性，黑場、擦除、疊化這些傳統轉場方式仍然在VR 中適用，但有可能會讓體 驗變得極為奇怪不自然。VR 影視失去了「蒙太奇」(法語 Montage 的音譯，意思是
「剪接」)生存的空間。
同一個地點不可能適合拍攝整部片，需要選擇多個機位、安裝位置；且如何移 動都需要考慮。攝影設備的選擇和安裝位置，就目前VR 攝影變焦不太好，攝像機 景深和焦點定位就成為了一大難題，要找到最佳位置也要定位好攝像機的高度。攝 影機架高、架低，全是學問。VR 攝影機是以魚眼鏡頭進行 360 全景拍攝，以近鏡 拍攝時將會影響演員的肢體比例，例如當鏡頭位置較低時，就會將演員放大成巨人。
如果演員比例不一，將會影響觀眾的投入程度。另外因為是全景拍攝，所有劇組人 員和物品都必須於現場迴避，否則都會不小心入鏡。
拍攝VR 現場，相關劇組人員需要同時帶著 HMD 觀看入鏡後的效果，才能確 認觀眾看到的和原來預期的體驗感受能夠一致。因為 VR 鏡頭拍攝的結果和傳統 2D 影視有相當大的不同。
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製片的挑戰
傳統的打燈方式會影響 VR 拍攝，因此影片往往必須在自然弱光佈景的極端 環境下，以90 幀高速攝影拍攝完成。POI 的剪輯方法嘗試區分一系列全景圖像中 的一個或多個可能成為潛在興趣點的區域，然後儘可能多的將這些區域重合起來。
VR 的導演試圖讓觀眾自己來尋找 POI，並通過 POI 把場景從一個轉換到下一個。
但這種剪輯方法就像解謎遊戲，如果觀眾更在意於情感衝突或者其他信息時，他們 身邊的 POI 可能並不會像其設定時的那般吸引人的視線。你還需要擺弄各種不夠 成熟的軟體並花費大量時間處理拍攝的素材。傳統電影可以通過拍攝手法對演員 呈現的樣子進行美化，VR 拍攝就跟肉眼看到的一樣，這種作假的成分會降低或後 製困難度會增加。當所有角度都拍攝的時候，儲存需要的空間更大。處理、加工這 些很大的視頻則需要強大的處理能力。但這些難度也只是冰山一角。編輯連續的鏡 頭需要先瀏覽大量的鏡頭，選擇最好的一個，從而將這些組好的組合在一起，增加 特定的效果。但是瀏覽所有的鏡頭需要花費大量的時間和精力，因為編輯人員需要 查看每一個角度的效果，確保鏡頭是完美的。他們不可能安靜坐著查看一些列鏡頭，
而是需要從 360°角度去查看。同時增加特效也是一件說著容易做著難的事。將電 影通過潤色儘可能完美是編輯的職責，也就是說需要確保電影從各個角度看都十 分完美。傳統的後製剪接，可以即時監看，且所見即所得；VR 則是調修後，需要 等待一張張圖片輸出，許多人再用HMD 輪流檢查，哪裡需要修正、調整，再去細 調，要是該修的地方漏了，又要重算一次。如果使用CGI，則需要付出更多來進行 拼接、整合。目前對VR 影視製作者來說，並沒有像傳統電影拍攝那樣把流程解決 的非常好，目前大多均由各製作者自行整合各自的解決方案來製作。
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演員的挑戰
雖然 VR 並非徹底的非要一鏡到底，但一定不會像傳統影視那樣的被切分得 很短；每一個鏡頭的時間都會變長，就得把表演的層次感充分釋放出來，整體表演 既不能拖泥帶水也不能一語中的，得分層次分遞進的一步步把戲劇氣氛營造出來，
比較像現場劇場表演的要求，把觀眾牢牢吸引住；否則拖泥帶水沒有吸引點觀眾容 易感到浮躁。也因此需要同場景不間斷地表演，演員的壓力會增加，這也需要劇組 提前幫助演員進行準備工作。演員本身的定位在哪裡，如何進行表演，對誰在表演。
因為不能控制用戶去看哪個場景，所以入鏡的每個人時時都需要有戲，而且戲還不 能生硬。觀看戲劇時，每個演員在臺上時都擁有完整的故事情節，導演無法決定觀 眾會看向何方，以及注意力落在哪個角色或事物上。利用聲音、視覺等技巧可以引 導觀眾的注意力，但無法保證它們是否隨時有效。
VR 內容讓編劇劇本籌劃、導演現場指導、攝影拍攝方式、現場燈光執行、演 員表演排練、後製拼接剪輯的難度大幅升高。要如何讓觀眾參與、互動於編劇、演 員、觀眾的身份。目前要怎麼製作VR 內容是從創意、企劃、製作、拍攝等各層面 帶來衝擊和改變，是需要去嘗試和優化的階段。
整體來說 VR 製片成本目前仍相當高，諾基亞 OZO 全景相機，售價 6 萬美元 左右，AMD 前副總裁羅伊·泰勒(Roy Taylor)的介紹，如今 VR 內容每分鐘的製作 成本最高可達100 萬美元。谷歌耗資 2,000 萬美元拍攝了一部「長達」五分鐘的全 景電影「HELP」，每分鐘成本高達400 萬美元。但也有較便宜的方法，內地蘭亭數 字拍攝12 分鐘的微電影「活到最後」，每分鐘花費 6 萬元人民幣，耗資共 70 餘萬 人民幣。
59 (Swayze Effect)效應，因此要注意觀眾浸入感的恰當性。可以參考「Sleep No More」
的設計，比如箱子、信封、抽屜等場景，可以讓觀眾自行探索來助於觀眾對劇情的
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注意力，讓觀眾可以跟上劇情進度，除非觀眾對這個故事早已滾瓜爛熟於心。同樣 奏效的還有：燈光提示，聲音提示，聚焦提示，甚至是語言/動作暗示等等。
(四) 注意節奏勿太急促和情節的空間密度
片頭應該預留給觀眾 30 秒的時間來適應，戴上 HMD 後的各方面設置，和引 領觀眾沉浸至另一個情境中。倘若節奏太快，觀眾會根本跟不上。電影「迷失」(Lost ) 是很好的案例，藉由一隻螢火蟲，迅速於第一幕抓住觀眾的眼球；一會兒飛右邊，
一會兒飛左邊，引導觀眾嘗試著觀看四周後，故事才正式開始。整部電影也需要定 下合適的節奏，確保能給觀眾時間，充分了解劇情中的每一個片段，通過將故事解 構成一個個的「時刻」而非「動作」。像電影一樣，如果在 VR 電影中任意時刻只 發生一件事情，那麼整個世界觀的設定便會瞬間變得很空洞，很假。在現實生活中，
我們身邊幾乎總是有多件事情在發生。如果要真正實現帶來真實感的VR，以及存 在感，就必須脫離單線敘事的模式。
(5) 設計彩蛋 POI (Person of Interest)於內容
空間、故事和敘事應該呈三維結構，任意時刻都能有足夠多的情節元素將體驗 填滿，即所謂「情節空間密度」（Spatial Story Density），來確保劇情的乏味。儘管 劇情仍然以時間順序線性展開，但是對於情節本身的探索卻不一定為線性。「一級 玩家」(Ready Player One)用大量電影、動漫、遊戲元素的彩蛋，將跨時代的流行元 素與風格拍成電影，來豐富影視內容和張力。
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