第二章 都市的變遷 …
第二節 廢墟的想像
2012
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吉爾丁(Thomas Girtin 1775-1802)(圖 2-2-2)所描述
圖 2-2-1 佛里德里西(Caspar David Friedrich 1774 ~ 1840)，〈橡樹下的寺院〉，1809，油畫畫布，
110 cm x 171cm，國家畫廊，柏林
圖 2-2-2 托馬斯•吉爾丁(Thomas Girtin 1775-1802)，〈林迪斯法恩修道院〉，1797，石墨、水彩 41cm x 28.7cm
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「廢墟的美麗」作者陳宛茜提到：「班雅明的『廢墟的寓言』認為，不斷興 建、毀壞是現代城市的重要特質；而唯有在充滿碎片的廢墟中，城市人才能認 清眼前世界的轉瞬即逝。廢墟的存在，不僅召喚人們對 於逝去文明的想像，也 提醒對未來文明的沉澱與思考。」，「廢墟」是一個矛盾的產物，他是骯髒的、
破碎的、不易親近的場域，甚至有人用「應該被丟棄的垃圾」來形容他的存 在，但，「他」的存在見證了歷史、見證了某種生活型態的存在和逝去，「他」
正以某種形式敘述著屬於那個年代的故事，正因為不斷的興建各式大樓，土地 的負荷已達到飽和，所以許多的舊屋不斷被淘汰，也有需多新建的大樓被當作 蚊子館，這一切都因政治規劃上對於「進步」、「發展」的淺薄認知，導致對於 地方建設或是給予美好未來生活的想像，過於表面的思考而迅速開發土地，導 致眾多「現代廢墟」的形成。10
這樣的社會議題也引發了一些藝術家的共鳴，姚瑞中(1969-)，1991 – 2011 廢墟迷走系列作品(圖 2-2-3)
10 王聖閎，《在現代性的破滅幻象，與影像行動的考掘之後》，
http://www.itpark.com.tw/people/essays_data/633/2092。(2019/11/2 預覽)
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圖 2-2-3 姚瑞中，〈遠離家園 三芝飛碟屋攝影類 〉，1992， 黑白紙基相紙熱裱於鋁板
藉由一系列黑白的攝影作品以及出版相關書籍，來探討質疑在計畫性經濟 與開發主義所編織的虛妄幻夢裡，一塊全因人為因素而造就的無人之地，一座 名符其實的海市蜃樓。
這樣的空間在社會上扮演著多重面向的腳色，一般市民會認為這是一個空 間充滿詭譎的地方，但它卻是低下階級可以喘口氣或是短暫躲避現實世界的空 間，所以面對這樣一個空間可以有著無限想像，這樣的空間對筆者來說並不是 詭異的空間，而是另一階段的起始點，走到盡頭後終將死而復燃，像是筆者在 2017 年的作品(圖 2-2-4)以軍艦島(圖 2-2-5)的樣子為雛形而創作的作品。
圖 2-2-4 鄭至軒 〈孤船〉，2017，水彩、紙、碳酸鈣，76 x 102 cm，私人收藏
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http://www.mottimes.com/cht/article_detail.php?type=1&serial=107。(2019/10/31 預覽)。
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台灣水彩畫家謝明錩 (1955) 的作品(圖 2-2-6)擅長以細膩精準的寫實技巧，
描繪幽深迂迴的長巷,風霜雪月的門牆、剝落褪色的春聯、燦爛斑駁的光影。許 多蘊含著歷史感情的題材，在他的筆下訴說著人生的悲愴和憂戚，綻史感情的 題材，也隱藏著古老大地的美與愛，透過作品中的歲月刻痕題材，我們看到生 命時光的內涵 。
謝老師認為畫水彩就像在寫日記，每天去尋找與生活歷程產生共振的景 物，然後透過水彩把它重新呈現出來，是人生一大樂事。「我希望將來能以更豪 放的手法、更瀟灑的技術表現更有深度、更有內涵的時空痕跡。」這是他對自 己的期許。
圖 2-2-6 謝明錩 〈記憶深處〉，2015， 水彩， 51ｘ76cm
在這樣一個高度發展的城市裡，殘破磚瓦中卻看到無限生機，青苔滋蔓象
徵著大自然的生命力，將時間凝結於某個時空，重回城市的溫度，繁華是城市 的一個表象，歷史為城市的靈魂，廢墟為記憶的載體，這也是藝術家們以及筆 者為何想以廢墟作為創作主題的原因。這一系列的廢墟創作，對於觀看我們生 活的都市樣貌也有了許多不同的角度，心境上的轉變，沒有人群的場景，卻充 滿人為活動後所留下的結果，一個城市若沒有人為活動進而產生連結，也只是 個空殼，不足以構成一個世代的都市樣貌，這也成為日後創作不可或缺的重要 養分。
