• 沒有找到結果。

第四章 模擬手法在琵琶樂曲中的運用

第二節 樂器的模擬

琵琶由於其音色多變,指法種類繁多,因此能夠模擬眾多樂器的聲音,以下 筆者將其分類作舉例。

一、鼓聲

《十面埋伏》的第一段「列營」,描寫漢軍剛到垓下駐營時的情景,擊鼓有提 振士氣及整頓的功能,以下歸納浦東派、平湖派、汪派三個版本的鼓聲如下:

(一)浦東派:第一聲使用「掃拂掃」得三聲後,轉「掃、拂」由慢漸快緊接輪四條 弦,描寫由慢到快的擊鼓之聲(見譜例 190)。

【譜例 190】浦東派《十面埋伏》「列營」

(二)平湖派:以長輪四條空弦開始,後拂掃接長輪(見譜例 191)。

【譜例 191】平湖派《十面埋伏》「列營」

136

(三)汪派:一開始使用「帶輪拂」由慢漸快,後接拂掃長輪(見譜例 192)

【譜例 192】汪派《十面埋伏》「列營」

各派對於擊鼓聲所選用的指法不盡相同,各有其特色,浦東派的詮釋很有威 嚴,平湖派講究氣勢,簡單劃一,汪派由慢漸快後,輪拂四條弦展現豪放,主要 其實就是利用掃拂、輪來模擬單擊與輪奏。

浦東派《霸王卸甲》第一段《營鼓》,在描寫十餘萬楚軍在垓下列營時擊鼓的 情景,整個擊鼓過程有兩次,由於不同營區有不同的鼓,因此兩次使用的音高不 同,第一音用「掃拂」的指法,此處掃的演奏方式為:右手食、中、無、小四指 併攏,用食、中兩指指甲由纏弦至子弦向左急速彈出(見譜例 193);《將軍令》中《營 鼓》一段也是運用「掃拂」四弦得擊鼓聲(見譜例 194)。演奏家在掃拂時於四條弦 上的力度、角度、深淺皆能彈奏出不同音響效果的鼓聲,基本上對於此處掃拂指 法的演奏,須注意四條弦音量上的平均與張力,鼓為一體積龐大之樂器,其音響 效果是立體、沉穩地,因此演奏者目的在於詮釋出「沉而不重、浮而不輕」的鼓 聲,如此才能表達出威武雄壯之勢。

137

【譜例 193】浦東派《霸王卸甲》「營鼓」

【譜例 194】《將軍令》「營鼓」

劉德海先生新編《霸王卸甲》之第一段引子,其鼓聲有別於其他流派的詮釋,

使用下出輪開始,後轉上出輪接長輪,以上共奏兩次,音量為中弱,模擬低沉悲 壯的鼓聲,與其他流派表現紮營威武之勢有些不同(見譜例 195)。

【譜例 195】劉德海《霸王卸甲》「引子」

138

李廷松傳譜的《潯陽夜月》第一段「夕陽蕭鼓」中,用彈挑彈奏 b 音,由慢 漸快模擬鼓聲(見譜例 196),此處畫面氣氛幽靜,月色朦朧,圓潤的鼓聲劃破寂靜,

演奏者於音色與音量的表現上,要注意收放之間的平衡,以符合此曲的景像,在 演奏時要想像自己確實在敲擊鼓,才能掌握擊鼓的律動。

【譜例 196】李廷松演奏譜《潯陽夜月》「夕陽蕭鼓」

二、古琴

《改進操》是劉天華先生的代表作品之一,在創作這首樂曲的時候,他充滿 對國樂的改進與理想,因此在慢板中模仿古琴綽、注、虛綽、虛注的技法,用古 琴來象徵悠遠流長的中國文化(見譜例 197)。琵琶因為有品位,綽注的效果不如古 琴來的韻味綿延,但演奏綽注時左手的氣息、動作,已經呈現一種屏氣凝神的狀 態,是否真的有聲音的存在又另當別論了;演奏者在彈奏綽、注時須注意哪個音 為主音,通常綽、注的記譜法為裝飾技法,應把裝飾音彈得弱點,著重在主音,

