第三章 《幻想曲》作品 116 之樂曲分析
第七節 第七首 d 小調〈奇想曲〉(Capriccio)
第七首 d 小調〈奇想曲〉,2/4 拍,激動焦急的快板(Allegro agitato),為 ABA1三段式+Coda 的形態。樂曲結構與小節數詳見表 3-7。
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在樂句 a 布拉姆斯將分解和絃視為主要素材,但用不同的表現方式來呈現。
樂句 a1與樂句 a 差別只在於改變節奏型態將之錯開,為第 9-10 小節的切分 節奏發展而來的。第 19-20 小節的八度切分節奏改為下行進行(譜例 3-26)。
譜例 3-26 布拉姆斯,第七首〈奇想曲〉,第 1-12 小節
B 樂段:21-46 小節
B 樂段分為樂句 b(21-28 小節)、樂句 b1(29-36 小節)、樂句 b2(37-46 小 節)。拍子轉變為 6/8 拍,旋律在內聲部且為切分音節奏的韻律,正拍反拍交替 進行。與 A 樂段不同的在於,B 樂段為左手先彈奏分解和絃,而且每小節左右 手顛倒交替進行,節奏上也比 A 樂段來的從容。樂句 b1旋律變得更明顯,為八 度加和絃,另外在第 29、31、33 小節的右手,布拉姆斯皆使用下行級進二度的 素材加以發展。樂句 b2除了第 39 小節完全一樣,其它皆以樂句 b 的素材來發展,
第 43 小節為 a 小調的 V 級,第 45 小節接到 a 小調的 I 級的皮卡第終止,等同於
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d 小調的 V 級,慢慢地為了回到 d 小調而做準備(譜例 3-27)。
譜例 3-27 布拉姆斯,第七首〈奇想曲〉,第 21-30 小節
過門:47-61 小節
使用 A 樂段的素材去發展變奏,大多為減七和弦和屬七和絃交替進行,不 斷地將素材擴充,並在第 52-58 小節運用許多二度級進音程重複進行。第 58-61 小節為減七的分解和絃,先平行移動下行之後在往上行衝向此曲的高潮處,預備 接回 A1樂段(譜例 3-28)。
譜例 3-28 布拉姆斯,第七首〈奇想曲〉,第 47-54 小節
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A1樂段:62-75 小節
又一次再現樂句 a,但在第 70-73 小節切分音節奏被擴充拉大,並在第 74 小節轉為 3/8 拍,右手一樣出現下行級進二度的素材,停在 d 小調的 V 級。
Coda:76-92 小節
右手又再次出現樂句 a 的上聲部二度、四度和五度的素材,左手不斷地出現 八度持續音(D1-D),並且在持續音上做完 Coda。而在第 82-89 小節為三比二
(Hemiola)的的節奏型態,並將下行級進二度的旋律,隱藏在右手內聲部內,
上聲部一樣也出現二度級進的素材,不斷地向上推進到最高峰,最後在 d 小調 I 級的皮卡第終止上結束此曲(譜例 3-29)。
譜例 3-29 布拉姆斯,第七首〈奇想曲〉,第 74-92 小節
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過門(170-175 小節)
為此曲最高峰以及情緒最為激動的地方,雙手在彈奏和絃時要同時下去,並 運用手臂的重量去彈奏。雙手的節奏要平均,在第 173 小節可作些微漸慢,直到 聽到半終止。
A2樂段(176-207)
第 176 小節動機與樂曲開頭一樣,重音依舊在第三拍,演奏上要想成從第三 拍帶入下一小節的第一拍,才不會聽起來有斷掉的感覺,也比較會有韻律感。第 182 小節第三拍的動機 2 不斷地出現,樂曲氛圍逐漸向前漸強行進,將 A2樂段 帶入另一波高潮,直到第 186 小節,節奏分法突然改變,將原先三拍轉變為兩拍 的韻律,樂曲情緒越來越激昂,像是在述說樂曲即將結束。第 192-207 小節,左 手延續開頭的動機,並且在右手加入卡農的形式,演奏者要掌握住後起拍到正拍 的動力,清楚地將每小節第一拍的八度音強調出來,在速度上可以作些微漸快,
將音樂充斥緊張感的情緒表現出來,來預告樂曲即將結束。
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連貫圓滑的(molto piano e legato)方式來彈奏,並且在每一樂句的結尾都可作 些微的漸慢。將 B 樂段分為三大樂句,第一樂句第 19-23 小節、第二樂句第 24-34 小節以及第三樂句第 34-50 小節,這三大樂句建議演奏者應要先去設想適合的音 量以及層次的變化,建議要將每一樂句的音量及音色,都想像成因海水漲落而形63
成的起伏波浪,讓這三大樂句一層一層地慢慢推高,並且要如海水般的流動性,
使得整樂段聽起來是非常具有表現力的。
C 樂段(51-65 小節)
C 樂段的拍子又轉變回 3/4 拍,樂譜上也標示回到行板,C 樂段的一拍等同 於 B 段的三拍,在演奏上要注意節奏的變換,同時調性也轉到 A 大調,曲風變 得不再憂鬱,充滿陽光溫暖的氛圍,所以在第 51 與 52 小節這兩小節上,建議在 右手變換音的時候跟著換踏板,才會呈現乾淨不混濁的音色,而在彈奏上要更以 溫柔、甜美、柔和(dolce)的心境去詮釋此過渡樂段。第 61-65 小節,每一個八 分音符都要換踏板,以淺及短的方式更換。在第 64 小節樂譜標示加緊、加速地
(string. ),演奏者在此可以作些許漸快,並在第 65 小節漸慢及漸弱下來。
A1樂段(66-86 小節)
又回到 A 段,建議在彈奏上要比開頭的 A 段來的更深刻,觸鍵要更加深沉、
寬厚,音樂情緒上彷彿如晚期布拉姆斯恬淡平實的心境。
