第二章 平義久生平與重要作品概述
第一節 平義久生平介紹
第二章 平義久生平與重要作品概述
第一節 平義久生平介紹
平義久（1937.03.03 於東京─2005.03.13 於巴黎），旅法日籍作曲家。父親與姊 姊皆為音樂家，在青年時期，初次聆賞德布西（Claude Debussy, 1862-1918）的鋼 琴獨奏曲《沉沒的教堂》（La cathédrale engloutie, 1910），備受感動與震撼，即毅 然立志成為作曲家，並前往法國學習音樂14。1965 年畢業於東京藝術大學（
Tokyo
University of the Arts）
，師事池内友次郎（Ikenouchi Tomojirō, 1906-1991）15，同期 的同學有八村義夫（Hachimura Yoshio, 1938-1985）、野田暉行（Noda Teruyuki,1940-），三枝成彰（Saegusa Shigeaki, 1942-）等日後知名日籍作曲家。
1966 年，平義久進入巴黎國立高等音樂舞蹈學院
（Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris）
，師事若利維（André Jolivet, 1905-1974）16、 杜悌尤（Henri Dutilleux, 1916-2013）17，並旁聽梅湘（Olivier Messiaen, 1908-1992）
14陳惠湄，〈論日本作曲家平義久的聲樂曲 Retour〉，《關渡音樂學刊》（第十一期，2009）：161。
15池内友次郎，日籍作曲家。曾於 1927 年留學於法國，1933 年回國，其風格受法國印象樂派 影響。於 1947 年任教於東京藝術大學，旗下學生有尹伊桑（Isang Yun, 1917-1995）、平義久等。
16若利維，法國 20 世紀著名作曲家，作品涵蓋各類編制，音樂創作可分略分為魔法、傳統與 綜合三個時期，重要作品如《瑪納》（Mana, 1935）、《五首儀式舞曲》（Cinq dances rituelles, 1939）
與《里諾之歌》（Chant de Linos, 1944）。1961 年受聘為巴黎音樂學院教授，1974 年逝世於巴黎。
17杜悌尤，活躍於二十世紀下半葉的法國作曲家,，1933 年進入巴黎音樂院就讀並於 1938 年 以清唱劇《國王的戒指》（L’anneau du roi）奪得羅馬大獎。杜悌尤非追求器樂新技法之作曲家，早 期音樂風格混合了調性與調式色彩，至中期後逐漸開顯個人獨特風格，深受世人所喜愛。
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18的樂曲分析課。畢業前夕，其作品開始備受關注，陸續接受委託創作，致使在完 成學業後，選擇定居巴黎，且活躍於法國現代樂壇。平義久曾於國立布隆尼音樂 院（Conservatoire national de région de Boulogne Billancourt）教授管弦樂法，並獲 得巴黎師範音樂院（Ecole Normale de musique de Paris）的教職，教授作曲多年
（1984-2005）。平義久門下的學生來自世界各地，人數不勝枚舉，其中日籍的門 生如山下恵、齊木由美、三浦則子、法倉雅紀、岸野末利加…等，台灣的學生如 王妙文、王思雅、洪千惠、蕭慶瑜、連憲升、楊金峯、陳俞州…等人（事實上，
台灣留學法國的作曲家們，大部分皆曾受教於平義久）19。
平義久的作品經常受邀於知名音樂家與樂團，如當代音樂室內樂團
（Ensemble Intercontemporain, 簡稱 EIC），並於國際舞台與世界各地之音樂節展 演，如音樂領域（Domaine Musical）20、魯瓦揚音樂節（The Royan Festival）、坦 格烏音樂節（Tanglewood），以及東京、柏林、亞維農（Avignon）、達姆斯塔特
（Darmstadt）、紐約等地。委託創作為其生涯中的主要活動，出版作品數量接近 八十首。平義久深具獨特與原創性的音樂獲得許多作曲獎項，其獲獎紀錄可列舉 出：「莉莉布蘭潔」作曲獎（Prix de Lili Boulanger, 1971）、「法國作曲家聯合會」
（SACEM Grand Prix de Composition, 1974）、「聯合國教科文組織」（UNESCO）