且兩音之間所拖滑之經過音也不能忽略,若沒有緊密、流暢的按壓品位,容易出 現摩擦音而沒有按音的音響,因此綽、注指法中左手緊、鬆之間的拿捏,需要演 奏者細膩揣摩,才能在演奏中如行雲流水般。

139

【譜例 197】劉天華《改進操》第一段 5~8 小節

《虛籟》也是劉天華先生的作品,曲名指的是空虛的聲音,描寫他在思考時,

周遭沒有聲音的環境。以下譜例為樂曲中的一樂句,第一拍為「綽」,由 e1 滑到

a1,第二拍為「注」,由 a1 滑到 e1;除了綽注之外,還有「虛綽」、「虛注」,例如 第四拍前三個音:d1→b1→d1,前兩音為「注」,後兩音為「虛綽」;第二小節第 一拍前三音:#f→a→#f,前兩音為「綽」,後兩音為「虛注」(見譜例 198)。這些 虛實之音,將琵琶的音韻淋漓盡致的表現出來,演奏出首首扣人心弦的樂曲。

【譜例 198】劉天華《虛籟》35~36 小節

三、木魚

琵琶曲《陳隋》敘述的是宮女被迫選入宮中時的哀怨之情,是十大名曲之一,

經劉德海先生重新加工整理後有所創新,在第一段使用「摘」音,來模擬寺廟中 大木魚的聲音;用右手大指肉抵住纏弦,其他手指撥出,大指須將弦稍微壓緊,

140

141

【表五】琵琶模擬樂器之指法演奏表 鄭亦鈞彙編

《燈月交輝》是一首描繪人們歡度燈節熱鬧場景的樂曲,樂曲中利用琵琶的 指法,配上左手滑音模擬出鑼鼓點的段落(見譜例 200)。

【譜例 200】林石城演奏譜《燈月交輝》「其二」

清代浦東派大師-陳子敬,融合了多種民間音樂素材以及鑼鼓點,創作了《龍 船》一曲,此曲描繪了龍舟競賽時激烈的場面,首創利用琵琶指法演奏鑼鼓點,

除了左右手指法的使用外,節奏的編排、音色與力度上也要有所變化,才能全面 模擬出鑼鼓點豐富的演奏技巧,例如雙彈挑同音二三弦模擬鼓聲,雙彈挑要演奏 出集中紮實的音色,有延長效果的掃弦,似大鑼聲(見譜例 201)。

142

【譜例 201】浦東派《龍船》鑼鼓點之鼓聲

再者,帶輪摘音模擬板鼓聲,煞弦的金屬聲為鈸聲,彈面板模擬敲鼓邊的聲音,

d2 的上滑音似小鑼聲,組合後就成為逼真的鑼鼓點(見譜例 202)。

【譜例 202】浦東派《龍船》鑼鼓點之板鼓、鈸、鼓邊、小鑼聲

小結

模擬手法在琵琶樂曲中一直是很常被使用的手法,原因是琵琶有豐富的指 法,因此有多變的音色,這些模擬音效,利用節奏、音色、音響上的變化,直接 或象徵性地模仿自然界、非自然界的聲響、畫面,由於是一種音響效果,故這類 型的模擬音效如果改變其音高,並不影響其原意,只會有情緒濃度的不同;而實 際分析這些模擬音效會發現,在詮釋演奏上應該追求的不是模擬的真實性,而是 是否有意識地結合於樂曲中,因為「聲音」與「音樂」是有精神層次上的不同,

因此演奏家在演奏這些模擬音效的同時,應該考慮到這些在樂曲中被賦予的意 義,才算真正達到模擬音效在樂曲中存在的價值。

143

相關文件