左手指法

一直以來對於琵琶技法的著墨，不論在實際演奏或學術領域中，右手的訓練 與討論都比左手來的受重視，但事實上，琵琶除了右手的演奏技法引起聲音變化 外，韻味的表現是來自於左手各類吟揉、滑音等技法，而造成不同音色與樂曲風 格，每首樂曲因為演奏者的個性、想法、背景不同，其詮釋出吟揉的速度快慢、

時間長短就有所差異，因此，要追求更高層次的音樂內涵是必須要通透左手技法 與音樂上的連結，才能完整自在的表達出音樂中的情感與精神。

(一)泛音：左手指輕點在泛音位，右手指同時觸弦彈奏。

在琵琶曲中泛音的使用，一般來說有三種安排，第一種方式為裝飾性使用，

這種使用方式為傳統古曲中常見的手法，大多用在句尾(見譜例 56)；第二為泛音、

實音搭配使用，因為兩者的音色懸殊，因此泛音與實音的比例與出現的時機，需 要作曲家分配得當，才不會有一方相形失色，沒有發揮其特色(見譜例 57)；第三為 整段使用泛音，這樣的使用可以製造出一種空靈悠遠的音響(見譜例 58)。

【譜例 56】《寒鴉戲水》樂句結尾的「泛音」

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【譜例 57】《陽春白雪》「泛音」指法

【譜例 58】《梅花三弄》「泛音」指法

(二)人工泛音：左手按音，右手用小指、無名指、或手掌下緣浮點在有人工泛音的

音位處，同時用未使用的右手手指彈弦發聲。

人工泛音不是琵琶舊有的技法，在傳統樂曲中未見使用，近代使用後補強了 自然泛音不完整的缺點，音量也較大、厚實，還可以加入揉弦或左手的技法，更 豐富其音色的變化(見譜例 59)。

【譜例 59】《採蘑菇的小姑娘》「人工泛音」指法

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(三)推：左手緊按弦在相品位後，然後向右推進。

挽：左手緊按弦在相品位後，然後向左挽出。

推挽音又因為起始音的不同，分為上滑音、下滑音、回滑音以及各種不同組 合，上滑音是先左手先按在品位上，等右手彈弦後，再把弦推進或挽出到所需要 的音高上，即由低的音滑向高的音，通常為高小三度的音，根據右手彈弦的時間 又可分成兩種類型，一為右手彈弦左手同時推挽，例如《陽春白雪》起始的第一 音(見譜例 60)；二為右手彈弦後左手再推挽，例如《渭水情》起始樂句的最後一音

(見譜例 61)。

【譜例 60】《陽春白雪》「上滑音」指法

【譜例 61】《渭水情》「上滑音」指法

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下滑音是先將弦推進或挽出到所需要的音高，然後右手彈弦後同時將左手按 音滑回原位，音高由高滑至低音，例如《出水蓮》用圓潤、乾淨的滑音，製造出 一種蓮花含苞待放、隨風輕搖的畫面(見譜例 62)。

【譜例 62】《出水蓮》「下滑音」指法

除了個別使用外，上下滑音在琵琶樂曲中經常是結合一起使用的，筆者將其 分成兩種形式：ABBA，以《陽春白雪》中的推拉音 a1,b1,b1,a1 為例，右手先彈

a1 音，接著挑 a1 音後左手推或挽至 b1 音成虛音，此為上滑音，然後左手不動右 手彈 b1 音，最後右手挑 b1 音後左手滑回 a1 音，此為下滑音(見譜例 63)；ABAC，

以#f1,a1,#f1,e1 為例，右手先彈#f1 音，接著挑#f1 音後左手推或挽至 a1 音成虛音，

然後右手彈 a1 音滑回至#f1 音，最後單獨挑 e1 音(見譜例 64)。

【譜例 63】《陽春白雪》「推拉音(ABBA)」指法

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【譜例 64】《陽春白雪》「推拉音(ABAC)」指法

還有另一種 ABAC 的右手演奏方式為彈、彈、挑，右手彈 A 音後，第二音為 左手推或挽至 B 音構成虛音，第三音由 B 音滑回 A 音，最後單獨挑 C 音，此例出 現於《飛花點翠》(見譜例 65)。回滑音是由本音滑向某音後，再回到本音，例如《高 山流水》起始第一音(見譜例 66)。