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1882-1967)，台灣藝術家陸先銘(1959-)，林經哲(1987-)等人也都以城市作為創作 的出發點。
一、安東尼奧 羅培茲 加西亞
為西班牙的藝術家，以寫實風格為主，畫中常描繪都市全景(圖 2-3-1)，雖 然是寫實風個的描繪，但不同於照相寫實臨摹於照片，畫家常親臨現場，立起 那巨大的畫布，便開始作畫(圖 2-3-2)，更善用灰色調統整成這些複雜的色彩樣 貌，故畫面總有著一股寧靜且有溫度的沉穩氣質，於此筆者也受其影響，對於 都市描繪的景色處理下，保有筆觸的痕跡以及灰色調子的統整。
圖 2-3-1 安東尼奧·羅培茲〈馬德里托雷斯布蘭卡斯〉，1974，油彩、畫布 ，165.8 x244.9 cm
圖 2-3-2 羅培茲現場寫生照 網路資料
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二、 理查德·埃斯特
美國藝術家，為照相寫實主義代表藝術家， 以 街 景 與 自 然 景 觀 為 他 主 要 的 創 作 來 源 ， 作 品 呈 現 高 度 潔 淨 感 (圖 2-3-3)， 藉 由 照 片 的 輔 助 ， 極 其 細 膩 的 表 現 出 美 國 都 市 樣 貌 ， 呈 現 的 景 色 都 是 人 工 的 自 然 景 物 ， 看 似 及 其 真 實 又 存 在 著 一 絲 虛 假 。
圖 2-3-3 理查德·埃斯特斯，〈新宿〉， 1989，油彩、畫布，91.4 x 182.9 cm,
三、 愛德華．霍普
“Great art is the outward expression of an inner life in the artist.”
― Edward Hopper
“偉大的藝術，是藝術家內心生活的外在表現。” - 愛德華·霍普17
17 非池中藝術網 名家專欄 https://artemperor.tw/focus/2758?page=3 (2/20 預覽)
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霍普以描繪寂寥的美國當代生活風景聞名於世。無論我們在他的城市和 鄉村場景作品中，我們可以透過他繪畫前準備的許多不同類型草稿文件，見 識到他對於場面光影、人物或物件的位置，都是經過精細的計算而充滿了巧 思。
圖 2-3-4 愛德華•霍普，〈夜鶯〉，1942，油彩、畫布，84 x 152 cm，收藏於芝加哥藝術博物館
此幅畫作(圖 2-3-4)盡顯現代都會生活中人們的苦悶與孤單無助。畫面中燈 光與投射到街道上的陰影，異常產生出極為鬼魅的氛圍，室內上方的光源竟然 可以將餐館旁邊的行人走道照得如此明亮，違反現實主義繪畫精確描繪的傳統，
製造出他一貫宛如電影視覺般，奇妙又具有象徵及敘事性的感受。〈夜鷹〉這件 作品，被認為是「存在主義藝術的體現，捕捉了現代都市生活的異化和孤獨」。 在這樣違反現實主義繪畫精確描繪的傳統，造如電影般的場景，筆者因受 其影響，在畫面的安排上，以及畫面的分割，色彩上的運用，都是由筆者內化 後所表現出來的畫面。
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四、 陸先銘
曾經有人形容現代發展的城市就像行駛中的車窗外觀，不停的在變更著景觀 容顏。藝術家陸先銘的繪畫創作就是紀錄下台灣城市發展的文明軌跡，他特別關 注台灣都會裡的路與橋的建設(圖 2-3-5)，一脈如長虹般清灰色的快速道路與巨大 的陸橋設置，從此端到彼端，它們是城市間發展相連相繫的命脈，同時也是成長 軌跡的見證。18
圖 2-3-5 陸先銘 〈碧波〉，2011，複合媒材，97 x 130 cm
藝術家一直鎖定他生活的空間環境中所糾結的文化省思，不同時期的創作，
發揮著藝術的功能之一，記錄歷史，透過一系列的創作，去面對這個不容漠視的
18 現代城市容顏下的獨白—談陸先銘的創作世界 文 / 陶文岳
https://www.chinigallery.com/%E7%8F%BE%E4%BB%A3%E5%9F%8E%E5%B8%82%E
5%AE%B9%E9%A1%8F%E4%B8%8B%E7%9A%84%E7%8D%A8%E7%99%BD-%E8%AB%87%E9%99%B8%E5%85%88%E9%8A%98%E7%9A%84%E5%89%B5%E4%B D%9C%E4%B8%96%E7%95%8C/ (網路資料 3/31 預覽)