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第三節 第三首 g 小調〈奇想曲〉(Capriccio)
第三首〈奇想曲〉為熱情的快板(Allegro passionate),此曲 A 樂段為熱烈 激昂,但在 B 樂段轉換為莊嚴且充滿溫暖地,屬於樂段相當分明的樂曲。 著。在第 24 小節除了樂譜上標示要十分連貫圓滑(molto legato)的彈奏以及漸 強(cresc. )之外,建議速度上可以慢慢加快一直衝刺到第 28 小節,藉由半音 往上推進讓樂曲情緒越來越高漲,直到樂曲出現兩個二分音符將高漲的情緒凝結
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A1樂段(71-104 小節)
音樂的織度變得更寬廣更深厚,建議在彈奏上要比前面 A 段的音色要更加 厚重、深沉,並且再要持續給予更寬廣的張力。第 79 小節與前面第 9 小節不同 的是,布拉姆斯將左右手音型在第一拍改為反向,但在第二拍又回到同向來進 行,使得音樂激昂的情緒持續不間斷,才能將最後即將結束的氣度呈現出來。
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的素材,應將此素材表達出來,並且要注意內外聲部之間的層次,以及雙手之間 音色平衡的掌控。第 26-32 小節,演奏者可將之想成一大樂句,第 28 小節譜上 標示要有表現力的(espress. )去彈奏,且在音量上要逐漸增強,必須具有音樂 性地去表達,在第 31 小節譜上標示漸慢、漸弱以至逐漸消失(smorzando),接 回到樂句 a 的素材,此時右手跨越左手彈奏時要注意兩手之間的平衡,勿從空中
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第五節 第五首 e 小調〈間奏曲〉(Intermezzo)
第五首〈間奏曲〉為優雅且充滿內在深刻感情的行板(Andante con grazia ed intimissimo sentimento),此曲旋律線條並不明顯,充斥著詭異、猶疑和迷離的特 性,也是在《幻想曲》作品 116 中篇幅最小的曲子。整體來說,彈奏上不適合過
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唱性。第 25-28 小節,B 樂段要結尾進入 A 樂段時,不斷重複的音型逐漸漸慢、
漸弱以至逐漸消失(smorzando),演奏者要製造出漸行漸遠的情境來結束 B 樂 段。
A1樂段(28-39 小節)
第 28 小節回到 A1樂段,樂譜上標示極其柔和的(dolcissimo),在此音色上 的處理要比 A 樂段更加地細膩謹慎,做出段落間的層次感,與 A 樂段呈現不同 的色彩。第 36 小節譜上依然出現以柔和的(dolce)情緒來結束樂曲,最後使用 皮卡第終止,音樂在安靜祥和的氣氛中緩緩結束。
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第六節 第六首 E 大調〈間奏曲〉(Intermezzo)
第六首〈間奏曲〉為溫柔地小行板(Andantino teneramente),甜美溫暖般的 樂曲,彷彿人聲四部合唱般的情境。
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的方向感。在第 52 小節出現一連串的下行音型,在音樂表現上可以生動誇張些,
最後由一連串的琶音音型漸行漸遠,逐漸歸於平靜來結束。
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情緒上要保持適度的緊張,讓音樂彷彿毫無空隙的接回 A1樂段。
A1樂段(62-75 小節)
A1樂段在情緒上要比 A 樂段更加地飽滿堅定,和絃觸鍵要果斷集中,彈奏 出銳利明亮的效果,跳音要有爆發力並富有彈性。
Coda(76-92 小節)
拍號又轉變為 3/8 拍,音樂的進行如快馬加鞭地奔向終點,譜上標示要以非 常用力、強調的(ben marc. )力度去彈奏,在此的速度還不建議加快,應該以 加強拍點強調節奏上的特性為主。之後在第 82 小節由三個音的節奏型態轉變為 兩個音,如此急切推近,音域不斷爬升,速度也變的越來越快,使音樂變得緊湊 更加壓迫感,因此要不斷地凝聚內心的力量,保持高度的緊湊感,持續音樂的張 力,並且要想像成交響式的音響,推疊出層次感。第 76-81 小節,踏板方面建議 以左手的八度持續音(D1-D)為基準,每一小節換一次踏板,增加和弦之共鳴,
累積音量的堆疊,並且要特別強調左手八度的持續音,營造出聲勢浩大的情景。
並在第 90 小節又再度轉回 2/4 拍,要做出極大的漸強來迎接最後的情感釋放,
以華麗燦爛的音響為整套作品畫下亮麗的結尾。
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「發展變奏」(developing variation)的觀點。由簡單的動機開始,逐漸發展出形 貌迥異,各具風格的不同主題,交織成整部作品。第一首 d 小調奇想曲前四小節 的主題動機,布拉姆斯在第二首到第七首將此動機不斷地發展變奏來貫穿全曲,
運用同音重覆和下行三度音等素材來發展擴大。在《幻想曲》作品 116 中的每一 首皆有不同的特色與性格,布拉姆斯卻能運用第一首的主題動機,藉由調性、節 奏、織度、音程的特性來改變,展現七首截然不同的個性,卻又不失整體的連貫
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參考文獻
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