【譜例 65】《飛花點翠》「推拉音(ABAC)」指法

【譜例 66】《高山流水》「回滑音」指法

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(四)進、退、綽、注

以下四個技法是從古琴借鑑而來的，利用左手移位時滑音，產生虛實的效果，

或是配上右手的長輪，則可以有弦樂器長音的旋律線條。「進」：左手手指由較低 音位拖至較高音位，右手同時在兩個音位上彈弦(見譜例 67)；「退」：左手手指由較 高音位拖至較低音位，右手同時在兩個音位上彈弦(見譜例 68)。

【譜例 67】《改進操》「進」指法

【譜例 68】《改進操》「退」指法

「綽」：左手手指由較低音位拖至較高音位，右手只彈在低音位，高音位的音由拖 滑而得的虛音；「注」：左手手指由較高音位拖至較低音位，右手只彈在高音位，

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低音位的音由拖滑而得的虛音(見譜例 69)。

【譜例 69】《改進操》「綽」、「注」指法

「虛綽」：左手手指由較低音位拖至一個或多個較高音位，右手只彈在第一個 音，其餘均由拖滑而得的虛音(見譜例 70)；「虛注」：左手手指由較高音位拖至一個 或多個較低音位，右手只彈在第一個音，其餘均由拖滑而得的虛音(見譜例 71)。

【譜例 70】《虛籟》「虛綽」指法

【譜例 71】《虛籟》「虛注」指法

(五)揉：右手彈後，左手按弦左右大幅度規律擺動。

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2、慢而大的揉弦，配合力度較大及觸弦面積較大的按指

音色深沉、厚實，適合表現沉重、肅穆的情緒，例如呂紹恩的《狼牙山五壯 士》第四段(見譜例 73)。

【譜例 73】《狼牙山五壯士》「慢而大的揉弦」

3、慢而小的揉弦，配合力度較小及觸弦面積較小的按指

音色清晰、飄渺，常用來表現細膩、含蓄的情感，例如吳厚元的《訴-讀唐詩

「琵琶行」有感》(見譜例 74)。

【譜例 74】《訴-讀唐詩《琵琶行》有感》「慢而小的揉弦」

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4、慢而小的揉弦，配合力度及觸弦面積都適中的按指

音色圓潤、透明，常用在樂句的結束音上，使樂句結束的穩定而完美，例如

《梅花三弄》(見譜例 75)。

【譜例 75】《梅花三弄》「慢而小的揉弦」

5、快而大的揉弦，配合力度較大及觸弦面積較大的按指

音色飽滿、華麗，常用於情緒激動之處，宣洩澎湃的情感，例如《彝族舞曲》

第二段激情地段落，右手運用輪雙弦再加上左手配合揉弦，聲音更加激昂、動人(見 譜例 76)。

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【譜例 76】《彝族舞曲》「快而大的揉弦」

除了用於情緒激動處外，還可用來表達哀怨、悲憤的之情，例如《漢宮秋月》前 兩小節配合了左手快而大的揉弦，引人入勝且使人動容(見譜例 77)。

【譜例 77】《漢宮秋月》「快而大的揉弦」

6、快而小的揉弦，配合力度較小及觸弦面積小的按指

音色富有彈性，適合用於歡樂、活潑的樂曲，例如《頑童》，用左手靈巧的揉 弦，表現頑童俏皮可愛的形象，帶給聽者愉悅的感受(見譜例 78)。

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【譜例 78】《頑童》「快而小的揉弦」

7、重揉

重揉是利用左手指腕關節作急促的揉弦並對弦施加壓力，再加上右手的音色 變化，賦予聲音有很強的表現力，重揉不屬於美化音色的左手技法，而是使用在 表現某種風格或特殊情緒時，可使音樂有誇張及獨特性的效果，例如《陳杏元和 番》中的一個片斷，在描寫陳杏元自盡前的痛苦心情，利用快而小、快而大的重 揉，表達一種抽蓄哭泣的效果(見譜例 79)。