18法國作曲家、管風琴家及鳥類學家。以複雜的節奏、有限移位調式為樂曲特色。梅湘亦在 音樂中亦展現他對信仰的虔誠。重要作品有《二十個對聖嬰耶穌的注視》（Vingt Regards sur L'Enfant-Jésus, 1944）、《愛之交響曲》（Turangalîla Symphony, 1946-1948）等。
19由陳惠湄教授口述而得。
20音樂領域（Domaine musicl），是法國作曲家布雷茲於 1954-1973 年籌辦致力於推廣現代音樂 的一系列音樂會。
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的國際作曲論壇獎（International Composers Tribune award, 1982）、巴黎藝術學會 的「舒密特獎」（Prix Florent Schmitt from the Paris Academy of Fine Arts, 1985）等，
並曾獲法國文化部頒贈騎士勳章（Ordre des Arts et des Lettres）21。
此外，平義久亦致力於與音樂家共同研究與開發樂器的延伸技巧。其中，他 的長笛家好友阿爾托（Pierre-Yves Artaud, 1946-）22為國立巴黎高等音樂院的教授，
曾協助平義久在長笛作品中有關長笛特殊演奏技巧的創作，為此平義久將相關作 品題獻給阿爾托，代表作品如《同步》、《瑪雅》、《神聖之音系列四》等。阿 爾托並將兩人研究之長笛技法編纂成書 Flutes Au Présent -Traité des Techniques
Contemporaines
23。除了阿爾托，平義久與席勒維斯特（Gaston Sylvestre, 1939）24亦 交情匪淺，故平義久的打擊作品常由他擔綱首演，如《凝聚Ｉ》即為一例。儘管在歐洲已頗負盛名，但平義久在日本仍罕為人知，直至秋山邦晴25
（Akiyama Kuniharu, 1929-1996）在〈日本的作曲家〉26中首次提及，他才得以於
21張可薇，〈平義久《凝聚 I》與三善晃《漣漪》兩手木琴獨奏曲之分析與演奏詮釋〉（國立台 灣藝術大學碩士論文，2012），4-5。
22以長笛第一首獎與室內樂第一首獎畢業於巴黎高等音樂院。阿爾托的演奏足跡片及全世 界。也擔任 Ensemble 2e2m 中的一元以及藝術總監。目前任教於巴黎高等音樂院與巴黎師範音樂 院。資料來源：http://www.pyartaud.com/Biographie_an.htm (摘錄於 August 08, 2013)。
23著作包含新舊長笛之作品，並介紹現代長笛曲目之演奏技巧，供長笛演奏家探索新的吹奏 技巧。資料來源：http://www.pyartaud.com/Editions_an.htm (摘錄於 August 08, 2013)。
241960 年進入法國巴黎高等音樂院就讀，從事前衛的音樂實驗，1973 年成立了 Trio Circle Percusion Theatre 致力於現代音樂的演出，因而與平義久結識。
25秋山邦晴，出生於東京，日籍音樂評論家、作曲家與詩人。
26〈日本的作曲家〉於 1978 年由音樂之友出版社出版，此書分為上下冊，以第二次世界大戰 作為分野，以區分不同時期的作曲家。
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自己的祖國逐漸提升知名度。他晚年曾於法國國立南特音樂院（Conservatoire
National de Région de Nantes）擔任駐校作曲家；駐校期間，曾由該校學生演奏《神 聖之音》全系列作品，並親自解說作品內容與指導樂曲的演奏詮釋27。平義久於 2005
Toru, 1930-1996）29。從平義久對於音樂美學的概念：例如空間與時間的相對性、
聲響調和、富詩意性之畫面、寂靜無聲以及留白…等；或慣用創作技巧：例如精 蕉情景》（Scenes from Bashō, 1980-1989）。
29武滿徹，日本作曲家，自幼幾乎沒有接受過正規的音樂教育，作曲完全靠自學。因史特拉 文斯基意外聽到其作品《安魂曲》（Requiem, 1957），對其讚譽有加，因而開始嶄露頭角。重要作 品有《十一月的腳步》（November Steps, 1967）。
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現代音樂的內涵兼容並蓄30。