第五章 結語
譜例 3- 29 布拉姆斯，第七首〈奇想曲〉，第 74-92 小節
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過門（170-175 小節）
為此曲最高峰以及情緒最為激動的地方，雙手在彈奏和絃時要同時下去，並 運用手臂的重量去彈奏。雙手的節奏要平均，在第 173 小節可作些微漸慢，直到 聽到半終止。
A2樂段（176-207）
第 176 小節動機與樂曲開頭一樣，重音依舊在第三拍，演奏上要想成從第三 拍帶入下一小節的第一拍，才不會聽起來有斷掉的感覺，也比較會有韻律感。第 182 小節第三拍的動機 2 不斷地出現，樂曲氛圍逐漸向前漸強行進，將 A2樂段 帶入另一波高潮，直到第 186 小節，節奏分法突然改變，將原先三拍轉變為兩拍 的韻律，樂曲情緒越來越激昂，像是在述說樂曲即將結束。第 192-207 小節，左 手延續開頭的動機，並且在右手加入卡農的形式，演奏者要掌握住後起拍到正拍 的動力，清楚地將每小節第一拍的八度音強調出來，在速度上可以作些微漸快，
將音樂充斥緊張感的情緒表現出來，來預告樂曲即將結束。
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連貫圓滑的（molto piano e legato）方式來彈奏，並且在每一樂句的結尾都可作 些微的漸慢。將 B 樂段分為三大樂句，第一樂句第 19-23 小節、第二樂句第 24-34 小節以及第三樂句第 34-50 小節，這三大樂句建議演奏者應要先去設想適合的音 量以及層次的變化，建議要將每一樂句的音量及音色，都想像成因海水漲落而形63
成的起伏波浪，讓這三大樂句一層一層地慢慢推高，並且要如海水般的流動性，
使得整樂段聽起來是非常具有表現力的。
C 樂段（51-65 小節）
C 樂段的拍子又轉變回 3/4 拍，樂譜上也標示回到行板，C 樂段的一拍等同 於 B 段的三拍，在演奏上要注意節奏的變換，同時調性也轉到 A 大調，曲風變 得不再憂鬱，充滿陽光溫暖的氛圍，所以在第 51 與 52 小節這兩小節上，建議在 右手變換音的時候跟著換踏板，才會呈現乾淨不混濁的音色，而在彈奏上要更以 溫柔、甜美、柔和（dolce）的心境去詮釋此過渡樂段。第 61-65 小節，每一個八 分音符都要換踏板，以淺及短的方式更換。在第 64 小節樂譜標示加緊、加速地
（string. ），演奏者在此可以作些許漸快，並在第 65 小節漸慢及漸弱下來。
A1樂段（66-86 小節）
又回到 A 段，建議在彈奏上要比開頭的 A 段來的更深刻，觸鍵要更加深沉、
寬厚，音樂情緒上彷彿如晚期布拉姆斯恬淡平實的心境。
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第三節 第三首 g 小調〈奇想曲〉（Capriccio）
第三首〈奇想曲〉為熱情的快板（Allegro passionate），此曲 A 樂段為熱烈 激昂，但在 B 樂段轉換為莊嚴且充滿溫暖地，屬於樂段相當分明的樂曲。 著。在第 24 小節除了樂譜上標示要十分連貫圓滑（molto legato）的彈奏以及漸 強（cresc. ）之外，建議速度上可以慢慢加快一直衝刺到第 28 小節，藉由半音 往上推進讓樂曲情緒越來越高漲，直到樂曲出現兩個二分音符將高漲的情緒凝結
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A1樂段（71-104 小節）
音樂的織度變得更寬廣更深厚，建議在彈奏上要比前面 A 段的音色要更加 厚重、深沉，並且再要持續給予更寬廣的張力。第 79 小節與前面第 9 小節不同 的是，布拉姆斯將左右手音型在第一拍改為反向，但在第二拍又回到同向來進 行，使得音樂激昂的情緒持續不間斷，才能將最後即將結束的氣度呈現出來。
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的素材，應將此素材表達出來，並且要注意內外聲部之間的層次，以及雙手之間 音色平衡的掌控。第 26-32 小節，演奏者可將之想成一大樂句，第 28 小節譜上 標示要有表現力的（espress. ）去彈奏，且在音量上要逐漸增強，必須具有音樂 性地去表達，在第 31 小節譜上標示漸慢、漸弱以至逐漸消失（smorzando），接 回到樂句 a 的素材，此時右手跨越左手彈奏時要注意兩手之間的平衡，勿從空中
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第五節 第五首 e 小調〈間奏曲〉（Intermezzo）
第五首〈間奏曲〉為優雅且充滿內在深刻感情的行板（Andante con grazia ed intimissimo sentimento），此曲旋律線條並不明顯，充斥著詭異、猶疑和迷離的特 性，也是在《幻想曲》作品 116 中篇幅最小的曲子。整體來說，彈奏上不適合過