【譜例 79】《陳杏元和番》「重揉」

在一些地方風格的傳統樂曲中，會有些特色音，如潮州音樂中偏高的 F 及 B，因 此琵琶會使用左手按音偏高及重揉來詮釋，例如《寒鴉戲水》(見譜例 80)。

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【譜例 80】《寒鴉戲水》特色音「重揉」

(六)吟：右手彈後左手按弦，左手指關節左右(上下)小幅度擺動，次數比揉多，密

度比揉緊促。

「吟」與「揉」在現在的記譜法與實際演奏狀況中，界線已經劃分的不是很 明確，但在一些古籍中對「吟」與「揉」之釋義，還是有其不同之處，《瀛洲古調》

(1936)提到「吟」：彈後按弦往來搖動，左右不過三四分，若吟哦然；「揉」：意與 吟相近而闊大。吟之搖動次數多而小，揉之搖動次數少而大。莊永平先生從聲樂 的觀點指出，揉弦是一種常規的基本技巧，不必刻意標記；而吟音雖也有美化聲 音的功能，但它是個別加以運用的，並會用符號特別標明，因此兩者的運用方法 是不相同的。³³《陳杏元和番》是把「吟」發揮的淋漓盡致的一首樂曲，林石城先 生將其各種「吟」清楚的譜上其游離的音高，以及右手彈弦的位置(見譜例 81)。

【譜例 81】《陳杏元和番》「吟」

33 莊永平 2001，178。

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(七)撞：急速的下滑音。

困難度在於必須在很短的時間內，做到左手先挽，而後右手彈完左手急速滑 回的動作，左手急速滑回的過程中產生的強烈音響便是撞音的獨特之處，《瀏陽河》

中撞音與推挽的對比，更突顯音與音之間的張力(見譜例 82)。

【譜例 82】《瀏陽河》「撞」指法

(八)煞：左手指甲抵著弦，右手彈弦後發出的雜音。

「煞」之左手按音位置是根據譜上所標記之音高，常用來模擬打擊樂器或兵 器碰撞聲，例如《十面埋伏》(見譜例 83)。

【譜例 83】衛仲樂演奏譜《十面埋伏》「雞鳴山小戰」「煞」指法

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(九)絞弦：左手手指將內弦由上拉高後，向左與外弦交疊在一起並按在品位上，左

手按音位置根據譜上所標記之音高，右手可配合各種技法彈奏。

絞弦發出的聲音類似金屬聲類的不悅耳聲響，通常用來表達激烈的情景，例 如《十面埋伏》中九里山大戰樂段(見譜例 84)。

【譜例 84】衛仲樂演奏譜《十面埋伏》「九里山大戰」「絞弦」指法

(十)打音：在空弦或是左手上指按音的狀況下，下指用力敲按品位會得一虛音。

打音與實音可形成音色上的對比，因此打音通常銜接於實音之後，例如劉天 華的《歌舞引》，利用打音與實音的交互使用，製造出一種跳躍感(見譜例 85)。

【譜例 85】《歌舞引》「打音」指法

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(十一)帶音：在空弦或是上指按音的狀況下，下指撥弦得空弦音，或上指所按品位

的音。

打音與帶音都屬於虛音的範疇，不同之處在於打音發聲的音為左手下指所敲 按品位之音，而帶音為左手上指所按品位的音。帶音出現的型式大致上有種，其 一為同音反覆，例如《訴-讀唐詩《琵琶行》有感》(見譜例 86)；或是實音、打音 與帶音連用，例如葉緒然的《趕花會》(見譜例 87)；琵琶獨奏曲《老童》的第一段，

劉德海用了打音、帶音、綽、注等虛音的技法，營造出一種空靈遙遠的情緒(見譜 例 88)。

【譜例 86】《訴-讀唐詩《琵琶行》有感》重覆帶音

【譜例 87】《趕花會》「打音、帶音」指法

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【譜例 88】《老童》「打音、帶音」指法

(十二)擻音：左手指甲面擻弦。

擻音為虛音的音色，聽起來有股淡淡的哀愁，在《塞上曲》裡的用了數次擻 音，表達出聲聲嘆息(見譜例 89)。

【譜例 89】《塞上曲》「擻音」指法

(十三) 滑品：左手手指在品位上向上或向下滑動。

(十三) 滑品：左手手指在品位上向上或向下滑動。