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真實存在，使個人本身的情緒與社會發生真實的關係，表明自己本身的理念，讓 所有看過畫的人都感受到一次心靈的強烈震撼，在鋼筋混泥土的建構中，體會缺 失人性的冰冷，藝術家對於現代大樓的造型簡化也影響著筆者在創作中對於建築 造型的選擇。
在台灣也有許多水彩藝術家以現代都市景觀作為創作的題材內容，因為自身 生長背景經驗的不同，所以會站在不同角度去呈現不同樣貌的都市，水彩畫家林 經哲 2012 年的作品〈來往之間〉(圖 2-3-6) 所描繪的也是現代都市景色，原本看 似擁擠且壓迫感如此強大的都市的境，在他的作品中增添了在雨中化開的人造燈 光，使那原本冰冷的都市是如此的浪漫唯美，而燈光在雨中所渲染的現代都市雨 景，而這樣的景色描繪完全呈現了這個時代的台北都市樣貌，絢麗的燈光、潮濕 的氣候，而這華麗的燈光配色，大量的渲染技法形成了藝術家個人的強烈語彙。
圖 2-3-6 林經哲〈來往之間〉，2012，水彩、紙，150×105cm，私人收藏
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筆者生活在 21 世紀，在這最繁華的城市，台北，周遭環境所帶來的刺激，
快速、吵雜、擁擠等，是筆者對於這座城市的感受，眾多交通工具以及工場所 排出來的廢氣，為這座城市蒙上一層灰色面紗，也因為這樣筆者在 2019 年的作 品(圖 2-3-7) 〈浮動城市〉在心態的轉變下，筆者去除了鮮豔的色彩，開始運用 了灰色調性的配色，藍色一直是筆者偏愛的顏色，藍色代表著智慧和冷靜，更 能代表工業文明進程中，天空中彌漫的那種灰中帶藍的基調。藉由這種色彩希 冀于觀眾在看畫作的時候，抽離自己的情感，真正地面對筆者的意圖。
強調了現代大樓的造型結構以及隱沒在下頭的老舊房屋，對於自己所生活的環 境去做一個當下的反應。
他不僅是一個時間與場地的紀錄，也是有關於色彩顏料使用的目的，最 重要的，還是關切到自然生命、生活的品質與人類價值，同時也遭遇到有關環 境與生態保護的特殊問題，這些都是和我們的環境有關，也是我們每一個人的 責任。19
圖 2-3-7 鄭至軒 〈浮動城市〉， 2019 ，水彩、紙、碳酸鈣， 70 x110cm
19 黃海雲著 ，《從浪漫到新浪漫》，藝術家出版社，台北，1991，頁 119。
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第四節 動態美學
早期繪畫多半是對於自然景色或是人物肖像來做詮釋，而在二十世紀初期
的歐洲現代美術，受到立體主義與野獸派的影響，呈現出求新求異的變化。
當時的義大利，風氣較為保守。詩人馬利內蒂(F. T. Marinetti)把現代主義的思 潮帶入義大利， 首先對義大利傳統的文化藝術進行了批判。
20 非池中藝術網 義大利的未來主義 https://artemperor.tw/knowledge/58(11/27 預覽)
21 張秉真，黃晉凱著 未來主義 超現實主義，中國人民大學出版社，1994，頁 8。
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未來主義畫家歌頌工業與機械的動能，認為應把萬物的運動論運用到畫 中，表現出萬物的動態感。所以在他們的作品中，常能看到物體的形象被分 解成塊面與線條；作品中採用重疊與重複的手法，表現出不安定的律動感，
因為他們認為世界上的事物都是在不停地運動著。
義大利藝術家賈科莫•巴拉(Giacomo Balla 1871-1958)的作品《抽象速度》
(圖 2-4-1) 透過圖解的方式，表現車輪飛馳而過的狀態，而非物體的圖像，並藉 由重複的圓弧傳達聲波效果，放射的直線有如閃爍的車燈。
圖2-4-1 賈科莫•巴拉(Giacomo Balla1871-1958)，〈抽象速度〉，1913，油彩畫布，50.5 x 65.6cm
將眼睛所看的視覺效果將其解構，透過線條及象徵性的幾何形表現於畫面 中的手法，筆者的創作中也有類似的經驗，因高速移動下拍攝到的模糊畫面，
而在這模糊畫面中有銳利的燈光線條以及指示線等等，筆者也將其解構呈現在 畫面較具抽象的部分。
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杜象﹝Marcel Duchamp，1887 ~ 1968﹞，〈下樓梯的女人〉(圖 2-4-2)，在畫
杜象﹝Marcel Duchamp，1887 ~ 1968﹞，〈下樓梯的女人〉(圖 2-4-2)，在畫