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唱性。第 25-28 小節，B 樂段要結尾進入 A 樂段時，不斷重複的音型逐漸漸慢、
漸弱以至逐漸消失（smorzando），演奏者要製造出漸行漸遠的情境來結束 B 樂 段。
A1樂段（28-39 小節）
第 28 小節回到 A1樂段，樂譜上標示極其柔和的（dolcissimo），在此音色上 的處理要比 A 樂段更加地細膩謹慎，做出段落間的層次感，與 A 樂段呈現不同 的色彩。第 36 小節譜上依然出現以柔和的（dolce）情緒來結束樂曲，最後使用 皮卡第終止，音樂在安靜祥和的氣氛中緩緩結束。
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第六節 第六首 E 大調〈間奏曲〉（Intermezzo）
第六首〈間奏曲〉為溫柔地小行板（Andantino teneramente），甜美溫暖般的 樂曲，彷彿人聲四部合唱般的情境。
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的方向感。在第 52 小節出現一連串的下行音型，在音樂表現上可以生動誇張些，
最後由一連串的琶音音型漸行漸遠，逐漸歸於平靜來結束。
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情緒上要保持適度的緊張，讓音樂彷彿毫無空隙的接回 A1樂段。
A1樂段（62-75 小節）
A1樂段在情緒上要比 A 樂段更加地飽滿堅定，和絃觸鍵要果斷集中，彈奏 出銳利明亮的效果，跳音要有爆發力並富有彈性。
Coda（76-92 小節）
拍號又轉變為 3/8 拍，音樂的進行如快馬加鞭地奔向終點，譜上標示要以非 常用力、強調的（ben marc. ）力度去彈奏，在此的速度還不建議加快，應該以 加強拍點強調節奏上的特性為主。之後在第 82 小節由三個音的節奏型態轉變為 兩個音，如此急切推近，音域不斷爬升，速度也變的越來越快，使音樂變得緊湊 更加壓迫感，因此要不斷地凝聚內心的力量，保持高度的緊湊感，持續音樂的張 力，並且要想像成交響式的音響，推疊出層次感。第 76-81 小節，踏板方面建議 以左手的八度持續音（D1-D）為基準，每一小節換一次踏板，增加和弦之共鳴，
累積音量的堆疊，並且要特別強調左手八度的持續音，營造出聲勢浩大的情景。
並在第 90 小節又再度轉回 2/4 拍，要做出極大的漸強來迎接最後的情感釋放，
以華麗燦爛的音響為整套作品畫下亮麗的結尾。
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「發展變奏」（developing variation）的觀點。由簡單的動機開始，逐漸發展出形 貌迥異，各具風格的不同主題，交織成整部作品。第一首 d 小調奇想曲前四小節 的主題動機，布拉姆斯在第二首到第七首將此動機不斷地發展變奏來貫穿全曲，
運用同音重覆和下行三度音等素材來發展擴大。在《幻想曲》作品 116 中的每一 首皆有不同的特色與性格，布拉姆斯卻能運用第一首的主題動機，藉由調性、節 奏、織度、音程的特性來改變，展現七首截然不同的個性，卻又不失整體的連貫
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參考文獻
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〈http://terms.naer.edu.tw.〉
葛洛夫音樂百科全書。Grove Online.
〈http://www.grovemusic.com.〉
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附錄
國立臺中教育大學音樂學系碩士班演奏組 洪湘寧碩士學位鋼琴獨奏會曲目 時間：2013 年 6 月 8 日 (六) 14:00 地點：音樂樓音樂廳 指導老師：陳幸利教授
馬水龍 雨港素描
Ma Shui-Long A Sketch of the Rainy Harbour
1. 〈雨〉Rain2. 〈雨港夜景〉Harbour Views in Rainy Nights 3. 〈撿貝殼的少女〉The Girl who Picks Seashells 4. 〈廟口〉At the Temple Gate
貝爾格 鋼琴奏鳴曲，作品 1
Alban Berg Sonata, op. 1
德布西 為鋼琴的
Claude Debussy
Pour le Piano1. 〈前奏曲〉Prelude
2. 〈薩拉邦德舞曲〉Sarabande 3. 〈觸技曲〉Toccata
~Intermission 中場休息~
法雅 西班牙小品集
Manuel de Falla Piezas Espanolas
2. 〈古巴娜〉Cubana 4. 〈安達盧西亞〉Andaluza布拉姆斯 幻想曲，作品 116
Johannes Brahms Fantasien, op. 116
No. 1 d 小調〈奇想曲〉Capriccio in d minor